基本乐理第五单元音律与旋律

基本乐理音与乐音体系记谱法节拍与节奏音程与和弦第一单元目录音律与旋律调式调式音程与调式和弦转调与移调第二单元第三单元第四单元第五单元第六单元第七单元第八单元音律与旋律第五单元第一节音律第二节旋律音律是在长期的音乐实践中形成和发展起来的，是确定调式音高的基础。旋律是音乐的灵魂，是表达艺术思想的主要手段。音律为旋律提供了基础和标准，旋律根据音律所定音高表现音乐。在音乐创作、演奏和欣赏过程中，音律和旋律都发挥着不可或缺的作用。本模块将介绍五度相生律、纯律、十二平均律，以及旋律的构成要素、进行方向和发展手法等内容。在音乐中，音律和旋律是如何相互作用，共同创造出美妙的音乐体验的？不同的音律体系是否会影响旋律的风格和表现力？能够正确地区分各种律制。通过旋律的进行方向和发展手法分析旋律所体现的思想感情。了解音律的相关概念和类型。了解旋律的构成要素。熟悉旋律的进行方向和发展手法。深刻体会音乐作品的思想感情，培养对音乐的感知能力。知识目标技能目标素养目标音律01音律的定义：能使音乐规范化的一组高低不同的音所组成的体系，以及这些音之间的相互关系。音律就是确定每个音的音高的一套方法和规则。一、音律的相关概念以“do、re、mi、fa、so、la、si”这组音为例。所使用的音律不同，“do、re、mi、fa、so、la、si”的音高就可能会不同。在十二平均律中，“do”和“re”的音高是相同的，它们互为等音；而在五度相生律中，“do”和“re”的音高是不同的，它们不构成等音。举例音乐小贴士一、音律的相关概念在乐音体系中，每个音的高度都有一定的标准。音的标准高度，历代不尽相同。目前国际通用的高度（第一国际高度）是以小字一组的“la”每秒钟振动440次为标准。同时，国际上统一规定“a1”为标准音，小字一组的“do”（即c1）为“中央C”。统一的音高标准为世界各地的音乐理论研究、乐器制作、文化交流等方面带来了极大的便利。二、音律的类型宋代蔡元定的十八律泰国七平均律阿拉伯二十四律五度相生律宋代钱乐之的三百六十律汉代的京房六十律印度二十二律十二平均律纯律音律类型中国西方课堂互动音律与数学的关系请概述一下音乐中的律制类型，并说说在这些律制中是如何体现数学元素的？二、音律的类型（一）五度相生律定义：指将纯五度作为生律要素的律制。以“do”为基音，按照五度相生原理向上生音，可得出“sol、re、la、mi、si”等音，向下生音，可得出“fa、si、mi、la、re、sol”等音。弦乐器是典型的按照五度相生律定音的乐器。举例在西方，五度相生律最早出现在古希腊，是由哲学家毕达哥拉斯发现的，因此西方一直称五度相生律为“毕达哥拉斯律”。在我国，五度相生律又称“三分损益法”，最早记载于《管子•地员》中。特点：五度相生律以某一音为基音，将频率比为3∶2的纯五度音程作为生律要素，分别向基音两侧同时生音。二、音律的类型（一）五度相生律在五度相生律中，将12个音按照五度关系进行排列，便会形成一个循环圈。五度相生优点：五度相生律调性明确，音与音之间的倾向性好，更易于表现音乐的旋律感。不足：五度相生律在多次生律后，会发生无法回到始发音的情况，这就为五度相生律进行循环转调设置了障碍。简述五度相生律在音乐表现上的优缺点。课堂讨论定义：指用纯五度和大三度生成其他音程，从而确定各音高度的律制。二、音律的类型（二）纯律在纯律中，大七度为纯五度加大三度，小三度为纯五度减大三度，等等。举例特点：在纯律音阶（按照一定的规律将音呈阶梯状排列起来）中，各音和主音的音程关系均为纯音程，其纯五度弦长之比为2∶3，大三度弦长之比为4∶5。优点：纯律中的和声融合度非常高，听起来非常协和，是乐队（特别是西洋管弦乐队）中常用的律制。不足：虽然纯律有非常和谐的音响效果，最符合人耳对美声的要求，但是它不能完美地转调和移调。二、音律的类型（二）纯律C调的主音是do，因此应该以“do”为起点，依照规定的比例定出其他音的音高；当乐曲转为G调时，各音又必须以“sol”为起点定出其他音的音高。然而，以“do”为起点定出的各音音高与以“sol”为起点定出的各音音高会有一些差异，如果不能及时做出改变，转调后的音级就无法协和。举例音乐小贴士二、音律的类型（二）纯律巴洛克时期：指自歌剧诞生的1600年至巴赫去世的1750年之间的这段历史时期。这一时期的音乐作品大多节奏强烈，多采用复调手法进行创作，看重力度、速度的变化，强调旋律变化和情感表现，非常注重细节，是音乐发展史上最为重要的阶段之一。这一时期的代表音乐家有巴赫、维瓦尔第、多梅尼科•斯卡拉蒂和亨德尔等。在欧洲音乐的巴洛克时期之前，由于音乐作品的形式简单且很少转调，纯律用得比较多，但随着音乐作品的形式和结构越来越复杂，纯律在转调和移调中的弊端越来越多，使用纯律的乐曲也越来越少了。定义：指将一个纯八度平均分成十二等分的音律。起源与发展：十二平均律是由中国明代音乐理论家、数学家朱载堉发明的一种律制，在现代的交响乐队和键盘乐器中得到了广泛使用，钢琴就是根据十二平均律来定音的。二、音律的类型（三）十二平均律在理论上，十二平均律提供了一种方便计算的尺度。在十二平均律中，每一个等分是一个半音，每个半音的波长都是相等的。由于这些半音的波长相等，不论调式如何变化，都可以得到和谐的音乐效果。根据十二平均律所有半音都相等的特点，还产生了“等音”的概念。等音能够帮助人们更好地转调和移调，很好地弥补了五度相生律、纯律不能转调和移调的不足。简述十二平均律的特点及其对音乐转调和移调的影响。课堂讨论二、音律的类型（三）十二平均律音乐小贴士十二平均律得出的音与五度相生律、纯律得出的音在音高上有可能是不同的。此外，由于十二平均律的半音比五度相生律的半音大、比纯律的半音小，使用十二平均律演奏的和弦不够纯，因此在实际演奏中，尤其是在乐队的多声部合奏时，经常多律并用。课堂检测下列选项中，使用的是五度相生律的是()。A.手风琴B.钢琴C.管风琴D.小提琴（1）选择题十二平均律是由中国明代音乐理论家、数学家朱载堉发明的一种律制，()就是根据十二平均律来定音的。（2）填空题D钢琴课后小结音律音律的相关概念音律的类型旋律02一、旋律的构成要素旋律又称“曲调”，是指一系列乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的序列。旋律是音乐风格、音乐体裁、音乐形象的载体和主要表现形式。在音乐作品中，旋律既可以是单声部（即一条旋律）音乐的整体，也可以是多声部（即多条旋律或和声）音乐的主干声部。构成旋律的主要要素音高力度节奏一、旋律的构成要素音高由音波频率决定，是旋律识别的关键。将不同的音高进行排列组合，可以形成不同的旋律线。力度是指音的强弱程度，力度的不断变化可以改变旋律的表现力。节奏是旋律的时间框架，决定了每个音符的时长和出现的时间。不同的节奏模式可以让旋律展现出不同的感觉。举例力度强的旋律色彩明亮、开朗，常用来表达豪迈、雄伟、兴奋、有力、激动等情绪；力度弱的旋律色彩柔和、暗淡，常用来表现沉思、回忆、恬静、稳重等情绪。举例舒展的节奏多用二分音符、四分音符组合而成，一般为中速，常用来描绘辽阔、平和的意境；紧凑的节奏多用八分音符、十六分音符组合而成，一般速度较快，常用来表达活泼、愉悦或紧张等情绪。简述构成旋律的三个主要要素是如何影响旋律的表现力和情感传达的。课堂讨论二、旋律的进行方向旋律进行方向平行上行下行波浪式进行二、旋律的进行方向（一）平行定义：指旋律上下波动幅度不大，在总体上呈现出一种平行移动趋势的旋律进行方式。情感表达：平行旋律可以用来表达平稳、安详、和谐的情感，也可以用不断重复的音创造一种急迫的氛围。《摇篮曲》片段《怒吼吧，黄河》片段举例《摇篮曲》开头几小节的旋律非常平缓，营造出一种温馨、安详的情感氛围；在《怒吼吧，黄河》中，冼星海用平行旋律营造了黄河波涛汹涌的气势，表达了中国人民敢于斗争的决心。二、旋律的进行方向（二）上行定义：指旋律的音高从低到高不断发展，在总体上呈现出一种上升趋势的旋律进行方式。情感表达：上行旋律的紧张度、力度往往会不断增强，通常用来表达兴奋、激动、期望等情感。《蓝色多瑙河》片段举例在《蓝色多瑙河》中，上行旋律“re—fa—la—la”用来表现多瑙河碧波荡漾的场景，表达了作者对美好生活的向往。二、旋律的进行方向（三）下行定义：指旋律的音高从高到低不断发展，在总体上呈现出一种下降趋势的旋律进行方式。情感表达：下行旋律的紧张度、力度往往会不断减弱，通常用来表达温柔、悲伤、失望等情感。《月亮代表我的心》片段在《月亮代表我的心》的中间段落中，从g2开始一直到g1，呈现出一种总体下降的趋势，表现了爱人之间的深情。举例二、旋律的进行方向（四）波浪式进行定义：指旋律以某一个音为中心，不断地上下浮动，在总体上呈现出一种波浪形的旋律进行方式。情感表达：波浪式进行的旋律线一般波动不大，通常用来表达柔和、困惑、细致等情感，或者平静、安宁的氛围。

《e小调第九交响曲》片段在德沃夏克《e小调第九交响曲》（《自新大陆》）第二乐章的主题中，由英国管奏出的波浪式的旋律描绘了伏尔塔瓦河一浪接一浪的场景，展现了一幅优美的水上画卷。举例三、旋律的发展手法常用的旋律发展手法重复扩展与紧缩对比变奏三、旋律的发展手法（一）重复重复是指某一音乐材料不断重复出现的发展手法。重复的类型完全重复变化重复模进三、旋律的发展手法（一）重复1．完全重复定义：指把某一音乐材料原封不动地重复的发展手法。作用：强化音乐形象。贝多芬《c小调第五交响曲》（《命运交响曲》）片段完全重复歌曲《长城谣》片段同头换尾三、旋律的发展手法（一）重复2．变化重复定义：指将原有音乐材料进行加工变化后再次出现的发展手法。（1）同头换尾。重复时，原有音乐材料的尾部发生变化，其余部分保持原样。尾部发生变化，其余部分不变三、旋律的发展手法（一）重复（2）同尾换头：重复时，原有音乐材料的开始部分发生变化，其余部分保持原样。歌曲《弥渡山歌》片段同尾换头开始部分发生变化，其余部分保持原样三、旋律的发展手法（一）重复（3）装饰重复：重复时，音调、节奏基本保持不变，只是将音乐材料加以装饰。第二句的尾部在第一句基础上进行装饰歌曲《教我如何不想她》片段装饰重复第一句的尾部三、旋律的发展手法（一）重复（4）节奏重复：节奏保持不变，音高发生变化。节奏重复前一句完全重复前一句节奏重复前一句内蒙古民歌《小黄鹂鸟》片段冼星海《保卫黄河》片段节奏重复三、旋律的发展手法（一）重复3．模进定义：又称“移动重复”，是指将某一音乐材料作为原型，移到不同音高上进行重复的发展手法。作用：能使旋律在保持音调统一的基础上，产生新的变化，增添新的色彩。圣•桑《动物狂欢节》片段模进课堂互动请你想一想，模进与节奏重复应如何区分。三、旋律的发展手法（二）扩展与紧缩扩展是指将某一个音乐材料的音程或节奏扩张，使旋律变得舒展、开阔的发展手法。冼星海《保卫黄河》片段扩展紧缩是指将某一个音乐材料的音程或节奏缩小，使旋律变得紧张，情绪显得更加激动的发展手法。马可《咱们工人有力量》片段紧缩三、旋律的发展手法（三）对比定义：指通过改变音的高低、节奏的长短、色彩的明暗、速度的快慢、力度的强弱等方式，使旋律产生一定的矛盾冲突的旋律发展手法。作用：能够丰富音乐的表现力，极大地提升音乐作品的艺术魅力。贺绿汀的《牧童短笛》第一部分为四四拍子，节奏舒缓，旋律优美，大量使用连音线来表现牧童笛声的悠扬；举例贺绿汀《牧童短笛》第一部分开头片段Commodo三、旋律的发展手法（三）对比第二部分为四二拍子，节奏欢快，旋律具有强烈的跳跃感，大量使用跳音来表现牧童活泼好动的性格特征。举例由此可以看出，《牧童短笛》第一部分和第二部分使用的是对比手法。贺绿汀《牧童短笛》第二部分开头片段Vivace三、旋律的发展手法（四）变奏定义：指将一段主题旋律进行修饰（如加花和减花），或者围绕主题旋律做一些旋律的变形，使旋律更加多变、音乐内容更加丰富的发展手法。音乐小贴士加花：指在原有音乐材料的基础上，运用增加装饰音、琶音、经过音、辅助音等修饰性音乐材料的方式对音乐骨干进行装饰，使其声音层次更为丰富的旋律修饰手法。减花：指将原有音乐材料中的装饰音、琶音、经过音、辅助音等非骨干音去掉，只保留音乐骨干的旋律修饰手法。变奏的类型装饰变奏对应变奏和声变奏音型变奏通常，一段旋律可以发展为多段不同的变奏。三、旋律的发展手法（四）变奏《小星星变奏曲》主题旋律片段《小星星变奏曲》变奏一片段莫扎特在《小星星变奏曲》主题旋律的基础上创作了多个变奏，使得整首乐曲的旋律既能不断地发展变化，又能不断地点明主题，令人记忆深刻。举例三、旋律的发展手法（四）变奏《小星星变奏曲》变奏二片段《小星星变奏曲》变奏三片段举例课堂检测下列选项中，旋律识别的关键是()。A.音色B.音高C.力度D.节奏（1）选择题