小学音乐二年级上册《夏天的阳光》歌唱课教案

小学音乐二年级上册《夏天的阳光》歌唱课教案

一、教学内容分析

本课选自人音版小学音乐二年级上册，是一首充满童真童趣、旋律活泼欢快的瑞典民歌。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的视角审视，本课处于“音乐实践与情感体验”的关键节点。在知识技能图谱上，它承接着一年级对音高、节奏的初步感知，重点指向“表现”领域中的“演唱”要求。核心技能包括：能跟随音乐用自然、有表情的声音演唱；能在教师引导下，感知歌曲的节拍（二拍子）、旋律的起伏与基本情绪；并通过身体律动初步体验音乐要素的变化。这是学生从“敢唱”向“会唱”迈进的重要阶梯。在过程方法路径上，本课是践行“听觉领先、动觉切入”音乐学习理念的绝佳载体。学科核心思想方法如“听觉感知”、“模仿表现”、“合作创编”等，将转化为“听赏激趣-律动体验-图谱助学-合作表演”等一系列阶梯式活动，引导学生在“玩音乐”中建构音乐经验。其素养价值渗透深远，直指审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四大核心素养。通过学习，学生不仅能感受夏日阳光的明媚与音乐带来的欢愉，培养积极乐观的生活态度，还能在集体歌唱与创编中学会协作，初步领略世界多元音乐文化的魅力，实现“以美育人、以文化人”的润泽。

从“以学定教”原则出发，需进行立体化学情研判。二年级学生已有基础与兴趣点在于：他们天性活泼，乐于模仿和表现，对节奏鲜明、旋律上口的歌曲有天然好感；经过一年级的学习，已具备基本的课堂音乐活动常规和简单的节奏模仿能力。然而，可能存在的障碍与难点在于：音乐能力差异开始显现，部分学生音准、节奏感较弱；其注意力集中时间有限，对音乐术语（如“情绪”、“乐句”）的理解尚处直观阶段；在集体演唱中易出现“喊唱”或不敢唱的现象。为此，教学调适策略需多元化：通过多感官参与（听、唱、动、奏、画）的设计，满足不同学习风格学生的需求；运用图形谱、科尔文手势等视觉辅助，降低音高、节奏认知难度；设计分层任务，如为节奏感强的学生提供打击乐伴奏机会，为内向学生创造小组内的安全表达空间。过程评估设计将贯穿始终，通过观察学生律动的合拍程度、聆听时是否专注、演唱时的表情与声音控制、合作时的参与度等，动态把握学情，即时调整教学节奏与支持策略。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识读并唱会歌曲《夏天的阳光》的唱名与歌词，理解歌曲为二拍子，并能结合图形谱，初步感知旋律的进行特点（如上行、下行、同音重复），建立基本的音乐结构意识。

能力目标：学生能够运用自然、轻快、富有弹性的声音，跟随伴奏有表情地演唱全曲；能在教师引导下，通过身体律动（如拍手、踏步、摇摆）稳定表现二拍子的强弱规律；并尝试运用简单的打击乐器（如沙锤、碰铃）或肢体动作，为歌曲的指定乐句创编伴奏。

情感态度与价值观目标：在聆听与演唱中，学生能沉浸于歌曲所描绘的夏日明媚、欢乐的情境，激发对大自然、对生活的热爱之情；在小组合作创编与表演中，乐于分享自己的想法，认真倾听同伴的演奏，体验集体艺术创造的成就感与愉悦感。

科学（学科）思维目标：通过“整体聆听—分段学唱—完整表现”的学习路径，发展学生的音乐整体感知与结构化思维；在对比聆听不同版本或处理不同乐句时，初步培养音乐比较与分析的思维能力；在创编伴奏活动中，激发简单的音乐创造性思维。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“声音是否自然好听”、“节奏是否准确”、“表演是否投入”等简易标准，对自身及同伴的演唱进行初步评价；在学唱后，能简单回顾自己是如何学会这首歌的（如：多听了几遍、跟着律动唱、看图谱帮忙），开启对学习方法的元认知思考。

三、教学重点与难点

教学重点：用自然、欢快的声音，准确而有表情地背唱歌曲《夏天的阳光》。确立此为重点，源于其在课标“表现”领域中的核心地位，是衡量学生本课音乐学习成果最直接的显性指标。准确的演唱不仅关乎音高、节奏，更涵盖对音乐情绪的理解与表达，是审美感知与艺术表现素养的集中体现，对培养学生良好的歌唱习惯和音乐表现自信具有奠基作用。

教学难点：对歌曲中切分节奏（如典型节奏型XXX）的准确感知与表现，以及二拍子恒拍的稳定保持。其成因在于，二年级学生的节奏内感尚在发展，切分节奏打破了常规的强弱感觉，容易与前八后十六等节奏混淆；而保持稳定的恒拍需要身体协调性与专注力的配合，在边唱边动时易出现速度不稳。预设突破方向：将节奏难点从旋律中提取，通过趣味化、游戏化的多感官节奏练习（如念读、拍击、律动）进行铺垫；运用恒拍指挥、行走等稳定的身体动作，将内在节拍感外显化、身体化。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式多媒体课件（含歌曲音频、伴奏、动态图形谱、夏日风光视频片段）；钢琴或电子琴。

1.2教学资源：歌曲《夏天的阳光》图形谱板贴；自制“节奏卡片”（针对切分节奏）；若干简易打击乐器（沙锤、碰铃、双响筒）；小组合作学习任务单。

2.学生准备

2.1预习与物品：观察夏天的景象，回忆夏天的感受；无需特别携带物品。

2.2环境布置：教室座椅调整为“U”形或分组岛屿式，留出中间活动空间；黑板预留图形谱张贴区。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设（听觉唤醒）：“同学们，老师今天带来了一个‘季节音乐盲盒’，里面藏着不同季节的声音。请你闭上眼睛仔细听，猜猜它是哪个季节的‘音乐密码’？”（播放三段简短音响：蝉鸣与雷雨声、寒风呼啸声、小鸟与溪流声）。当播放到蝉鸣雷雨声时，学生应能识别出夏天。“看来大家都有一双音乐侦探的耳朵！夏天的声音真丰富，那夏天的‘阳光’唱起歌来，又会是什么感觉呢？”

2.问题提出与路径明晰：“今天，我们就一起来学习一首好听的瑞典歌曲——《夏天的阳光》（出示课题）。我们的音乐探索之旅分三步走：第一步，用耳朵‘触摸’阳光的旋律；第二步，用歌声‘描绘’阳光的色彩；第三步，还能当个小作曲家，为阳光添加有趣的‘伴奏’。准备好了吗？让我们一起出发！”

第二、新授环节

本环节旨在通过支架式教学，引导学生主动建构音乐经验，计划用时25分钟。

任务一：初听感知，捕捉音乐形象

教师活动：播放歌曲范唱，同时展示夏日阳光、草地、孩童嬉戏的唯美画面。教师随音乐做简洁而富有感染力的二拍子律动（如轻轻点头、拍腿），用身体语言引导学生关注节拍。听完后提问：“音乐给你的第一感觉是怎样的？是安静的还是活泼的？心情是悠闲的还是想跳起来的？”（引导学生说出“欢快”、“高兴”、“想动”等关键词）。接着提出聆听焦点：“再听一遍，这次请你们的小手也来参加，跟着老师一起拍拍这首音乐的‘心跳’，听听它的‘心跳’是‘强-弱，强-弱’规律的吗？”

学生活动：专注聆听，观看画面，初步形成对音乐情绪的整体印象。跟随教师的引导，尝试用拍手或拍腿的方式，感受并附和音乐的节拍律动。在二次聆听时，有意识地将拍手力度做出强弱区别，验证二拍子的强弱规律。

即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注，眼神是否跟随音乐或画面。2.拍击节拍时，是否能基本吻合音乐的速度，并初步表现出强弱的区别。3.能否用恰当的词语（如欢快、活泼）描述对音乐的整体感受。

形成知识、思维、方法清单：

★1.歌曲基本情绪：欢快、活泼、充满活力。这是理解与表现歌曲的基调。（教学提示：引导学生将生活体验与音乐情绪挂钩，如“听到这样的音乐，你会想到夏天在做什么？”）

★2.二拍子感知：歌曲是二拍子，节拍规律为“强-弱”。这是稳定歌唱和律动的基础。（教学提示：强调“强”拍如阳光下踏步，“弱”拍如轻轻摇摆，用动作固化感觉。）

▲3.聆听的方法：整体聆听抓情绪，再次聆听找节拍。养成有目的地、分层聆听音乐的习惯。

任务二：趣解歌词，想象音乐画面

教师活动：出示歌词，教师用富有节奏感和画面感的语调朗读。“‘夏天阳光多明亮，照耀大地暖洋洋’，读到这里，你的眼前仿佛看到了什么颜色？”（预设：金色、红色……）“‘小伙伴们快快来，一起游戏多欢畅’，读到这里，你的耳边仿佛听到了什么声音？”（预设：笑声、叫声……）。引导学生将歌词分为两部分：“描绘阳光”与“邀请玩耍”。师生接龙读歌词，教师读前半句，学生想象画面读后半句。

学生活动：跟随教师朗读歌词，尝试将文字转化为脑海中的视觉与听觉形象。积极参与互动问答，分享自己的想象。通过接龙游戏，熟悉歌词内容与节奏。

即时评价标准：1.朗读歌词时是否有节奏感，声音是否清晰。2.能否根据歌词展开合理的联想与想象。3.能否清晰区分歌词的两个部分（景与情）。

形成知识、思维、方法清单：

★4.歌词的意境：歌词描绘了夏日明亮的阳光和孩子们欢快游戏的场景，是音乐情感表达的文本依据。（教学提示：将音乐学习与语文的“诗情画意”相结合，培养艺术通感。）

▲5.音乐与画面的联想：音乐可以引发视觉、听觉乃至触觉的联想，这是重要的审美感知能力。（教学提示：鼓励学生大胆说出个性化感受，没有标准答案。）

任务三：突破节奏难点，玩转“阳光节奏”

教师活动：聚焦歌曲中的典型切分节奏（如“多明亮”处）。首先，不告知名称，创设情境：“阳光有时候会调皮地跳一下舞，听听这个节奏‘哒哒哒’，和均匀的‘哒哒哒哒’有什么不一样？”（对比拍击）。出示“节奏门”图形：两个宽门柱（代表两个长点的音）中间一个窄门（代表短音），将节奏型可视化。“看，这个节奏就像穿过一道‘魔法节奏门’：先在外面（拍左腿）——快速钻进门里（拍手）——再跑到外面（拍右腿），XXX。”带领学生从慢速到原速，进行“念词（‘多明亮’）—拍身体（腿-手-腿）—走步伐（左-跳-右）”三位一体的练习。

学生活动：仔细聆听对比，发现节奏重音的变化。观察“节奏门”图形，理解节奏的疏密关系。积极模仿教师，通过说、拍、走等多种方式，全身心体验和掌握切分节奏型。

即时评价标准：1.能否通过听辨发现节奏的重音变化。2.身体律动（拍击、步伐）是否准确反映“长短长”的节奏时值关系。3.能否将节奏型正确代入到歌词朗读中。

形成知识、思维、方法清单：

★6.切分节奏XXX：打破了常规的强弱规律，产生“重音移位”的推动感和跳跃感，是歌曲活泼风格的重要来源。（教学提示：避免复杂理论，强调身体感觉和图形化理解。）

▲7.多感官节奏学习法：通过听觉辨析、视觉图示、体态律动、语言念诵协同作用，攻克节奏难点。（教学提示：这是普适性的音乐学习方法，可迁移。）

任务四：图形谱助学，勾勒旋律线条

教师活动：播放歌曲旋律，同步展示动态图形谱（用太阳图标的高低起伏代表音高，图标的大小或颜色变化暗示力度）。教师用指尖空中“画”旋律。“看，阳光旋律在爬山呢！（旋律上行）…现在它在滑滑梯（旋律下行）…这里它开心地在原地跳了三下（同音重复）。”结合图形谱，用“lu”模唱旋律，重点在音高变化明显处和长音处给予科尔文手势提示。分句教唱，每句先看谱听琴模唱，再填词。

学生活动：眼睛跟随图形谱，手指同步“画”旋律，视觉、动觉协同感知音高走向。模仿教师的“lu”模唱，初步建立音准。在分句学唱中，关注乐句的呼吸和旋律的起伏。

即时评价标准：1.“画”旋律的动作是否大致跟随音高变化。2.模唱时音准是否大致正确，能否感知乐句的划分。3.填词演唱时，歌词与旋律是否对应准确。

形成知识、思维、方法清单：

★8.旋律进行方式：上行（像爬坡）、下行（像滑梯）、同音重复（像踏步）。图形谱将抽象的旋律线转化为具象的视觉路径。（教学提示：这是培养学生“看”音乐能力的开端。）

★9.乐句感：音乐像说话一样，是一句一句的，演唱时需要注意句间的呼吸（换气）。（教学提示：在图形谱或歌词上标注“V”换气记号。）

任务五：完整演唱与艺术处理

教师活动：带领学生跟随伴奏，完整演唱1-2遍。针对演唱中的细节进行精加工：“第一句‘夏天阳光’，我们应该用什么样的声音来唱出明亮的感觉？”（引导：声音位置高一点，像阳光从头顶洒下）。“‘暖洋洋’那个长音，怎样才能唱得又稳又好听？”（引导：气息支撑，微笑保持）。将学生分为“阳光组”和“欢笑组”，进行乐句对接唱或轮唱（简化版）游戏，增加趣味性。“最后一遍，让我们都变成夏日里最快乐的小歌唱家，不仅声音美，脸上也要有阳光般的笑容哦！”

学生活动：在教师指导下，努力调整自己的音色、气息和表情，追求更有表现力的演唱。积极参与分组接唱游戏，学会聆听他人的演唱，并准确进入。在完整表演时，力求声音、表情、体态的和谐统一。

即时评价标准：1.演唱的音色是否自然明亮，有无喊唱或过虚。2.能否根据教师的提示对力度、语气进行细微调整。3.在接唱游戏中能否做到反应灵敏、衔接准确。4.表演时的面部表情与身体姿态是否投入、自信。

形成知识、思维、方法清单：

★10.有表情的演唱：歌唱不仅是唱准音符，还包括运用音色、力度、速度的变化以及面部表情、肢体语言来传达情感。（教学提示：这是艺术表现素养的核心。）

▲11.合作演唱的形式：接唱、轮唱等是初步的音乐合作形式，要求演唱者兼具独立性与协调性。（教学提示：培养音乐倾听与合作能力。）

任务六：创意实践，为阳光“配伴奏”

教师活动：出示沙锤、碰铃等打击乐器。“这些乐器小伙伴也想加入夏天的派对。想想看，沙锤‘沙沙’的声音像什么？”（像风吹树叶、像脚步沙沙）“碰铃‘叮叮’的声音，可以在哪里点缀？”（像阳光闪烁、像清脆的笑声）。分发乐器或指定身体部位（拍手、捻指、跺脚）作为“人体乐器”。以小组为单位，在歌曲的引子、间奏或结尾长音处，设计简单的固定节奏型进行伴奏。教师巡回指导。

学生活动：探索不同乐器的音色特点，并将其与歌曲意境关联。在小组内讨论、尝试，共同创编一个简短的伴奏模式。在集体表演时，小组负责伴奏部分，其他同学歌唱，共同完成一个丰富的音乐作品。

即时评价标准：1.能否将乐器音色与音乐形象建立合理联想。2.小组内分工是否明确，合作过程是否有序。3.创编的伴奏节奏型是否简单、稳定，并能与歌曲情绪相融合。

形成知识、思维、方法清单：

▲12.音色感知与运用：不同乐器（包括人声、身体）有不同音色，可以塑造不同的音乐形象。（教学提示：这是音色听辨与选择能力的启蒙。）

★13.简易音乐创编：在固定的音乐结构中，为特定段落设计伴奏，是创意实践的具体体现。（教学提示：鼓励“过程”而非“结果”的完美，重在参与和体验创造的快乐。）

第三、当堂巩固训练

本环节旨在分层检测学习效果，深化音乐理解与表现，计划用时8分钟。

1.基础层（全员参与）：跟随带有清晰图形谱提示的伴奏音频，进行一次完整的、有表情的背唱。要求声音自然，节奏准确，情绪饱满。教师关注全体，对仍有个别困难的学生进行近距离提示或口型引导。

2.综合层（小组展示）：邀请2-3个在任务六中表现出色的小组，上台展示他们“演唱+创意伴奏”的完整版本。其他同学既是观众，也是评价者，思考：“他们哪个地方配合得特别默契？”“他们的伴奏让你想到了夏天的什么景象？”

3.挑战层（个人/伙伴尝试）：提出开放性问题：“如果我们把歌曲的速度放慢一倍，会变成什么感觉？像是夏天午后的阳光，还是傍晚的夕阳？”（用钢琴慢速弹奏片段，让学生感受变化）。“你可以和同桌试试用不同的速度或力度来唱一两句，体验一下。”

4.反馈机制：小组展示后，立即开展“点赞与建议”活动。先由展示小组自评：“我们觉得自己哪里做得最好？”再请1-2位观众同学评价，教师最后进行综合点评，重点表扬创意、合作与表现力。教师点评时具体化：“老师特别喜欢第三组设计的沙锤节奏，真的有‘沙沙’的夏日午后微风的感觉！大家演唱时的笑容，就是最美的阳光。”

第四、课堂小结

本环节旨在引导学生自主梳理，实现元认知提升，计划用时4分钟。

1.知识整合：“同学们，我们的‘夏日音乐列车’就要到站了。回顾一下这趟旅程，我们收获了哪些‘音乐宝藏’呢？”引导学生用关键词说出：一首欢快的歌（《夏天的阳光》）、二拍子、切分节奏、图形谱、有表情地演唱、创编伴奏……教师同步进行结构化板书梳理。

2.方法提炼：“大家是怎么‘攻克’那个调皮的切分节奏的？”（学生可能回答：用了‘节奏门’、拍了身体、走了步子）“对了，当我们遇到音乐小难关时，可以请我们的身体一起来帮忙，这就是学音乐的一个小秘诀。”

3.作业布置与延伸：

1.4.必做作业（基础性）：将《夏天的阳光》演唱给家人听，并教他们一个简单的拍手伴奏动作。

2.5.选做作业（拓展性）：选择一首你喜欢的其他关于“夏天”或“阳光”的歌曲（可以是儿歌、流行歌），下次课带来与大家分享30秒。

3.6.延伸思考：“今天我们用欢快的歌声表现了夏天的阳光。想一想，如果用音乐表现‘夏天的雷雨’，可能会用到什么样的声音、速度和节奏呢？我们下节课再来探索。”

六、作业设计

1.基础性作业（全体必做）：将歌曲《夏天的阳光》声情并茂地演唱给至少一位家人听，并邀请家人用你教的拍手方式（二拍子强弱规律或切分节奏拍法）为你伴奏。用录音设备（如家长手机）录制其中一段（不少于4句），自己回听，思考：“我的声音好听吗？节奏和家人的伴奏合得上吗？”

2.拓展性作业（鼓励完成）：以“我心中的夏日阳光”为主题，创作一幅简单的画作。可以用颜色、线条来表现你对歌曲旋律或情绪的感受（例如，用金色波浪线表示欢快的旋律，用红色圆点表示切分节奏的跳跃感）。下次课可将画作带到教室“音乐角”展示。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：尝试为歌曲《夏天的阳光》的其中一句歌词（如“一起游戏多欢畅”）创编新的动作，要求动作能体现歌词内容和音乐节奏。可以是一个人的舞蹈，也可以是和爸爸妈妈合作的双人动作。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《夏天的阳光》：一首瑞典民歌，F大调，2/4拍，情绪欢快活泼，描绘了夏日明媚阳光和孩童嬉戏的场景。

★2.二拍子（2/4拍）：每小节有两拍，强弱规律为“强-弱”。是进行曲、舞曲及许多欢快歌曲的常用节拍。巩固方法：行走（强拍左脚，弱拍右脚）、拍手（强拍拍手，弱拍拍腿）。

★3.切分节奏（XXX）：一种改变常规强弱关系的节奏型，特点是中间的音时值短但感觉强，产生推动、跳跃的效果。本课是学生首次集中感知此节奏。

▲4.旋律线（上行、下行、同音重复）：音符连续进行构成的线条。上行如爬坡，常伴随情绪上扬；下行如下滑，情绪可能趋于平和；同音重复具有强调、叙述感。图形谱是理解旋律线的有效工具。

★5.有表情地演唱：音乐表现的核心要求。包括：a.音色控制（用自然、明亮的声音，避免喊唱）；b.力度变化（根据歌词意境做细微强弱处理）；c.面部表情与肢体语言（歌唱时面带微笑，身体随音乐自然律动）。

▲6.乐句与呼吸：音乐像语言一样分句。演唱时要在乐句间合理换气（通常在歌词逗号、句号或旋律长音后），换气记号常用“V”表示。

★7.音乐情绪与联想：音乐能直接引发情感体验和画面联想。听赏音乐时，应首先关注其整体情绪（如欢快、忧伤、宁静），并鼓励结合个人经验进行想象。

▲8.打击乐器音色探索：沙锤（沙沙声，模拟风雨、脚步）、碰铃（清脆延音，点缀亮色）、双响筒（高低分明，模拟马蹄等）。根据音乐形象选择合适音色是配器的基础。

★9.恒拍感：稳定、均匀的内在节拍感，是所有音乐活动（演唱、演奏、律动）的“心脏”。通过匀速拍手、踏步、使用节拍器等方式长期培养。

▲10.图形谱：用图形、符号、颜色等视觉手段来表现音乐要素（如音高、节奏、结构、力度）的谱式。适用于低龄学生或初学阶段，是连接听觉与视觉的桥梁。

★11.模唱：模仿钢琴或范唱，用“lu”、“la”等韵母哼唱旋律，是学习歌曲、建立音准的重要步骤。要求耳朵仔细听，嗓子准确模仿。

▲12.科尔文手势：用七种不同的手位代表七个基本音高，是辅助音高概念建立、进行视唱练耳的有效工具。本课可初步引入do、mi、sol等简单手势。

★13.音乐合作形式（初步）：如接唱（你一句我一句）、齐唱（大家一起唱）、简易轮唱。要求个体准确演唱的同时，学会聆听集体声音，保持统一与和谐。

▲14.简易创编：在教师设定的框架内（如指定段落、指定乐器），进行节奏型、动作或伴奏音型的创作。重点在于大胆尝试与表达，而非专业性。

★15.音乐评价初阶标准：a.声音是否自然好听（不喊不虚）；b.节奏是否准确稳定（跟上音乐）；c.表演是否自信投入（有表情、有动作）。能用此标准进行自评与互评。

▲16.瑞典音乐文化点滴：瑞典位于北欧，音乐风格清新自然，民歌旋律优美简洁。《夏天的阳光》即体现了这一特点。可拓展聆听《哆来咪》（电影《音乐之声》插曲，亦为瑞典风格影响）。

★17.歌唱姿势与呼吸：站姿或坐姿端正，双脚平稳，胸腔自然挺起，为气息支持创造条件。吸气像“闻花香”，呼气均匀持续，用于支撑长音。

▲18.音乐与季节：音乐是表现季节变化、自然景象的艺术手段。不同的速度、节奏、音色、调性可以营造出四季不同的氛围。可对比聆听维瓦尔第《四季》片段。

★19.音乐记忆（背唱）：通过多次有目的（分句、分段、完整）、有趣味（游戏、竞赛、表演）的重复，自然达成背唱。这是积累音乐曲目库的基础。

▲20.音乐学习中的元认知：引导学生在学习后思考“我是怎么学会的？”“哪里我觉得最难？是怎么克服的？”。这有助于形成有效的个人学习策略。

八、教学反思

（基于假设的课堂教学实况）回顾本课，教学目标基本达成。绝大多数学生能欢快、完整地背唱歌曲，尤其在图形谱与律动的辅助下，对旋律线条和切分节奏的掌握情况好于预期。在创意伴奏环节，学生的热情高涨，虽然部分小组的伴奏设计略显简单或节奏稍显凌乱，但合作的过程与大胆尝试的态度值得肯定。通过课堂观察和巩固环节的反馈，对不同层次学生的剖析如下：音乐感知力强的学生（约占30%）不仅能准确演唱，还能在艺术处理上提出自己的小想法，如建议在“暖洋洋”处加入一个舒展的动作；中间层次的学生（约占60%）在支架（如律动、图形谱、小组合作）的支持下，能顺利完成任务，是课堂的主体；对于少数（