2026秋人教版初中美术七年级上册第一单元 峥嵘岁月-美术中的历史《第3课 创作手法》教学设计

人教版七年级上册美术第3课《创作手法》教学设计（2026秋）课时：1课时（40分钟）课程依据：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》教材单元：第一单元峥嵘岁月——美术中的历史教材分析教材地位：本课是本单元第三课时，承接前两课美术造型元素、美术构图基础知识，聚焦红色历史题材美术作品，讲解美术核心创作手法，是连接美术基础语言与作品赏析、主题创作的关键课程，同时服务单元总任务：完成红色主题美术展作品解说。教材原文完整呈现：美术作品依托真实历史事件进行创作，艺术家不会完全照搬现实场景，而是结合创作意图，运用不同创作手法加工画面，传递情感与思想。常见红色历史美术创作分为两大类手法：一是写实再现手法，忠于历史原貌，客观还原历史场景、人物样貌与现场氛围，尊重历史真实性；二是表现抒情手法，在尊重历史事实的前提下，通过夸张构图、强化色彩、简化人物细节等方式，抒发情感、突出主题精神。同一历史题材，不同艺术家选用不同创作手法，最终画面风格、传递的情感截然不同。如同样描绘开国大典，董希文《开国大典》以写实手法还原大典庄严时刻；李成民《开国大典·人民万岁》弱化单个人物细节，用大面积红色、动感笔触烘托群众欢庆氛围，侧重情感表达；唐勇力《新中国诞生》融合中国画笔墨与西画写实造型，以对称构图凸显历史时刻的庄重肃穆。读懂创作手法，才能读懂美术作品背后的历史内涵与家国情怀。学情分析：七年级学生已经掌握基础的点线面、色彩、构图美术基础知识，能够简单赏析画面视觉元素，但无法区分创作手法与美术基础语言的差异，不能结合历史背景分析艺术家创作意图，同时学生爱国情感浓厚，适合结合红色历史作品开展沉浸式赏析学习。核心素养教学目标审美感知：学生能够区分写实再现、表现抒情两种核心创作手法，识别三幅开国大典主题画作的创作手法，感知不同手法带来的画面视觉差异与情感差异。艺术表现：能够结合画面构图、色彩、笔触细节，完整表述一幅红色美术作品的创作手法，完成简易画面手法分析小练习，掌握基础赏析话术。文化理解：了解红色美术作品承载的历史意义，理解创作手法服务创作意图的核心逻辑，感悟美术记录历史、传承红色文化的价值，厚植家国情怀。创意实践：结合课堂所学，自主选择身边场景，构思适配的创作手法，为课后主题解说词撰写打下基础。教学重难点教学重点：掌握写实再现、表现抒情两种创作手法的定义，能够结合教材画作细节判断作品使用的创作手法。教学难点：理解创作手法与创作意图之间的内在联系，明白艺术家为何针对同一历史题材选择不同创作手法。教学方法讲授法：精准讲解创作手法概念、教材知识点，梳理知识框架，保证知识点讲解严谨规范。对比赏析法：横向对比三幅开国大典主题画作，直观凸显两种创作手法的区别，降低理解难度。小组合作探究法：固定分组、明确探究任务，落实分层互动，兼顾不同水平学生学习需求。问答互动法：阶梯式提问，由浅入深引导学生思考，实时检测课堂学习效果。教学过程（40分钟，含完整教师话术、互动步骤、授课原话）情境导入，复习旧知（5分钟）教师活动与完整授课原话：同学们，上课！在之前的课程中，我们学习了美术的造型元素和画面构图，大家还记得画面构图有哪些基本形式吗？（停顿3秒，环视全班）没错，有对称构图、均衡构图、水平构图。我们已经学会看画面怎么排布元素，那大家有没有思考过一个问题：同样是画开国大典这一段伟大的历史，为什么不同画家画出来的画面，给我们的感觉完全不一样？有的画面庄重逼真，和真实现场几乎一样；有的画面色彩浓烈，能直接感受到热烈的欢庆氛围，却看不清每一个人的脸。其实造成这种差异的核心原因，就是画家使用了不同的美术创作手法。今天我们一起学习《创作手法》，读懂艺术家藏在画面里的创作思路，学会看懂红色美术作品背后的历史与情感。互动操作步骤：第一步：PPT同步出示三幅开国大典主题画作，无文字标注，让学生直观视觉对比。第二步：随机点名2名中等水平学生回答构图相关旧知，巩固前置知识。第三步：集体齐读课题，明确本节课学习任务。设计意图：依托旧知搭建学习桥梁，利用画面视觉冲突引发学生疑问，快速聚焦课堂主题。新知讲授，解读教材原文（12分钟）教师完整授课原话：请大家翻开课本对应页码，齐读课本原文第一段内容。（等待学生齐读完毕）大家读完发现，美术创作绝对不是照相机式的无脑拍照，所有艺术家都会根据自己想要表达的核心思想，选择对应的创作手法。课本明确写出了两种核心创作手法，接下来老师结合教材原文，逐一拆解。第一种：写实再现手法。对应课本内容：忠于历史原貌，客观还原历史场景、人物样貌与现场氛围，尊重历史真实性。通俗来讲，就是画家力求还原真实现场，人物五官、服饰、建筑细节、现场布局全部贴合真实历史，追求画面逼真感，让观看者身临其境回到历史现场。代表作品就是董希文先生的油画《开国大典》。大家看课本图片，画面中每一位领导人的样貌、服饰、站位，天安门城楼的建筑结构，都和真实开国大典现场高度一致，这就是典型的写实再现手法。第二种：表现抒情手法。对应课本内容：在尊重历史事实的前提下，通过夸张构图、强化色彩、简化人物细节等方式，抒发情感、突出主题精神。这种手法不追求每一处细节一模一样，而是优先传递情绪。比如李成民《开国大典·人民万岁》，画家没有刻画每一位群众的长相，而是用大面积鲜艳红旗、动感扭曲的笔触，放大庆典热烈欢快的情绪，重点突出人民当家作主的喜悦，这就是表现抒情手法。这里老师给大家总结一句核心口诀：写实重真实，还原现场；表现重情感，抒发心声。互动操作步骤：第一步：全班齐读教材原文，标注课本中两种创作手法的关键词。第二步：教师逐字对照课本原文讲解，不脱离教材拓展无关内容，保证授课贴合课本。第三步：集体朗读创作手法口诀，强化知识点记忆。差异化教学设计：基础薄弱学生只需要记住两种手法定义和代表作品；中等及以上学生需要区分两种手法的画面细节差异。小组探究，对比赏析画作（15分钟）探究分组：4人固定小组，每组设置1名组长，组长负责记录发言、汇总答案，落实分层发言：学困生回答直观画面感受，中等生回答画面视觉元素，优等生分析创作意图。探究任务（PPT同步出示，贴合课本内容）：任务一：观察唐勇力中国画《新中国诞生》，判断这幅作品属于哪一种创作手法，说明理由。任务二：思考三幅同主题画作，手法不同，共同的创作意图是什么？教师巡视指导话术（一对一指导）：（对学困生）你只需要看画面人物清不清楚，细节多不多就可以；（对中等生）结合画面色彩、构图再补充一点内容；（对优等生）试着说一说画家为什么不全部用写实手法创作。小组展示互动完整话术：师：时间到，请第一组代表分享你们小组的答案。生：《新中国诞生》偏向写实再现手法，人物刻画细致，构图对称庄重，还原开国大典现场。师：回答非常准确，观察十分细致。有没有小组补充不同观点？生：这幅画结合了中国画笔墨，在写实基础上增加了装饰感，兼顾了真实与抒情。师：补充得非常到位，很多红色美术作品会融合两种手法，以一种手法为主，另一种为辅。那第二个问题，三幅画共同的创作意图是什么？生：都是记录开国大典伟大历史时刻，歌颂新中国诞生，表达爱国之情。教师总结原话：正如同学们所说，所有创作手法都是为创作意图服务，手法是手段，传递历史记忆与爱国情感才是最终目的，这也是本节课最难理解的知识点。课堂习题（贴合考点，分层设置）：基础题（全员必做）：直白还原历史现场，追求画面逼真的创作手法是？提升题（选做）：画家弱化人物细节，强化色彩烘托情绪，属于哪一种创作手法？这样设计的目的是什么？教师点评话术：大部分同学基础知识点掌握牢固，少数同学混淆两种手法的核心特点，大家记住：看细节辨写实，看情绪辨表现，课后可以结合课本图片再次复盘。课堂小结（3分钟）教师小结原话：本节课我们依托课本原文，学习了写实再现、表现抒情两种美术创作手法，明白了创作手法服务创作意图，同时感受了红色美术作品记录历史、传承红色精神的独特价值。下一节课我们将结合本节课知识，撰写红色画展作品解说词，完成单元整体任务。差异化作业设计（分层作业，适配不同学情）基础层（全体学生必做）：抄写两种创作手法课本定义，搭配一幅课本画作标注对应手法，夯实基础知识。提高层（中等学生完成）：简要分析《开国大典》油画的构图、色彩搭配以及对应的创作手法，写出2条赏析要点。拓展层（优等生选做）：自选一幅红色历史美术作品，分析其创作手法与创作意图，撰写50字简易作品解说词，对接单元画展任务。结语板块美术是无声的历史书，创作手法是艺术家书写历史的笔触。每一幅红色美术作品，无论是极致写实还原真相，还是感性抒情传递热爱，都承载着峥嵘岁月里的家国记忆。希望同学们今后欣赏美术作品时，不止看懂画面好看与否，更能读懂画面背后的历史故事、艺术巧思与赤子初心，以美术为媒，铭记历史，珍爱当下。板书设计（简洁凝练，贴合课堂核心）#第3课创作手法1