小学六年级音乐《春天的故事》差异化欣赏教学设计

小学六年级音乐《春天的故事》差异化欣赏教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析【基础】

本课教学内容选自人音版小学六年级下册第五单元“叙事曲”。歌曲《春天的故事》是一首具有深厚历史意义和高度艺术性的叙事性抒情歌曲，由蒋开儒、叶旭全作词，王佑贵作曲。作品采用三部曲式结构，以宏大而细腻的笔触，描绘了中国改革开放和现代化建设的总设计师邓小平同志南巡的故事，讴歌了改革开放带来的巨大变化。歌曲旋律深情、大气，歌词通俗易懂、寓意深刻，融合了南北音乐风格特点，既具有浓郁的民族韵味，又富有鲜明的时代气息。作为六年级的欣赏课，该作品不仅承载着音乐审美教育的功能，更蕴含着丰富的思想教育内涵，是引导学生理解改革开放历史、激发爱国情怀、提升音乐核心素养的绝佳载体。

（二）学情分析【重要】

六年级学生处于小学向初中过渡的关键期，生理和心理发展迅速。在音乐认知上，他们具备了一定的音乐基础知识，能够初步感知音乐的情绪、速度、力度等基本要素，能够区分演唱形式（如独唱、合唱），对音乐作品的背景故事开始产生探究兴趣。然而，他们对“改革开放”这一历史概念的理解相对抽象和模糊，对作品所蕴含的深层情感与时代精神的把握尚需引导。此外，学生个体差异明显，部分学生音乐素养较高，能够主动参与分析与表现；部分学生则相对被动，需要更具趣味性和体验性的活动来激发其学习热情。因此，本设计将充分考虑学生的认知起点与个体差异，实施差异化教学。

（三）设计理念

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念为统领，坚持“以学生发展为中心”，深度贯彻差异化教学思想。旨在通过创设多元化的学习情境、设计多层次的学习任务、提供多样化的学习支架，满足不同学生在音乐感知、审美体验、文化理解及创意实践等方面的个性化需求。教学过程中，强调从“教作品”转向“育素养”，引导学生在深度聆听、合作探究、创意表达中，不仅学会欣赏《春天的故事》这首经典作品，更能掌握欣赏叙事性音乐作品的一般方法，形成对改革开放这一伟大历史进程的感性认知与情感认同，最终实现音乐学科独特的育人价值。

二、教学目标与重难点

（一）教学目标

1、审美感知【核心素养·基础】：能够安静、专注地聆听《春天的故事》，准确辨识并描述作品的演唱形式（领唱与合唱）、速度、力度、情绪的变化，初步感知三部曲式的音乐结构。能够哼唱歌曲中最具代表性的主题乐句，记忆春天的音乐主题。

2、艺术表现【核心素养·重要】：能够在聆听的基础上，运用肢体律动、模拟指挥、角色扮演、诗歌朗诵等方式，表达对音乐情绪和意境的理解。部分学生能够尝试运用恰当的声音（如哼鸣、模唱）参与音乐表现。

3、创意实践【核心素养·拓展】：能够结合音乐要素和历史背景，尝试以小组合作的形式，为作品设计场景式的朗诵脚本或进行简单的戏剧化表演构思，展现对作品叙事性与情感内涵的个性化理解。

4、文化理解【核心素养·热点】：通过聆听歌曲、了解创作背景、欣赏相关影像资料，初步了解改革开放的历史意义，感受歌曲所承载的时代精神与民族情感，理解艺术作品与社会发展的紧密联系，增强对中国特色社会主义文化的认同感。

（二）教学重难点

1、教学重点【重要·高频考点】：引导学生通过多种感官参与，深入体验歌曲的情绪变化，感知并理解作品的叙事性与三部曲式结构。记忆并哼唱主题旋律。

2、教学难点【难点】：帮助学生理解歌曲中“春天”的象征意义，将音乐感知与历史背景相联系，深刻体会作品蕴含的情感与时代精神，实现对音乐作品文化内涵的理解。

三、教学方法与准备

（一）教学方法

1、体验式教学法：以聆听为核心，辅以律动、歌唱、表演等实践活动，让学生在亲身参与中获得审美体验。

2、比较式聆听法：通过对不同段落音乐要素的比较分析，引导学生自主发现音乐的变化，理解曲式结构。

3、情境创设法：运用语言描述、影像资料、道具（如红绸）等手段，创设与歌曲内容相符合的历史情境和艺术情境。

4、合作探究法：围绕核心问题，组织小组讨论与合作创编，鼓励学生思维碰撞与协作分享。

5、差异化支架法：针对不同学习需求的学生，提供差异化的学习任务单、活动选项和表现平台。

（二）教学准备

教师准备：多媒体课件（包含《春天的故事》音频、合唱视频、改革开放初期影像资料、作曲家介绍、曲式结构图谱）、钢琴、红绸若干条、学习任务单（分基础版与挑战版）、评价表。

学生准备：预习歌曲背景资料（可选），收集有关改革开放的图片或故事（可选）。

四、教学实施过程【核心环节，占绝大部分篇幅】

（一）情境导入，唤醒期待【基础·激趣】（约5分钟）

1、课前营造氛围：教室多媒体播放改革开放初期具有代表性的影像资料（如老式公交车、人们穿着朴素但精神饱满的画面、第一届春晚片段等），背景音乐轻声播放《在希望的田野上》的片段。学生进入教室即被这种历史氛围所包裹。

2、话题切入：教师以亲切的语调与学生交流：“同学们，看着大屏幕上这些有些泛黄的影像，你们是否觉得陌生？那是属于你们的爷爷奶奶、爸爸妈妈的青春年代，一个名叫‘改革开放’的伟大时代刚刚拉开序幕。在那个充满希望和变革的年代，人们心中都有一首共同的歌，它用一种最温柔也最有力的方式，讲述着一个关于‘春天’的故事。”

3、引出课题：教师板书课题《春天的故事》，并引导学生思考：“这里的‘春天’，仅仅指四季中的春天吗？它还可能代表着什么？”【重要·启发思考】学生简短交流，教师不做定论，带着问题进入欣赏。

（二）初听全曲，整体感知【基础·整体把握】（约8分钟）

1、全曲聆听：教师播放《春天的故事》音频（领唱与合唱版本），要求学生闭上眼睛，全身心投入聆听，并在脑海中尝试勾勒出音乐所描绘的画面或讲述的故事轮廓。教师进行无声的指挥提示，引导学生关注音乐的开始、发展、高潮与结束。

2、初步交流：音乐停止后，留出片刻宁静，让学生回味。随后，教师引导学生分享初步感受。

（1）【基础性问题】：这首歌曲带给你怎样的情绪？（深情、赞美、温暖、激动、自豪……）它的速度是始终如一的吗？有什么变化？

（2）【挑战性问题】：你仿佛听到了一个怎样的故事？故事中有哪些角色或场景？【差异化提问】鼓励不同层次的学生发表见解。教师将学生的关键词（如：深情、回忆、激动、辉煌、老人、春天、大地等）板书在黑板上。

3、演唱形式辨识：引导学生关注演唱形式，提问：“歌曲是由几个人唱的？”明确为“领唱与合唱”，并简要说明这种形式常用于表现宏大而细腻的主题。

（三）分段赏析，深入体验【核心·难点突破·差异化渗透】（约20分钟）

教师引导学生将歌曲分为三个部分进行深度品析，此环节为差异化教学实施的关键区。

1、第一部分（A段）：“春”的足迹——深情地回忆

（1）聆听与比较【重要】：播放A段音频（“一九七九年那是一个春天……”至“春晖”）。引导学生关注：这段音乐的速度是快还是慢？力度是强还是弱？演唱形式有何特点？（慢速、中弱、领唱）旋律的线条是怎样的？（婉转、起伏不大，如同叙述）

（2）情境与想象【基础活动】：教师引导：“这缓缓流淌的音乐，像一位老人在深情地讲述往事。你仿佛看到了怎样的画面？”学生描述（如：一位老人站在南海边，望着远方，微风吹拂）。教师可出示邓小平同志南巡的图片，帮助学生建立音乐与历史的联系。

（3）体验与模仿【差异化支持·基础层】：请学生尝试跟随音乐，用“u”母音轻声哼唱主题旋律，感受其柔和、深情的特质。教师巡视指导，关注气息的连贯与情感的表达。

（4）歌词品读【差异化挑战·进阶层】：出示第一段歌词，引导学生品读“画了一个圈”、“春晖”等关键词的寓意。讨论：“画了一个圈”指的是什么？（设置经济特区）“春晖”比喻了什么？（改革开放的恩泽与希望）。让学生在理解歌词深意的基础上，再有感情地诵读歌词，加深体验。

2、第二部分（B段）：“春”的涌动——激动地诉说

（1）聆听与对比【重要】：播放B段音频（“啊，中国，中国……”至“走进万象更新的春天”）。引导学生与前一段进行对比：速度、力度、演唱形式发生了什么变化？（速度稍快、力度渐强、加入合唱，情绪逐渐激动）旋律线条有何不同？（音区升高，旋律更加开阔、上扬）

（2）律动体验【差异化支持·基础层】：教师分发红绸，引导学生随着音乐的渐强和节奏，尝试挥舞红绸。动作要求：开始时轻柔缓慢，随着音乐情绪的递进，动作幅度加大，力度加强，表现出春潮涌动、万物复苏的景象。【重要·身体参与】

（3）情感分析【差异化挑战·进阶层】：引导学生思考：这里的“啊，中国，中国”连续呼唤，表达了怎样的情感？（由衷的赞叹、对祖国命运的关切、看到希望的激动）。为什么说“走出过去，走进春天”？（象征着告别贫困与封闭，迎来发展与开放）。结合历史影像资料（如小岗村农民按手印、深圳建设初期的热火朝天），深化学生对这种激动情绪的理解。

（4）模拟指挥【全班参与】：请一位节奏感较好的学生尝试随着B段音乐进行模拟指挥，其他学生以拍手或挥动红绸配合，共同感受音乐内在的张力与推进感。

3、第三部分（A’段）：“春”的礼赞——辉煌地咏叹

（1）聆听与发现【重要】：播放C段（尾声部分，即反复的“啊，中国，中国”至结束）。引导学生发现与B段的异同：旋律素材相似，但情绪和力度有何变化？（情绪更加辉煌、宏大，力度达到最强，乐队与人声交织，速度可能略微放缓，更具颂歌风格）

（2）意境描绘【差异化支持·基础层】：请学生用一句话描绘此时眼前的画面。引导学生感受“万丈光芒”、“灿烂前景”的意境。这不再是春天的到来，而是春天带来的丰硕成果与辉煌未来。

（3）结构与内涵分析【差异化挑战·进阶层·难点突破】：教师引导学生回看板书，总结全曲的速度、力度、情绪变化过程：深情叙述（A）→激动发展（B）→辉煌总结（A’/尾声）。这正是一部完整的“叙事曲”结构——讲述故事的开端、发展与结局。提问：“为什么结尾要再现并发展B段的主题？这预示着故事有一个怎样的结局？”（预示着改革开放的成果辉煌，并必将不断延续，走向更美好的未来。）【高频考点·曲式结构】

（4）完整图谱构建【合作探究】：教师在黑板上逐步完善曲式结构图谱（A—B—A’），并请学生根据听辨，将情绪关键词（深情地、激动地、辉煌地）填写在对应结构下方。

（四）拓展与创编，个性表达【核心·创意实践·差异化高潮】（约10分钟）

此环节提供多个差异化活动项目，学生可根据自己的兴趣和能力，自由选择组成小组进行合作探究。

1、项目一：【基础+表演倾向】“春天的律动”：学生选择红绸舞、手势舞或简单的身体打击乐，为歌曲的B段或A’段设计一套律动动作，并进行小组展示。强调用肢体诠释音乐的情感。

2、项目二：【挑战+文学倾向】“春天的诗篇”：结合对歌词的理解和对历史的认知，为歌曲的三个段落创作或选取一首简短的现代诗（或改写歌词中的句子），进行配乐诗朗诵。要求朗诵的情感与音乐段落情绪相匹配。

3、项目三：【挑战+戏剧倾向】“春天的瞬间”：围绕“一位老人（邓小平）在南海边”、“特区建设的第一声炮响”、“一位老农看着丰收的田野”等关键词，选取一个场景，进行简短的戏剧默剧表演或雕塑组合，用肢体定格“春天的故事”。

4、项目四：【基础+美术倾向】“春天的色彩”：为歌曲的三个段落分别选择一种或几种主色调，并说明理由。例如：A段是淡绿与鹅黄（新芽与晨光），B段是翠绿与火红（生长与热情），A’段是金色与大红（丰收与辉煌）。可绘制简单的色彩图谱。

教师在各组间巡回指导，提供必要的思路启发和资源支持。鼓励小组内成员分工合作，共同完成任务。

（五）展示交流，互评互学【重要·共享】（约5分钟）

1、分组展示：邀请不同项目的小组上台展示他们的创编成果。教师根据时间灵活调整展示组数，确保不同选择的学生都有机会。

2、多元评价【重要·激励】：

（1）学生自评：介绍本组的创作意图，分享在创编过程中的感受与收获。

（2）生生互评：其他小组从“是否贴合音乐情绪”、“创意新颖度”、“合作默契度”等角度进行点赞或提出友好建议。教师引导评价语言要具体、有建设性。

（3）教师点评：教师以鼓励为主，精准点出各组的亮点，并巧妙地将学生的创意与音乐要素、历史内涵再次勾连，深化理解。例如：“朗诵组的同学在B段加快了语速，正好契合了音乐力度的增强，非常好地表现了那种迫不及待想要改变的心情！”【评价与教学融合】

（六）课堂总结，情感升华【基础·内化】（约2分钟）

1、回顾与总结：教师指着板书的曲式图和关键词，与学生一起回顾本课的学习旅程：“今天，我们从聆听一首歌开始，走进了一段历史。我们用耳朵听到了音乐的起伏变化，用身体感受到了春天的涌动，用心灵理解了那个伟大决策带给一个民族的希望。这首《春天的故事》，不仅记录了历史，更凝聚了精神。”

2、升华主题：再次播放歌曲最后辉煌的乐句，教师深情总结：“同学们，春天的故事还在继续书写。今天，我们享受着改革开放带来的累累硕果，明天，我们每个人都将成为新时代的建设者和故事的主人公。愿我们心中永远装着这个春天，用我们的智慧和双手，去创造更美好的未来。”

3、下课：在《春天的故事》深情的旋律中，学生有序离开教室。

五、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，重点关注学生在学习过程中的参与度、体验深度及创意表现。

（一）过程性评价【重要】

教师通过课堂观察，记录学生在各个环节的表现：

1、聆听习惯：能否安静、专注地聆听音乐，并做出适度的情绪反应。

2、参与态度：是否积极参与律动、讨论、哼唱等活动，乐于分享个人感受。

3、合作能力：在小组创编活动中，能否与同伴有效沟通，共同完成任务。

（二）表现性评价【拓展·差异化】

使用《“春天的故事”学习表现评价表》，从“音乐感知”、“文化理解”、“创意表达”三个维度进行分层评价。评价主体包括学生自评、小组互评和教师评价。

评价维度

评价标准（A级：优秀B级：良好C级：合格）

音乐感知

A：能清晰、准确地辨识作品的三段体结构及情绪、力度变化，并能熟练哼唱主题旋律。

B：能在提示下辨识音乐段落的变化，基本能哼唱主题旋律。

C：能感受音乐情绪的基本变化。

文化理解

A：能深刻理解“春天”的象征意义，并能结合音乐要素阐述作品与改革开放历史的内在联系。

B：能初步理解歌曲的时代背景，感受到歌曲所表达的情感。

C：知道歌曲与改革开放有关。

创意表达

A：能积极参与小组创编，提出的创意独特且与音乐高度契合，展示时表现自信，富有感染力。

B：能参与小组创编，能完成基本的展示任务。

C：能在他人带动下参与部分活动。

六、教学反思与预设

（一）设计亮点

1、差异化设计的深度落实：本设计将差异化思想贯穿始终，从问题设置的梯度、体验活动的多元选择到评价标准的层次化，为不同音乐基础和学习风格的学生搭建了适切的支架，确保每个孩子都能在原有基础上获得成功体验和审美提升。

2、核心素养的有机融合：教学过程并非孤立地传授知识，而是将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四条核心素养主线交织在一起。学生在“听”、“动”、“想”、“创”的循环中，自然地达成了学习目标。

3、情感体验与理性分析的平衡：通过律动、想象、色彩等感性方式调动情绪，又通过曲式分析、歌词品读、历史探究等理性方式深化认知，实现了情感与理智的统一，使审美体验走向深