在线开放课程制作拍摄技术方案

在线开放课程制作拍摄技术方案

目录

第一节拍摄方式、要求及视频处理.............................................2

一、常用的拍摄方式.......................................................2

二、拍摄要求.............................................................5

三、视频处理.............................................................7

第二节拍摄技巧..............................................................8

一、拍摄前观察环境.......................................................8

二、场面宏大摇舞头.......................................................8

三、移摄抓拍人物.........................................................9

四、跟摄端稳最重要.......................................................9

五、变焦拍摄注意定格....................................................10

六、长焦距拍摄防抖动....................................................10

七、拍摄镜头的技巧......................................................10

第三节拍摄计划.............................................................17

1

第一节拍摄方式、要求及视频处理

拍摄角度大致分为三种：平摄、仰摄、俯摄；平摄即水

平方向拍摄，一部片子是以平摄为主，偶尔需要变换一下拍

摄的角度，由下往上的拍摄或由上往下的拍摄，即仰摄与俯

摄。这样影片不会单调乏味，观感能够增色不少。

拍摄手法主要有试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、

跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。单机拍摄、多机拍摄，这

是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、

量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。其它还有构图、透

视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布

光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再

拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。

一、常用的拍摄方式

摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

1.推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作

向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推,

与变焦距推拍存在本质的区别。

2.拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取

景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

3,摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上

的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环

顾、打量周围的人或事物。

2

4.移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式

都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、

摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移

拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5.跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟

拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20

多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵

活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

6.升：上升摄影、摄像。

7.降：下降摄影、摄像。

8,平摄

在拍摄过程中，摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸

部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像

机最舒适的位置，要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平

线上。

9.仰摄

一半多用于表现拍摄物的宏伟高大，仰摄时可以根据想

要的效果来调节角度，若想目标拍出来略显高大，则拍摄角

度倾斜某个角度向上拍摄，用这种方式拍摄可以强化被拍摄

主体。这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面，采用

仰摄一定要注意拍摄角度，角度不同所表达的效果就会有很

大的差距，它使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果，若

是用法不当或是过多则会适得其反。

10.俯摄

3

这种拍摄方式大多用于拍摄超远画面，拍摄大场面的全

景，如场景、赛事等，俯摄的画面效果有层次感、纵深感，

可以给人以辽阔宽广的感觉，若想使画面更具立体感，需要

采用高机位，以大俯视角度进行拍摄，这样拍出来的效果会

更加大气壮观。但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的

手法，这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反，

首先从外形来看会使人物变矮变胖，其实人物的气势也会大

大降低，非但起不了强调作用，反而使被拍人物有种被藐视

的感觉，气场大大减弱。因此拍摄方式使用要恰当，否则表

现出来的效果差把人意。与平摄方法结合，站在一座高楼大

厦前，先用平摄的方法拍摄楼的底座，再由下往上慢慢移动

镜头直至高楼的顶端，小小的一组镜头把整座楼的景观纳入

视线，使得高楼更显雄伟壮观。

11.甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向

另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不

露剪辑的痕迹。

12.悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的

表现力。

13.空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不

管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

14.切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是

一次“切”。

15.综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、

摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法

4

中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

16.短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、

约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约

合750帧以下的连续画面。

17.长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续

画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，

上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10

分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短

到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

18.反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向

拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另

一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一

个完整的片段。

19.变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变

化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

20.主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视

线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

二、拍摄要求

1.平

拍摄时，首先将身体面对摇镜头的终止方向上，使摄像

机稳定，朝向摇摄的最后一点，然后身体转向摇镜头的开始

方向并开始拍摄。身体慢慢地、均匀地向终止方向转动，直

5

到完成整个摇摄过程。摇摄时要注意构图平衡，目标的行走

空间要大于其多余空间。要想结束拍摄，可停止摇动追踪目

标，镜头不动停止两三秒钟，让目标慢慢从画面上消失。拍

摄这样一组镜头要提前策划，在拍摄前要有一个准备的过

程。要准备好姿势，等目标出现“而不能等目标进入要摇摄

起始点了才抓起机器就拍，这样匆忙拉拴，不会有好的结果。

所以说必须打一个提前量。

2.稳

运镜时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三

脚架，这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机，其基

本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外

成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更

为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳

滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不

要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇

摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有

寸。也要避免摇来摇去。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能

做一次左右或上下的全景拍摄。

3.匀

恰当的摇摄速度摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往

的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过

短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。

6

一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束，要在起幅和落幅

的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，

这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留,

摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。当然根据艺术的

需要进行不同的处理也是常见的：如果想让画面增添一些紧

张的气氛，就可稍微加快一点移拍的速度，这样就能够达到

预期的效果，这样的画面。

4.准

拍摄前做好充分准备，根据稿本抓住主要意思，对所选

备拍物体及周边情况提前熟悉，尽量不要出现在摇移过程中

出现的偏离主体等问题。

三、视频处理

1.字幕的运用

恰当的字幕可以突出纲目、可以标注数据、可以美化画

面、可以缓解视觉疲劳。字幕的版式设计，字号、字体、字

色的选择，出字的方式、方法、方向、速度运用，都是电视

生动形象的最佳表现形式。另外，文字是谋篇布局的重要手

段，是清晰分配篇目、章节、专栏和条款的重要标识。利用

字幕标识可使整个片子的条理清楚明瞭。

2.特技的运用

特技是包装、美化电视节目的重要手段。恰当的特技运

7

用，可以提高节目的艺术性、观赏性，可以使节目增辉、增

色，可以提高节目的水准。

3.配音的运用

配音的运用，可以在字幕的基础上对电影内容加以解

说，并且，抑扬顿挫的解说还会使观众感到身临其境，让人

更多了解电影内容。

第二节拍摄技巧

一、拍摄前观察环境

摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑

哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时千万不能大意，

时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别是对背后的沟渠、

马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤

害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集

中在被拍摄的人物及景物上，而没有留意到其他的危险状

况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的

意外。

二、场面宏大摇镜头

当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画

面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇

摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍

8

摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）

的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般

有上下摇摄和左右摇摄两种方法。但是往往很多人在应用摇

摄时把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主

要是因为没有把握住摇摄的要领。

三、移摄抓拍人物

“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的

拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移

镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以

使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于

运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。

移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄

以及上下移动拍摄等几种方法。

四、跟摄端稳最重要

“跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而

进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时

跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大

幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。通常主体在画

面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍

摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在

画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不

会出现景别的变化。

9

五、变焦拍摄注意定格

平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个

广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种

方法经常运用于花卉、烛光'、小动物等细节的拍摄。

六、长焦距拍摄防抖动

长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的

效果，某些拍摄器材的光学变焦都达到10倍以上，有的甚

至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼

前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要

注意：要防止抖动。

尽管许多的拍摄器材防抖效果很好，但在长焦端依旧很

容易拍出画面抖动的视频，影响观众的观看。全域影视传媒

认为因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托

物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是

走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性

要好很多。

七、拍摄镜头的技巧

在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜

头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主

题内容，我们都要熟知于心。

在通常，我们提起镜头技巧，都能说出儿个耳熟能详的

10

来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就

是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技

巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相

当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就

将做详细介绍。

运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩

等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局

限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物

的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被

拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全

同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，

运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画

面的活力。

1.镜头推拉技巧

镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性

编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜

头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而

拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都

可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄

中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要

俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众

的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引

向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就

是说，镜头的运动挨弃了画面中多余的东西，突出重点，把

11

观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐

向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要

表现内容的关键C推镜头也可以展示巨大的空间。

拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍

摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短

焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或

者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野

范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是

为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写

镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过

这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推

镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部

分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不

变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变

化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的

情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而

移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的

效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄

狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机

和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别

的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将

两者互相替换。

12

2.摇镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍

摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧

时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类

似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。

摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可

以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对

所要表现的场景进行逐一的展示，摇镜头把内容表现得有头

有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明

确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，

并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用

长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的

效果。

摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后

逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

3.移镜头技巧

这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼

斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄,

使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜

头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜

头。

这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，

13

物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表

现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主

体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全

不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物

体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不

同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体

的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的

时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或

者展示的视觉效果：被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移

动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可

以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候

的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动

和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后

景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

4.跟镜头技巧

指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升

降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不

变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出

运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以

及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人

物在动态中的精神面貌。

14

5.升降镜头

这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种

从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向

升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度

和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用

则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和

节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情

调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运

动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表

现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效

果。

6.镜头甩技巧

这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后

不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画

面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内

容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，

这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，

可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的

并列情景。

甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出

的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然

15

的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的

长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

7.旋转镜头

被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法

有以下几种：

(1)沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；

(2)摄像机超360度快速环摇拍摄；

(3)被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的

旋转拍摄；

(4)摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影

像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，

可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工

具拍摄，也可以获得旋转的效果。

这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视

线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

8.晃动镜头技巧

这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况

下使用这种技巧往往能