初中二年级音乐：艺术歌曲《我像雪花天上来》演唱实践与审美教学设计

初中二年级音乐：艺术歌曲《我像雪花天上来》演唱实践与审美教学设计

  一、教学理念与顶层设计

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，立足于初中二年级学生的身心发展规律与音乐学习经验，旨在超越单一歌曲教唱的浅层模式，构建一个深度融合音乐技能、审美感知、文化理解与创意实践的综合性学习单元。设计核心聚焦于“艺术歌曲”这一特定声乐体裁，将《我像雪花天上来》作为承载审美体验与文化浸润的经典文本。教学遵循“以美育人、以文化人”的原则，强调在真实的音乐实践活动（演唱、聆听、分析、创编）中，发展学生的音乐核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解。我们追求的不是学生能“会唱”一首歌，而是通过这首作品，开启一扇通往高雅声乐艺术、中国近现代音乐创作与诗意人生情怀的大门，实现从“学音乐”到“用音乐学”的进阶。

  二、教学前端深度分析

  （一）教学内容本体解构：《我像雪花天上来》是由我国著名作曲家徐沛东先生创作，词作家晓光作词的一首经典的抒情艺术歌曲。其艺术价值与教学价值体现在多维层面：第一，音乐语言层面，作品采用通谱歌形式，旋律线条宽广悠长，富有歌唱性，巧妙运用调式调性的色彩变化（如转向属调或关系小调）来烘托情感起伏；节奏上以舒展的二分音符、四分音符为主，间插附点与三连音，形成张弛有度的韵律；钢琴伴奏织体丰富，不仅起到和声支撑作用，更通过琶音、音型化织体营造出雪花飘零、意境深远的画面感与情绪氛围，与声乐旋律构成对话与补充。第二，文学与音乐关系层面，歌词以“雪花”为意象核心，运用拟人、象征等手法，抒发了对纯洁理想、真挚情感的追寻与向往，词句精美，意境深远。音乐完美地诠释并升华了歌词的意境，实现了诗乐一体的艺术高度。第三，演唱技术层面，作品对演唱者的气息控制（尤其是长乐句的连贯性）、声音位置统一、音色圆润度、力度与情感的细腻处理提出了较高要求，是训练学生科学发声与艺术表现的优质载体。第四，文化内涵层面，作品诞生于中国艺术歌曲蓬勃发展的时期，承载着中国作曲家将西方作曲技法与民族审美意蕴、时代精神相结合的艺术追求，是进行音乐文化理解的生动案例。

  （二）学情精准诊断：教学对象为初中二年级学生。其优势在于：经过小学及初中一年的音乐学习，已具备基本的音高、节奏概念和简谱或五线谱的识读能力；嗓音处于变声期中期或后期，需科学引导；思维活跃，乐于接受挑战，具备一定的合作探究与表达意愿。其挑战在于：对“艺术歌曲”体裁普遍陌生，可能更倾向于流行音乐；歌唱方法可能停留在“大白嗓”状态，缺乏科学的发声意识和技巧；对音乐要素（如和声、织体）的主动分析能力较弱；对歌词深层意蕴与音乐表现之间关联的感悟需引导深化。因此，教学需搭建“脚手架”，通过具身体验、对比聆听、分层任务、技术分解练习等方式，将高艺术品质的作品转化为学生可感知、可操作、可表现的学习内容。

  （三）学习目标系统架构：基于核心素养导向，设定以下三维融合的单元学习目标：

  1.审美感知：能专注聆听《我像雪花天上来》全曲及钢琴伴奏片段，感知其旋律的抒情性、节奏的韵律感、和声的色彩变化以及钢琴伴奏塑造意境的独特作用；能辨析艺术歌曲与一般流行歌曲在音乐语言、表现手法和审美追求上的主要差异。

  2.艺术表现：能够运用调整后的呼吸（腹式呼吸）和有一定支持的声音，基本准确地演唱《我像雪花天上来》的主旋律，做到音准、节奏基本正确，乐句较连贯；能在教师指导下，尝试对歌曲的局部（如高潮句、结尾句）进行力度、速度或音色的细腻处理，以表达基本的情感变化；初步了解并尝试在演唱中保持“高位置”的声音感觉。

  3.创意实践：能够以小组合作形式，围绕“雪花”意象或歌曲情感基调，尝试运用身体律动、简易图形谱或课堂打击乐器，为歌曲的某一乐段创编并展示一种简单的、辅助性的表现方案；或能为歌词的某一画面尝试即兴哼唱一个简短的旋律动机。

  4.文化理解：了解艺术歌曲的基本概念及其在中外音乐史上的地位；结合作曲家、词作家生平及创作背景资料，初步理解《我像雪花天上来》所蕴含的追求纯洁、向往美好的精神内涵，以及作品体现的中国当代艺术歌曲创作特点。

  （四）教学重难点研判：

  教学重点：引导学生在演唱实践中体验艺术歌曲的美感，掌握连贯歌唱、气息控制的基本方法，理解音乐要素与情感表达的内在联系。

  教学难点：如何将专业的发声技巧（如气息支持、高位置）转化为初二学生可理解、可体验、可操作的练习；如何引导学生超越表面旋律，深度感知钢琴伴奏与声乐旋律交融产生的艺术感染力；如何激发学生对艺术歌曲这一“非流行”体裁的持续兴趣与审美认同。

  （五）教学资源与技术整合：

  1.核心资源：高品质的《我像雪花天上来》音频（原唱版、钢琴伴奏版）、钢琴伴奏谱、教学用谱（可标注重点难点）、歌曲创作背景文字与图片资料。

  2.辅助资源：不同演唱版本（如美声、民族）的对比音频片段；其他经典艺术歌曲（如中国的《玫瑰三愿》、舒伯特的《鳟鱼》）片段用于拓展对比；关于歌唱呼吸、发声原理的简易动画或示意图。

  3.技术工具：多媒体互动课件（集成音频、视频、图谱）、音乐播放与录音设备（用于录制学生演唱进行反馈）、可能条件下的钢琴或优质电子键盘。

  4.环境布置：营造宁静、专注的审美课堂氛围，可调整座椅位置，留出活动空间。

  三、教学实施过程详案（单元视角，建议3-4课时完成）

  本单元设计为层层递进的四个阶段：意象感知与审美初探→技术解构与演唱奠基→艺术整合与表现深化→文化拓展与创意迁移。

  第一课时：寻雪·入境——艺术歌曲的意境初探与审美启蒙

  （一）情境创设，意象生发（约10分钟）

  教师不直接出示歌名，而是播放一段精心剪辑的视听素材：自然界雪花飘落的静谧画面，配以空灵、纯净的电子音乐或竖琴、钢片琴的音色。随后，提问引导：“同学们，看到雪花，你内心会产生怎样的感觉或联想到哪些词汇？”（纯洁、宁静、飘逸、寒冷、融化、追寻……）将学生分享的关键词板书。“音乐是描绘意境、表达情感的高手。今天，我们将走进一首用音乐‘描绘’雪花、借雪花倾诉心曲的经典作品。它不同于我们常听的歌曲，属于音乐殿堂中一个特别的门类——艺术歌曲。”

  （二）对比聆听，聚焦体裁特征（约15分钟）

  1.初次完整聆听《我像雪花天上来》（原唱版）。任务：闭目聆听，关注音乐带给你的整体情绪感受，并思考：这首歌曲在演唱声音的特点上（音色、力度控制等）和你平时喜欢的流行歌曲有什么不同？

  2.聆听后讨论，引导学生关注艺术歌曲演唱通常声音更圆润、连贯，力度变化细腻，情感表达更为内在而深刻。教师顺势引入“艺术歌曲”的简明定义：通常指由专业作曲家创作，歌词多采用诗歌，音乐与诗歌内容紧密结合，注重个人内心情感表达，演唱技巧要求较高的独唱歌曲，钢琴伴奏是其有机组成部分。

  3.片段对比聆听：播放一首情感主题相近的流行歌曲片段（如关于追寻、梦想的流行歌曲），与《我像雪花天不来》的副歌片段进行对比。引导学生从旋律线条的复杂性、节奏的规整性、伴奏织体的丰富性及演唱方式等角度讨论差异。教师总结：艺术歌曲更侧重音乐的纵深发展和诗意刻画，如同“工笔画”；许多流行歌曲更侧重节奏律动与直接的情感共鸣，如同“写意画”。两者各有其美，今天我们学习前者，是拓宽我们的音乐审美视野。

  （三）诗乐共析，深化感知（约15分钟）

  1.出示歌词，教师有感情地朗诵。请学生找出歌词中的核心意象（雪花、春雨、秋叶、江河等）和表达情感的关键词（飘、飞、追求、情怀等）。讨论：歌词中的“雪花”仅仅指自然界的雪花吗？它可能象征着什么？（纯洁的理想、对爱的向往、对生命价值的追寻等）

  2.再次聆听歌曲（可看谱），任务：关注音乐是如何“渲染”这些意象和情感的。重点引导感受：A.前奏钢琴琶音如何营造“雪花飘落”的意境？B.旋律线的起伏与歌词情绪（如“我像雪花天上来”的悠远，“总想飘进你的情怀”的渴望）如何对应？C.歌曲高潮部分（如“你可知道雪花坚贞的向往”）音乐是如何推动情绪达到顶点的？（力度增强、音区提高、和声张力加大等）

  3.引入简易图形谱：教师或师生共同在黑板上，用线条、图形（如波浪线表示旋律起伏，雪花符号表示轻柔的伴奏音型）描绘出歌曲第一乐段的音乐形态与情绪变化，将听觉感知可视化。

  （四）课堂小结与作业布置（约5分钟）

  小结：今天我们初步结识了艺术歌曲《我像雪花天上来》，感受了它诗乐合一的魅力。它像一幅声音的画卷，等待着我们更细致地观赏和描绘。

  作业：1.有感情地朗读歌词，尝试为其划分语句的轻重缓急。2.用自己擅长的方式（绘画、短诗、几句话描述）表达你对这首歌曲意境的感受。3.尝试用“wu”或“a”哼唱歌曲的主旋律，记录下你觉得最难唱好的地方。

  第二课时：探雪·习法——歌唱技术的解构与实践突破

  （一）复习与反馈（约8分钟）

  简短回顾上节课对歌曲意境与艺术歌曲特点的认识。邀请1-2名学生分享课后对意境的表达作品（绘画或文字）。集体用“wu”音慢速哼唱旋律片段，教师初步诊断学生在音准、连贯性上的普遍问题。

  （二）呼吸——歌唱的“动力之源”（约12分钟）

  1.游戏与体验：请学生把手放在腹部，做“闻花香”式的慢吸，感受腹部膨胀；然后发出平稳的“s”音吐气，感受腹部缓慢内收。讲解腹式呼吸的基本原理（非胸腔剧烈起伏）。

  2.专项练习：A.保持吸气状态，缓慢数数（1、2、3…），追求均匀、持久。B.结合音高：在教师钢琴给出的单音上，用平稳的“u”或“a”母音演唱一个长音（如4拍、8拍），比赛谁的气息更稳、更长、声音不颤抖。强调气息支持的感觉，而非盲目拼时长。

  3.联系歌曲：找出歌曲中需要较长气息支撑的乐句（如“我像雪花天上来”）。带领学生先朗读这句歌词，用手势模拟气息的流动和句子的连贯，再尝试用较慢速度、带上旋律演唱，重点关注乐句的完整性。

  （三）声音——“高位置”与共鸣的初体验（约15分钟）

  1.概念形象化：解释“高位置”并非指唱得很高，而是指声音的共鸣焦点感觉在面部（鼻腔、眉心一带），使声音集中、明亮、有穿透力，而非卡在喉咙里。可以比喻为“声音的聚光灯打在眉心”。

  2.趣味练习：A.打哈欠练习：体验打开喉咙、软腭抬起的感觉。B.哼鸣练习：闭嘴，用气息带出平稳的“hum”，感觉鼻梁、面部的振动。然后从哼鸣过渡到开口音，如“hum…ma”，保持振动感。C.使用下行音阶，演唱“mi-ma-mi”或“na-ne-ni-no-nu”，要求声音像“穿珠子”一样连贯，位置统一。

  3.应用片段：选取歌曲中音域适中、旋律平稳的乐句（如“难道我像雪花”），先用哼鸣熟悉旋律，再填词演唱，引导学生寻找并保持声音的“高位置”感。提醒学生避免喉部挤压，追求轻松、圆润的音色。

  （四）咬字与归韵——让歌词清晰而富有情感（约10分钟）

  1.普通话正音：针对歌曲中可能出现的咬字难点（如“飘进你的情怀”的“怀”字归音），进行朗读练习，强调字头清晰、字腹饱满、字尾归韵。

  2.歌唱性咬字：对比说话咬字和歌唱咬字的区别。以“雪”（xue）字为例，说话时较短，歌唱时需延长主要元音“e”，保持口型，最后轻柔地归到“i”音上。带领学生夸张而缓慢地练习歌曲中关键字的咬字过程。

  3.结合旋律练习：将咬字与气息、声音位置结合，慢速演唱歌曲的第一段歌词，不追求音量，只追求字音的清晰、连贯和声音的圆润统一。

  （五）分层练习与个别指导（约10分钟）

  学生分小组进行巩固练习，教师巡回指导。提供不同难度的练习选项：A组（基础）：能跟随钢琴用较慢速度、基本准确地演唱旋律和歌词。B组（进阶）：在准确的基础上，尝试做到乐句连贯，声音有一定控制。C组（挑战）：能较完整地表现第一段，并在教师标记的强弱处做初步处理。针对普遍问题（如某个音准、某处换气）进行集体纠正；针对个体问题进行简短指导。

  第三课时：融雪·化情——艺术处理的深化与综合表现

  （一）回课与精加工（约15分钟）

  1.小组展示：各小组选取歌曲的一个片段（如第一段）进行展示，重点展示上节课学习的呼吸、声音控制和咬字成果。

  2.师生共评：采用“优点+建议”的模式进行评价。教师引导学生关注：音准节奏的准确性、乐句的连贯性、声音的舒适度、咬字的清晰度。

  3.精讲难点：针对展示中暴露的共性技术难点（如某个高音的音准、某处大跳音程的连贯），进行专项技术分解练习，如用母音替代、放慢速度、分解和弦辅助等。

  （二）音乐要素分析与艺术处理（约20分钟）

  本课时核心：将音乐知识转化为艺术处理的具体手段。

  1.力度（强弱）处理：A.分析乐谱上的力度标记（如p,mp,mf,f,cresc.等）。B.探究力度变化的情感逻辑：为什么此处要渐强？（情绪推进）为什么此处要弱下来？（内心独白、意境深远）。C.实践：选取两个对比鲜明的乐句（如平静的叙述句与激昂的呼唤句），指导学生运用气息控制来实现力度的变化，避免用嗓子“喊”强音。

  2.速度与节奏弹性：A.认识“Rubato”（自由速度）在艺术歌曲中的表现作用。B.分析歌曲中可能做细微速度变化的地方，如乐句开头可以稍缓以引入，乐句结尾可以稍收以回味，但需在整体节拍框架内。C.通过指挥手势（教师或学生），带领大家感受乐句的“呼吸”和韵律的流动。

  3.音色与情感表达：讨论不同情感段落应用何种音色。例如，“我像雪花天上来”可以想象用清澈、略带虚幻的音色；“你可知道雪花坚贞的向往”则可用温暖、坚定、更有穿透力的音色。这不是改变发声方法，而是通过情感想象带动声音色彩的微妙变化。进行片段对比演唱练习。

  4.钢琴伴奏的“对话”意识：聆听歌曲的钢琴伴奏部分（纯伴奏音频），引导学生关注前奏、间奏、尾奏的意境延续作用，以及伴奏织体与歌声的呼应（如歌声长音时，伴奏的流动音型）。尝试在演唱时，心里“听”着伴奏，与钢琴的韵律融为一体。

  （三）完整演唱的初步整合（约10分钟）

  跟随钢琴伴奏（或优质伴奏音频），尝试完整演唱全曲。第一遍，以技术准确、乐句完整为目标；第二遍，鼓励学生融入本节课讨论的艺术处理设想，哪怕只是一两个地方。强调演唱不仅是“唱音符”，更是“讲故事”、“绘画面”。教师用鼓励性的语言和明确的指挥手势引导。

  第四课时：咏雪·传思——文化拓展、创意实践与综合评价

  （一）文化背景深研与比较鉴赏（约15分钟）

  1.作曲家与时代：简要介绍徐沛东、晓光及其艺术成就，结合改革开放后中国音乐创作百花齐放的背景，理解这首作品所体现的时代精神与艺术追求——将民族音乐的韵味、时代的抒情性与西方艺术歌曲形式相结合。

  2.拓展聆听：对比聆听徐沛东另一首著名作品（如《大地飞歌》）片段，感受其创作风格的多样性。聆听一首西方经典艺术歌曲（如舒伯特《菩提树》或《鳟鱼》）的片段，比较其在诗乐关系、钢琴伴奏地位、情感表达方式上的共通之处，理解艺术歌曲这一体裁的跨国界艺术价值。

  3.讨论与升华：回归到“雪花”意象。在不同文化中，雪花可能有不同的象征意义。在我们的歌曲中，它最终升华为对祖国、对理想、对真善美不懈追求的象征。引导学生结合自身，谈谈对“追求”的理解。

  （二）创意实践工坊（约20分钟）

  以“我心中的《雪花》”为主题，开展小组合作创意活动，提供以下选项（每组任选其一）：

  1.声音剧场：选择歌曲的一个乐段，为其设计简单的肢体律动或情景表演，用身体动作辅助表现音乐的起伏与歌词的意境。

  2.图谱/绘画再创作：运用更丰富的图形、线条、色彩，为全曲或某个段落创作一幅全新的音乐视觉化作品，并派代表讲解创意。

  3.微型编创：尝试为歌曲的某一句歌词（如“我像秋叶四处飘零”）重新谱写一个简短（2-4小节）的、不同情绪的旋律片段（可用哼唱或使用乐器），并与原版对比，体会作曲家的创作匠心。

  4.配器小实验：如果为这首歌曲加入一件课堂打击乐器（如三角铁、碰铃、沙锤）来点缀意境，你会选择在何处加入？设计简单的节奏型，并说明理由。

  小组准备时间后，进行简短展示。此环节重在参与、体验创意过程，而非专业成果评判。

  （三）单元学习成果展示与多元评价（约10分钟）

  1.终极演唱展示：以个人或小组形式，进行《我像雪花天上来》的完整演唱展示。鼓励运用所学技巧，并尽可能投入情感。

  2.多元评价实施：