初中九年级音乐《保卫黄河》艺术实践与家国情怀融合教学设计

初中九年级音乐《保卫黄河》艺术实践与家国情怀融合教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深入贯彻“核心素养”导向的育人理念。教学构建以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为核心素养培育框架，强调在真实的艺术实践活动中实现价值塑造、知识传授与能力培养的有机统一。理论层面，融合建构主义学习理论，创设情境引导学生主动建构音乐意义；借鉴深度学习理论，设计具有挑战性的艺术实践任务，推动学生从浅层认知走向意义理解与迁移应用；同时，贯穿音乐人类学与音乐社会学的视角，引导学生在社会历史文化语境中理解音乐作品的功能与价值，实现音乐学习从技术层面到文化层面的升华。

  二、教学内容分析与学情研判

  （一）教材内容深度解构

  本节课聚焦人民音乐出版社九年级下册第一单元核心作品——洗星海《黄河大合唱》之第七乐章《保卫黄河》。此作品不仅是中国近现代音乐史上的不朽丰碑，更是中华民族精神在特定历史时期的艺术化凝结与集体性呐喊。从音乐本体分析，其艺术特征极为鲜明：第一，创作技法上，运用了经典的“卡农”复调手法（轮唱），此手法并非简单的重复，而是通过声部间此起彼伏、追赶竞奏的音响织体，形象地描绘出抗日力量由小到大、由弱到强、此起彼伏、席卷全国的壮阔图景，是音乐形式与内容高度统一的典范。第二，音乐语言上，旋律基于民族五声调式发展而来，节奏铿锵有力，富于动力性，朗朗上口又极具号召力。第三，作品结构严谨，层次分明，从齐唱到二部轮唱、三部轮唱，再到最后的混声合唱（或乐队全奏），情绪与音响逐层叠加，最终推向磅礴激昂的高潮。第四，作品承载着深厚的历史文化内涵与民族情感，是进行革命传统教育、爱国主义教育和集体主义教育的生动艺术载体，其“团结、坚韧、不屈、抗争”的精神内核具有超越时代的永恒价值。

  （二）学情精准研判

  授课对象为九年级学生，其认知与艺术素养发展呈现以下特征：第一，认知心理层面，九年级学生抽象逻辑思维趋于成熟，具备一定的历史背景知识储备和分析、评价复杂事物的能力，对音乐作品的理解开始从感性体验向理性探究延伸。他们不满足于浅层次的聆听与模唱，渴望了解音乐背后的创作逻辑、历史语境与社会意义。第二，音乐技能基础，经过小学与初中前期的音乐学习，学生已具备基本的识谱能力（尤其是简谱）、稳定的节奏感和一定的歌唱技巧。部分学生可能接触过简单的多声部合唱，但对“轮唱”这一复调形式的实践与理解尚属初步，尤其在声音控制、声部协调与表现力方面有待深化。第三，学习需求与动机，面临中考压力，学生需要高效、有深度且能引发情感共鸣与思维激荡的艺术课堂。他们期待教学活动不仅提供审美愉悦，更能连接历史、观照现实，促进其价值观的塑造与综合素养的提升。第四，潜在难点，包括对轮唱技巧的精准把握（如声部进入的准确性、音量的平衡、乐句气息的连贯），以及对作品历史厚重感与英雄气概的情感共鸣与艺术化表现。部分学生可能因时代隔阂，对作品产生的情感共鸣有限。

  三、学习目标设定

  基于核心素养导向与学情分析，设定以下三维整合式学习目标：

  （一）审美感知与艺术表现目标

  学生能够敏锐感知《保卫黄河》音乐中铿锵有力的节奏、昂扬向上的旋律、层层推进的结构以及轮唱手法所塑造的磅礴气势与斗争形象。能够运用饱满有力、富有弹性的声音，准确、协调、富有表现力地完成二部轮唱的演唱，并在演唱中体现乐句的呼吸、力度的对比和情感的递进，展现出基本的合唱协作能力与艺术表现力。

  （二）创意实践与文化理解目标

  学生能够通过探究式学习，分析“轮唱”手法在塑造音乐形象、渲染特定情绪上的艺术作用，理解音乐形式与内容的紧密关联。能够结合历史文献、影像资料，深入阐释《保卫黄河》产生的历史背景、社会功能及其所承载的中华民族精神特质（如坚韧不拔、众志成城、自强不息）。能够尝试运用简单的音乐要素（如节奏型、力度、演唱形式）进行微型创意实践，为一段爱国诗词或当代奋斗口号设计简短有力的“声音口号”，建立历史经典与当代精神的创造性联结。

  （三）价值体认与素养迁移目标

  学生在深度艺术实践与历史文化探究中，深刻体认作品所蕴含的爱国主义情怀、革命英雄主义气概和集体主义力量，激发民族自豪感与历史使命感。能够将作品所彰显的“团结奋斗”精神与个人成长、班集体建设乃至国家发展相联系，初步形成用艺术视角观察社会、理解历史的意识，促进审美素养、人文素养与社会责任感的协同发展。

  四、教学重难点透视

  教学重点：引导学生在艺术实践（特别是轮唱）中，深度体验并理解《保卫黄河》的音乐风格、情感内涵及其所象征的民族精神。这要求教学活动超越单纯的技能训练，将演唱实践作为感知、理解、表达作品精神内核的主要通道。

  教学难点：其一，技能层面，实现二部轮唱的精准、和谐与富有表现力，克服声部独立与协作的技术挑战。其二，认知与情感层面，跨越时代隔阂，引导学生深刻理解作品的历史语境与精神价值，并能在演唱中自然、真挚地予以艺术化呈现，避免空洞的口号式表达。

  五、教学策略与方法集成

  为达成深度学习目标，突破重难点，本设计集成运用以下策略与方法：

  （一）情境—探究教学法：创设“回到历史现场”与“连接当代语境”的双重情境。通过精选历史影像、文献、老艺术家回忆录等资料，营造沉浸式历史氛围；同时，设置“新时代的‘黄河’之声”创意任务，引导学生思考经典精神的当代传承。

  （二）实践—体悟教学法：坚持以“唱”为本，将聆听、分析、讨论都服务于更高层次的艺术表现。设计分层、递进的演唱实践活动，从局部节奏、旋律练习，到分声部磨合，再到完整表现，让学生在“做中学”、“唱中悟”。

  （三）问题导向学习法：围绕核心问题链展开教学，如“音乐如何‘描绘’出波澜壮阔的斗争画面？”“轮唱这种形式除了造成热闹的效果，更深层的艺术意图是什么？”“《保卫黄河》为何历经岁月依然激荡人心？”驱动学生进行批判性思考与探究。

  （四）跨学科协同学习：有机整合历史（抗日战争史）、语文（相关诗词、时代背景）、美术（相关主题绘画、雕塑）等学科元素，为学生理解作品提供多维支撑，培养跨学科视野。

  （五）信息技术深度融合：运用交互式课件、多轨音频软件（展示声部关系）、高质量音视频资源、在线协作平台（用于创意构思分享）等，优化学习体验，拓展学习边界。

  六、教学资源与环境准备

  （一）数字资源：高品质《保卫黄河》音频（不同版本，如合唱版、钢琴协奏曲《黄河》选段）、历史纪录片《黄河大合唱》创作与演出片段、相关历史图片电子图集、多媒体交互课件（内含节奏游戏、声部可视化图谱、作品结构动画解析）。

  （二）文本资源：《黄河大合唱》完整歌词、洗星海创作札记片段、光未然原诗《黄河吟》节选、相关历史背景资料汇编（学生课前阅读材料）。

  （三）工具与空间：钢琴或电子键盘、音准稳定的打击乐器（如大军鼓、小军鼓、镲）、可进行分声部排练与展示的音乐教室（具备良好音响条件与移动座椅）、学生用平板电脑或智能手机（用于资料查询与创意记录）。

  （四）人员准备：教师自身对作品的深入理解与范唱、范奏能力；可根据需要，提前培训数名学生骨干担任声部长，协助练习。

  七、教学过程实施详案

  （一）第一课时：溯黄河怒吼之源，感民族磅礴之气（约45分钟）

  本课时旨在建构历史认知，初感音乐形象，解决轮唱技术基础，激发情感共鸣。

  环节一：情境导入——烽火岁月的“声音化石”（预计8分钟）

  活动一：无声影像，叩问历史。教师播放一段经过选择的、无配乐的抗日战争历史影像混剪（包含黄河奔腾、烽火硝烟、民众抗争等画面），画面最后定格在《黄河大合唱》在延安首演的老照片。提问：“如果要为这段沉重的历史配上一段背景音乐，你认为应该是怎样的旋律？怎样的节奏？怎样的情绪？”引导学生自由发表见解，初步调动其基于历史感知的艺术想象。

  活动二：文献初探，走近创作。学生分享课前阅读的关于《黄河大合唱》创作背景的资料（光未然坠马受伤、洗星海倾力创作、延安窑洞里的首演盛况等小故事）。教师提炼关键信息，强调作品诞生于民族危亡的紧要关头，是时代的产物、人民的呼声。引出核心作品《保卫黄河》。

  环节二：审美初感——解构“保卫”之声（预计15分钟）

  活动一：全景聆听，整体把握。首次完整聆听《保卫黄河》（经典合唱版本）。聆听前布置任务：“请用几个关键词描述你听到的音乐情绪和脑海中浮现的画面。注意音乐的力量感是如何层层累积的？”聆听后，学生分享感受，教师板书关键词（如“激昂”“坚定”“排山倒海”“前赴后继”等）。

  活动二：聚焦本体，要素分析。分段聆听，引导学生有指向性地关注具体音乐要素：第一，节奏动力。聆听引子及主题句，提炼典型的节奏型（如附点节奏、前八后十六节奏），师生用击掌、跺脚等方式模击，体验其推动力与紧迫感。第二，旋律特征。教师用钢琴弹奏主旋律，学生跟随哼唱，感受其基于民族音调的进行特点（如四、五度跳进带来的开阔感，级进带来的坚定感）。第三，结构聆听。再次聆听，引导学生注意音乐从齐唱到轮唱再到合唱/合奏的层次变化，用图形（如波浪线、阶梯图）简单描绘出音乐情绪的起伏与力量的叠加过程。

  环节三：艺术实践奠基——挑战“轮唱”密码（预计20分钟）

  活动一：节奏卡农游戏，破解“此起彼伏”。教师设计一个包含歌曲核心节奏型的4小节节奏短句。先全体模仿，再将学生分为两组，进行节奏轮奏（第二组比第一组晚两小节进入），体验声部交错、节奏叠加的趣味与协作要求。此活动旨在无音高干扰下，先建立轮唱的时间感与协作意识。

  活动二：旋律片段轮唱，攻克技术难点。选取歌曲第一句（如“风在吼，马在叫”）进行轮唱练习。步骤：第一步，全体用“lu”音慢速齐唱该乐句，确保音准、节奏统一。第二步，分两个声部，仍用“lu”音进行慢速轮唱，教师指挥，重点关注第二声部进入的准确时机和两个声部音量的平衡。第三步，带入歌词，进行慢速到原速的轮唱练习。过程中，教师及时纠正音准、节奏，并引导学生聆听对方声部，追求和谐而非竞赛。

  活动三：情感注入引导。提问：“在轮唱中，我们像是在进行一场声音的‘接力赛’和‘大汇合’，这象征着什么？”引导学生理解声部的追赶与汇合，象征着全国抗日力量从四面八方汇聚成不可阻挡的洪流。鼓励学生在演唱时想象这一画面，眼神坚定，姿态挺拔。

  环节四：课时小结与延伸思考（预计2分钟）

  教师总结本课要点：了解了《保卫黄河》诞生的血火背景，感受了其音乐的基本特征，并初步体验了“轮唱”这一表现形式的魅力。布置课后任务：第一，熟练演唱歌曲第一乐段的轮唱部分（可自行寻找同伴练习）。第二，思考：除了抗战，在当今中国，有没有需要我们去“保卫”或“奋斗”的事物？“黄河精神”在今天可以有哪些新的诠释？

  （二）第二课时：咏时代最强之音，铸精神传承之魂（约45分钟）

  本课时旨在深化作品理解，完成完整艺术表现，进行创意迁移，实现精神内化。

  环节一：温故知新，情感预热（预计5分钟）

  活动：以“演”代检。不进行机械复习，直接请学生按照上节课分好的声部，在教师钢琴伴奏下，完整演唱第一乐段轮唱部分。要求不仅关注准确，更要初步展现力度变化（如由弱到强）和斗争气势。演唱后，师生共同进行简短自评与互评，聚焦声部协调性与情感表现力。

  环节二：深度学习——探艺术形式之深意（预计12分钟）

  活动一：对比聆听，深化认知。播放《保卫黄河》的齐唱版本与轮唱版本片段，引导学生对比聆听：“两种演唱形式带来的听觉感受和心理感受有何不同？”通过讨论，引导学生深入理解轮唱（复调）在营造空间感（四面八方）、时间感（持续不断）、力量感（累积叠加）方面的独特艺术效果，远非齐唱所能及。理解这是作曲家精心设计的“音乐修辞”。

  活动二：结构全景与高潮处理。聆听歌曲后半部分及尾声。分析音乐如何通过调性转换、和声加厚、速度力度变化等手段将情绪推向最高潮。重点练习尾声的“怒吼吧，黄河”等句子，体验爆发式的情感宣泄。引导学生讨论：演唱高潮部分时，应运用怎样的声音状态（更有支撑的呼吸、更打开的口腔、全身心的投入）和内心视像（眼前是奔腾怒吼的黄河，是胜利的曙光）。

  环节三：整合艺术表现——共铸“黄河”之声（预计18分钟）

  活动一：完整排练与精雕细琢。在钢琴伴奏下，进行歌曲的完整串联排练。教师作为指挥，对各个环节进行精细化处理：第一，引子的紧张度营造；第二，轮唱部分的清晰度与均衡度；第三，中间过渡段的情绪酝酿；第四，高潮部分的全力迸发与声音控制（避免嘶喊）；第五，尾声的坚定收束。过程中，反复强调“唱”不仅是发声，更是“讲述”和“呐喊”。

  活动二：表现性演唱展示。学生脱离教师指挥（或由学生指挥尝试），跟随录音伴奏，进行完整的、充满表现力的演唱。鼓励学生加入适当的面部表情和身体律动（如微微的身体晃动、握拳等），将内心感受到的意志力量外化。可进行小组间展示与评价。

  环节四：创意实践与精神迁移——新时代的“奋进号子”（预计8分钟）

  活动一：从“保卫黄河”到“奋斗当代”。回顾上节课的延伸思考，学生分享对当代“黄河精神”的理解（如保卫绿水青山、奋斗科技创新、捍卫国家尊严、追求个人理想等）。

  活动二：微型“声音口号”创作。以小组为单位，选择一句能体现当代奋斗精神的短句（如“强国有我，青春有为”、“守护碧水，绿色发展”等）。运用本课所学音乐元素，为其设计一个简短的、有力的“声音口号”。要求：可运用有特点的节奏型；可设计简单的旋律起伏（不要求复杂）；可考虑采用轮诵、呼应等声音形式。给予5分钟小组创作与排练时间。

  活动三：创意展示与互评。各小组依次展示他们的“声音口号”。其他小组从创意、节奏感、表现力等方面进行评价。此活动旨在建立历史经典与当代生活的创造性关联，将音乐知识、技能转化为表达当下情感与观念的工具。

  环节五：总结升华，余音绕梁（预计2分钟）

  教师总结：《保卫黄河》不仅仅是一首歌，它是一个时代的记忆，一种精神的编码，一种文化的象征。通过两节课的学习，我们不仅学会了演唱一段激昂的旋律，更解读了一段民族奋起的历史，体验了一种众志成城的情感，并尝试将这种精神力量注入我们对当下的思考与表达。希望“黄河”那奔流不息、奋勇向前的形象，能永远激荡在大家心中。最后，在雄壮的《保卫黄河》全曲录音中，结束本节课。

  八、学习评价设计

  本设计采用“贯穿全程、多维多元、促学促教”的评价理念。

  （一）过程性评价

  1.课堂观察记录：教师通过观察学生在聆听、讨论、练习、创作等环节的参与度、专注度、协作性、思维深度及情感投入程度，进行即时评价与反馈。

  2.艺术实践检核：针对轮唱技能，设计简易检核表（学生自评/互评），包含“声部进入准确”“音准节奏正确”“音量平衡协调”“情感表现充分”等维度，分等级（如：达成、发展中、待加强）进行评价。

  3.学习单/思维导图：通过学生完成的课前背景学习单、课中音乐要素分析记录、作品结构思维导图等，评价其信息提取、分析归纳能力。

  （二）总结性评价

  1.表现性任务评价：以“完整演唱《保卫黄河》”和“创作展示新时代‘声音口号’”作为总结性表现任务。制定详细量规，从“音乐技能与准确性”“艺术表现力与创造性”“文化理解与阐释深度”“小组协作与贡献”等多个维度进行综合评价。量规需提前告知学生，使其明确学习目标与评价标准。

  2.反思性小结：要求学生撰写简短学习反思（200字左右），内容可包括：对作品新的认识、学习过程中最大的收获或挑战、对“黄河精神”的个人化理解等。以此评价学生的元认知能力与情感态度价值观的内化程度。

  （三）评价主体多元化：融合教师评价、学生自评、生生互评、小组评价等多种方式，促进学生自我监控与共同成长。

  九、教学反思与特色凝练