2018年六年级美术教案设计全集

2018年六年级美术教案设计全集前言：六年级美术课程的核心与展望六年级，是小学阶段美术教育的收官之年，也是学生审美素养与创造力积淀的关键时期。本套教案设计全集，立足于六年级学生的认知特点与艺术发展规律，旨在通过系统性的美术活动，引导学生在造型表现、设计应用、欣赏评述及综合探索等领域获得全面发展。我们力求在教学内容的选择上兼顾经典与时代感，在教学方法的运用上注重启发与互动，希望能为一线美术教师提供一份既有理论支撑，又具实践操作性的教学参考。一、课程总览与教学目标（一）课程性质与基本理念小学美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。（二）六年级学段目标1.造型·表现：初步认识形体结构和空间关系，学习运用线条、色彩、明暗、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，表现物象的基本特征和内在情感。能运用多种材料和工具，进行有创意的造型活动。2.设计·应用：了解设计的主要门类和基本流程。学习运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料和制作方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。3.欣赏·评述：欣赏中外优秀美术作品，了解作品的创作背景、艺术特色和作者的思想情感。学习运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行简单评述。培养健康的审美情趣，形成初步的审美判断能力。4.综合·探索：结合其他学科的知识和技能，开展跨学科的美术活动。在活动中体验合作与探究的乐趣，尝试解决问题，发展综合实践能力。（三）教学内容安排原则1.循序渐进：遵循学生身心发展和艺术能力发展的规律，由浅入深，由易到难。2.因材施教：关注学生的个体差异，提供多样化的学习路径和表现机会。3.联系生活：选取学生熟悉的、感兴趣的生活题材，激发学习热情，培养学以致用的能力。4.传承创新：在学习传统美术的基础上，鼓励学生大胆尝试，勇于创新。5.综合性：适当融入其他学科知识，拓展学生的艺术视野和综合素养。（四）教学评价建议1.过程性评价与终结性评价相结合：既要关注学生的学习结果，更要重视学生在学习过程中的参与度、探究精神和情感体验。2.多元化评价主体：结合教师评价、学生自评与互评，使评价更为客观全面。3.鼓励性评价为主：尊重学生的个性表达，多用积极的语言肯定学生的努力和进步，保护学生的学习积极性。4.评价方式多样化：通过作品展示、课堂观察、口头提问、学习档案袋等多种方式进行评价。二、分单元教案示例单元一：造型与表现——光影下的魅力课题一：《明暗的对话——素描静物初步》*课时：2课时*教学目标：*知识与技能：初步了解素描的基本概念，认识明暗五调子，学习运用铅笔的轻重、粗细变化表现物体的明暗关系和立体感。*过程与方法：通过观察、比较、示范和实践，引导学生掌握简单几何体的明暗表现方法。*情感态度与价值观：感受光影变化带来的美感，培养细致的观察能力和耐心、专注的学习态度。*教学重难点：*重点：理解明暗产生的原因，掌握明暗五调子的基本规律。*难点：如何运用不同的线条和力度表现物体的明暗层次和质感。*教学准备：*教师：素描作品范画、石膏几何体（如球体、立方体）、静物台、聚光灯、不同型号的铅笔、橡皮、素描纸。*学生：HB、2B、4B铅笔各一支，橡皮，素描纸或图画本。*教学过程：1.导入新课（约5分钟）：*展示一组有明显光影效果的黑白摄影作品或素描作品，提问：“同学们，这些作品中，物体为什么会呈现出深浅不同的颜色？它们给你带来怎样的视觉感受？”*引出“光影”与“明暗”的概念，揭示课题——《明暗的对话——素描静物初步》。2.探索新知（约15分钟）：*什么是素描：简要介绍素描是造型艺术的基础，是运用单一或少数几种颜色的绘画工具，通过线条、明暗等手段来表现物象的形态、结构、空间、光影和质感的绘画形式。*明暗的产生：教师演示：用聚光灯照射石膏球体，引导学生观察球体在光线下呈现的明暗变化。讲解光源、物体、投影三者的关系。*明暗五调子：结合球体示范，讲解高光、亮面、灰面、暗面、反光、投影（可概括为明暗五调子）的名称和位置。强调灰面是过渡，反光是环境光的影响。3.技法示范（约15分钟）：*教师示范立方体的明暗画法步骤：*轻轻画出立方体的基本轮廓和结构线。*确定光源方向，找出明暗交界线。*从暗面和投影开始铺大体的明暗关系，注意线条的排列方向。*逐步深入刻画灰面和反光，区分明暗层次。*强调高光的位置和留白，调整整体效果。*提醒学生注意握笔姿势和运笔力度的变化。4.学生实践（约20分钟）：*学生选择一个简单的石膏几何体（如球体或立方体）进行临摹或写生练习。*教师巡视指导，针对学生出现的共性问题进行集中讲解，对个别学生进行辅导，鼓励学生大胆尝试。*提醒学生注意画面整洁，线条有序。5.作品展示与评价（约5分钟）：*选取几幅有代表性的学生作品进行展示。*引导学生从线条运用、明暗层次、立体感表现等方面进行自评和互评。*教师总结评价，肯定优点，指出不足，并提出改进建议。6.课堂小结与拓展（约5分钟）：*回顾本节课学习的主要内容。*鼓励学生课后观察生活中的各种物体，留意它们在不同光线下的明暗变化。下节课我们将尝试表现更复杂一点的静物组合。*板书设计：*课题：明暗的对话——素描静物初步*一、什么是素描？（用线条、明暗表现物象）*二、明暗的产生：光源、物体、投影*三、明暗五调子：（图示：球体）高光、亮面、灰面、暗面、反光、投影*四、画法步骤（立方体）：1.轮廓2.明暗交界线3.铺大关系4.深入刻画5.调整完成*教学反思：（课后填写，记录学生掌握情况、教学效果、改进方向等）课题二：《生动的人物动态》*课时：2课时（可根据学生情况调整）*教学目标：*知识与技能：了解人物动态的基本规律，学习用简单的线条概括人物的动态特征和基本结构。*过程与方法：通过观察、模仿、记忆画和创作，提高捕捉和表现人物动态的能力。*情感态度与价值观：感受人体动态的美感与活力，培养对生活的热爱和积极向上的精神。*教学重难点：*重点：理解人物动态的重心和平衡，掌握用“动态线”概括人物姿态的方法。*难点：如何生动、简练地表现出不同运动状态下的人物特征。*教学准备：*教师：人物动态图片、优秀学生作品、人体结构简化图（如火柴人、骨架图）、动态线示意图、多媒体课件。*学生：铅笔、橡皮、图画本或素描纸。*教学过程：（此处省略详细步骤，可参照上一课题结构进行设计，重点突出观察、动态线练习、人物动态速写等环节）单元二：设计与应用——生活中的创意课题一：《纹样的魅力——传统与现代的融合》*课时：2课时*教学目标：*知识与技能：认识传统纹样（如中国传统的吉祥纹样、植物纹样等）的特点，学习纹样的基本组织形式（单独纹样、连续纹样），尝试设计具有个人特色的纹样。*过程与方法：通过欣赏、分析、借鉴和创作，引导学生将传统纹样元素与现代设计理念相结合。*情感态度与价值观：感受传统纹样的文化内涵和艺术美感，增强民族自豪感，培养创新意识和设计能力。*教学重难点：*重点：理解纹样的构成要素和组织形式，学习纹样的设计方法。*难点：如何在传统纹样的基础上进行创新，设计出既美观又具有时代感的纹样。*教学准备：*教师：各种包含传统纹样的实物（如瓷器、织锦、剪纸）、图片资料、纹样设计范例、彩色卡纸、水彩笔、马克笔等。*学生：彩色水笔、记号笔、铅笔、橡皮、图画纸或彩色卡纸。*教学过程：（此处省略详细步骤，应包含传统纹样欣赏、纹样构成分析、设计方法指导、学生创意设计与制作等环节）单元三：欣赏与评述——艺术的足迹课题一：《走近大师——XX画家及其作品欣赏》（可选取如梵高、齐白石等具有代表性的画家）*课时：1课时*教学目标：*知识与技能：初步了解某位艺术大师的生平简介及其代表作品的艺术风格和主要特点。*过程与方法：通过多媒体展示、教师讲解、小组讨论等方式，引导学生学习欣赏和评述美术作品的基本方法。*情感态度与价值观：感受大师作品的艺术魅力，开阔艺术视野，培养对美术的持久兴趣和尊重多元文化的态度。*教学重难点：*重点：了解画家的艺术风格和代表作品的特点。*难点：引导学生用自己的语言表达对作品的感受和理解，并进行初步的评价。*教学准备：*教师：画家生平资料、代表作品高清图片或视频、相关的音乐或故事。*学生：笔记本、笔（可选）。*教学过程：（此处省略详细步骤，应包含画家生平介绍、代表作品赏析、艺术风格讨论、学生尝试评述等环节）单元四：综合与探索——节日的色彩课题：《我们的节日——XX节主题美术创作》（如春节、中秋节、端午节等，或结合学校特色节日）*课时：2-3课时（含准备与展示）*教学目标：*知识与技能：结合特定节日的文化内涵，运用多种美术形式（如绘画、手工、设计等）进行综合性创作。*过程与方法：通过小组合作、探究学习、实践创作等方式，体验美术活动的乐趣和合作的重要性。*情感态度与价值观：感受节日文化的丰富内涵，增强对传统文化的认同感和热爱之情，培养团队协作精神和创新能力。*教学重难点：*重点：如何将节日元素转化为美术创作的素材，并运用恰当的美术形式进行表现。*难点：小组合作中任务的分配与协调，以及作品的整体构思与呈现效果。*教学准备：*教师：相关节日的图片、视频资料，各种美术创作材料（绘画工具、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料等）。*学生：根据自己选择的创作形式，准备相应的工具和材料，可提前搜集与节日相关的资料。*教学过程：（此处省略详细步骤，应包含节日文化导入、创作主题确定、小组方案构思、分工合作创作、作品展示与交流等环节）三、教学实施建议1.营造积极的课堂氛围：教师应尊重学生的个性，鼓励大胆尝试和表达，允许不同意见的存在，让美术课堂成为学生乐于参与、勇于创造的乐园。2.灵活运用教学方法：根据不同的教学内容和学生特点，综合运用讲授法、演示法、讨论法、探究法、情境教学法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。3.注重学科间的渗透：在美术教学中，适时融入语文（如描述作品、撰写感悟）、历史（如了解美术作品的时代背景）、数学（如对称、比例）、科学（如色彩原理、材料特性）等学科知识，丰富教学内容。4.合理利用现代教育技术：多媒体课件、网络资源等可以为学生提供更直观、更丰富的视觉体验，拓展教学空间。但要注意与传统教学手段的有机结合，避免过度依赖。5.关注学生的个体差异：对基础较好的学生，要鼓励他们向更高层次挑战；对有困难的学生，要给予更多的指导和帮助，使每个学生都能在原有基础上有