【卢沉艺术生涯综述4500字】

卢沉艺术生涯综述目录TOC\o"1-3"\h\u1599卢沉艺术生涯综述 114584第一节：卢沉与中央美术学院国画系 111364第二节：卢沉的艺术作品年表 5卢沉出生于1935年，原名卢炳炎。早年在进入中央美术学院学习前，曾在苏州美专学习过西洋绘画中国文艺评论：盛葳《画家卢沉的现代观和西方观中国文艺评论：盛葳《画家卢沉的现代观和西方观》，2018年第2期。：卢沉与中央美术学院国画系二十世纪初，上海美专、国立北平艺专、苏州美专、国立杭州艺专等现代美术学校的相继创立，打破了传统艺术的师徒制度，美术学校向无数怀揣着艺术理想的年轻人敞开大门，并且向之后的中国美术界输送了大量人才，对后来的中国艺术的发展产生了至关重要的影响。1918年4月，在主张“以美育代替宗教”1917年9月，蔡元培在北京神州学会上作了题为《以美育代宗教说》的演讲。的蔡元培先生的倡导下，国立北京美术学校（即中央美术学院的前身）创立了。国立北京美术学院作为中国历史上第一所由国家开办的美术学校，其重要性不言而喻。在1918年至1946年期间国立北京美术学校几经整合、易名，郑锦、林风眠、徐悲鸿、严智开等人都曾任职过校长。国家人文历史：周冉《素描与写意之争——央美百年引领近代美术教育方向》，2018年7月。1946年，当徐悲鸿再次接管北平艺专一改1928年第一次任职时孤掌难鸣的窘境，着力推动北平艺专进行全方位整改。整改大致可分为两个方面：一是人员调整，如：招聘新人教师（叶浅予、李桦、张光宇等）、解聘旧派国画教师和留日油画教师；二是教学体系上的改革，大力推行西方的以素描为基础的教学思想，推行“写实主义”，强力干预传统中国画的教学创作。同上，文中描述到：徐悲鸿首先考虑的是人员优势，招聘了叶浅予、李桦、张光宇、董希文等一批新派教师人才，同时解聘了旧派国画教授和留日油画教员，改组教学模式，形成了西画、国画、版画、漫画和美术史多学科教学阵容。他辞退溥雪斋、胡佩衡、吴镜汀、溥松窗等教员，开始强力推行以西洋写实主义（素描）改造中国画的措施。在国画阵营看来，这是典型安插亲信，任人唯亲的行为：“鉴于1928年上任时单枪匹马、孤掌难鸣的教训，这次他（徐悲鸿）广罗亲信、弟子占据各个要职，学生吴作人任教务主任兼西画系主任，亲信宋步云任总务主任，叶浅予任国画系主任，大姨子廖雪琪管财务，小舅子管图书，并陆续聘李可染、宗其香、李斛等人前来助阵。”北平艺专脱胎换骨，完全摆脱了东京色彩。毫无疑问的，徐悲鸿颇为强势的教改思想在当时的校园1917年9月，蔡元培在北京神州学会上作了题为《以美育代宗教说》的演讲。国家人文历史：周冉《素描与写意之争——央美百年引领近代美术教育方向》，2018年7月。同上，文中描述到：徐悲鸿首先考虑的是人员优势，招聘了叶浅予、李桦、张光宇、董希文等一批新派教师人才，同时解聘了旧派国画教授和留日油画教员，改组教学模式，形成了西画、国画、版画、漫画和美术史多学科教学阵容。他辞退溥雪斋、胡佩衡、吴镜汀、溥松窗等教员，开始强力推行以西洋写实主义（素描）改造中国画的措施。在国画阵营看来，这是典型安插亲信，任人唯亲的行为：“鉴于1928年上任时单枪匹马、孤掌难鸣的教训，这次他（徐悲鸿）广罗亲信、弟子占据各个要职，学生吴作人任教务主任兼西画系主任，亲信宋步云任总务主任，叶浅予任国画系主任，大姨子廖雪琪管财务，小舅子管图书，并陆续聘李可染、宗其香、李斛等人前来助阵。”北平艺专脱胎换骨，完全摆脱了东京色彩。1953年10月，卢沉考入中央美术学院。在经过一年的基础课学习后，卢沉被分配到了当时的彩墨画科（即国画系），跟随叶浅予、蒋兆和、刘凌沧、李可染等先生学习中国画。在卢沉入学的这五年里，彩墨画科的掌舵人一直是叶浅予先生。当时彩墨画科的教师们持续探究着徐悲鸿的以素描为导向的教学思想上的正确性，在“如何辩证的看待‘素描’、‘线’与‘中国画’的关系”以及“到底是‘借西裁中’还是‘引西润中’”等问题上争论不断。参见：曹庆晖著，《走进学院的中国画——中央美术学院中国画“三位一体”教学体系的历史、方法与问题》，河北教育出版社，2019年9月。虽然笔者未在有关卢沉于中央美院求学生涯的具体情况上找到太多资料，但在郎绍君和华天雪对卢沉的采访中，在谈到关于叶浅予、蒋兆和、刘凌沧这三位以人物画教学为主的老先生们的教学影响上时，他曾表示过虽然跟随过刘凌沧先生学画画，但是并没有按照刘凌沧先生的路子走下去。而在叶浅予和蒋兆和二位先生中，叶浅予先生以表现舞台人画见长，蒋兆和先生则以写实人物画见长。对于当时需要表现“工农兵”题材的时代背景下，叶浅予先生的绘画方式在对现实生活的还原和人物形象的深入刻画上并不太适用。蒋兆和先生以写实为主的绘画方法更贴合于当时的时代需求，所以便对蒋兆和先生的绘画方法研习的更多。美术研究：卢沉、郎绍君、华天雪《卢沉访谈录》，2010年第2期。卢沉曾说到：“像刘凌沧那样的老先生影响不大，虽然我们（卢沉和周思聪）学过他们的东西，但没有按照这些老先生的画法走。叶先生有些影响，蒋兆和先生影响大一点，是因为他的画法比较贴近生活，能比较深入地刻画形象。叶先生的画法适合舞台人物，可当时都要你描写表现工农兵。当时强调要画典型人物典型环境，刻画个性，觉得叶先生的办法不够用，因此对蒋先生的办法比较感兴趣。”——卢沉、郎绍君、华天雪《卢沉访谈录》，美术研究，2010年第2期。由此可见，蒋兆和先生在卢沉作为学生研习人物画的道路上对其影响颇深，卢沉在学院打下的扎实的造型基本功和他那些年以写实为核心的水墨人物画作品也都得益于此。另外，在卢沉的访谈中，我们也对当时在绘画创作上要求以“工农兵”为表现主题的社会时代背景窥见一二。1958年，“大跃进”运动开始，卢沉从中央美术学院毕业，同年，“彩墨画系”更名为“中国画系”美术研究：于洋《改革开放四十年中国画学科的延展与演进——以新时期中国画坛与中央美院中国画学科为中心》，2018年5月。。由于卢沉扎实的素描功底，毕业后他先是留校任教于版画系做素描老师陈元幸子《追寻自由——论20世纪80年代卢沉教学改革的思考及实践》中的附录之《武艺访谈录》。，不久之后又被调去央美附中任教。1973年，卢沉从央美附中调入中央美术学院国画系任教。此时的央美国画系已经基本确定了“三位一体”“三位一体”的教学方式：“生活——生活是一切创作的唯一源泉。在人物画方面，主要是下乡下厂深入劳动人民的生活……其次是靠日常对周围事物的观察和体会。山水画和花鸟画也同样要对描写对象作多方面的深入研究。传统——包括临摹和研究优秀的古典作品、达到能运用传统技法（也包括吸收外来的）进行写生，以及研究中国画创作的规律和理论等。创作——要求以完美的传统艺术形式，根据对生活的感受和积累创作出又新又美的作品来。生活、传统、创作三位一体的教学原则，在人物、山水、花鸟画的参见：曹庆晖著，《走进学院的中国画——中央美术学院中国画“三位一体”教学体系的历史、方法与问题》，河北教育出版社，2019年9月。美术研究：卢沉、郎绍君、华天雪《卢沉访谈录》，2010年第2期。卢沉曾说到：“像刘凌沧那样的老先生影响不大，虽然我们（卢沉和周思聪）学过他们的东西，但没有按照这些老先生的画法走。叶先生有些影响，蒋兆和先生影响大一点，是因为他的画法比较贴近生活，能比较深入地刻画形象。叶先生的画法适合舞台人物，可当时都要你描写表现工农兵。当时强调要画典型人物典型环境，刻画个性，觉得叶先生的办法不够用，因此对蒋先生的办法比较感兴趣。”——卢沉、郎绍君、华天雪《卢沉访谈录》，美术研究，2010年第2期。美术研究：于洋《改革开放四十年中国画学科的延展与演进——以新时期中国画坛与中央美院中国画学科为中心》，2018年5月。陈元幸子《追寻自由——论20世纪80年代卢沉教学改革的思考及实践》中的附录之《武艺访谈录》。“三位一体”的教学方式：“生活——生活是一切创作的唯一源泉。在人物画方面，主要是下乡下厂深入劳动人民的生活……其次是靠日常对周围事物的观察和体会。山水画和花鸟画也同样要对描写对象作多方面的深入研究。传统——包括临摹和研究优秀的古典作品、达到能运用传统技法（也包括吸收外来的）进行写生，以及研究中国画创作的规律和理论等。创作——要求以完美的传统艺术形式，根据对生活的感受和积累创作出又新又美的作品来。生活、传统、创作三位一体的教学原则，在人物、山水、花鸟画的教学过程中，可以使写生、临摹和创作三者密切地结合起来，在具体贯彻和执行中视课程内容和性质而有所不同。”卢沉在访谈中谈到：“文革”期间，我亲眼看到红卫兵打他（叶浅予先生）打得非常厉害。那是在油画系的教室，我们正在看大字报，突然一个红卫兵把叶先生揪过来，要他跪下，用带铁扣的皮带抽打，打得一道道血印。可他一声不响。打人的人里就有××的儿子××。当时他是附中红军战斗队的成员，红军战斗队都是高干子弟组成的。我教过这个学生，后来不爱理他。”——卢沉、郎绍君、华天雪《卢沉访谈录》，美术研究，2010年第2期。1985年，中央美术学院国画系开始实行画室制。起初成立的五个画室不以画画的方向命名，而是以数字为序，每个画室都有一个主要负责人，即第一工作室（卢沉），第二工作室（姚有多），第三工作室（蒋采萍），第四工作室（张凭），第五工作室（张立辰）参见：于洋《改革开放四十年中国画学科的延展与演进——以新时期中国画坛与中央美院中国画学科为中心》，2018年5月。。作为第一工作室的主要负责人，卢沉提出的教学主张如下：第一，培养具有现代造型观念的、富有创造性的专业人才。第二，在现代的基础上发展，走中西结合创新之路。第三，尊重个性，鼓励独创，努力开拓水墨画的新领域朱乃正主编，《卢沉、周思聪文集》中的《第一画室的教学主张及探索》，人民美术出版社，2006年1月。。正如其所主张的这样，为了促进现代水墨画的创新发展，帮助学生们开拓水墨画的新视野、新领域，卢沉于1987年，在第一画室开设了水墨构成课。这门课一共5周时间，课程的内容包含两个方面：一是读画，做形式分析；二是做水墨构成作业。课程的总目的是开阔学生的思路，加强造型法则的研究，而具体目的则有以下三点：第一，改变观察方式，改变面面俱到的观察方式，培养有选择的观察方法。第二，打破单一的思路，加强创造意识。第三，训练形式分析、平面构成的能力。朱乃正主编，《卢沉、周思聪文集》中的《水墨构成》，人民美术出版社，2006年1月。水墨构成课的开设使当时的年轻学生们耳目一新，引发了学生们对新思想、新观念的关注和思考参见：于洋《改革开放四十年中国画学科的延展与演进——以新时期中国画坛与中央美院中国画学科为中心》，2018年5月。朱乃正主编，《卢沉、周思聪文集》中的《第一画室的教学主张及探索》，人民美术出版社，2006年1月。朱乃正主编，《卢沉、周思聪文集》中的《水墨构成》，人民美术出版社，2006年1月。陈元幸子《追寻自由——论20世纪80年代卢沉教学改革的思考及实践》中的附录之《李洋访谈录》。朱乃正主编，《卢沉、周思聪文集》中的《卢沉年表》，人民美术出版社，2006年1月。：卢沉的艺术作品年表笔者根据可收集到的官方图像资料，笔者提取了部分作品制作出了如下的图文表格。在表格中，笔者将其作品大致分为七十年代以前（蓝色字体）和七十年代以后（红色字体）。其中，七十年代以后的作品以每五年作为时间间隔，从1970年至2000年共划分为六个时间段。而作品的类别上，则按照写生和创作两个类别划分，为卢沉的总体作品风格转变做视觉化的呈现。表格一：年代写生创作1950年至1970年1959年《写生》出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1964年《机车大夫》，153x269cm出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1970年至1975年1972年《人物写生-琪木格》，49x39cm出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1975年至1980年1978年《人物写生》，46x39.5cm出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1978年，《月光如水照缁衣》，172x140cm，出处：北京画院编《卢沉论水墨画》，广西美术出版社，2017年3月。1980年至1985年1983年《人物写生》，136x69cm出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1980年《来京上访的小老百姓》，100x100cm出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1985年至1990年1985年《人物写生》，120x69cm出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1985年《塞上竞技图》，136x136cm，出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1990年至1995年1992年《风雨近重阳》，136x136cm出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1995年至2000年1999年《写生—盲人》，68x68cm出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。1998年《苍穹》，136x204cm出处：朱乃正主编《卢沉、周思聪画集》，广西美术出版社，2006年9月。纵观全表，我们可以看到：在写生作品的造型上，不论是七十年代前还是七十年代后，卢沉“学院派”的造型功底都非常扎实，不管是对人物神态的刻画还是对人体动态的把握都游刃有余；在写生作品的用线上，卢沉七十年代以后的作品在造型精准的基础上更重视“线”的表现力。可以看出卢沉在七十年代以后，对人物造型与笔墨线条的结合更有独到的见解，不单力求精准，而且追求意趣。在创作上，卢沉早期的代表作品《机车大夫》以写实的创作手法为核心，追求对大时代背景下人物与场景真实状态的还原。而在其七十年代以后的创作中，可以看出卢沉在历史人物题材的创作上，与早期的《机车大夫》一样，还是选用相对写实的创作手法去刻画人物与场景，如1978年的《月光如水照淄衣》。八十年代以后，卢