2026浙江师范大学音乐与舞蹈学研究生考试模拟题及答案

2026浙江师范大学音乐与舞蹈学研究生考试模拟题及答案一、名词解释（本大题共6小题，每小题5分，共30分）1.贾湖骨笛2.勋伯格3.乐府4.清唱剧5.《乐记》6.沈心工二、填空题（本大题共10空，每空1分，共10分）1.据文献记载，黄帝时期的乐舞被称为______，被奉为中国音乐起源的“六代乐舞”之一。2.欧洲中世纪的音乐理论家波埃修斯在《音乐的纲要》中将音乐划分为______、______和______三大类。3.威尼斯乐派创始人______在创作中首创了双合唱队形式，开启了“分开又合唱”的音响空间探索。4.汉代出现的乐器______，通过丝绸之路传入中原，最初被称为“胡琴”，是现代拉弦乐器的前身。5.贝多芬的______交响曲，又被称为“命运交响曲”，其第一乐章的“命运动机”闻名于世。6.我国近代著名音乐家______提出了“中西音乐由于环境、生活、习惯、语言不同，而其音乐亦随之而异”的观点，强调音乐的民族性。7.在十二平均律中，纯五度的音程数值为______cents（音分）。三、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）1.下列哪部作品是古希腊悲剧作家埃斯库罗斯的代表剧作，且保留了完整的音乐片段记录？（）A.《俄瑞斯忒亚》B.《安提戈涅》C.《美狄亚》D.《普罗米修斯》2.朱载堉在《律吕精义》中通过精密计算，创建了（），解决了历代律学上存在的“黄钟不能还原”的千古难题。A.三分损益法B.五度相生律C.十二平均律D.纯律3.巴洛克时期，意大利作曲家蒙特威尔第创作的第一部歌剧是（），这部作品被认为是歌剧诞生的标志之一。A.《奥菲欧》B.《尤丽狄茜》C.《达夫妮》D.《波佩阿的加冕》4.“学堂乐歌”时期，李叔同填词的著名歌曲（），曲调采自美国歌曲《家，甜蜜的家》，表达了深切的爱国情怀与离愁别绪。A.《送别》B.《祖国歌》C.《忆儿时》D.《悲秋》5.下列属于柴可夫斯基舞剧作品的是（）。A.《彼得鲁什卡》B.《春之祭》C.《天鹅湖》D.《火鸟》6.在唐代歌舞大曲中，由“散序”、“中序”和“破”三部分组成，其中节奏缓慢、以抒情为主的部分是（）。A.散序B.中序C.破D.入破7.德彪西的管弦乐前奏曲《牧神午后》被视为（）音乐的开山之作。A.印象主义B.表现主义C.新古典主义D.浪漫主义8.我国古代琴曲《流水》，在1977年被美国“旅行者号”太空船录入一张镀金唱片中，飞向宇宙，其著名演奏家是（）。A.管平湖B.吴景略C.张子谦D.查阜西9.莫扎特最后完成的交响曲是（）。A.第39交响曲B.第40交响曲C.第41交响曲“朱庇特”D.第38交响曲“布拉格”10.聂耳创作的（），不仅是电影《风云儿女》的主题歌，后来也成为中华人民共和国国歌。A.《毕业歌》B.《义勇军进行曲》C.《铁蹄下的歌女》D.《大路歌》四、简答题（本大题共4小题，每小题10分，共40分）1.简述“三分损益法”的基本原理及其在中国古代律学发展中的地位。2.简要比较巴赫与亨德尔在音乐创作风格上的主要异同。3.简述我国20世纪30年代“左翼音乐运动”的主要成就及其历史意义。4.请解释什么是“通奏低音”，并说明它在巴洛克音乐中的作用。五、论述题（本大题共3小题，每小题40分，共120分）1.论述贝多芬在交响曲创作中对古典主义形式的继承与发展，并结合具体作品分析其“英雄性”风格的体现。2.结合具体作品，论述中国古代“琴乐”的艺术特征及其文化内涵。3.论述20世纪西方现代音乐中“表现主义”与“新古典主义”两大流派的产生背景、美学观念及创作技法上的差异。参考答案与解析一、名词解释1.贾湖骨笛：新石器时代早期的吹奏乐器，1987年出土于河南舞阳贾湖遗址。距今约8000-9000年，是用丹顶鹤的尺骨制成的。其中保存最完整的一支（M282:20）可吹奏出七声音阶，具备完备的音阶结构。贾湖骨笛的出土，将中国音乐文明的可考历史向前推进了3000多年，是中国目前发现的最早的、且能吹奏旋律的管乐器，在世界音乐史上也占有极其重要的地位。2.勋伯格：奥地利裔美国作曲家、音乐教育家，20世纪西方现代主义音乐的奠基人之一，表现主义音乐的代表人物。他首创了“十二音体系”作曲法，打破了传统调性音乐的束缚，使音乐进入无调性时代。其代表作品有《月迷彼埃罗》、《净化之夜》、《华沙幸存者》等。他的理论对20世纪音乐发展产生了深远影响，形成了以他为核心的“第二维也纳乐派”。3.乐府：汉代建立的音乐管理机构。根据《汉书·艺文志》记载，乐府始于汉武帝时期，其主要职能是采集民间歌谣、创作新声、编制乐谱以及配制歌词，用于宫廷祭祀、宴乐及娱乐。乐府的设立极大地推动了汉代音乐的发展，特别是对民间音乐的整理与加工，形成了著名的“汉乐府”诗歌，对后世文学与音乐产生了深远影响。至汉哀帝时乐府被罢省，但其影响延续至魏晋及后世。4.清唱剧：一种大型声乐套曲，介于歌剧与康塔塔之间，通常包含独唱、重唱、合唱及管弦乐队伴奏。与歌剧不同，清唱剧没有戏剧表演、服装和布景，主要以音乐会形式演出，内容多取材于宗教故事（圣经）或世俗史诗。巴洛克时期，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，如《弥赛亚》，确立了清唱剧的艺术地位。古典及浪漫时期，清唱剧题材逐渐世俗化，如海顿的《创世纪》和门德尔松的《以利亚》。5.《乐记》：现存最早、最系统的中国音乐美学专著。成书于西汉，作者存疑（一说公孙尼子）。它总结了先秦儒家的音乐美学思想，奠定了中国封建社会音乐理论的基石。书中探讨了音乐的本源（“感于物而动”）、音乐与政治的关系（“审乐以知政”）、音乐的社会功能（“乐以教化”）以及美学特征（“乐而不乱，乐而不流”）。《乐记》强调“礼乐治国”，认为礼区别等级，乐调和感情，二者相辅相成。6.沈心工：（1870-1947）中国近代音乐教育家、学堂乐歌的代表人物之一。原名沈庆鸿，上海人。1902年赴日本留学，期间参与音乐活动，回国后致力于音乐教育，任教于南洋公学等学校。他编撰了中国最早的学校音乐教材《学校唱歌集》，创作了大量学堂乐歌，代表作有《体操歌》（又名《男儿第一志气高》）、《黄河》等。其作品曲调流畅、歌词通俗，不仅具有启蒙意义，也为中国新音乐教育的发展奠定了基础。二、填空题1.《云门大卷》2.宇宙的音乐、人类音乐、乐器的音乐3.维拉尔特4.奚琴（或稽琴）5.第五6.王光祈7.700三、单项选择题1.A2.C3.A4.A5.C6.B7.A8.A9.C10.B四、简答题1.简述“三分损益法”的基本原理及其在中国古代律学发展中的地位。答：（1）基本原理：三分损益法是中国古代最早采用的科学律学计算方法，最早见于《管子·地员》篇及《吕氏春秋》。其基本操作是：以一根长度为单位的弦为基准，将其分为三等分。“损”是指去掉三分之一（即乘以2/3），得到上方纯五度音；“益”是指增加三分之一（即乘以4/3），得到下方纯四度音。通过交替使用“损”和“益”的方法，可以在一个八度内生成各个音律。（2）历史地位：①它是中国最早的、成体系的生律法，标志着中国律学从感性经验走向科学计算。②它确立了五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的理论基础，并延伸至十二律。③它在世界律学史上与古希腊的毕达哥拉斯律（五度相生律）异曲同工，体现了中国古代高超的数学与声学成就。④虽然三分损益法存在“黄钟不能还原”的问题（即无法回到出发的音高，存在最大音差“古代音差”），但它长期主导了中国古代的律学实践，直至明代朱载堉发明十二平均律。2.简要比较巴赫与亨德尔在音乐创作风格上的主要异同。答：巴赫与亨德尔同为巴洛克晚期的德国作曲巨匠，同年出生，但风格迥异。（1）相同点：①两人都处于巴洛克音乐盛期，熟练运用复调技法，奠定了巴洛克音乐的最高成就。②创作领域广泛，均涉及管风琴、宗教音乐、声乐及器乐作品。③都遵循“情感论”美学，通过音乐修辞表达特定情感。（2）不同点：①生活轨迹与受众：巴赫一生主要在德国教堂和宫廷任职，音乐多服务于宗教和礼仪，生前名气局限于德国；亨德尔游历欧洲，长期定居英国，音乐面向国际市场，具有鲜明的世界性和通俗性，生前享有盛誉。②创作风格：巴赫是“音乐家中的音乐家”，作品深邃、逻辑严密、技术复杂，具有高度的哲学性和内省性，代表了复调音乐的巅峰（如《平均律钢琴曲集》）；亨德尔则更注重旋律的歌唱性和戏剧效果，主调音乐比重较大，风格宏伟、辉煌、外向，具有鲜明的歌剧与清唱剧戏剧性（如《弥赛亚》、《水上音乐》）。③遗产影响：巴赫去世后曾一度被遗忘，后被浪漫派音乐家“复兴”，被视为对位法大师；亨德尔则直接影响到了海顿、贝多芬及古典主义时期清唱剧的发展。3.简述我国20世纪30年代“左翼音乐运动”的主要成就及其历史意义。答：（1）背景：1930年代初，随着日本侵华加剧，民族危机深重。在中国共产党领导下，上海等地成立了“左翼作家联盟”等组织，随后“左翼音乐运动”兴起，代表人物有聂耳、冼星海、任光、吕骥、张寒晖等。（2）主要成就：①创作了大批抗日救亡歌曲：如聂耳的《义勇军进行曲》、《毕业歌》，冼星海的《在太行山上》，张寒晖的《松花江上》等。这些歌曲节奏鲜明、旋律激昂，具有极强的号召力。②确立了革命群众歌曲体裁：区别于早期的学堂乐歌和艺术歌曲，左翼音乐创造了适合群众集体歌唱的队列歌曲形式。③探索了现实主义创作道路：音乐内容直面社会现实，反映工农大众的苦难与抗争，如《码头工人歌》、《铁蹄下的歌女》。④组织了革命音乐团体：如“苏联之友社”、“中国新兴音乐研究会”等，培养了大批音乐骨干。（3）历史意义：①唤醒了民众的抗日意识，使音乐成为革命斗争的有力武器。②开创了中国新音乐与革命斗争相结合的传统，确立了音乐的社会功能。③为后来延安鲁艺时期的音乐创作及“新音乐运动”的发展奠定了坚实基础，使聂耳、冼星海等成为一代人民音乐家。4.请解释什么是“通奏低音”，并说明它在巴洛克音乐中的作用。答：（1）定义：通奏低音，又称数字低音，是巴洛克时期音乐的一种记谱法和伴奏方式。作曲家通常只在乐谱上写出低音线条，并在下方标以数字、升降号等符号，指示演奏者应填充的和弦、转位及音型。（2）作用：①即兴演奏的空间：它给予了键盘乐器演奏者（如羽管键琴、管风琴）或鲁特琴演奏者极大的即兴自由，演奏者需根据数字符号即兴填充内声部，形成完整的和声织体。②和声的骨架：通奏低音确立了乐曲的和声进行与低音线条，是巴洛克音乐结构的基石，支撑着上方旋律的进行。③织体的统一：在巴洛克协奏曲、奏鸣曲等体裁中，通奏低音通常由一组乐器（如大提琴加羽管键琴）演奏，连接了旋律声部与低音部，形成了浑厚的音响效果。④风格的标志：通奏低音的应用是巴洛克音乐区别于文艺复兴复调音乐和古典主义主调音乐的重要特征之一。五、论述题1.论述贝多芬在交响曲创作中对古典主义形式的继承与发展，并结合具体作品分析其“英雄性”风格的体现。答：贝多芬是连接古典主义与浪漫主义的桥梁，他在交响曲创作中既继承了海顿、莫扎特奠定的古典形式，又进行了革命性的突破，注入了强烈的个人情感与英雄主义精神。（1）对古典主义形式的继承：贝多芬的交响曲依然遵循古典交响曲的四乐章结构（快板-慢板-小步舞曲/谐谑曲-快板），保持了奏鸣曲式的调性布局原则（呈示部、展开部、再现部），以及动机发展的手法。他继承了海顿的逻辑发展和莫扎特的旋律美感，在《第一交响曲》和《第二交响曲》中，还能明显看到莫扎特和海顿的影子。（2）对古典主义形式的发展：①乐章规模的扩展：他极大地扩展了交响曲的时空长度，特别是展开部和尾声的规模，使得音乐冲突更加激烈。如《第三交响曲》第一乐章的长度几乎超过了莫扎特一部完整交响曲。②谐谑曲替代小步舞曲：从《第二交响曲》开始，贝多芬用更具动力性、速度更快、对比更强烈的“谐谑曲”取代了宫廷风格的“小步舞曲”，反映了平民意识的觉醒。③乐章的连续性：在《第五交响曲》中，打通了第三乐章与第四乐章的界限，使音乐一气呵成。④乐队编制的扩充：增加了短笛、低音大管、长号等乐器，扩大了音响的动态范围和表现力。⑤终曲乐章地位的提升：将终曲乐章提升为全曲的重心，确立了“从斗争走向胜利”的布局逻辑。（3）“英雄性”风格的具体体现：贝多芬的“英雄性”风格主要形成于其创作中期（英雄时期），核心在于表现人与命运的搏斗、通过斗争取得胜利的崇高精神。①《第三交响曲“英雄”》：这是贝多芬风格转型的标志。第一乐章中，两个强有力的降E大调和弦宣告了英雄的登场，主部主题充满了力量与不可阻挡的气势。整部作品规模宏大，不仅歌颂英雄，也深刻描绘了英雄的牺牲与葬礼（第二乐章），以及英雄精神的复活与胜利（第四乐章）。②《第五交响曲“命运”》：著名的“命运动机”（̇3③《第九交响曲“合唱”》：将席勒的《欢乐颂》加入交响曲，打破了器乐的界限，表达了全人类团结友爱、自由平等的崇高理想。这是英雄主义精神从个人上升到全人类的最高体现。综上所述，贝多芬在交响曲中不仅完善了古典形式，更将其转化为表达深刻哲学思想和英雄性史诗的载体，为浪漫主义音乐开辟了道路。2.结合具体作品，论述中国古代“琴乐”的艺术特征及其文化内涵。答：古琴，又称七弦琴，古称瑶琴、玉琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。琴乐在中国音乐史上占据着“琴棋书画”之首的地位，是文人音乐的代表。（1）琴乐的艺术特征：①音色与音质：古琴音色古朴、深沉、余音悠长。其散音（空弦）松沉旷远，如大地之厚；按音（左手按弦）清冷入云，如君王之德；泛音（轻触弦点）清灵空透，如天之清韵。三种音色的交织构成了琴乐独特的音响色彩。②演奏技法与韵律：琴乐极其重视“韵”。左手技法如吟、猱、绰、注，使得音符在发音后产生音高、音色的微小滑动和变化，即“走手音”。这使得琴乐不是西方的点状音乐，而是线性的、过程性的音乐，讲究“音止意不停”，余韵无穷。③曲式结构：琴曲通常由“散起”、“入调”、“入慢”、“复起”、“尾声”等部分组成，速度变化自由，强调虚实相生。④具体作品分析：《流水》：通过滚、拂、绰、注等指法，模拟了自然界中山涧小溪、奔腾江河、惊涛骇浪等各种水态。全曲气势磅礴，情景交融，表现了人对自然的感悟与赞美。其中“七十二滚拂”一段，运用高难度的双手技法，生动描绘了急流冲击岩石的壮阔景象。《广陵散》：题材取自《聂政刺韩王》的故事。音乐激昂慷慨，戈矛纵横，具有杀伐之气。其旋律跌宕起伏，节奏复杂多变，是琴曲中罕见的“武曲”代表，展示了琴乐表现激烈冲突的能力。（2）琴乐的文化内涵：①载道与修身：琴乐不仅仅是娱乐，更是“载道之器”。《乐记》云：“君子之近琴瑟，以正心也。”文人弹琴旨在修身养性、反观内心。琴乐追求中正平和、清微淡远的美学境界，体现了儒家“中庸”与“乐而不淫”的思想。②天人合一：琴乐常以自然景物为题，如《梅花三弄》、《平沙落雁》、《醉渔唱晚》。文人借琴抒发对山川自然的热爱，追求人与自然的和谐共处，体现了道家“道法自然”的哲学观。③独白与知音：琴乐多为独奏，是文人内心的独白。典故“伯牙子期”高山流水遇知音，确立了琴作为寻找精神知己的媒介。琴乐强调“悦己”而非“悦人”，具有极强的内省性和私密性。④社会等级与礼乐：在古代，琴往往被视为圣人或君子之器，具有特定的社会文化身份标识。琴制的长度（三尺六寸五分）、弦数（七弦）等都被赋予了象征意义（如合一年三百六十五天、合五行之数等），体现了中国礼乐文化的象征性思维。综上所述，琴乐以其独特的艺术形式，承载了深厚的中国传统哲学、美学和伦理道德，是中国文人精神世界的集中写照。3.论述20世纪西方现代音乐中“表现主义”与“新古典主义”两大流派的产生背景、美学观念及创作技法上的差异。答：20世纪初，调性音乐瓦解，西方音乐呈现出多元化发展的趋势。其中，表现主义与新古典主义是两个极具代表性且风格迥异的流派。（1）产生背景：①表现主义：产生于第一次世界大战前后的奥地利和德国。受到当时战争阴影、社会动荡以及弗洛伊德心理学、表现主义绘画（如蒙克）的影响。艺术家对现实感到绝望和恐惧，试图通过艺术揭示人类内心深处的潜意识、焦虑与痛苦。以勋伯格、贝尔格、韦伯恩“第二维也纳乐派”为代表。②新古典主义：产生于第一次世界大战末期。针对晚期浪漫主义（如瓦格纳、施特劳斯）音乐的过度庞大、情感泛滥以及印象主义的朦胧，一批作曲家主张回归秩序、平衡和客观。他们受到当时艺术界“回归秩序”思潮的影响，试图复兴18世纪古典音乐（如巴赫、亨德尔）的形式美和精神。以斯特拉文斯基、欣德米特、“六人团”中的部分成员为代表。（2）美学观念的差异：①表现主义：主张“艺术是主观的自我表现”。强调表现人的内心世界、梦境、幻觉和本能冲