非遗平讲戏文化大学生普及

2026/06/07非遗平讲戏文化大学生普及汇报人:XXXCONTENTS目录01

开场：走近平讲戏02

平讲戏的历史渊源03

平讲戏的表演特色04

地方方言唱段解析CONTENTS目录05

平讲戏的经典剧目06

平讲戏的传承现状07

邀大学生参与平讲戏传承开场：走近平讲戏01什么是平讲戏起源与发展脉络

平讲戏起源于明末清初福建福安，由民间歌谣与地方方言结合演变，至今已有300多年历史，是闽东地区特有的传统戏曲剧种。艺术特色与表演形式

表演风格质朴通俗，唱词多为方言口语，如《双状元》中“阿妹织布郎耕田”唱段，贴近生活，伴奏以锣鼓、胡琴为主。文化地位与传承现状

2006年列入首批国家级非遗名录，福安市现有平讲戏传承保护中心，年均开展进校园演出20余场，培养青年传承人30余名。非遗传承人身份介绍

技艺传承核心角色福建屏南平讲戏传承人张兆清，从艺50余年，掌握300余出传统剧目，每年带团演出超80场，培养20余名青年演员。

文化传播重要纽带传承人李瑞芳走进福建师范大学，通过“课堂教学+后台体验”模式，让学生亲手操作传统服饰刺绣与脸谱绘制。

传统创新实践者第三代传承人王建华将现代灯光技术融入《状元与乞丐》经典剧目，在高校巡演中吸引超2000名学生观看。平讲戏的历史渊源02闽东北民间歌舞孕育清代中叶，福建福安、宁德一带的采茶歌、灯舞等民间艺术交融，为平讲戏提供了最初的曲调与表演元素。方言白话演出需求当地百姓听不懂官话戏曲，艺人为迎合观众，用闽东方言“平白讲解”故事，形成“平讲”特色。民间祭祀活动催生福安穆阳镇每年的“奶娘宫”祭祀活动，需戏曲表演娱神，平讲戏因通俗性成为祭祀常用曲目。平讲戏的起源背景清代民国的发展兴衰

清代中晚期的兴盛期清代乾隆至道光年间，福建宁德福安一带平讲戏班社达20余个，艺人常于庙会搭台演出《白兔记》等剧目，观众逾千人。

民国初期的转型探索民国十年（1921年），福安“新国风班”尝试融入白话文唱词，改编《花木兰》，在福州茶园演出引发青年观众共鸣。

抗战时期的衰落困境1938年日军侵占闽东后，平讲戏班社多解散，艺人转行，仅福安甘棠镇“老福星班”在山区坚持零星演出。新中国的保护历程

政策推动与名录认定2006年，平讲戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录，政府出台专项保护政策，拨款修缮传统戏台。

传承人培养与技艺传承福建省屏南县成立平讲戏传习所，老艺人收徒传艺，如传承人张书碧带教20余名青年学员，复排《状元与乞丐》等经典剧目。

校园普及与文化传播福建多所高校开设平讲戏体验课程，2023年宁德师范学院举办"非遗进校园"活动，组织学生观看平讲戏演出并学习基础唱腔。平讲戏的表演特色03生行：文武兼备重身段如《白兔记》中“咬脐郎”，文戏唱段清亮，武戏翻跌利落，身段融合民间武术动作，展现少年英气。旦行：手眼身法传情愫旦角分正旦、花旦，《陈三五娘》中五娘以“兰花指”“水袖功”传情，眼神流转间演绎闺阁情思。净行：脸谱粗犷显性格净角脸谱用红、黑、白三色勾勒，如《薛仁贵征西》中尉迟恭，黑脸配虬髯，怒目圆睁凸显忠勇。丑行：插科打诨促互动丑角常扮滑稽小人物，《状元与乞丐》中“阿旺”以方言念白和夸张步态逗趣，拉近与观众距离。角色行当分工特点舞台表演身段风格

“矮桩步”基础身段表演者常以屈膝矮桩为基础，如《白兔记》中李三娘砍柴时，矮桩步配合手部划圆动作，展现劳作场景的质朴感。

“扇帕功”情感表达旦角常用扇帕传递情绪，《珍珠塔》中方卿见姑时，演员以扇遮面、帕拭泪，细腻呈现羞惭与委屈的复杂心境。

“亮相式”定格造型武戏角色亮相时讲究“子午相”，如《三打白骨精》中孙悟空单腿独立、手搭凉棚，眼神锐利如炬，凸显机敏特质。伴奏乐器配置特点主奏乐器以民间管弦为主平讲戏常用椰胡、笛子作为主奏乐器，如福建屏南传统戏班演出《白兔记》时，椰胡领奏凸显唱腔婉转。打击乐器奠定节奏基础以大锣、小锣、堂鼓为主，宁德古田戏班表演《珍珠塔》时，堂鼓配合演员台步，增强剧情张力。特色乐器融入地方韵味部分戏班加入“逗管”等特色乐器，如福鼎平讲戏《陈三五娘》中，逗管独特音色展现闽东乡土风情。接地气的演出内容

方言唱词生活化平讲戏多采用福州方言演唱，如《珍珠塔》中“姑母嫌贫”唱段，用俚语“番薯藤”比喻穷亲戚，大学生易理解剧情。

题材聚焦民间故事经典剧目《陈三五娘》改编自闽南民间传说，讲述书生陈三与黄五娘的爱情故事，贴近百姓生活，情节生动易懂。

表演动作贴近日常演员常模仿田间劳作动作，如《打花鼓》中“插秧”身段，手部模拟握秧苗、弯腰姿态，展现农民劳作场景。地方方言唱段解析04闽东古田方言基底平讲戏起源于福建古田，其唱词发音以古田方言为核心，如《甘国宝》中"安童哥"唱段保留大量当地日常用语。福州方言渗透影响因古田曾属福州府，戏中部分唱腔受福州话影响，《陈三五娘》选段"益春留伞"融入福州方言韵脚。屏南地方语音变体流传至屏南后，唱段吸收当地语音特色，《夫人传》中"哭嫁"唱词将"囝"读作"giang"，体现地域差异。方言的地域来源唱段的押韵规则

方言韵脚系统平讲戏多采用福州方言“十三辙”，如《珍珠塔》中“塔”“家”“花”押“a”韵，贴近生活口语易传唱。

平仄交替规律唱词讲究“平声韵长、仄声韵短”，《赠宝塔》选段“心（平）-切（仄）-情（平）”交替，形成节奏起伏。

虚词衬韵技巧常用“啊”“呀”“啦”等衬字补韵，《陈三五娘》中“君啊（韵）-情难舍（韵）”，增强情感表达。经典唱段词句解读《陈三五娘》选段方言词汇解析如“阿娘你莫得嫌阮穷”中“莫得”（不要）、“阮”（我）等闽南方言词汇，展现角色谦卑情感与地方语言特色。《朱买臣》唱段俚语寓意解读“十八滩头水急流”用闽东民间俚语喻人生坎坷，结合平讲戏“一唱三叹”唱腔，凸显人物命运波折。《白兔记》方言韵脚艺术分析唱段“月光光，照厅堂”以福安方言“光”“堂”押韵，节奏明快，便于大学生理解方言韵律与唱词结构。方言唱腔的独特韵味

方言声韵的地域印记平讲戏中“福州话韵脚”如《珍珠塔》唱段，用“依妹”“哥呀”等方言词汇，使唱腔自带闽东乡土气息。

节奏板式的灵活变化《赠宝》选段中“快板流水”结合方言声调，一句“紧走紧行莫停留”唱得急缓交替，展现生活化叙事感。

情感表达的方言适配老艺人演唱《陈三五娘》“别离”片段时，用福州话“目滓流”（眼泪流）替代普通话，悲情更具感染力。平讲戏的经典剧目05《三家福》以福建民间邻里互助为背景，讲述张、刘、王三家共渡难关的故事，剧中“送米救急”场景生动展现闽东乡土人情。《双状元》描写农家子弟寒窗苦读双双中举的励志故事，戏中“慈母夜缝寒衣”细节凸显传统家庭的耕读价值观。《卖水记》围绕货郎与村姑的日常交往展开，通过“街头叫卖”“以水换果”等生活化情节，还原清代闽东市井风貌。传统生活化剧目改编创新剧目《三打白骨精》现代校园版福建某高校将平讲戏《三打白骨精》改编为校园反诈主题，用戏曲身段演绎电信诈骗防范，获大学生戏剧节二等奖。《状元与乞丐》青春励志改编平讲戏传承人联合中学将《状元与乞丐》改编为成长题材，保留唱腔融入街舞元素，巡演20场吸引超3000名学生观看。《陈三五娘》数字媒体融合版泉州艺术院校用全息投影技术改编平讲戏《陈三五娘》，虚拟场景与真人表演结合，在高校演出引发非遗数字化讨论热潮。平讲戏的传承现状06高校传承基地建设福建宁德师范学院设立平讲戏传承基地，定期邀请非遗传承人授课，年均开展workshops20余场，培养学生传承人50余名。校园演出推广福州大学举办"非遗进校园"平讲戏专场演出，《白兔记》选段吸引800余名师生观看，线上直播累计播放量超3万次。数字化保护成果福建省艺术馆联合高校团队完成10部平讲戏经典剧目数字化录制，建立包含唱词、曲谱、服装道具的数据库，供师生在线学习。当前传承取得的成果传承人断层的困境老艺人老龄化严重福建屏南平讲戏现存传承人平均年龄超65岁，如省级传承人张贤楼已72岁，仍需带病指导排练。青年传承人稀缺近五年平讲戏学员招募中，30岁以下报名者不足10人，多数年轻人因收入低选择外出务工。技艺传承难度大平讲戏唱腔需5年以上功底，如《状元与乞丐》中“哭板”技巧，年轻学员普遍难以掌握精髓。年轻受众流失的问题传统演出形式吸引力不足平讲戏多在乡村古戏台演出，节奏较慢，如福建屏南某村落庙会演出，台下观众平均年龄超55岁，鲜有大学生身影。与现代娱乐方式竞争乏力大学生日常接触短视频、游戏等娱乐，平讲戏缺乏线上传播，某高校非遗社团调研显示，85%学生未完整观看过一场平讲戏。高校推广渠道单一多数高校仅通过讲座介绍平讲戏，如某师范大学非遗讲座到场学生不足50人，互动体验环节缺失，难以激发兴趣。现有保护创新尝试

高校非遗社团实践福建宁德师范学院成立平讲戏社团，定期邀请传承人教学，年均排演3场校园版《珍珠记》，吸引200余名学生参与。

数字化保护工程福建省文化和旅游厅联合腾讯公司，为平讲戏建立唱腔数据库，收录30段经典唱段，开发AR脸谱互动小程序。

文旅融合演出屏南县将平讲戏与鸳鸯溪景区结合，推出“山水实景版”《陈三五娘》，2023年接待游客超1.2万人次，带动周边民宿增收。邀大学生参与平讲戏传承07accessible的参与渠道校园非遗社团共建高校可与福建屏南平讲戏传习所合作，成立平讲戏社团，定期开展唱腔教学、身段训练等活动，如福建师范大学已试点。线上云传承平台搭建平讲戏数字资源库，上传经典剧目视频、脸谱绘制教程，大学生可通过B站“平讲戏传承基地”账号在线学习。非遗实践工作坊联合地方文旅部门，在寒暑假组织大学生参与平讲戏道具制作工作