小学音乐一年级上册《望月亮》教案（鄂教版）

小学音乐一年级上册《望月亮》教案（鄂教版）

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在“欣赏·评述”与“表现·创造”学习任务群中，对第一学段（1-2年级）学生提出了具体目标：能初步感受音乐的情绪、节奏、旋律特点；乐于参与演唱、律动等音乐活动，并能在活动中表达自己的感受与想象。本课《望月亮》正是一个极佳的载体，它位于一年级上册“奇妙的声音”单元之后，承接着学生对声音高低、长短的初步感知，开启对音乐情绪与意境体会的新阶段。从知识技能图谱看，本课核心在于引导学生在听觉感知（如：旋律的舒缓优美）与身体律动（如：随三拍子摇曳）之间建立联结，初步理解音乐要素（节奏、旋律、力度）如何共同塑造“宁静、思念”的意境。过程方法上，本课强调“体验先行”，通过沉浸式聆听、情境化律动、游戏化模唱等具身学习路径，将抽象的“音乐表现力”转化为可参与、可感受的具体活动。其素养价值渗透于审美感知与文化理解两个维度：一方面，培育学生用音乐的方式感知自然之美（夜空、明月），丰富情感体验；另一方面，通过“望月”这一中外共通的文化意象，潜移默化地播种对团圆、美好情感的珍视，实现以美育人、以情动人的目标。

从学情角度看，一年级学生以具体形象思维为主，注意力持久性有限，但好奇心强，乐于模仿和表现。他们已有初步的跟随音乐拍手、踏步的经验，但对“有情感地歌唱”、“用身体表达音乐”仍处于启蒙阶段。普遍存在的障碍是：音准控制不稳定，歌词记忆依赖于机械重复，对音乐意境的理解多停留在字面层面。因此，教学必须将听觉、视觉、动觉通道充分打通。在过程评估中，我将通过观察学生聆听时的专注神情、模唱时的口型与音高、律动时的协调性与创意，来动态诊断其参与深度与理解程度。基于此，教学调适策略将体现鲜明差异化：为听觉敏锐型学生提供担任“小领唱”的机会；为动觉优势型学生设计更丰富的身体打击乐节奏型；为尚显羞涩的学生创设“星空小组”合作氛围，在同伴互助中建立表达自信。

二、教学目标

知识目标：学生能够准确辨识并说出歌曲《望月亮》的基本情绪是“优美的、安静的”；在教师引导下，认识并感知歌曲中出现的“X––”（四分音符接两个二分音符）的典型节奏型，理解其与“摇啊摇”荡漾感的内在联系；能够完整、流畅地跟唱全曲，记住主要歌词。

能力目标：学生能够通过身体律动（如左右轻柔摇摆）稳定表现歌曲三拍子的强弱规律；能在教师手势提示下，尝试用连贯、柔和的声音模唱歌曲的旋律片段，初步建立良好的歌唱状态；能够依据自己对歌词“月亮弯弯像小船”、“月光闪闪像宝石”的理解，创编简单的肢体动作进行表现。

情感态度与价值观目标：在演唱与律动中，学生能沉浸在歌曲宁静、美好的氛围中，产生对夜空中明月形象的喜爱与向往；通过音乐活动，激发观察自然、感受美好的生活情趣，并在合作表演中体会与他人共同创造美的愉悦。

科学（学科）思维目标：初步发展“联觉”思维，即建立音乐听觉（舒缓旋律）与视觉意象（宁静夜空）、身体感觉（轻柔摇摆）之间的通感联系；在“歌词-动作”创编中，锻炼从音乐形象到肢体符号的转化与表现能力。

评价与元认知目标：在聆听同伴演唱后，能使用“声音是不是轻轻的？”“表情是不是笑眯眯的？”等简单标准进行友好评价；在课后能向家人介绍“我今天学了一首关于月亮的歌，它是这样唱的……”，初步实现音乐学习成果的自主复现与分享。

三、教学重点与难点

教学重点：引导学生用自然、柔和的声音，富有表情地演唱歌曲《望月亮》，并体验歌曲所表达的宁静、优美的意境。确立依据源于课标对第一学段“表现”领域的要求——“学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动，体验演唱的乐趣”。对一年级学生而言，有情感地演唱而非机械背唱，是音乐表现力发展的关键起点，也是后续所有歌唱学习的情感基石。本课歌曲意境鲜明，是培养这一核心能力的绝佳素材。

教学难点：学生对三拍子韵律感的稳定把握，以及演唱时乐句气息的连贯性。难点成因在于：一年级学生肌肉控制与协调性仍在发展，独自稳定表现“强弱弱”的律动存在挑战；其次，他们的肺活量有限，意识不到也较难控制气息以支持长乐句（如“月亮弯弯像小船”一句）的连贯演唱，容易一个字一个字地“蹦唱”。预设依据来自日常观察与学前评估，这既是生理与认知发展阶段的普遍现象，也是歌唱教学需持续突破的要点。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲《望月亮》音频、伴奏、夜色星空与明月动画视频）；三角铁或碰钟。

1.2材料与道具：月亮形状的歌词卡片（正面图画，背面文字）；印有“小船”、“宝石”等歌词意象的简易头饰若干。

1.3环境布置：课前将教室灯光调暗，营造静谧氛围。

2.学生准备

2.1前置经验：观察过夜晚的月亮。

2.2物品：无特殊要求，着装便于活动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：（教室灯光微暗）同学们，请轻轻地闭上眼睛，听老师描述一个画面：“夜晚来了，天空慢慢变暗，星星一颗、两颗地眨起了眼睛。看，是谁悄悄地爬上了树梢？”（稍作停顿，播放一段静谧的、带有朦胧月光画面的无声视频）“好了，慢慢睁开眼睛，你看到了什么？”

1.1.问题提出：“有同学说看到了又大又圆的月亮！月亮是我们天上的好朋友，古往今来，很多人都喜欢望着月亮，心里想着美好的事情。今天，就让我们一起来学一首望着月亮时唱的歌，歌名就叫——《望月亮》。”（板书课题）大家猜一猜，唱这首歌的时候，我们的心情会是怎样的？声音会是怎样的？

1.2.路径明晰：“是不是像月亮光一样温柔呢？我们先来当一回‘音乐小侦探’，用耳朵仔细听一听这首歌。然后，我们一起变成‘小月亮’，随着音乐摇一摇。最后，让我们用好听的声音，把这首美丽的歌唱出来。”

第二、新授环节

任务一：沉浸式初听，捕捉音乐“颜色”

教师活动：首先，播放《望月亮》的完整范唱音频，教师本人随着音乐，在教室中缓慢、轻柔地走动，并用简单的手臂波浪动作示意旋律的起伏。“孩子们，音乐就像画笔，能给我们的心情涂上颜色。请你一边听，一边想：如果这首音乐有颜色，你觉得它是什么颜色的？（是热烈的红色，还是安静的蓝色？）听完后，用一个词告诉老师你的感觉。”

学生活动：学生安静聆听，观察教师的肢体示意，沉浸于音乐氛围中。听后，自由分享初步感受，如“蓝色的”、“轻轻的”、“想睡觉的感觉”。

即时评价标准：1.聆听时是否安静、专注，眼神是否跟随音乐或教师示意。2.分享的感受词汇是否与音乐情绪（优美、宁静）具有关联性。

形成知识、思维、方法清单：

1.★音乐情绪感知：音乐能传递情绪和色彩。《望月亮》的整体情绪是优美、宁静、温柔的，像夜晚的月光。（教学提示：此乃审美体验的起点，不必强求统一答案，重在鼓励个人化的、合理的联想。）

2.聆听习惯建立：欣赏音乐时，需要保持安静，用心去“看”音乐带来的画面。（认知说明：这是音乐学习的基础规范，也是专注力培养。）

3.▲联觉思维萌芽：将听觉感受（音乐）与视觉形象（颜色）、心理感受（情绪）进行初步连接，这是理解音乐表现力的重要思维方式。

任务二：律动中探秘，发现三拍子“心跳”

教师活动：“看来大家都感觉到了，这首歌好像摇篮曲，摇啊摇的。它的‘心跳’——也就是节拍，特别有规律。我们再听一遍，这次请大家当我的小影子：我把手放在左边胸口，听到一个‘重’的拍子就轻轻按一下，接着两个‘轻’的拍子，手像小船一样往右边轻轻漂两下。我们一起来试试。”（教师示范：按–漂–漂）循环几次后，引导：“除了用手，我们还可以变成小柳枝、小浪花，用整个身体来感受这种‘重-轻-轻’的摇摆吗？”

学生活动：模仿教师，将手放于胸前，随音乐做“按-漂-漂”的律动。随后自由尝试用身体（如左右轻轻摆头、微微屈膝摇摆）来表现三拍子的韵律。

即时评价标准：1.能否基本跟随教师，表现出“强-弱-弱”的力度变化趋势。2.身体律动是否与音乐节奏基本同步，且动作自然、不僵硬。

形成知识、思维、方法清单：

1.★三拍子韵律体验：歌曲《望月亮》是三拍子，其基本韵律感是“强–弱–弱”，像波浪起伏，给人荡漾、摇曳的感觉。（教学提示：不要求掌握“三拍子”术语，但必须通过身体记忆其感觉。）

2.身体作为乐器：我们的身体可以成为感受和表现音乐节奏的第一件“乐器”。（认知说明：这是音乐律动教学的核心观念，尤其适用于低龄学生。）

3.节奏与形象的关联：这种“摇啊摇”的节奏，形象地表现了望月亮时宁静、悠远的心境。

任务三：游戏化模唱，攀登旋律“小山”

教师活动：“音乐里藏着一条好听的旋律线，像一座座柔和的小山丘。我们跟着钢琴，用‘lu’的声音来爬一爬这些小山。”教师用钢琴弹奏歌曲主要乐句（如第一句“356|5––”），配合手臂划出旋律线的起伏。“听，小月亮上山了（音高上行），又慢慢滑下来了（音高下行）。我们来比赛，看谁的‘lu’声像丝绸一样又滑又连，能跟着老师的手势走完全程。”针对气息问题，设计游戏：“假设你手里有一朵蒲公英，唱‘lu’的时候要轻轻地、均匀地吹气，让蒲公英的种子飞得又远又稳，不要一口气把它吹跑哦。”

学生活动：学生观察教师的手势（旋律线），用“lu”进行旋律模唱。尝试在教师提示下，用想象“吹蒲公英”的方式控制气息，努力使声音连贯、柔和。

即时评价标准：1.模唱时音高是否大致跟随钢琴与手势，不“跑调”。2.发声是否尝试做到柔和、连贯，而非喊唱或断唱。

形成知识、思维、方法清单：

1.★旋律线的视觉化与歌唱：旋律有高低起伏，可以用手势线条来表示，并尝试用连贯的声音“描绘”出来。

2.歌唱初步技巧：气息控制：唱歌像“吹蒲公英”，需要均匀、舒缓地呼气，才能让声音好听、连贯。（教学提示：这是解决“蹦唱”的关键，需反复用形象比喻练习。）

3.钢琴与手势的辅助：钢琴能固定音高，教师手势能直观提示旋律走向，是学习唱歌的“好帮手”。

任务四：情境中学词，演绎月亮“故事”

教师活动：出示月亮形状的歌词卡片。“月亮在歌里变成了什么？我们来读一读歌词。”教师带读，重点处理“弯弯”、“闪闪”等叠词，读得轻柔、有画面感。“‘月亮弯弯像小船’，你的手可以怎么做出一只弯弯的小船？‘月光闪闪像宝石’，怎么用动作表现宝石闪闪发光？”鼓励学生即兴创作。“我们把动作加进去，一边有感情地读歌词，一边做动作，好不好？”

学生活动：跟随教师有节奏、有感情地朗读歌词。根据歌词内容，创编并展示简单的肢体动作（如双手比划月牙形、手指捏拢再张开模仿闪光）。边读边演。

即时评价标准：1.朗读歌词时，节奏是否基本准确，尤其是“X––”的时值。2.创编的动作是否与歌词意象相符，并敢于表现。

形成知识、思维、方法清单：

1.★歌词节奏朗读：按照歌曲的节奏朗读歌词，是学唱歌曲的重要一步，能帮助记忆和掌握节奏。（教学提示：尤其关注长拍子的时值要读够。）

2.歌词意象与肢体表达：歌词是具体的画面和故事，可以通过肢体动作来帮助理解和记忆，让歌唱更具表现力。

3.▲叠词的韵味：“弯弯”、“闪闪”这样的词语，让歌曲听起来更亲切、更可爱，也更有韵律感。

任务五：整合式演唱，传递心中“情感”

教师活动：“现在，让我们把好听的旋律、有故事的动作和优美的歌词合起来，变成完整的歌唱。”教师播放伴奏，带领学生完整演唱。演唱中，持续用表情、手势和肢体律动引导学生。“注意哦，我们是在‘望’着月亮，心里充满喜爱和想象，所以我们的眼睛要亮亮的，嘴角要向上翘，把这种甜甜的感觉唱出来。”邀请几位“小歌手”到台前，佩戴“小船”、“宝石”头饰进行展示。

学生活动：在教师带领下，尝试完整、有表情地演唱歌曲。部分学生上台进行展示性演唱，加入自己创编的动作。台下学生可轻声跟唱并律动。

即时评价标准：1.演唱时能否基本跟上伴奏，音准、节奏无明显错误。2.能否在演唱中展现出相应的表情（微笑、向往）和适度的肢体表现。3.是否乐于参与展示，态度大方。

形成知识、思维、方法清单：

1.★综合音乐表现：歌唱是旋律、节奏、歌词、情感与肢体表现的综合艺术。有表情的歌唱是最终目标。

2.歌唱的表情与姿态：唱歌时的面部表情（如微笑）和身体姿态（如站姿放松、抬头）直接影响歌声的美感和情感传递。

3.表演自信的培养：在同伴面前大胆、愉快地表演，是音乐学习带来的重要成长。

第三、当堂巩固训练

本环节构建分层、合作的巩固体系：

1.基础层（全体参与）：“星空合唱团”。全体学生跟随伴奏音频，进行完整演唱。教师用三角铁在每小节第一拍轻轻敲击，为学生提供稳定的三拍子支撑。要求：声音柔和、表情自然。

2.综合层（小组协作）：“月亮舞台剧”。将学生分为若干“星空小组”，每组4-5人。任务：在组内设计简单的演唱形式（如一人做月亮造型，其他人围唱；或分句接唱），并加入之前创编的律动与动作，进行小组排练。教师巡视指导，重点关注小组合作与创意表现。“看看哪个小组的表演，最能让大家感受到月夜的宁静和美好？”

3.挑战层（个性表达）：“我的月亮歌”。邀请个别自信、有想法的学生，尝试在小组表演或单独表演时，根据自己对某一句歌词的理解，设计一个不同的动作或改变一种轻柔的嗓音（如“像说悄悄话一样”唱“进入甜甜梦乡”）进行表现。

反馈机制：小组展示后，立即开展“点赞时间”。引导观众使用“我发现…（某位同学）的声音特别轻柔”、“我喜欢…（某个小组）设计的那个划船动作”等具体语言进行同伴互评。教师进行总结性点评，重点表扬在合作、创意和情感表达上的亮点，并对普遍存在的音准或节奏问题进行集中、形象的纠正（如“这个长音像小皮球，要让它滚得圆圆的，不要中途掉下来哦”）。

第四、课堂小结

知识整合：“孩子们，今天这节音乐课，我们做了什么？”引导学生回顾：我们“听”了颜色、“摇”了节拍、“唱”了旋律、“演”了故事，最后完整地“歌”唱了月亮。教师板书关键词：听、摇、唱、演、歌。

方法提炼：“原来，学唱一首歌，不只用嗓子，还要用耳朵、用身体、用心去感受。记住这种‘摇啊摇’的感觉，下次听到类似的音乐，你的身体就会想起来。”

作业布置与延伸：

1.必做作业（基础性）：把《望月亮》唱给爸爸妈妈听，并教他们做你最喜欢的那个动作。

2.选做作业（拓展性）：和爸爸妈妈一起，在晚上找一个安全的地方，真的去“望一望”月亮，看看它和你歌里唱的一样吗？可以画一幅《我看到的月亮》。

3.挑战链接（探究性）：“月亮在音乐里还有很多样子呢，有的活泼，有的神秘。有兴趣的同学可以让爸爸妈妈帮你找一找其他关于月亮的歌曲，下节课带来和大家分享一小段。”

六、作业设计

1.基础性作业（全员参与）：熟练、有表情地背唱歌曲《望月亮》给家人听，并邀请家人作为“观众”给予一个“微笑”评价。旨在固化课堂所学，建立家校音乐联系。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“月光画册”。根据歌词“月亮弯弯像小船，月光闪闪像宝石”或自己的望月观察，创作一幅绘画作品。下次课上可用1分钟展示画作并说说“我的月亮故事”。此作业将音乐与美术联通，深化个人体验与表达。

3.探究性/创造性作业（学有余力选做）：“家庭月亮音乐会”。学生作为“小导演”，组织家人共同表演《望月亮》，可以分配演唱、律动、简易打击乐（如敲击水杯）等角色，并尝试用手机录音或录像。鼓励创造家庭合作的艺术时刻，锻炼组织与综合艺术能力。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲基本情绪：《望月亮》的情绪是优美、宁静、温柔的。这是感受和表现这首歌的基调，所有演唱和律动都应服务于这个情绪。（考点提示：选择题或聆听判断题常考音乐情绪辨识。）

★2.三拍子身体律动感：歌曲是三拍子，律动感为“强–弱–弱”。能用身体（如摇摆、划拍）稳定表现出这种荡漾感是关键能力。（教学提示：这是节奏感知的重点，避免与二拍子“走步感”混淆。）

★3.典型节奏型“X––”：如“望月–亮–”处的节奏。演唱或朗读时，长音要保持足够的时值，不能匆匆收掉，这是塑造悠远意境的关键。（易错点：学生常把长拍唱短。）

★4.连贯歌唱与气息：演唱时应努力做到声音连贯、柔和，像“吹蒲公英”一样均匀用气，避免喊唱或一字一顿的“蹦唱”。（能力核心：是评价歌唱质量的重要标准。）

★5.歌词意象与表现：“弯弯像小船”、“闪闪像宝石”是具体意象。用声音和动作生动地表现这些意象，是使歌唱富有感染力的方法。（应用实例：创编动作帮助记忆和表达。）

▲6.音乐联觉体验：初步建立听觉（音乐）-视觉（颜色/画面）-动觉（律动）之间的感受联系。这是一种重要的音乐审美思维方式。（拓展：可用于欣赏其他描绘性音乐。）

▲7.叠词的音乐效果：“弯弯”、“闪闪”等叠词，增强了歌曲的韵律感和亲切感。（认知说明：感受中文歌词的音韵之美。）

▲8.演唱的姿态与表情：歌唱时的微笑、明亮的眼神和放松的姿态，是情感传递的重要组成部分，与声音技巧同等重要。（教学提示：需时时提醒，养成习惯。）

八、教学反思

（一）目标达成度证据分析：本节课预设的知识与能力目标基本达成。观察可见，90%以上的学生能随音乐进行稳定的三拍子律动，并能用较自然的声音跟唱全曲。情感目标在“月光画册”作业设想和课堂沉浸式情境中得以渗透，学生表现出对月夜意境的喜爱。“从孩子们摇摆身体时闭眼享受的表情，和演唱‘甜甜梦乡’时自发做出的抱臂安睡动作，我确信美的种子已悄然播下。”思维与元认知目标方面，联觉思维在“音乐颜色”分享环节有初步展现；通过“点赞时间”，学生开始学习关注他人表演的具体亮点。

（二）环节有效性评估：导入环节的闭眼想象与灯光控制迅速营造了氛围，效果显著。新授环节五个任务环环相扣，从感知到表现，阶梯明显。其中，“任务二：律动探秘”和“任务三：游戏模唱”是突破重难点的关键支架。“用‘胸前按拍’的动作将抽象的三拍子内化为身体感觉，比单纯口头强调‘强弱弱’有效得多。”巩固环节的小组“月亮舞台剧”将课堂推向高潮，生生互动充分，但时间稍显仓促，个别小组的合作效率有待提高。

（三）学生表现深度剖析：课堂呈现出清晰的层次性。约70%的学生（多数）能积极参与所有环节，乐在其中；约20%的动觉或听觉优势型学生，在律动创编和模唱环节成为“领头羊”，表现突出；仍有约10%的学生（多