第三单元第1课《传移模写》教学设计-2026-2027学年人教（新教材）初中美术八年级上册

第三单元第1课《传移模写》教学设计-2026-2027学年人教（新教材）初中美术八年级上册一、学情分析八年级学生经过前几单元的学习，已具备一定的国画基础知识，掌握毛笔基本运笔方法，能完成简单的勾勒与点染。但在面对复杂山水作品时，仍存在“只见局部、不见整体”的问题，缺乏系统性观察与结构化分析能力。部分学生对临摹存在误解，认为临摹就是机械复制、缺乏创造性。同时，学生对“皴法”的种类与功能理解较为模糊，难以将技法与地貌特征建立联系。此外，八年级学生已具备初步的自主探究与合作学习能力，为本课以任务驱动、小组合作等方式开展教学提供了可能。二、核心素养教学目标（一）审美感知能够从构图、笔法、墨色、意境等角度，细致观察并描述《仿赵孟頫春山飞瀑图》的艺术特点，识别不同皴法的表现功能。（二）艺术表现掌握“勾—皴—点—染”的基本作画顺序，尝试运用线皴、点皴等技法表现山石质感与树木形态。能运用“山石重构”策略，将原有山石元素重新组合，创作一幅富有新意的山水小品。（三）创意实践在教师引导下明确“读画—起稿—落笔—调整”的创作流程，提升艺术学习的策略意识。在传承中实现个性化表达，发展创新思维。（四）文化理解理解“传移模写”在中国画学习中的历史价值与现实意义，体会“一笔不到，笔笔不到”的严谨治学态度。感悟中国传统山水画“外师造化，中得心源”的哲学内涵，增强对民族艺术的文化认同与尊重。三、教学重难点教学重点：掌握“勾勒、皴擦、点染”三种基本笔法的特点与应用场景。理解“传移模写”作为学习方法的文化价值与实践意义。教学难点：区分“线皴”“面皴”“点皴”在表现山石肌理时的细微差别。在尊重原作风格的基础上进行元素重组与再创造，平衡“传承”与“创新”的关系。四、教学过程（一）情境导入——初识“传移模写”教师出示清代画家王翚的《仿赵孟頫春山飞瀑图》和元代赵孟頫的《春山飞瀑图》（原作局部），请学生观察两幅作品的相似之处。师问：同学们，请仔细观察这两幅作品，你们能发现它们之间有什么联系吗？生答：（学生观察后回答）两幅画的山势很像，构图也差不多。师问：大家看得很仔细。那么，为什么一位清代的画家要去模仿一位元代画家的作品呢？这难道不是缺乏创造力的表现吗？生答：（学生自由讨论）教师讲述：清代有一位名叫王翚的画家，他一生临摹了无数名家之作，从唐宋五代到元明诸家，无一不精。他曾说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”这句话道出了他对传统的深刻理解与融合追求。他的很多作品几乎可以乱真，连专家都难以分辨。古人为什么要花如此多的时间去“复制”别人的作品？今天，我们就来学习——“传移模写”。设计意图：通过对比两幅作品，制造认知冲突，激发学生对“临摹”意义的思考，自然引出课题。（二）概念解析——“传移模写”的文化内涵1.溯源“六法论”师问：同学们，“传移模写”出自哪里？在中国绘画理论中处于什么地位？生答：（部分学生可能知道谢赫“六法论”）教师讲解：“传移模写”出自南齐谢赫的《古画品录》。谢赫在《古画品录》中提出了中国古代品评美术作品的六条重要标准和美学原则，即“六法论”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法论”是中国古代绘画理论的核心框架，对后世中国画的发展产生了深远影响。2.解析“传移模写”的含义教师板书“传”“移”“模写”三个词，逐一讲解。教师讲解：“传”有传承、传递之意，将前人的绘画经验、技法等流传下来。“移”可理解为转化、变通，在传承的基础上根据时代、个人等因素进行变化。“模写”即临摹，通过模仿经典作品来学习绘画技巧、掌握绘画语言。师问：现在请大家想一想，“传移模写”仅仅是复制一幅画吗？它包含了哪几个层面的含义？生答：包含传承、转化和临摹三个层面。教师总结：“传移模写”本是古人复制画作的一种方法，后来更多地指临摹画作以达到细致学习画作、传承画作笔墨技法、获得经营布局能力的方法。临摹不仅是技术复制，更是深入理解古人构图法则、笔墨节奏与精神气韵的重要途径。设计意图：从“六法论”的整体框架入手，帮助学生建立对中国画理论体系的基本认知，再聚焦“传移模写”的具体内涵，层层深入。（三）经典赏析——以《仿赵孟頫春山飞瀑图》为例1.整体感知——读画教师展示《仿赵孟頫春山飞瀑图》高清大图，引导学生从整体到局部进行观察。师问：请同学们先整体观察这幅画，说一说画面给你带来了怎样的感受？生答：画面很清雅，山势连绵，有瀑布流下，感觉很宁静。教师讲解：《仿赵孟頫春山飞瀑图》是清代画家王翚仿元代赵孟頫笔意创作的作品。画面描绘了春山叠翠、飞瀑流泉的景致，山石以披麻皴为主，树木用笔秀润，整体格调清雅温润，体现了文人画追求的书卷气。2.构图分析——经营位置师问：请观察画面的构图，画家是怎样安排山峰、树木、瀑布和人物的位置的？生答：主峰在画面中央偏上，瀑布从山间流下，近处有树和人物。教师讲解：这幅画采用了“高远”与“深远”相结合的构图方式。主峰巍然耸立于画面中上部，给人以崇高感；山间飞瀑蜿蜒而下，增加了画面的纵深感；近景的树木、坡石和点景人物，与远景的山峰形成虚实、大小的对比，使画面层次分明、意趣盎然。这种“三段式”的构图方法，是中国山水画的经典范式。3.笔墨技法——勾勒、皴擦、点染教师分别展示画面的局部放大图，逐一讲解基本笔法。教师讲解：中国画的基本笔法可概括为勾勒、皴擦、点、染。勾勒——多用于外形结构处。用线条勾出山石、树木的轮廓，要求线条有力、有节奏。请大家看画面中山石的轮廓线，用笔肯定而有变化。皴擦——多用于体现树石质感。皴法是中国山水画表现山石肌理的重要技法。这幅画主要运用了披麻皴，线条柔和连绵，表现了土质山石的温润质感。点——常用于勾勒皴擦之后，可以增强山石的层次感。画面中的苔点疏密有致，增添了画面的生机。染——用墨或色渲染，表现山石的阴阳向背和画面的整体氛围。师问：请同学们在画面中找一找，哪里用了勾勒？哪里用了皴擦？苔点分布在哪些位置？生答：（学生指出画面中的不同笔法区域）4.程式语言——中国画的基本语汇教师讲解：中国画中的“程式”简单来说属于一种基本画法。当掌握了这个基本的画法，我们便可以通过变形、叠加，使其产生千变万化的效果。比如，画树有鹿角枝、蟹爪枝等程式；画石有披麻皴、斧劈皴、雨点皴等程式。这些程式是历代画家在对自然的长期观察中总结出来的，是中国人观察和表现世界的独特方式。师问：请同学们找一找，这幅作品中运用了哪些程式？如果将这些程式重新组合，会得到怎样的画面？生答：（学生讨论回答）设计意图：通过“读画—析法—寻程”三个步骤，引导学生深入理解经典作品的艺术语言，为后续的临摹实践奠定基础。（四）技法解码——皴法的分类与辨析1.皴法的分类教师展示三种典型皴法的图片和局部放大图。教师讲解：皴法是中国山水画最重要的技法之一，根据线条和墨点的形态，可以分为三大类：线皴——以线为主，如披麻皴、荷叶皴、解索皴等。线条绵延不断，适合表现土质山石的纹理。代表人物有元代黄公望、清代王原祁。面皴——以面为主，如斧劈皴、刮铁皴等。用笔刚劲有力，适合表现石质山石的坚硬质感。代表人物有宋代李唐、马远。点皴——以点为主，如雨点皴、米点皴等。用点密集排列，适合表现草木葱茏的山石。代表人物有宋代范宽、米芾。2.对比辨析教师同时展示三种皴法的局部对比图。师问：请同学们对比观察，线皴、面皴、点皴在线条形态、用笔力度和表现效果上有什么不同？生答：线皴线条柔和流畅，面皴用笔刚硬有力，点皴用点密集排列。教师总结：线皴温润绵长，适合表现江南土山；面皴刚劲有力，适合表现北方石山；点皴繁密厚重，适合表现植被茂密的山体。不同的皴法对应不同的地貌特征和审美追求，这就是中国画家“应物象形”的智慧体现。设计意图：通过分类对比，帮助学生建立对皴法的系统认知，突破“区分不同皴法”这一教学难点。（五）实践探究——从临摹到重构1.临摹步骤指导教师示范临摹的基本步骤。教师讲解：临摹一幅山水画，可以按照“读画—起稿—落笔—调整”四个步骤来进行。第一步：读画——仔细观察原作，分析构图、笔法、墨色、意境，做到心中有数。第二步：起稿——用炭笔或淡墨轻轻勾出大致轮廓，确定山石、树木、建筑的位置关系。第三步：落笔——按照“勾—皴—点—染”的顺序，从近景到远景依次落笔。先勾轮廓，再皴擦肌理，然后点苔，最后渲染。第四步：调整——整体观察画面，对不足的地方进行补充和修改。2.学生实践——山石重构教师布置任务：现在，请大家运用刚才学习的“勾—皴—点—染”技法，从《仿赵孟頫春山飞瀑图》中提取山石元素，进行重新组合，创作一幅简短的山水小品。师问：在重新组合时，大家可以思考——你想表达怎样的意境？是宁静的、雄壮的，还是清雅的？在尊重原作风格的基础上，加入自己的理解和感受。学生实践：（学生用毛笔在宣纸上进行山石重构练习，教师巡视指导）3.作品交流请几位学生展示自己的作品，说说自己的创作思路。师问：这位同学，你重新组合了哪些元素？想要表达怎样的意境？生答：（学生介绍自己的作品）教师点评：同学们在尊重原作风格的基础上，加入了自己的理解和创意，很好地体现了“传移模写”中“移”的内涵——在传承中实现转化和创新。设计意图：通过“师示范—生实践—共交流”的环节，让学生在实践中体会“传移模写”的完整过程，在传承中发展创新能力。（六）课堂小结教师总结：今天我们学习了“传移模写”这一重要的中国画学习方法。我们知道了：第一，“传移模写”出自南齐谢赫的《古画品录》，是“六法论”之一，包含传承、转化和临摹三层含义。第二，临摹不