初中音乐九年级《阿伊亚-非洲的灵感》基于核心素养的深度体验式教案

初中音乐九年级《阿伊亚——非洲的灵感》基于核心素养的深度体验式教案

一、指导思想与理论依据

（一）指导思想

本课教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的基本理念，以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元。在教学中，聚焦音乐课程的人文性、审美性和实践性，引导学生深入探索非洲音乐的文化语境，理解世界音乐文化的多样性。通过“听觉为先”的原则，以“阿伊亚”这首具有典型非洲风格的歌曲为载体，让学生在聆听、体验、模仿、探究、合作的过程中，不仅掌握音乐知识和技能，更获得丰富的审美感知，加深对文化尊重的理解，从而提升学生的核心素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。

（二）理论依据

本课设计融合了多种先进教学理论：

1、体验式学习理论：强调以学生为中心，通过亲身参与模拟非洲歌唱、节奏律动等实践活动，在“做中学”，将直接的体验内化为深刻的音乐理解和情感记忆。课程的每一个环节都致力于构建一个完整的体验闭环，从具体体验出发，经过反思观察、抽象概括，最终达到主动验证。

2、柯达伊教学法：借鉴其歌唱优先、使用首调唱名体系、强调民族音乐母语的重要性等理念。本课以歌唱为核心教学手段，通过科尔文手势辅助音准，通过节奏读法强化非洲节奏的律动，使学生在自然、愉悦的歌唱中获得音乐能力。

3、达尔克罗兹体态律动学：将身体作为感知音乐的第一乐器。针对非洲音乐强烈的节奏感，引导学生通过身体的动作（如踏步、拍手、摇摆）来感受和表现复杂的节奏型，实现听觉、动觉与情感的融合，内化音乐的内在脉搏。

4、多感官教学法：针对九年级学生的认知特点，调动学生的听觉（聆听音乐）、视觉（观看非洲舞蹈视频、图谱）、动觉（身体律动）、触觉（敲击课桌、椅子模拟鼓声）等多种感官通道，全方位、立体化地感知和学习非洲音乐，提高学习的效率和深度。

二、教材分析

（一）【基础】作品地位与价值

《阿伊亚》选自人音版九年级下册第四单元《非洲的灵感》，是一首极具代表性的非洲民歌。它原为非洲加纳的一种劳动歌曲，常伴随着日常劳作演唱，其核心价值在于集中体现了非洲音乐最本质的特征：复杂而富有活力的节奏、一领众和的演唱形式、简单的五声性旋律与丰富的和声性衬腔、以及音乐与生活融为一体的文化特性。通过学习这首作品，学生能够打开一扇通往非洲音乐世界的大门，触及世界音乐文化宝库中的一颗璀璨明珠。

（二）【重要】音乐要素分析

1、旋律：旋律线条简单而质朴，主要建立在五声音阶基础之上，音域不宽，便于传唱。歌曲中大量的装饰音（如上波音）和滑音，赋予了旋律独特的韵味和即兴性，模仿了非洲语言中的声调变化。

2、节奏：这是本作品的【核心】与【难点】所在。歌曲融合了多种非洲典型节奏型，如连续的八分音符、附点节奏以及跨节奏（即在一段稳定的节拍中，演唱者或乐器演奏出与之交错的节奏）。这种节奏的“对位”和“重叠”造成了强烈的动力感和复调效果。例如，领唱部分的旋律节奏与合唱部分的固定衬词节奏形成鲜明对比与交织。

3、和声与织体：作品采用了典型的“一领众和”的呼应式织体。领唱部分承担着叙事或抒发情感的功能，旋律性较强；合唱部分则通常是固定的、带有功能性的衬词节奏型，如“阿伊亚”的重复，形成一个稳定的节奏与和声背景。两者叠加，形成了简单而有效的复调音响。

4、结构：结构短小精悍，由一个主要乐句及其变化重复构成，通过领唱与合唱的交替反复，在不断重复中积累情感和能量，展现了非洲音乐循环往复、逐渐叠加的审美特质。

5、歌词：歌词“阿伊亚”本身是无具体语义的衬词，其意义在于其音韵、节奏以及与音乐结合后所传达出的情绪和氛围，体现了非洲音乐中“声即是乐”的理念。

三、学情分析（九年级）

（一）【基础】心理与认知特点

九年级学生处于身心发展的关键期，逻辑思维和抽象思维能力显著增强，对文化现象有了一定的好奇心和探究欲。但同时，他们也面临着中考的压力，可能对音乐课的重要性认识不足。因此，教学需要设计得有深度、有挑战性，并能与更广阔的文化背景相联系，激发他们的内在学习动机。

（二）【重要】音乐知识与能力储备

1、优势：经过八年的音乐学习，学生已经具备了基本的识谱能力、节奏感，能够听辨常见的音乐要素，对“一领众和”等简单的演唱形式有初步了解。部分学生可能通过媒体对非洲音乐有粗浅的印象。

2、不足：对非洲音乐复杂节奏（特别是切分、跨节奏）的准确把握与表现是巨大的【难点】。对非洲音乐的文化内涵、社会功能缺乏深入理解。在歌唱中，容易忽视非洲音乐独特的发声方法和韵味（如沙哑、粗犷的音色）。多声部的配合能力，尤其是在复杂的节奏交错中保持声部稳定，需要重点训练。

四、教学目标

基于核心素养的四个维度，设定如下教学目标：

（一）审美感知

通过聆听与体验，能够听辨并描述出《阿伊亚》中典型的非洲音乐特征，如呼应式织体、多线性的节奏层次、独特的装饰音等，感受其热情、质朴、充满生命力的独特美感。

（二）艺术表现

能够用自然、富有感染力的声音，较为准确地演唱歌曲旋律，并能用身体动作（如拍手、跺脚、摇摆）参与表现歌曲中的典型节奏型。在“一领众和”的配合中，能够保持自己声部的稳定性，与他人的声部形成和谐而富有动感的整体效果。

（三）创意实践

能够运用课堂中提炼出的非洲音乐元素（如典型节奏型、衬词、一领众和的形式），进行简单的节奏创编或歌词改编，尝试用不同的方式（如人声、身体打击乐、简易课堂乐器）演绎作品，体验非洲音乐的即兴性。

（四）文化理解

通过音乐学习和相关文化拓展，了解非洲音乐与非洲人民劳动、生活、信仰的紧密联系，初步认识非洲音乐对世界音乐（特别是爵士乐、摇滚乐）的深远影响，树立尊重多元文化的态度，拓展国际音乐视野。

五、教学重难点

（一）【核心素养】【重要】教学重点

1、感受并体验《阿伊亚》中“一领众和”的演唱形式及其产生的独特呼应效果。

2、掌握并能够准确表现歌曲中典型的非洲节奏律动，特别是固定节奏型的律动感。

（二）【关键能力】【难点】教学难点

1、准确、稳定地演唱和表现歌曲中与固定节拍形成交错的复杂节奏，尤其是领唱旋律中的切分节奏。

2、在分声部合作演唱中，能够独立维持自己声部的节奏与音准，并与其他声部协调配合，形成层次分明、动力十足的合唱效果，克服声部间的干扰。

3、理解并尝试模仿非洲音乐独特的、带有即兴性的装饰音和演唱风格。

六、教学准备

教师：多媒体课件（包含《阿伊亚》音频、高清乐谱、非洲自然与人文风光图片、非洲鼓乐及舞蹈视频片段）、钢琴（或电子琴）、非洲鼓（或其他便于模仿的低音鼓，若无，可准备音色类似的课堂打击乐或引导学生用身体打击乐替代）、科尔文手势图谱、节奏卡片。

学生：提前查阅有关非洲地理、文化、音乐的简单资料，形成初步印象。

七、教学实施过程

（一）【重要】唤醒与导入：聆听律动，初感非洲（约5分钟）

1、情境创设，听觉先行：上课伊始，教室内不直接说明课题，而是播放一段精心剪辑的非洲音乐集锦（包含《阿伊亚》的片段、非洲鼓的独奏、背景中隐约的歌唱声和自然界的声音，如鸟鸣、兽吼），音量由弱渐强。教师用充满感染力的语言引导学生：“同学们，请闭上双眼，让我们的耳朵做一次环球旅行。你听到了什么声音？这些声音让你联想到了怎样的一幅画面？那里的人们可能在做什么？”

2、体态律动，初步体验：在播放集锦的同时，教师开始用简单的身体律动带动学生，如：用脚踏出稳定的四分音符节拍，用手在腿上拍出与音乐相呼应的节奏。教师鼓励学生：“让身体随着你听到的声音自由地动起来，模仿你感受到的脉搏。”这一环节旨在打破课堂的拘束感，让学生从听觉和动觉上直接进入非洲音乐的语境。

3、师生互动，引出课题：音乐停止后，请几位学生分享自己的感受和联想（“广阔的大草原”、“激烈的舞蹈”、“人们在劳作”等）。教师对学生的感受予以肯定和升华，顺势引出本课的学习内容：“大家的感受非常敏锐。今天，我们将循着声音的足迹，走进一个充满热情与活力的音乐大陆——非洲。我们将学习一首来自非洲加纳的民歌，去感受那里的人们是如何用歌声表达生活的。这首歌的名字叫《阿伊亚》。”（板书优化后课题）

（二）【基础】初识与感知：整体聆听，捕捉印象（约8分钟）

1、首次完整聆听，关注整体：教师播放完整的《阿伊亚》音频，同时在大屏幕上展示歌词“阿伊亚，阿伊亚……”及简单的提示性问题：“请带着这两个问题去聆听：歌曲的演唱形式有什么特点？（是一个人唱还是多个人唱？）歌曲带给你怎样的情绪感受？”

2、听后交流，聚焦特征：聆听结束后，鼓励学生大胆表达自己的第一印象。

（1）针对演唱形式，引导学生发现“有一人在前面领唱，后面有许多人应和”的特点。教师即时讲解并板书核心概念：【重要】“一领众和”（CallandResponse），这是非洲音乐乃至许多早期劳动音乐最典型的特征。

（2）针对情绪感受，引导学生说出“热情”、“快乐”、“充满力量”、“原始”、“自由”等关键词。教师将学生的感受归纳并板书。

3、深入聆听，探究“音色”：再次播放音频片段，聚焦演唱者的音色。教师提问：“他们的音色和我们平时唱歌的音色一样吗？有什么特别之处？”引导学生注意到演唱者声音的“沙哑”、“粗犷”、“高亢”、“带有装饰和滑音”。教师讲解：这种独特的发声方法，是非洲音乐审美的一部分，它模仿了自然的声音和语言中的音调，追求声音的原始表现力，而非纯净圆润。鼓励学生尝试模仿一两个短句，感受这种独特的音色魅力。

（三）【核心】【难点突破】节奏解构与体验（约12分钟）

1、剥离节奏，听觉聚焦：教师告诉学生：“如果说‘一领众和’是非洲音乐的骨架，那么节奏就是它流动的血液。现在，让我们把注意力完全集中在节奏上。”教师用非洲鼓（或拍打课桌）清晰地敲击出歌曲中的核心固定节奏型。例如，合唱部分的衬词节奏：“XXXXXXX|XXXXXX-|”（此处用“哒”模仿鼓声）。引导学生用手指轻轻点画节奏图谱。

2、身体打击乐，内化律动：

（1）模仿与练习：教师将节奏型拆解，用节奏读法（如“TaTaTaTaTaTaTa”）带领学生用口念，同时用手拍腿。先慢速练习，确保每个学生都能准确掌握。

（2）声部分离，体验交错：【难点突破】教师将学生分为两组。A组稳定地拍出刚才练习的固定节奏型，同时用嘴发出衬词“阿伊亚”的声音。B组则聆听教师哼唱的领唱旋律，尝试在稳定节奏的背景中找出领唱旋律的重音和律动。教师引导B组学生：“听听看，领唱的重音是和我们拍的节奏完全重合，还是‘错开’了？”引导学生发现领唱部分节奏与固定节奏型形成的“跨节奏”现象，感受其带来的摇摆感和动力感。这是体验非洲音乐精髓的关键一步。

3、综合律动，全身参与：在A组固定节奏的伴奏下，教师带领全体学生（包括A组）学习一个简单的非洲舞蹈基本步伐，如左右脚的交替踏步，配合膝部的颤动（模仿非洲舞的“沉”感）。同时，身体随着音乐的律动自然摇摆。这个环节将听觉、动觉、视觉融为一体，使学生从身体深处体验到非洲音乐的动感与活力。

（四）【重要】学唱与表现：分层学唱，合作演绎（约15分钟）

1、学唱领唱部分：

（1）教师范唱：教师用充满感染力的声音，并刻意加入装饰音和滑音，完整范唱领唱部分的旋律。范唱前提出问题：“听听看，老师的歌声除了旋律高低，还加了哪些‘小弯儿’？”

（2）模仿与教唱：用“lu”或“la”轻声跟琴哼唱旋律，关注音准。在音准基本掌握后，重点处理【难点】中的装饰音（如上波音）和尾音的滑音效果。教师可以用手势（如手指轻微抖动）来启发学生唱出装饰音的感觉。

（3）歌词与韵味：虽然歌词是衬词“阿伊亚”，但要引导学生唱出其中的情绪，不是机械地重复音节，而是模仿教师，唱出长短、强弱、音色的变化，仿佛是用无意义的词进行有意义的“对话”。

2、学唱合唱部分：

（1）固定音型练习：合唱部分的旋律和节奏相对固定，但【重要】稳定性是关键。学生唱合唱部分时，教师用非洲鼓敲击稳定的节奏，要求学生的声音要像鼓点一样，结实、均匀、富有弹性。

（2）力度的层次：引导学生理解合唱部分不仅是背景，更是一种能量的来源。在演唱中，可以根据音乐的发展，设计渐强、渐弱的力度变化，增加表现力。

3、【核心素养】完整合作，一领众和：

（1）角色分配：将学生分为领唱组（1-2人）和合唱组（其余同学）。教师可先担任领唱，做示范性引领。

（2）初次合作：领唱部分时，合唱组保持安静并做好演唱准备；当领唱结束，合唱组立刻以准确的节奏和饱满的情绪进入。教师通过指挥手势，帮助学生整齐进入，并控制速度。

（3）问题解决与磨合：合作过程中可能出现的问题包括：合唱进入不准、节奏不稳（特别是受到领唱节奏干扰时）、声部音量不平衡。教师应即时喊停，针对性地进行强化练习。例如，让合唱组在练习自己声部的同时，用嘴巴模拟领唱的旋律（不发声），训练抗干扰能力。

（4）再次合作与表现：在磨合基本到位后，进行再次合作。这次，教师鼓励领唱的同学在旋律框架下进行微小的即兴变化（如节奏的细微伸缩），体验非洲音乐中领唱者的自由度。合唱组则必须保持绝对的稳定，与领唱形成“动与静”的巧妙结合。

（五）【热点】拓展与创意：文化溯源，跨界创编（约5分钟）

1、文化溯源，提升理解：播放一段约2分钟的非洲生活场景视频，内容可包括：妇女头顶物品行走时的歌唱、集体劳作时的节奏互动、节日庆典中的鼓乐与舞蹈。引导学生观察音乐在非洲人民生活中扮演的角色。教师总结：【重要】“在非洲，音乐不是舞台上的表演，而是生活本身。它伴随着人们的出生、成长、劳作、祈祷和庆祝，是凝聚社区力量、传递情感与信息的重要方式。这首歌《阿伊亚》最初就是一首劳动歌曲，人们在劳动中用这种歌声协调动作、减轻疲劳、鼓舞精神。”

2、创意实践，学以致用：

（1）任务发布：引导学生思考，如何用今天学到的非洲音乐元素来表现我们的校园生活？例如，为大扫除、体育课跑步、课间活动创编一段节奏。

（2）小组合作，简单创编：将学生分为若干小组，在3分钟内，尝试用身体打击乐（拍手、跺脚、弹舌等）和人声衬词（如“嘿咻”、“加油”、“啦”等），模仿“一领众和”的形式，创编一个长度为4个小节的节奏片段，表现一个指定的校园生活场景（如拔河、打扫卫生）。

（3）成果展示，互相评价：邀请一两个小组展示他们的创编成果。教师和其他同学对他们的作品给予积极的反馈，重点关注其是否运用了“一领众和”、稳定的节奏律动等本节课的核心元素。

（六）回顾与升华（约3分钟）

1、知识梳理，形成体系：教师引导学生回顾本节课的收获，从音乐形式（一领众和）、核心元素（节奏律动）、文化内涵（音乐与生活）三个方面进行总结。板书成为本节课的知识结构图。

2、情感升华，拓展视野：教师总结道：“今天我们仅仅触碰了非洲音乐这座巨大冰山的一角。它的节奏基因已经深深地融入了后来的爵士乐、摇滚乐、拉丁音乐，乃至今天的流行音乐之中。当我们再次听到那些动感的音乐时，或许会想起，它们的根，有一部分就在这片古老而充满活力的大陆上。音乐，让我们跨越山海，理解并尊重每一种文化的独特表达。希望同学们保持这颗开放和好奇的心，去探索更广阔的音乐世界。”

3、在《阿伊亚》的音乐声中，学生带着对非洲音乐的深刻体验和感悟，有秩序地离开教室。

八、板书设计

主标题：非洲的灵感——《阿伊亚》

一、形式：【核心】一领众和（CallandResponse）

领唱：自由、即兴

合唱：固定、稳定

二、灵魂：【难点】节奏律动

（此处用节奏图谱，如：拍手：XXXXXXX|）

特点：复杂、交错、动力感

三、文化：【重要】音乐即生活

劳动仪式庆典凝聚

九、作