《麻利麻利梭（唱游、表演）》（教案）-接力版音乐一年级上册

小学一年级音乐唱游活动《麻利麻利梭》教学设计

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对第一学段（1-2年级）“唱游·音乐”的学习任务要求出发，本课是“趣味唱游”任务群的生动实践。本课以“麻利麻利梭”这一富有趣味性和节奏感的短语作为核心学习载体，通过“唱游”与“表演”的综合艺术实践形式展开。知识技能图谱上，本课的核心在于引导学生感知稳定的节拍与由重复、变化构成的简单节奏型（如XXX），并通过歌唱与肢体动作进行体验与表达，这是学生从自由的节奏感向有意识的节奏认知过渡的起点，对后续学习更复杂的节奏型具有奠基作用。过程方法路径上，课标强调“聆听、演唱、创编、表演”等多种方式的融合。本课将通过“模仿—体验—合作—创编”的递进式活动路径，引导学生主动参与，在“玩”中学习，将抽象的音乐元素（节奏、速度）转化为可听、可唱、可动的具身体验。素养价值渗透上，本课旨在发展学生的“审美感知”与“艺术表现”核心素养。通过学习，学生不仅能够初步感知音乐的节奏美与韵律美，更能在集体性的唱游表演中，大胆表达自我，培养合作意识与规则感，体验音乐活动带来的愉悦情感，实现以美育人、以美化人。

本课面向小学一年级上学期学生，他们正处于从幼儿园游戏化学习向小学课堂学习过渡的关键期。已有基础与障碍方面，学生普遍对节奏明快、富有童趣的音乐有天然的兴趣，具备初步的模仿能力和肢体表现欲。主要障碍在于：注意力集中时间短，对抽象的音乐术语（如“节奏”、“节拍”）难以理解；个体差异大，部分学生可能较为羞涩，不敢当众表现；在集体活动中，协调与协作的意识和能力尚在萌芽。因此，过程评估设计需贯穿始终，通过观察学生在模仿、律动、小组活动中的参与度、专注度、动作协调性及与合作者的互动情况，进行动态评估。教学调适策略上，需将抽象概念转化为形象比喻（如“节奏像走路，稳稳的”）；设计全员参与的、无对错压力的模仿环节，让每个孩子都能获得成功体验；对表现积极的学生给予具体表扬，对内向学生采用小组内展示或伙伴互助的方式，进行分层引导与支持。

二、教学目标

知识目标：学生能在听辨与跟唱活动中，初步感知歌曲《麻利麻利梭》中稳定、均匀的节拍，并能够用拍手、跺脚等身体动作准确地表现核心节奏型“XXX”（如“麻利麻利梭”对应的节奏），理解这一节奏型在歌曲中的重复与变化。

能力目标：学生能够通过模仿与练习，较为协调地边唱边做简单的固定节奏律动；并能在教师引导和小组合作中，尝试为固定的节奏型创编1-2个新的、与之匹配的肢体动作或短句，发展初步的音乐表现力与创造力。

情感态度与价值观目标：学生乐于参与集体唱游活动，在“音乐游戏”中体验合作的快乐与规则的乐趣，克服胆怯心理，愿意大胆地在同伴面前进行表演，培养对音乐学习的持续兴趣与积极态度。

学科思维目标：本课重点发展学生的“音乐形象思维”与“模式识别思维”。引导学生将听觉感知（节奏）与动觉表达（动作）、语言表达（短语）建立联系，形成“音-形-意”的初步关联；并在反复出现的节奏型中，发现音乐结构的简单规律。

评价与元认知目标：引导学生初步建立“倾听”与“观察”的学习习惯。能够根据教师的示范和同伴的表现，调整自己的节奏与动作；在小组展示后，能用简单的语言（如“整齐”、“有趣”）描述自己或他人的表演，开始学习欣赏与评价。

三、教学重点与难点

教学重点为：引导学生准确感知并运用身体动作表现歌曲中的核心节奏型“XXX”。确立此为重点，源于课标对第一学段学生“体验音乐节奏与律动”的核心要求。掌握这一基础节奏型，是后续进行节奏模仿、节奏记忆乃至简单节奏创编的基石，是音乐能力发展的关键生长点。其教学价值在于将无形的节奏内化为学生的肌肉记忆和稳定感。

教学难点为：在边唱边做的综合表演中，保持歌唱音准、节奏稳定与动作协调三者同步。难点成因在于一年级学生身心发展尚不成熟，多感官协同操作能力较弱，容易出现“顾此失彼”的情况（如一做动作就忘记唱歌或节奏紊乱）。预设依据来自对学生常见表现的观察：单独唱或单独做动作时表现尚可，但综合任务挑战性骤增。突破方向在于搭建“脚手架”：先分解练习（先念节奏加动作，再唱旋律加动作），再逐步整合；并采用稳定的、可视的节拍提示（如教师恒拍指挥、使用节拍器可视化软件）作为外部支持。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（包含歌曲《麻利麻利梭》音频、节奏图谱动画、恒拍视觉提示动画）；节奏卡片（绘有“XXX”图案）；小型打击乐器（如响板、沙锤）若干。

1.2学习任务单：“我的创意动作”记录卡（简单图画或贴纸区域）。

2.学生准备

2.1预习与物品：无书面预习，穿着便于活动的服装和鞋子。

3.环境布置

3.1教室安排：将桌椅移至教室四周，留出中央大片空地作为“表演舞台”；地面可贴设几个圆圈标记，供小组围坐。

五、教学过程

第一、导入环节

1.节奏谜语情境创设：教师面带神秘微笑，用不同的速度和节奏拍手，发出“请你跟我这样做”的节奏。“小朋友们，老师的‘手’在说话呢！你们听，它第一次说：‘请你跟我这样做’（匀速平稳）。第二次说：‘请你跟我这样做！’（急促紧凑）。感觉有什么不一样？”（引导学生说出“快”、“慢”、“一下一下的”、“连着来的”等直观感受）。

1.1核心问题提出：“音乐世界里，这种‘快慢’、‘一下一下还是连在一起’的感觉，有一个好听的名字叫‘节奏’。今天，就有一个特别有趣的节奏朋友要和我们做游戏，它的名字叫——（神秘地、有节奏地念出）‘麻、利、麻、利、梭’！”

1.2学习路径明晰：“我们要先认识这位节奏朋友，和它一起唱歌，接着给它编好看的动作，最后开一个我们自己的‘麻利麻利梭’音乐派对！准备好你的小耳朵、亮嗓子和灵巧的身体了吗？让我们出发吧！”

第二、新授环节

###任务一：初识“节奏朋友”——聆听与模仿

1.教师活动：首先，播放《麻利麻利梭》歌曲音频，教师随音乐用拍腿动作清晰表现恒拍。播放完毕后，提问：“音乐给你什么感觉？是像大象走路，还是像小兔子跳？”引导学生关注音乐情绪与速度。接着，教师放慢速度，用清晰的口吻和拍手动作示范念读歌词“麻利麻利梭”，尤其突出“麻”、“利”、“梭”三个字的重音与均匀感。“来，像照镜子一样，试试看能不能和我做得一模一样？我们先当一回‘回声娃娃’。”

2.学生活动：安静聆听歌曲，初步感受音乐情绪。仔细观察教师的嘴型和拍手动作，尝试像“回声”一样，模仿教师念读“麻利麻利梭”并同步拍手。可能先跟读，再尝试独立念读。

3.即时评价标准：①能否安静、专注地聆听音乐。②模仿念读时，口齿是否清晰，能否基本跟上教师的节奏。③拍手动作是否基本能与念读同步，表现出稳定的拍点。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★稳定节拍感：音乐像心跳一样，有稳定、均匀的“拍子”。这是我们感受音乐的基础。教学中可通过恒定的拍腿、点头动作帮助学生建立内在的拍感。“感觉一下，你的小手是不是在和音乐一起‘咚咚’跳？”

2.6.★节奏型模仿：“麻利麻利梭”这五个字构成了一个特定的节奏组合。模仿是学习节奏的第一步，需要调动听觉、视觉和动觉协同工作。

3.7.▲音乐与形象联想：将音乐的速度、情绪与熟悉的动物、事物形象关联（如“快的像跑步，慢的像散步”），是利用学生已有经验理解音乐属性的有效策略。

###任务二：解密“节奏密码”——图谱与恒拍

1.教师活动：出示节奏图谱课件：用五个大小相同的脚印代表“麻利麻利梭”，其中第一、三、五个脚印颜色加深。“看，这就是‘节奏朋友’留下的脚印！每个脚印代表一个字，我们踩着脚印走，就不会迷路啦。”教师指着图谱，再次示范念读并踩脚。然后引入“恒拍小火车”动画：一条轨道上，每经过一个节拍点就亮起一盏灯，同时响起“咚”的一声。“我们的‘节奏朋友’要坐上这列匀速前进的小火车，请你们边听‘咚’，边念‘麻利麻利梭’，看它们能不能对上！”

2.学生活动：观察节奏图谱，理解图形与节奏的对应关系。跟随教师的图谱指示和“恒拍小火车”的听觉、视觉提示，进行念读和跺脚练习。尝试脱离教师领读，仅依靠图谱和恒拍提示独立完成。

3.即时评价标准：①能否理解图谱符号的含义，视线跟随指示。②在恒拍提示下，念读与跺脚是否更为均匀、稳定。③能否在集体练习中，与同伴保持大致同步，初步感受集体的节奏力量。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★节奏可视化（图谱）：将抽象的听觉节奏转化为具体的视觉符号（如脚印、图形），是降低低龄学生认知负荷的关键支架。它能帮助学生“看见”节奏的疏密与结构。

2.6.★恒拍（稳定拍）的内化：“恒拍小火车”提供了外部稳定的速度参照。练习的目标是让学生逐渐将此外部参照内化为自己内在的稳定速度感，这是节奏准确的前提。“让你的小脚成为火车轮子，跟着‘咚’的声音，一下一下，稳稳地开。”

3.7.方法：协同感知训练：同时调用听觉（恒拍声）、视觉（图谱动画）、动觉（跺脚）来强化节奏感知，是一种多感官整合的学习方法，效果优于单一通道输入。

###任务三：为节奏“穿上歌声的外衣”——学唱与律动

1.教师活动：“我们的‘节奏朋友’不仅会走路，还会唱歌呢！”教师完整范唱歌曲1-2遍，演唱时辅以简单的上肢律动（如每拍在胸前交叉拍肩）。范唱后，采用分句模唱法教唱，重点关注“麻利麻利梭”这一乐句的音准和节奏契合度。“唱‘梭’的时候，小肚子轻轻给点力气，声音像小珠子一样弹出来。”在学生能基本跟唱后，引导他们尝试边唱边做刚才的拍肩律动。“挑战升级！看看谁能一边唱出好听的歌，一边让小手也跳起舞。”

2.学生活动：聆听教师范唱，感受旋律。跟随教师分句模唱，努力唱准“麻利麻利梭”的音高。在教师鼓励下，尝试将歌唱与简单的固定上肢律动结合起来。

3.即时评价标准：①模唱时是否积极开口，音高是否大致准确。②边唱边做时，是歌唱的节奏更易被动作干扰，还是动作能基本配合歌唱的节拍。③面部表情是否自然愉悦，享受歌唱过程。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★音高与节奏的结合：将已熟悉的节奏型“装”进旋律中，是唱游活动的核心。教学需关注学生是否能在保持节奏稳定的前提下，兼顾旋律音高。

2.6.★固定律动设计：为歌曲设计一个简单、重复的上肢固定律动，是连接歌唱与表演的桥梁。它降低了创编的初始难度，让所有学生都能立即参与表演，获得成就感。“这个动作是我们的秘密暗号，一听到‘麻利麻利梭’，我们就一起做！”

3.7.▲歌唱状态引导：对一年级学生不提过高声乐技巧要求，但可通过形象的语言引导自然的歌唱状态（如“小嘴巴圆圆的”、“声音像滑滑梯一样流畅”），渗透科学的歌唱启蒙。

###任务四：创意动作工坊——小组创编与展示

1.教师活动：将学生分成4-5人小组，每组发一份“我的创意动作”记录卡和一件打击乐器（如响板）。布置任务：“小组里一起商量，除了拍肩，我们还能用什么动作来表现‘麻利麻利梭’？可以拍身体不同部位，也可以模仿小动物。选出一个最喜欢的动作，派一位代表在卡上画个简单记号或贴贴纸。还可以用这个小乐器为你们的表演加加油！”教师巡视指导，启发思路，协助解决矛盾。

2.学生活动：在小组内积极讨论，尝试用不同的身体动作表现节奏。通过模仿、商议，确定一个小组共同认可的新动作。可能尝试使用打击乐器敲击恒拍或节奏型。推选代表准备简要介绍（如“我们组学小青蛙跳”）。

3.即时评价标准：①小组内是否每个成员都有机会表达想法或尝试动作。②创编的动作是否与“XXX”的节奏型基本吻合。③在准备过程中，是否表现出初步的合作与协商行为。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★节奏的动觉表达多样性：同一节奏型可以用拍手、跺脚、点头、扭胯等无数种身体动作来表现，这揭示了音乐表现力的丰富与个人化。鼓励学生探索身体乐器的可能性。

2.6.★合作学习初体验：这是本课社会性发展目标的重要载体。在小组中，学生需要学习倾听同伴意见、尝试妥协、为共同目标努力。教师的巡视指导应侧重于合作过程的引导，而非仅仅关注动作结果。

3.7.▲打击乐器的探索性使用：提供简单的打击乐器，旨在拓展学生的音色感知，并作为一种新的节奏表达工具。不要求精确演奏，重在探索其发声方式与节奏的配合乐趣。

###任务五：“麻利麻利梭”音乐派对——综合表演与评价

1.教师活动：组织“音乐派对”。第一轮：全体围坐，齐唱歌曲并做统一拍肩动作。第二轮：邀请各小组依次到“舞台”中央展示他们的创编成果。教师担任报幕员和音响师（播放伴奏）。“掌声欢迎‘创意青蛙组’为我们表演！”每组展示后，教师引导全体学生用特定方式给予鼓励（如“整齐地鼓掌三下：XXX”）。展示全部结束后，进行简单点评：“我喜欢恐龙组的力量感，也喜欢蝴蝶组的优美，每个组的创意都让老师惊喜！”

2.学生活动：全身心投入集体演唱。认真观看其他小组的表演。小组展示时，本组成员共同表演创编的动作，可能加入乐器伴奏。观看时学习鼓掌鼓励他人。聆听教师点评。

3.即时评价标准：①在集体表演中，能否跟随音乐，较为协调地完成歌唱与动作。②小组展示时，成员能否基本同步，自信地完成表演。③作为观众，能否安静、认真地欣赏，并用掌声表达对他人的认可。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★综合艺术表现：将前几个任务所学的节奏感知、歌唱、固定律动、创编动作整合在一起，完成一个完整的微型音乐表演。这是对学习成果的综合应用与展示。

2.6.★初步的欣赏礼仪：学会做一名文明的小观众，专注观看、鼓掌致意，是艺术学习的重要组成部分，关乎社会公德与审美情感的培养。

3.7.▲多元评价与激励：教师的点评应具体、积极，聚焦于不同小组的独特亮点（如创意、合作、表现力），而非横向比较优劣，保护所有学生的表演热情与自信心。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、游戏化的巩固活动。

1.基础层（节奏接龙游戏）：教师以恒拍速度拍腿，随机点一名学生，该学生需在接下来两拍内念出“麻利麻利梭”并做一个固定动作（如拍手），完成后由他点下一名同学接力。目标是保证节奏的稳定衔接。（反馈：教师主要关注节奏是否卡在拍点上，对衔接流畅的小组给予口头肯定。）

2.综合层（速度变奏游戏）：教师操纵“恒拍小火车”课件，让火车分别以慢速、中速、快速运行。全体学生需根据听到的不同速度，调整自己念读“麻利麻利梭”和做动作的快慢。“看，小火车加速啦！我们的节奏也要跟上哦！”（反馈：请个别学生分享不同速度下的感受，教师总结：节奏型不变，但整体速度变化会让音乐感觉不一样。）

3.挑战层（小小指挥家）：邀请一位自愿的学生到台前当“小指挥”，他用动作（如手臂划拍）指挥全班演唱《麻利麻利梭》并做动作。他可以控制大家唱得响一点或轻一点，甚至可以尝试在某一遍突然停止，考验大家的反应和内心恒拍感。（反馈：重点表扬“小指挥”的勇气和全班同学的配合，强调“倾听”和“跟随”在音乐合作中的重要性。）

第四、课堂小结

1.知识整合：“孩子们，今天的音乐之旅开心吗？我们认识了哪位节奏朋友？（学生答）对，是‘麻利麻利梭’。我们不仅会念它、唱它，还会用各种各样的动作来表现它。”

2.方法提炼：“我们是怎么学会的呢？我们先像‘回声’一样仔细听和模仿，又看着‘脚印图谱’帮忙，还开着‘恒拍小火车’让节奏更稳，最后和好朋友一起创造了属于自己的动作。这些方法以后我们学习新歌曲时也能用上哦。”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做作业：回家把《麻利麻利梭》表演给爸爸妈妈看，并教他们至少一个动作。

2.5.选做作业（二选一）：①在生活中找一找，还有什么声音或话语的节奏像“麻利麻利梭”（如“刷牙刷牙牙”、“苹果苹果梨”）。②为歌曲再想一个新的结尾动作，下节课分享。

六、作业设计

基础性作业：巩固表演。向家人完整表演本节课学习的歌曲《麻利麻利梭》，包括歌唱和至少两个不同的节奏动作（如课堂统一的拍肩动作和一个自选动作）。目的：巩固课堂所学，提升自信，建立家校艺术联结。

拓展性作业：生活节奏探索。在家中或上学路上，留心倾听和寻找，记录下1-2个你觉得节奏与“麻利麻利梭”（XXX）相似的声音或短语（如敲门声“咚咚咚”、妈妈切菜声“哒哒哒”、叫名字“王小明明”等）。可以用录音、画画或请家长帮忙写字的方式记录下来。目的：将课堂音乐节奏与日常生活建立联系，深化节奏感知，培养音乐观察力。

探究性/创造性作业：家庭节奏创编小剧场。邀请一位家庭成员合作，共同用“麻利麻利梭”这个节奏型，编一个超简短（4句以内）的节奏故事或对话。例如：“麻利麻利梭，（我）拿起小水壶。麻利麻利梭，（妈妈）给花浇浇水。”可以配上简单的动作进行表演。目的：在创造性应用中深化对节奏型的理解，发展语言节奏感和初步的叙事能力，体验家庭协作创作的乐趣。

七、本节知识清单、考点及拓展

★稳定节拍（恒拍）：音乐中均匀、重复的律动基础，如同人的心跳。教学提示：通过恒定的身体律动（拍腿、点头）和可视化工具（节拍器动画）帮助学生建立和强化内在稳定拍感，这是所有节奏活动的基石。

★节奏型“XXX”：由三个时值相等的音符（或字）连续构成的均分节奏型。在本课中对应“麻利麻利梭”。它是许多儿童音乐和语言中的常见节奏，易于感知和模仿。考点：能够用拍手、念读等方式准确再现这一节奏型。

★节奏图谱：用图形、符号等视觉方式表示节奏的模式和时值。本课使用“脚印”图谱，将抽象节奏具体化、故事化，有效辅助低龄学生理解和记忆节奏序列。

★唱游：“唱”与“游”（律动、游戏）相结合的音乐学习方式。核心在于通过身体参与来体验和表达音乐要素。本课是典型的唱游课例，强调在动态活动中学习。

▲体态律动：跟随音乐用身体动作做出反应。本课中的拍手、跺脚、拍肩、创编动作等均属体态律动范畴。它是儿童音乐启蒙的重要手段，连接听觉、动觉与认知。

★模仿学习：音乐学习，尤其是启蒙阶段的重要方法和起点。本课通过教师示范、学生“回声”式模仿，学习正确的节奏、音高和动作。

▲音高与节奏的结合：在稳定的节奏框架中填入具体的旋律音高，构成完整的乐句。本课中“麻利麻利梭”的学唱环节即实践此结合，需关注学生是否能在保持节奏的前提下唱准旋律。

★固定节奏型律动：为歌曲的特定部分（如副歌、特色乐句）设计一个简单、重复的配套动作。本课为“麻利麻利梭”设计了拍肩动作作为固定律动，能迅速统一表演，增强集体感和仪式感。

▲打击乐器探索：接触如响板、沙锤等简单打击乐器，了解其基本演奏方式（敲击、摇晃），并尝试为节奏或歌曲伴奏。重在体验不同音色和参与乐趣，不要求精确演奏。

★小组合作创编：在教师引导下，与小组成员共同商讨、尝试并为固定节奏型设计新的表现动作。此过程融合了艺术创意、沟通协作与决策能力的发展。

★综合音乐表演：整合歌唱、律动、乐器、创编等元素，进行完整的展示。是对本节课多项学习目标的综合应用与成果检验，旨在提升学生的艺术表现力和自信心。

▲音乐欣赏礼仪：作为表演者时的专注与投入，作为观众时的安静聆听与掌声鼓励。这是音乐社会性功能的一部分，培养学生的尊重意识与审美共情能力。

▲速度变化（变奏）：同一段音乐或节奏型以不同速度演奏/表现会产生不同的情绪效果。巩固环节的“速度变奏游戏”让学生直观体验速度这一音乐要素的表现力。

★节奏与生活的联系：音乐节奏来源于并广泛存在于生活声响（语言、运动、自然声音等）。引导学生在生活中发现节奏，是深化音乐理解、培养音乐敏感度的重要途径。

▲即兴反应（小小指挥家）：根据“指挥”的即时指示（如力度、起止变化）调整自己的演唱与表演。训练学生的音乐注意力、反应能力和协作灵活性。

★元认知回顾（学习方法）：课堂小结中引导学生回顾“模仿-图谱-恒拍-合作创编”的学习路径，初步渗透学习策略的反思，助力学生学会学习。

八、教学反思

本课立足于小学一年级学生的身心特点与音乐学习规律，以“趣味唱游”为核心，将核心素养目标具化为一系列层层递进、动静结合的音乐活动。从假设的课堂实况反观，教学目标整体达成度较高。绝大多数学生能兴奋地投入各项活动，特别是在任务二（图谱与恒拍）和任务四（小组创编）中，学生的专注度与参与热情尤为突出。节奏图谱与恒拍动画的运用，有效化解了学生对抽象节奏的认知困难；小组创编则释放了他们的表现欲与创造力，不同小组呈现出拍腿、转圈、模仿小动物等多样化的动作，体现了差异化发展的可能。

然而，在深度剖析不同层次学生的表现时，也发现了一些值得深思的现象。对于音乐感知能力较强、性格外向的学生，他们是课堂的“领头羊”，能快速掌握并乐于展示。但少数内向或节奏感稍弱的学生，在任务三（边唱边做）和任务五（综合表演）这类需要多任务协调的环节中，仍显吃力，容易出现“唱则忘动，动则忘唱”的情况。尽管通过伙伴互助和教师个别指导有所缓解，但如何在有限的课堂时间内，为这些学生提供更个性化、更细致的“支架”（如将动作进一步简化、提供一对一的慢速跟练机会），仍是未来需要攻克的难点。这促使我思考：在强调集体唱游的热烈氛围中，如何更敏锐地捕捉个体差异，并设计更隐形、更自然的分层支持策略？

各教学环节的有效性评估方面，导入环节的节奏谜语迅速抓住了学生的注意力，成功引出了“节奏”概念。新授环节的五个任务逻辑链条清晰，从感知到模仿，再到应用与创造，符合认知建构规律。