《大学美育教程》 课件 第八章 古典美、现代美与后现代艺术之美

第八章古典美、现代美与后现代艺术之美第一节古典美古典主义绘画古典主义绘画古典风格的书法古典诗歌《锦瑟》李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。古典美时间：意指古代的、过去的事物或禀承了古代遗风的现代事物。内涵：质朴、单纯、严谨、规则、整齐、稳定、庄重、娴静、含蓄、平和、中庸、节制总体特征：有控制的或者说有分寸的表现，是一种克服了各种矛盾冲突的、非极端化的平衡形态。古典美的文艺作品在形式层面的美学特征：单纯、和谐、均衡、典雅、完整、鲜明“三一律”：亚里士多德在分析悲剧时，认为事件应该通过一个故事统一起来，意大利文学批评家鲁多维科·卡斯特尔维特罗（LodovicoCastelvetro,1505-1571）在此观点基础上强调行为、时间和地点的统一，有戏剧理论认为：一出戏剧应该有一个情节、发生在一个地方和一天的某个区间。这种原则被法国古典悲剧作家皮埃尔·高乃依（PierreCorneille,1606-1684）、让·拉辛（JeanRacine，1639－1699）等人接受，成为17世纪古典主义戏剧的创作法规。古典美的艺术非常注重程式腿功和腰功：压腿、搬腿、拿顶、下腰、甩腰、涮腰等；软毯子功：抢背、吊毛、扑虎、倒扎虎、按头、加官、叠筋；硬毯子功：虎跳、踺子、跺子、小翻、前扑、漫子、折腰、蹑子、云里翻等。老生“髯口功”：捋、挑、弹、捻、插、撒、让、转、甩。旦行水袖功：勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖上场程式：站门上、挖门上、搭轿上、一字上、斜门上以及点绛唇、引子、念诗念对、数板、倒板、慢板上等；下场程式：唱下、念下、数板下、倒脱靴、推斜门、两边下、摆队下、抽骨牌队下等。第二节现代美现代美在美学内涵方面有几个方面的特质：时间：意指现代的、现在的或当代的事物。内涵：新奇、独特、开放、富有个性、富有表现力、充满激情之类的观念。现代主义绘画现代主义绘画现代绘画《哭泣的女人》现代雕塑古典音乐与现代音乐古典音乐的表现形式：教堂音乐，合唱，室内乐，交响乐，歌剧音乐，民间舞。现代音乐主要表现形式：爵士乐，摇滚，电子合成乐等。《天狗》郭沫若我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！

我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy能量的底总量！

我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。

我便是我呀！我的我要爆了！社会学意义的“现代”“现代美”与人类文明进入到新的时代密切相关，这个新时代不同于古代社会的特点诸如：1.封建王权逐步土崩瓦解，民主观念被广泛接受；2.科学技术被应用于各领域，3.工业生产逐步代替农业与小作坊式的手工业生产方式；4.宗教与巫术氛围消散，人们的日常生活更多诉诸于科技理性；5.世俗需求与欲望被肯定与激发。审美现代性≠社会现代性很多现代艺术作品对现代工业社会的“工具理性”进行了强烈的谴责与批判，进而张扬“非理性”的层面。“19世纪末至20世纪上半叶出现的各种非理性思潮统辖之下的现代主义艺术，是这种美的典型代表。从这些艺术流派的作品中，我们看到的是一种极端主观化的、反常规的形式。”举例？在现代艺术中，更多表现断裂、虚无、荒诞，更多表现丑陋的事物、废墟、欲望等。法国现代派诗人波德莱尔（CharlesPierreBaudelaire，1821-1867）在《恶之花》中，写了妓女、盲人以及街头的女尸，现代艺术“不仅不回避丑，而且可以用反美学的、丑的形式来表现丑，刻意对美进行消解和对丑进行张扬。”

20世纪前后的现代主义小说，如奥地利作家卡夫卡、法国作家马赛尔·普鲁斯特、爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯等人，他们受到叔本华、尼采、柏格森等非理性主义哲学的影响，在写作中往往采取荒诞变形、意识流等方式，作品中充满了幻灭、厌世的情绪。

罗马尼亚剧作家尤金·尤涅斯库（EugèneIonesco，1912-1994）的话剧《秃头歌女》（BaldGirls）现代书法时间：20世纪上半叶代表人物：上田桑鸠（1899-1968）、大泽雅休（1890-1953）、手岛右卿（1901-1987）、井上有一（1916-1985）等书法主张：传统已经“崩坏”，书法需融入“现代意识”，要表现自我、唤醒自我，追求偶然性，打破注重修养与伦理层面的传统书法，将书法从以往作为文人案头清玩的状态解放出来，使之真正像雕塑、油画艺术那样走向现代展厅，展示在大众面前。书写工具：使用排刷、刮刀、木片、炭条、油画颜料、布、玻璃、金属等进行创作，甚至直接用自己的身体。井上有一：《愚彻》重视书法的造型与空间构图，以绘画的处理方式来创作书法作品，力图把原来用于“读”的书法，转换为用于“看”的书法。第三节后现代艺术之美“后现代主义”（Postmodernism）1970年代，指称建筑中的一种从传统与本土中激发灵感的取向，这与非历史的、超理性的功能主义取向截然不同。后现代主义意味着对不同建筑风格混合。后来这个称谓被用到文学与其它各艺术领域。在社会方面，后现代主义是伴随着资本主义进一步发展进入到后工业社会出现的；在思想方面，与“后结构主义”（Poststructuralism）的观念有内在联系。后结构主义：法国思想家德里达（JacquesDerrida）、罗兰·巴尔特（RolandBarthes），不认为存在封闭自足的结构，而是强调流动的结构，在他们看来，语言符号完全是自我指涉的，不可能指涉它之外的东西，“所指”总是表现为另外的“能指”（如“树”这个能指的所指只能是另外一些列的能指如“一种植物”），符号意义生成的过程总是不断滑动，存在的只有一种差异向另外一种差异流动，意义的来临也总是推迟。由此，语言符号不可能也不需要涉及语言之外的世界，这消解了西方传统文学观认为文学“再现”世界、表达“真理”的可能性。现代主义者认为人的主体性（subjectivity）整合现象与材料，是意图、动机和意义的起源，而后现代主义则强调这种“主体性”是话语建构的过程。如美国当代女性主义思想家朱迪斯·巴特勒（JudithButler，1956—）受到法国思想家福柯、波伏娃等影响，认为“性别”“身体”等都是由异性恋的主导矩阵（matrix）建构出来的，是受人类社会规则下的话语权力作用而被规训的结果。《车过黄河》伊沙列车正经过黄河我正在厕所小便我深知这不该我应该坐在窗前或站在车门旁边左手叉腰右手作眉檐眺望像个伟人至少像个诗人想点河上的事情或历史的陈帐那时人们都在眺望我在厕所里时间很长现在这时间属于我我等了一天一夜只一泡尿功夫黄河已经流远后现代艺术的理念：去差异化：（1）在雅文化和俗（大众）文化之间去差异化，要与艺术只局限于特定空间和特定功能的精英思想决裂；（2）消除艺术和日常生活之间的界限杜尚（1887——1968），1915年到美国极力鼓吹达达艺术。1917年2月，他把一小便器送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》。人们称此为“现成品艺术”。一般观众习惯于赋予这些展出的物体以意义，杜尚提醒大家说，现成品没有意义，如果一定要给它意义，那么现成品的意义只是：漠视。漠视美、丑，漠视一切欣赏趣味。“现成品放在那里不是让你慢慢去发现它美，现成品是为了反对视觉诱惑的，它只是一个东西，它在那里，用不着你去作美学的沉思，观察，它是非美学的。”美国安迪·沃霍尔（AndyWarhol，1928—1987），完全拒绝使用手工制作的方式进行艺术创作，他常将日用品、名人和事件的影像通过丝网印刷等方式进行复制，对从报纸上拍摄的照片进行重新设计，调换位置后再呈现在画布上。沃霍尔：“我之所以用这样的方式作画，是因为我渴望成为一台机器。我想像机器一样做事，无论我做什么，毫无疑问，都是因为那正是我想做的事情。”很多后现代艺术的作品具有可重复性，不追求独一无二的独特性。反原创性、解构权威在后现代主义者看来，“没有什么东西是真正原创的，因为我们的思想都是建立在我们经历过的现实的表现上的，所以，要是说某一件作品的作者创造了它的形式或是能够完全掌控它的意义都是天真可笑的。后现代主义者拒绝伪装成具有权威的原创者，相反，他们致力于研究图象和符号是如何随着背景或语境的改变（挪用）而改变或失去其本来意义，他们试图揭示（解构）这些图象和符号的意义形成的过程。”不追求作品的可保存性、可收藏性2010年3月14日，塞尔维亚玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramović在纽约现代艺术博物馆，坐在一把椅子上，像雕塑一般接受了1500个陌生人与她的对视。持续了716小时，美国演员莎朗·斯通（SharonStone，1958—）与她对视了约10分钟，英国导演艾伦·里克曼（AlanRickman，1946—2016）与她对视了9分钟，此外与她对视的还有美国女歌手LadyGaga（1986-）等。策展人克劳斯·比森巴赫（KlausBiesenbach）：“我总说梵·高的作品不能被个人收藏，只能属于美术馆。同样，阿布拉莫维奇这样的艺术家也不可能属于某个人，她应该属于每个人。”不使作品放在美术馆被少数有闲人士观看，而是让一般大众可以接近：在废弃的工厂、森林、沙漠、河流等地展览1983年，保加利亚艺术家克里斯托（ChristoVladimirovJavacheff）和克劳德（Jeanne-ClaudeDenatdeGuillebon）在迈阿密使用超过60万平方米的红色聚丙烯布把比斯坎湾的11座岛屿都包裹起来。

地景艺术：把整个环境作为作品，消灭了观众与作者之间的距离，使可观与触摸、视觉与听觉的界限消失。

[美]罗伯特·史密斯《螺旋形防波堤》美国艺术家约瑟夫·科苏斯（JosephKosuth，1945-）在1965年创作的《一把椅子和三把椅子》（OneandThreeChairs），展出的是真实的椅子和椅子的照片，以及辞典中关于“椅子”的定义。思考与讨论

以上这些艺术的共同特点是什么？为什么会出现这些特点？

取消了造型艺术的形象、色彩、结构，取消了绘画、雕塑本身。对艺术对象作为独特的、可收藏的或可买卖的传统地位提出了挑战不再以一种传统形式出现，它需要观众作出更为积极的反应。日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特