小学二年级音乐《老爷爷赶鹅》跨学科融合体验式教学设计

小学二年级音乐《老爷爷赶鹅》跨学科融合体验式教学设计

一、【基础】教材与学情分析

本课教学内容选自湘艺版小学音乐二年级下册第五课，歌曲《老爷爷赶鹅》是一首活泼风趣、具有浓厚生活气息的罗马尼亚儿童歌曲。歌曲为C大调，单乐段重复带扩充的结构，其核心特征在于第二声部在第一声部演唱两小节后进入，形成二声部轮唱，并在结尾处加入了模拟鹅叫的节奏型对位，极大地丰富了歌曲的表现力与童趣。【重点】歌曲节奏规整，旋律以同音反复和级进为主，辅以四、五度跳进，形象地刻画出老爷爷赶鹅时步履蹒跚与鹅群欢快鸣叫的生动画面。歌词采用对话形式，通俗易懂，为学生创设了良好的表演与想象空间。

【非常重要】学情研判是教学设计的逻辑起点。二年级学生正处于从具体形象思维向初步抽象思维过渡的阶段，他们好奇、好动、好模仿，对节奏鲜明、富有情境的音乐作品具有天然的亲和力。经过一年级的学习，学生已初步具备稳定的节拍感，能够听辨和表现简单的节奏型，但对于“轮唱”这一多声部演唱形式，尚处于感性认知的萌芽期。学生在日常生活中对“赶集”、“动物叫声”有直接或间接的体验，这为本课的跨学科联结（道德与法治中的社区生活、语文中的叙述与对话）提供了生活经验基础。【难点】在于如何引导学生克服相互干扰，在保持自身声部稳定的同时，聆听另一声部，最终实现声音的此起彼伏、和谐交织。这不仅是技能训练，更是倾听习惯与合作素养的培养契机。

二、【核心素养指向】教学目标设定

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课教学目标确立如下：

1.【基础】审美感知：通过聆听、对比、模仿，感受歌曲《老爷爷赶鹅》欢快活泼的情绪，能辨识轮唱与齐唱在音响效果上的区别，体会旋律、节奏等音乐要素在塑造音乐形象（老爷爷、鹅）中的作用。

2.【重点】艺术表现：能够用自然、轻快的声音有感情地演唱歌曲，准确掌握八分休止符的节奏韵律。能够与同伴合作，基本准确地完成二声部轮唱，在轮唱中保持自己声部的稳定，并尝试倾听另一声部，初步建立声部合作的意识与能力。

3.【难点】创意实践：能根据歌词内容和音乐特点，大胆想象，创编简单的律动和情景表演动作（如：老爷爷赶鹅、鹅叫、走路等），尝试运用不同的力度和音色表现角色特点。

4.【非常重要】文化理解：通过歌曲学习，了解罗马尼亚儿歌的风格特点，感受世界音乐文化的多样性。在合作轮唱与情景表演中，体验与他人协作的乐趣，培养友善、分享的社会性情感，【高频考点】此处体现艺术课程以美育人的导向。

三、【重点与难点】教学重难点突破

【教学重点】

准确、有感情地演唱歌曲，掌握歌曲中典型的节奏型（特别是带休止符的节奏），并能用和谐的声音与他人合作完成二声部轮唱。

【教学难点】

1.【难点】二声部轮唱时，两个声部此起彼伏的准确进入与稳定保持，避免相互跟唱或跑调。

2.【难点】准确表现二声部节奏对位（即结尾处的鹅叫声），实现节奏交错但整体和谐的效果。

四、教学方法与准备

【教学方法】体验式教学法、情境创设法、游戏教学法、体态律动法、合作探究法。坚持以“听”为基础，“唱”为核心，“动”为手段，“创”为延伸，引导学生在沉浸式的音乐活动中习得知识与技能。

【教学准备】

1.【教具】多媒体课件、钢琴（或电子琴）、老爷爷胡子道具、大白鹅头饰若干、节奏卡片（彩色）、图形谱、小打击乐器（如串铃、双响筒）。

2.【资源】制作精美的动态PPT，包含歌曲原唱与伴奏、情境动画、节奏游戏界面、轮唱声部动态行进图。搜索并整合罗马尼亚民俗风情的简短影像资料。

五、【核心环节】教学实施过程（创新性对比设计）

本环节打破传统“导入-教唱-处理-拓展”的线性模式，采用板块式推进，每一板块均嵌入“常规设计”与“创新设计”的对比，凸显理念与实践的迭代。

（一）板块一：情境唤醒与节奏解构

1.【常规设计回顾】

教师通常直接展示图片或头饰，提问：“同学们，你们看这是谁？（出示大白鹅）今天我们来学习一首关于鹅的歌曲。”随后播放歌曲范唱，初听感知。此设计虽直观，但学生的参与多处于被动接收状态，音乐思维未被真正激活。

2.【创新性对比设计】

（1）【非常重要】沉浸式情境创设：教师不直接揭示课题，而是戴上老爷爷的胡子，提着系有铃铛的小竹竿，佝偻着背，蹒跚步入教室。与此同时，音响播放着模拟的乡间小路环境音效（鸟鸣、溪水声）。教师用苍老而亲切的声音说：“哎呀，今天集上人多，我这群大白鹅啊，走得七零八落的，哪位热心的小朋友愿意帮爷爷吆喝吆喝，把它们聚拢起来？”

（2）【难点前置】节奏解构游戏（回声游戏）：

教师模仿鹅叫，发出带有休止符的节奏短句，如“嘎嘎嘎嘎|嘎0”，学生作为“小鹅”必须像回声一样，在教师声音完全结束后进行完全模仿。此环节不仅练习了节奏，更训练了学生敏锐的听觉与记忆。

教师将节奏短句可视化，出示彩色节奏卡片：XXXX|X0（红色卡代表“嘎”，黄色卡代表“嘎”，蓝色卡代表休止拍手）。

教师引导学生将节奏与动作结合：读到“嘎”时双手在嘴前做鸭嘴开合状，读到休止符“0”时，双手摊开，身体定住，做出“静止”或“等待”的夸张表情。【重点】在游戏中，学生身体力行地感知了八分休止符的时值与表现力，将其内化为一种“有趣的停顿”，而非枯燥的理论知识。这一设计将传统教学中需要反复纠正的节奏难点，化解为充满趣味的身体游戏，体现了“感性为先，理性随后”的体验式教学理念。

（二）板块二：整体聆听与旋律建构

1.【常规设计回顾】

在导入后，教师通常会提问：“歌曲里讲了一个什么故事？老爷爷是怎样的人？”学生回答后，教师便开始逐句教唱旋律或歌词。这种设计往往肢解了音乐的整体美感，使学生陷入“小步子”模仿的窠臼。

2.【创新性对比设计】

（1）【重要】聆听中的整体把握：

教师以故事讲述人的身份过渡：“刚才我们帮老爷爷赶好了鹅，现在让我们听听，老爷爷在路上到底发生了什么事？请你竖起耳朵，听完之后用你的动作把故事演出来，好吗？”

首次完整聆听，教师要求学生闭眼，用身体轻微律动感受音乐的节拍和情绪。听后，请几位学生用动作定格的方式表演他们听到的内容（如：模仿爷爷走路、摆手拒绝、鹅叫等），其他学生猜测发生了什么。这变“教师问学生答”为“学生演学生猜”，激发了聆听的主动性。

（2）【高频考点】旋律的隐性习得：

教师弹琴，但并非直接教唱歌谱。而是引导学生用“lu”或“la”跟随琴声，为刚才听到的故事哼唱“背景音乐”。教师用优美的琴声和手势（柯尔文手势辅助）引导学生感受旋律的高低起伏。

重点提取出歌曲中典型的旋律模进乐句（如5554|3-|3332|1-|），设计成“爬楼梯”和“下楼梯”的游戏。学生伸出手臂，随着旋律的上行（5554）将手从低处扬到高处，随下行（3332）从高处落回低处。【基础】在此过程中，音高的概念被转化为空间的位置，学生的音准在身体的本能反应中得到自然校正。这一过程将枯燥的识谱、视唱转化为身体的感知与空间的探索，是“体态律动”理念的深度实践，远比单纯的琴声模仿更具音乐性。

（三）板块三：歌词学唱与角色体验

1.【常规设计回顾】

学唱环节通常是按节奏读词-琴声带唱-纠正错误-反复练唱。形式相对单一，学生容易产生倦怠感，对歌词内涵的理解往往停留在文字表面。

2.【创新性对比设计】

（1）【非常重要】情境对话与角色代入：

教师将教室划分为“集市”与“乡间小路”两个区域。一部分学生扮演赶集的路人，另一部分扮演老爷爷和他的鹅群。

学唱第一段歌词（“老爷爷赶鹅，啊，老爷爷赶鹅”）时，请“路人”用好奇、试探的语气唱，仿佛在问路。

学唱第二段歌词（“我要你跳个舞，还要你唱支歌”）时，请“老爷爷”用风趣、带点条件的语气唱。

学唱对话部分（“跳舞我就给你一对鹅”）时，鼓励学生自由设计动作和表情，甚至可以加入简单的集市叫卖声进行节奏叠加。

（2）【创意实践】歌词的艺术处理：

引导学生讨论：老爷爷为什么一开始不直接给鹅，而要别人跳舞？你觉得老爷爷是个什么样的人？（热情、幽默、喜欢交朋友）

基于讨论，指导学生调整演唱的情绪和力度。比如，路人的询问可以稍弱，表现试探；老爷爷的回答要强一些，表现爽朗；最后的鹅叫声要短促、有弹性，表现鹅的活泼。【热点】这种基于角色理解和情感共鸣的处理，使歌曲演唱超越了简单的“把音唱准”，进入了“有理解地歌唱”的层面，是对学生音乐表现力的深度挖掘。

（四）板块四：二声部轮唱的合作建构

1.【常规设计回顾】

教师通常会讲解轮唱的定义，然后进行分组，一组先唱，另一组后进，反复磨合，直到声音整齐。过程中教师会不断强调“不要跟着别人跑”。

2.【创新性对比设计】

（1）【难点突破】可视化与身体化的声部进入：

教师利用动态图形谱，将两个声部分别用“红色小老头”和“白色小鹅”的图标表示。随着音乐播放，两个图标在不同轨道上行进，后进的“白色小鹅”在“红色小老头”走到第二句时才出发。学生直观地看到声部间的“追与赶”。

进行“影子游戏”：教师与学生玩轮唱，教师先唱，学生模仿，但要求学生的声音要像影子一样，紧紧地跟着，但又不能踩到老师的脚（即不能超前，不能与老师重合）。在游戏中体验“差两小节”的时距感。

（2）【非常重要】倾听与合作的微观训练：

针对轮唱中最容易出现的“跑调”问题，采用“分句叠加法”。不是完整地从头到尾轮，而是专门练习第二声部进入的那一小节。

将全班分成两个大组，面对面站立。要求学生在唱自己声部的同时，必须用手指指向对面组的同学，眼睛看着对方的嘴巴。教师引导：“我们要用歌声和他们对话，所以必须听清楚他们在说什么，我们才能回答得刚刚好。”

引入指挥手势，教师用清晰的手势预示第二声部的进入和结束。特别是结尾处，指挥要用明确的手势示意第一声部需要重复最后两小节，以等待第二声部汇合。【重要】此环节的设计核心在于将“不干扰”的被动要求，转化为“为了对话而倾听”的主动需求。学生不是为了不犯错而唱，而是为了和对方“对上话”而唱，音乐合作的目的性、社会性被凸显出来。

（五）板块五：拓展延伸与文化理解

1.【常规设计回顾】

拓展环节常采用歌表演或加入打击乐器伴奏，形式热闹，但有时与音乐本身的内在联系不够紧密，文化理解维度往往点到为止。

2.【创新性对比设计】

（1）【跨学科视野】世界音乐文化之旅：

展示罗马尼亚地图、传统服饰、风土人情图片（如著名的“霍拉舞”）。告诉学生，这位风趣的老爷爷来自遥远的罗马尼亚，那里的人们也像我们一样热爱唱歌跳舞。【热点】简单介绍霍拉舞圆圈舞的特点，引导学生围成圆圈，用歌曲《老爷爷赶鹅》的旋律，创编简单的霍拉舞步，体验罗马尼亚人民热情奔放的性格。

（2）【跨学科视野】创意表达与多维呈现：

将美术融入音乐。请学生拿出课前准备好的圆形纸盘，在上面画出自己想象中“老爷爷”或“大白鹅”的形象。

在歌曲伴奏的背景下，一部分学生手持“画盘”进行展示和律动，一部分学生戴上头饰进行情景剧表演，一部分学生用小打击乐器模仿鹅群走路和鸣叫的节奏，所有学生同时演唱轮唱。这将创造一个融音乐、美术、舞蹈、戏剧于一体的综合性艺术表现场景。【非常重要】这种综合性的艺术活动，不仅加深了学生对音乐作品的理解，更打破了学科壁垒，实现了艺术通感，让学生在丰富多元的体验中，理解艺术与生活、艺术与文化之间的深刻联系，将核心素养的培养落到了实处。

六、板书设计

（由于不使用表格，以描述性文字呈现）

黑板中央是课题《老爷爷赶鹅》，左侧以彩色磁力贴片展示两条节奏“密码”：一条红色，标记为“老爷爷的吆喝”XXXX|X0|；一条蓝色，标记为“大白鹅的回声”X0|XXX|。右侧是用粉笔画出的动态图形谱简图：两条波浪线并行，第一条波浪线下标“1声部（爷爷）”，第二条波浪线在第一个乐句后方开始，下标“2声部（鹅群）”，两条线在结尾处通过一个“手拉手”的符号交汇在一起。黑板下方贴有本节课的评价栏，分为“倾听之星”、“合作之星”、“创意之星”，用于即时激励。

七、【重要】教学评价设计

本课采用“教学评一体化”的嵌入式评价策略。

1.【基础】过程性评价：在教学各板块中即时进行。如“节奏解构”板块，对准确模仿节奏的学生奖励“鹅”贴纸；在“角色体验”板块，对情感表达到位的小组授予“最佳表演组”称号；在轮唱合作中，评选出“最佳倾听搭档”。

2.【重要】表现性评价：在最后的综合艺术表现环节，教师依据事先与学生共同商定的评价标准（声音优美、节奏准确、合作默契、表演生动），对小组或个人的表现进行观察和记录，作为本课学习效果的重要依据。

3.【高频考点】终结性评价：课后，教师可通过《学生课堂表现观察记录表》，记录每位学生在