高中二年级音乐《图画展览会》选曲深度鉴赏与跨学科创意思维实践导学案

高中二年级音乐《图画展览会》选曲深度鉴赏与跨学科创意思维实践导学案

一、教材与学情分析：基于核心素养的精准定位【基础】

（一）教材分析【基础】

本节课选自高中音乐鉴赏模块“音响塑成的民族意识”或“音画交响——标题音乐中的民族情怀”单元，核心教学内容是俄国作曲家莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基创作的钢琴组曲《图画展览会》中的选段，主要包括《漫步》主题、《牛车》以及《两个犹太人——胖子和瘦子》。这部作品不仅是十九世纪俄罗斯民族乐派“强力集团”的代表作，更是世界音乐史上“音画结合”的典范之作。作曲家以音乐为画笔，将亡友哈特曼的十幅画作转化为十首形象生动的钢琴音诗，并通过“漫步”主题将其串联成一个完整的艺术整体。教材选取的片段极具代表性：《漫步》主题奠定了整套组曲的基调，其俄罗斯民歌风格的五拍子节奏和庄严的步伐感，不仅是作曲家本人在画廊中踱步的音乐化写照，更是连接音乐与视觉艺术的灵魂桥梁【重要】。《牛车》一曲则展示了音乐通过力度、音区与节奏的缓慢变化，从沉重压抑到爆发再到远去，塑造巨大、笨拙、悲苦形象的强大能力。《两个犹太人》则运用了极致的音乐对比手法——富人的“蛮横、粗暴”与穷人的“胆怯、神经质”，通过音区、节奏、和声与力度的对立，将社会底层与上层的冲突刻画得入木三分【难点】。拉威尔后来将其改编为管弦乐版本，以更加丰富的音色赋予了这部作品新的生命力，这也为我们对比聆听、探究“配器色彩”提供了绝佳的素材【热点】。因此，本节课的教材处理不能停留在简单的“听音乐讲故事”层面，而是要深入剖析音乐的形式要素（旋律、节奏、力度、音区、音色）是如何转化为视觉意象和情感体验的，即“联觉”机制的运用。

（二）学情分析【基础】

高中二年级的学生在生理和心理上趋于成熟，具备了较强的逻辑思维能力和独立思考能力。经过高中一年的音乐鉴赏学习，他们已经掌握了一定的音乐基础知识，如能辨识常见的乐器音色，能够初步理解旋律、节奏、力度等要素对情绪的影响。然而，他们对于十九世纪欧洲民族主义音乐的文化背景、特别是俄罗斯的社会形态了解有限，对于“音乐如何塑造具体的社会人物形象与心理活动”这一深层命题缺乏系统的探究经验【难点】。他们的审美经验往往停留在“好听”或“不好听”的感性层面，缺乏运用专业术语分析音乐形式与内容关系的理性工具。此外，这一阶段的学生乐于接受挑战，对跨学科的、具有思辨性和创作性的学习任务抱有浓厚兴趣。他们渴望在课堂上展示个性，对于能够将抽象的听觉感受转化为具体的视觉表达或文学描述的活动，参与度极高【非常重要】。因此，本教学设计将充分利用学生的这一心理特点，引导他们从感性的“听”走向理性的“品”，再走向创意的“作”，实现审美感知、艺术表现与文化理解的深度融合。

二、教学目标设计：指向深度理解的素养导向【非常重要】

基于以上分析与《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中的核心素养内涵，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：通过对比聆听钢琴原版与管弦乐改编版《图画展览会》选段，能够敏锐地感知并描述出音乐要素（特别是音区、力度、节奏型、音色）在塑造音乐形象（如沉重压抑的牛车、傲慢的富人、颤抖的穷人）时的具体作用。能够准确辨识“漫步”主题在组曲中的结构功能。【基础/高频考点】

2.艺术表现：能够运用肢体律动、打击乐器或人声模拟等方式，参与性地表现《牛车》由远及近再到远的力度变化，或《两个犹太人》中的人物性格对比。能够以小组合作的形式，选择一种艺术形式（如简单的图形谱设计、短剧表演、现代诗创作、色块拼接等），将对音乐的理解进行个性化的创意表达。【重要】

3.文化理解：了解穆索尔斯基及其“强力集团”的艺术主张，探究十九世纪俄罗斯封建农奴制社会下的阶层矛盾与民众疾苦。理解《图画展览会》不仅是音乐的杰作，更是深刻的社会写照，从而感悟艺术源于生活又高于生活的真谛，树立正确的历史观和人文观。【难点/热点】

三、教学重点与难点突破策略

（一）教学重点【重要】

深入理解音乐要素（力度、音区、节奏、音色）与视觉形象、情感表达之间的“联觉”对应关系。

突破策略：

1.结构化聆听：引导学生带着问题多次聆听，每一次聚焦一个音乐要素。例如，第一遍听《牛车》感受整体氛围；第二遍画力度图谱；第三遍闭眼想象牛车的重量和道路的泥泞。

2.可视化呈现：利用音乐软件或黑板手绘，将《牛车》的力度变化线（crescendo-diminuendo）、音区走向进行可视化展示，让学生“看到”音乐。

3.对比式体验：将《两个犹太人》中两个主题剥离出来单独播放，让学生仅凭听觉判断两个人物形象的社会地位、性格特征，并说出判断依据，从而验证音乐要素的强大表现力。

（二）教学难点【难点】

理解“漫步”主题的变奏发展与连接功能，以及其背后蕴含的作曲家情感变化。

突破策略：

1.“作曲家视角”代入：引导学生以“穆索尔斯基”的身份进入情境。第一次“漫步”是刚进入展厅，步伐稳健；看到《牛车》后心情沉重，下一次“漫步”是否变得缓慢而压抑？看到富人与穷人的对比后，“漫步”是否变得焦躁不安或带有沉思？通过情感逻辑的推导，理解变奏的合理性。

2.图形谱追踪：为“漫步”主题的几次出现设计不同的图形谱（如直线、波浪线、下沉的曲线），让学生在聆听时用手在空中描摹，通过身体感知深化对音乐情绪变化的理解。

四、教学实施过程：深度体验与创意生成【核心部分，占主体篇幅】

（一）导入新课：打破边界，唤醒“联觉”（预计5分钟）

1.情境创设：教室内外布置若干幅风格迥异的抽象画或风景画（非哈特曼原画，避免先入为主）。上课铃响后，教师不急于开场，而是在钢琴上即兴弹奏几个不同情绪的音乐片段（如：快速跳音的谐谑曲、低沉缓慢的悲剧性旋律、庄严肃穆的进行曲）。每弹奏一段，请学生根据自己的感受，走到与之情绪最相符的画作前站立。

2.师生对话：教师随机采访站立在不同画作前的学生，询问其选择的理由。引导学生说出“这段音乐很跳跃，让我想到画里那些明亮的色块”、“音乐很沉重，就像画中那些深蓝色的线条”等感性认识。教师顺势总结：音乐与视觉艺术之间存在着一种隐秘的通道，心理学上称之为“联觉”，即一种感官的刺激引发另一种感官的体验。今天，我们就将穿越回十九世纪的俄国，跟随一位音乐家的脚步，去参观一场特殊的画展，探索“音”如何变成“画”，音乐家又如何通过音响来“画”出人间百态。

3.引出课题：板书优化后课题——《漫步音画：穆索尔斯基〈图画展览会〉选曲深度解析与创作实践》。

（二）初次“漫步”：探寻“音”与“画”的桥梁（预计8分钟）

1.聆听与想象【基础】：播放《漫步》主题钢琴原版。引导学生闭上眼睛，想象作曲家正以怎样的步伐走进展厅？他的心情是轻松的？庄重的？还是略带忧伤的？他的步伐是均匀的还是有变化的？

2.要素分析【重要】：学生交流后，教师引导分析音乐要素：这是一个奇数拍子（5/4拍和6/4拍的混合），打破了常规进行曲的对称感，营造出一种既稳健又带有俄罗斯民间叙事韵律的步伐感。旋律具有浓郁的俄罗斯民歌风格，音区在中音区，力度是庄严的（mezzo-forte），这展现了作曲家对亡友的敬意以及内心沉思的状态。

3.视觉关联【重要】：此时，利用多媒体首次展示哈特曼的设计草图（如建筑门扉设计图，非后面要具体解析的画作）。提问：请看着这幅线条刚硬、结构严谨的建筑设计图，再听一遍《漫步》。你是否觉得这段音乐就像是用音符在描绘这些建筑的轮廓和线条？是粗犷的线条还是细腻的线条？是墨线勾勒还是色彩渲染？引导学生建立音乐线条与视觉线条的初步“联觉”。

（三）深入“观展”：解码音乐中的“故事与人物”（预计25分钟）

本环节选取两个最具戏剧性的画面进行深度剖析。

1.第一站：沉重的历史车轮——《牛车》【重要/高频考点】

（1）初次聆听，构建意象：播放《牛车》钢琴版片段。提问：你听到了一个什么样的形象？它是静止的还是运动的？如果是一幅画，它的主色调是什么？学生能听出是沉重、缓慢、巨大的东西在移动。

（2）要素解构，寻找依据【非常重要】：分段落、分层次复听。

力度分析：教师引导学生关注音乐的力度变化。从极弱（pp）开始，仿佛牛车从远处地平线出现；然后力度逐渐增强（cresc.），音量越来越大，仿佛牛车越来越近，车轮碾压路面的声音越来越响；达到顶峰后，力度又逐渐减弱（dim.），最终消失（ppp），仿佛牛车承载着重物，缓慢地走向远方，消失在视线尽头。请学生在黑板上画出力度的“抛物线”。

节奏与音区分析：持续的低音区固定音型，模拟了牛车笨重、缓慢且持续不断的行进节奏。旋律在低音区徘徊，充满了压抑和悲苦的情绪。

（3）背景引入，文化理解【难点】：展示哈特曼的原画（一辆没有轮子、显得笨拙的大车）。告知学生，画中描绘的是当时俄罗斯贫困农民唯一的交通工具。穆索尔斯基用音乐赋予了这辆车“生命”和“灵魂”。引导学生结合刚才分析的力度“抛物线”讨论：这段音乐仅仅是画出了牛车，还是画出了赶车人的内心世界？那从远到近再到远的，是一辆车，还是一个时代底层人民的叹息？从而深化文化理解：音乐表现了农奴制下俄罗斯人民的沉重负担与坚韧不拔的民族性格。

2.第二站：圣彼得堡街头的对比——《两个犹太人》【重要/难点/高频考点】

（1）角色扮演，初步感知【热点】：请两位同学分别代表“富人”和“穷人”。教师分别弹奏两个主题。弹奏富人主题时，要求扮演富人的同学模仿其神态、步伐（自信、傲慢、甚至粗暴）；弹奏穷人主题时，要求扮演穷人的同学模仿其神态（胆怯、畏缩、献媚）。其余同学闭眼聆听，仅凭音乐判断谁先出场。

（2）音乐要素的极致对比【非常重要】：聆听结束后，教师引导学生从各个要素进行对比分析：

音区对比：富人主题在中低音区，声音厚重、威严，像是发号施令；穷人主题在高音区，声音尖细、颤抖，像是乞求申辩。

节奏对比：富人主题节奏规整、充满顿音和重音，语言短促有力，不容置疑；穷人主题节奏细碎、急促、时断时续，像是语无伦次的哀告。

力度对比：富人主题力度强（f），充满压迫感；穷人主题力度弱（p），仿佛被压制得喘不过气来。

（3）拓展聆听，探究配器【重要】：播放拉威尔改编的管弦乐版本。引导学生关注音色变化：富人主题用什么乐器演奏？（通常用弦乐的低音区和大管，强调其粗暴蛮横）穷人主题用什么乐器演奏？（通常用加弱音器的小号或高音木管，音色凄厉、无助）。两种音色的并置，产生了怎样更强烈的戏剧冲突？让学生讨论：从钢琴版到管弦乐版，音乐的“画面感”是增强了还是削弱了？为什么？

（4）升华主题，思辨讨论：展示哈特曼的原画（两个并置的人物肖像）。引导学生讨论：穆索尔斯基的音乐比哈特曼的原画多表达了什么？这幅画只是记录了两个人的存在，而音乐却通过时间的展开，不仅描绘了他们的形象，更“演”出了他们之间可能发生的冲突、揭示了社会地位的不平等以及由此产生的心理状态。音乐是“流动的绘画”，更是“深刻的心理剧”。

（四）再次“漫步”：感悟“画”与“情”的交融（预计5分钟）

1.对比聆听【基础】：在深入赏析了两个截然不同的“画面”后，再次播放《漫步》主题的第一次出现与接下来的某一次变奏出现（例如，介于《两个犹太人》之后的漫步）。

2.探究变化【重要】：引导学生比较这两个“漫步”有何不同？（速度可能放慢，和声可能更暗淡，旋律可能被片段化处理）。为什么会有这样的变化？现在的“漫步”还是作曲家单纯在画廊里走路吗？还是他已经融入了画中的情感，内心的“漫步”变得复杂而深沉？

3.总结功能【重要】：教师总结，“漫步”主题是这部组曲的“眼睛”和“灵魂”。它不仅是连接画面的纽带，更是作曲家情感体验的投射。随着一幅幅触目惊心的画面展开，作曲家的步伐和心境也在不断变化。这正是《图画展览会》区别于一般标题音乐的高明之处——它有“双重视角”：画中的人物与看画的人。

（五）创意实践：我是“策展人”与“作曲家”（预计30分钟）【非常重要/热点】

此环节旨在将输入性的鉴赏转化为输出性的创作，实现深度学习。

1.任务发布【基础】：将全班分为若干小组（每组5-6人）。假设学校艺术节要举办一场“声音与画面”主题展，每个小组需要完成一个微型展区的策划。

2.创意实践路径（三选一，各组根据特长选择）：

路径A：为“画”配“音”（逆向创作）

提供一幅或几幅具有戏剧冲突的现代绘画、摄影作品，或者学生自己拍摄/绘制的作品。

任务：借鉴穆索尔斯基的手法，为这幅画创作一段短小的“音画”剧本。要求：用文字描述出至少三种不同的音乐要素（如：节奏型、乐器设想、力度变化、音区走向）来表现画面的核心意象。例如，一幅表现城市拥堵的摄影作品，学生可能设计：混乱的、不协和的音簇（和声），由铜管乐器奏出焦躁的鸣笛声（音色/旋律），力度由弱到强再到弱表现车流的拥堵与疏散（力度）。

路径B：让“音乐”变“画”（同向创作）

教师提供一段陌生的、具有强烈画面感的音乐（如德彪西的《大海》片段、格罗菲的《大峡谷组曲》片段等）。

任务：小组聆听并讨论，为这段音乐绘制一幅“联觉图形谱”或创作一首简短的现代诗，并在全班面前展示，解释图形谱/诗中的元素（如线条的粗细、颜色的深浅、词语的节奏）是如何对应音乐要素的。

路径C：重演“名场面”（表演创作）

选择《两个犹太人》片段。

任务：以肢体剧或即兴对话的方式，将音乐中富人与穷人的冲突表演出来。要求：动作和语气的处理必须严格对应音乐要素的变化（如富人出现时音乐强，动作要大开大合；穷人出现时音乐弱，身体要蜷缩颤抖）。

3.展示与互评【重要】：每组进行3分钟以内的创意展示。展示后，其他小组运用本课学到的“音乐要素分析”方法进行点评，指出该小组的创作是如何体现“音画联觉”的，并提出优化建议。教师进行总结性评价，重点关注创意与音乐逻辑的结合度。

（六）课堂总结：从经典走向永恒（预计2分钟）

1.教师总结：今天我们通过穆索尔斯基的《图画展览会》，经历了一场听觉的视觉盛宴。我们不仅学会了如何用专业的耳朵去“看”音乐，更深刻理解了伟大的艺术作品是如何扎根于它所处的时代，如何关怀着每一个具体的“人”的命运。音乐不仅是悦耳的声响，更是时代的回响、人性的观照。

2.拓展延伸【热点】：简要介绍该作品在现代的多元演绎，如摇滚版的《图画展览会》、电子音乐版的改编、以及现代艺术家以此为灵感进行的多媒体艺术创作。鼓励学生在课后去完整聆听这部组曲的其余部分，甚至尝试用自己喜欢的艺术媒介（视频剪辑、数字绘画等）去诠释自己心中的《图画展览会》。让经典在我