初中音乐七年级下册第五单元《泥土的歌（二）》之《王大娘钉缸》深度教学设计

初中音乐七年级下册第五单元《泥土的歌（二）》之《王大娘钉缸》深度教学设计一、教学基本信息【基础】课程名称：泥土的歌（二）——中原回响《王大娘钉缸》赏析与体验【基础】教学年级：初中七年级【基础】课时安排：1课时（45分钟）【基础】教材版本：湘艺版七年级下册第五单元【基础】教学准备：多媒体教学设备（音响、投影）、PPT课件（含乐谱、图片、音视频）、钢琴（或电子琴）、打击乐器（小锣、小镲、梆子等，视条件而定）、葫芦丝（若学生有基础，可作为拓展）。二、教学设计理念与学科核心素养定位本节课以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲领，秉持“以美育人”、“扎根民族”的理念，将《王大娘钉缸》这首河南民间地花鼓曲目置于“泥土的歌”这一大单元背景下进行深度教学。课程设计不仅关注音乐本体（旋律、节奏、结构），更强调音乐与文化、音乐与生活的联系。通过聆听、体验、探究、创造等系列活动，旨在建立学生的文化自信，提升审美感知能力，并理解“民歌是作曲家创作源泉”的深层内涵。教学过程中将运用“体验式学习”和“比较音乐学”的方法，打破单纯欣赏的局限，引导学生从“听”到“唱”，从“赏”到“析”，最终走向“创”。三、教学目标（核心素养指向）【重要】1.审美感知：聆听《王大娘钉缸》，感受其诙谐幽默、活泼明快的音乐情绪。能够辨识歌曲中的“一领众和”的演唱形式及衬词在渲染气氛、凸显地域风格中的独特作用16。能初步感知中原民间音乐粗犷而不失细腻的风格特征。【重要】2.艺术表现：能够用自然、风趣的声音跟随音响（或钢琴）模唱歌曲的部分旋律及衬词“呀儿呦，依儿呀”，在模仿挑担、钉缸的动作中体验民间歌舞的韵律，积极参与课堂的音乐表演实践活动10。【重要】3.创意实践：通过对比《王大娘钉缸》与《好汉歌》的旋律，探究二者之间的“血缘关系”，理解专业音乐创作对民歌元素的借鉴与再造（同头换尾等手法），并尝试运用“同头换尾”的创作手法进行简短的旋律创编，体验创作的乐趣28。【重要】4.文化理解：了解《王大娘钉缸》所依托的“地花鼓”这一民间歌舞形式，认识民歌与地域生活、方言腔调之间的紧密联系。通过探讨民歌与创作歌曲的关系，树立“民族音乐是艺术之根”的观念，增强中华民族的文化自信与认同感810。四、教学重难点分析【高频考点】教学重点：1.引导学生通过聆听和模唱，准确把握《王大娘钉缸》的旋律特点和诙谐幽默的风格，深入体验衬词（呀儿呦，依儿呀）的表现力。2.通过对比《王大娘钉缸》与《好汉歌》，让学生清晰地辨识二者在旋律、调式上的异同点，从而直观理解民歌是创作的源泉16。【难点】教学难点：1.理解民歌在流传过程中的变异性与专业音乐创作之间的辩证关系。尤其是《好汉歌》如何将民间小调的婉转变身为表现英雄豪气的主题，这种音乐情绪的转变是学生理解的难点。2.引导学生运用“同头换尾”的民间音乐发展手法进行简单的旋律创作实践，从感性欣赏上升为理性实践。五、详细教学实施过程（核心环节）（一）【导入】情境营造，闻声寻源（预计时长：5分钟）1.音响冲击，激发联想：上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是播放两段极具辨识度的音乐片段。第一段播放《好汉歌》的高潮部分（“大河向东流哇……”），让学生瞬间进入亢奋状态，并提问：“这段音乐大家熟悉吗？它出自哪里？给你什么样的感觉？”学生回答后（豪迈、粗犷、讲义气），教师给予肯定。2.陌生聆听，制造悬念：紧接着，教师播放《王大娘钉缸》的第一段纯音频（不带视频，避免视觉干扰），让学生安静聆听。随后抛出核心问题：【热点】“刚才我们听了两段音乐。请同学们思考，这两段音乐之间有没有联系？如果有，它们在哪方面相似？（旋律、节奏、情绪）”学生可能会凭直觉感到旋律相似，但情绪迥异。此时，教师不急于给出答案，而是引出课题：“同学们敏锐的耳朵已经捕捉到了奥秘。今天，就让我们走进泥土，寻访那藏在黄河两岸的民间小调——《王大娘钉缸》，一起去探寻这段熟悉的旋律究竟从何而来，又为何会‘变脸’。”（二）【初听感知】走进“地花鼓”，初识“王大娘”（预计时长：7分钟）1.完整聆听，关注生活：播放《王大娘钉缸》的完整视频（最好是带有地花鼓表演画面的版本，如中国民歌大会中的表演片段8），要求学生带着问题聆听：歌曲讲述了一个什么故事？（挑担师傅给王大娘修理钉缸）歌曲的情绪是怎样的？（轻松、诙谐、生活化）2.聚焦形式，解析“地花鼓”：教师结合视频画面，简要介绍“地花鼓”这种民间歌舞形式。重点指出其特点：一旦一丑（或一男一女）的对唱表演，内容多取材于日常生活，表演生动活泼，具有很强的互动性和即兴性810。引导学生理解，这正是民歌“源于生活”的真实写照。3.【基础】乐句结构初探：出示《王大娘钉缸》的简化乐谱（或PPT展示乐句线条）。教师弹琴或播放音频，引导学生用手势跟随旋律的起伏，初步感受其上下句对称的结构特点。引导学生发现，歌曲的旋律主要由两个长短相似的乐句构成，一问一答，非常规整。（三）【深度体验】入情入境，玩味“衬词”与“韵律”（预计时长：10分钟）1.角色扮演，体验“一领众和”：教师将学生分成两组，一组扮演“钉缸匠人”，一组扮演“围观群众”（或王大娘）。教师示范领唱部分（叙述故事的正词），让学生跟唱衬词部分“呀儿呦，依儿呀，依儿呀儿呦”。通过这种“一领众和”的互动演唱，让学生亲身体验民歌在劳动或生活中集体协作、增添情趣的功能。这一环节是课堂的高潮之一，能极大调动学生的参与度。2.【难点】深挖“衬词”的功能性：引导学生讨论：去掉这些“呀儿呦，依儿呀”，歌曲会变成什么样？（变得干瘪、无趣、失去了味道）。教师总结：【非常重要】衬词虽然没有实际语义，但它不仅是方言习惯的自然流露，更是渲染气氛、调节节奏、强化地域风格、表达人物情绪（这里是诙谐、得意）的关键载体。它是民歌的“灵魂调味剂”610。3.体态律动，模仿劳动节奏：再次播放音乐，鼓励学生模仿钉缸匠人挑担走路的步伐和钉缸时一锤一敲的动作。注意引导学生体会旋律的节奏型（如连续的八分音符、附点节奏）与挑担颤悠、钉锤起落之间的内在律动联系。让学生在实践中明白，民歌的节奏源于劳动的节奏10。（四）【比较探究】揭秘“血缘”，溯源“好汉歌”（预计时长：12分钟）1.【热点】分组讨论，对比分析：这是本节课的认知核心。教师出示《王大娘钉缸》和《好汉歌》的旋律片段谱例（选取最具代表性的核心乐句）。—引导学生以四人小组为单位，从以下几个方面进行对比探究：—旋律走向：两条旋律的骨干音是否相同？（引导学生发现二者用了相同的五声音阶，旋律骨干音“doladolasol”基本一致）。—节奏特点：两首歌的节奏有何异同？（二者都用了类似的切分和附点节奏，具有很强的动力感）。—音乐情绪：为什么相似的旋律会给人完全不同的感受？（提示学生从速度、力度、配器、演唱者的声音塑造上去思考）。2.师生共建，得出结论：各小组代表发言后，教师进行总结升华。—【非常重要】相同点：《好汉歌》的核心音调直接取材于《王大娘钉缸》，它们属于同一音乐“基因”，这是民族音乐传承性的体现。—【非常重要】不同点：《王大娘钉缸》是民间小调，速度中庸，用民间唱法，配器简单（可能只是锣鼓家什），塑造了一个走街串巷的平凡匠人形象；而《好汉歌》经过作曲家赵季平先生的改编，速度加快，加入电声乐队和宏大的管弦乐，演唱者刘欢用豪迈甚至有些夸张的摇滚唱法，将小家碧玉的“钉缸调”变成了表现梁山好汉顶天立地的“英雄赞歌”。3.【难点】提炼核心观念：通过对比，引导学生自主归纳出本课最核心的文化观念——“民歌是专业作曲家创作的永不枯竭的源泉”68。传统的民间音乐就像植物的根，而优秀的创作就像开出的花、结出的果。（五）【创意实践】“同头换尾”，初试身手（预计时长：8分钟）1.【难点】技法解析——“同头换尾”：回顾刚才对比的《王大娘钉缸》和《好汉歌》，引导学生观察它们在乐句处理上的不同。其实《好汉歌》在借用《王大娘钉缸》的素材时，除了改变速度和情绪，也运用了典型的“同头换尾”发展手法（即乐句开头相同，结尾不同）。教师可举例说明24。2.实践操作（分层要求）：教师给出一个简单的两小节旋律开头（如：5556|i5|），要求学生以此为基础，运用“同头换尾”的手法，续写一个两小节的结尾。—基础层：只需改变最后一个或两个音，保持节奏不变。—提高层：可尝试改变节奏型或引入新的音型，但必须保持前两小节的骨干音。3.展示与评价：请几位学生展示自己创编的旋律，教师用钢琴弹奏出来，让大家一起演唱。对学生的创意给予积极的鼓励和肯定，并引导大家分析不同“换尾”带来的不同音乐感觉。这一环节旨在打破音乐创作的神秘感，让学生在亲自动手中深化对民间音乐发展手法的理解。（六）【课堂小结与拓展】回望泥土，余音绕梁（预计时长：3分钟）1.总结归纳，情感升华：教师结合板书，回顾本课内容：从一首诙谐的钉缸调，我们听到了劳动的声音，玩味了衬词的趣味，更惊奇地发现，它竟然是那首响彻大江南北的《好汉歌》的老祖宗。这就是民歌的魅力，它深藏在泥土里，却蕴藏着参天大树的全部生命力。呼吁学生做民族音乐的“拾薪者”和“传承者”，不仅会唱流行歌，更要懂得欣赏和珍视我们脚下的“泥土的歌”2。2.拓展作业（任选其一）：—搜集作业：课后寻找还有哪些流行歌曲或影视音乐是取材于民歌的？（例如：龚琳娜的《忐忑》与陕西秦腔的关系等）。—实践作业：尝试用自己家乡的方言哼唱或改编《王大娘钉缸》的几句旋律，录下来与同学分享。六、板书设计（框架式，但转化为段落描述）本节课的板书为动态生成式，主要分为三个区域。左侧区域标题为“《王大娘钉缸》—泥土的回响”，下方记录学生提炼出的关键词，如“地花鼓”、“诙谐幽默”、“衬词：呀儿呦”、“一领众和”。中间区域为“核心乐句谱例对比”，并排展示《王大娘钉缸》与《好汉歌》的核心旋律谱，用红笔圈画出相同的骨干音，用蓝笔标出“同头换尾”的发展部分。右侧区域为“观念升华”区，通过引导由学生总结出核心观念：“民歌是根，创作是花”，并标注“传承与创新”的主题词。七