音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷及答案五

音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷及答案五一、填空题（每空1分，共20分）1.古希腊时期，音乐理论家__________曾著有《和谐大全》，确立了四音音列的理论基础，对后世音乐理论发展影响深远。2.中世纪教会调式中，以E为中心音的调式被称为__________，其特性音程是增四度。3.14世纪法国音乐家__________在《新艺术》中阐述了关于节奏记谱和时值的新理论，这一时期因此被称为“新艺术时期”。4.文艺复兴时期，__________乐派的主要代表人物若斯坎·德·普雷，在弥撒曲创作中广泛使用了“定旋律”技术。5.巴洛克时期，意大利作曲家蒙特威尔第在其牧歌集《__________》的序言中，首次明确区分了“第一实践”和“第二实践”。6.J.S.巴赫的巨作《__________》被视为键盘音乐的“旧约全书”，展示了其对位法技巧的巅峰。7.古典主义时期，海顿的《__________》交响曲（第92号）因其慢板乐章中意外出现的强奏，从而获得了该别名。8.莫扎特在逝世前一年创作的歌剧《__________》，深刻探讨了人性、自由与共济会理想，被视为其歌剧艺术的最高成就。9.贝多芬《第九交响曲》末乐章加入了人声合唱，席勒的《__________》被贯穿其中，体现了“四海之内皆兄弟”的崇高理想。10.舒伯特创作的艺术歌曲套曲《__________》，取材于威廉·缪勒的诗歌，通过音乐描绘了一位流浪者的孤独形象。11.柏辽兹的《幻想交响曲》中，代表爱人的固定乐念在每一乐章中以不同形态出现，这一手法被称为__________。12.肖邦的《__________》作品10号之12，因左手快速流动的音型被后世称为“革命练习曲”。13.瓦格纳在乐剧《特里斯坦与伊索尔德》中，大量使用了著名的“__________”和弦，模糊了调性中心，预示了现代音乐的诞生。14.威尔第的歌剧《__________》中的唱段《女人善变》，生动刻画了公爵放荡不羁的性格，是男高音的经典曲目。15.印象主义音乐创始人德彪西的管弦乐前奏曲《__________》，通过朦胧的音色描绘了大海从黎明到中午的景象。16.勋伯格创立了“十二音体系”，其第一部完全运用该技法创作的作品是《__________》。17.斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《__________》首演时引发的骚乱，标志着其进入了原始主义风格时期。18.美国作曲家__________将爵士乐元素融入严肃音乐创作，其作品《蓝色狂想曲》广为流传。19.20世纪偶然音乐代表人物约翰·凯奇的作品《4'33"》，在演奏过程中演奏者不发出任何声音，强调了__________的存在。20.现代音乐中，__________是指将音乐作品分割成最小的单位，通过电子设备改变其音高、时值、音色并进行重新组合的技术。二、选择题（每题2分，共30分）1.下列哪项不属于古希腊时期的乐器？（）A.里拉琴B.基萨拉琴C.阿夫洛斯管D.管风琴2.中世纪复调音乐形式“克劳苏拉”通常是从哪种形式中分离出来的？（）A.第斯康特B.孔杜克图斯C.经文歌D.奥尔加农3.文艺复兴时期，帕勒斯特里那为了回应特伦托会议关于音乐过于复杂、掩盖歌词的批评，创作了著名的（）。A.《马切鲁斯教皇弥撒》B.《武装的人》弥撒C.《圣母弥撒》D.《C调弥撒》4.巴洛克时期，哪位作曲家确立了古钢琴组曲的标准形式（阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格）？（）A.库普兰B.拉莫C.J.S.巴赫D.亨德尔5.下列哪部作品是维瓦尔第的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》中的第一首？（）A.《四季》B.《海上风暴》C.《夜》D.《欢乐》6.海顿确立了哪一种体裁作为严肃、深刻的思想表达载体？（）A.小夜曲B.交响曲C.钢琴奏鸣曲D.弦乐四重奏7.贝多芬《第五交响曲》第一乐章的动机被称为（）。A.命运动机B.胜利动机C.英雄动机D.欢乐动机8.韦伯被认为是（）的创始人，其歌剧《自由射手》开创了这一流派。A.大歌剧B.喜歌剧C.德国浪漫主义歌剧D.意大利真实主义歌剧9.舒曼在1840年创作的“歌曲之年”中，为海涅的诗谱写了著名的声乐套曲（）。A.《冬之旅》B.《诗人之恋》C.《美丽的磨坊女》D.《天鹅之歌》10.李斯特首创了（）这一体裁，将技术展示与诗意表达相结合。A.叙事歌B.夜曲C.交响诗D.练习曲11.比才的歌剧《卡门》属于（）。A.抒情歌剧B.大歌剧C.喜歌剧D.趣歌剧12.勃拉姆斯的音乐风格常被形容为（）。A.标题音乐B.纯音乐C.印象主义音乐D.表现主义音乐13.捷克民族乐派作曲家德沃夏克的代表作《第九交响曲“自新大陆”》是在（）创作的。A.捷克B.德国C.英国D.美国14.穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》中最著名的间奏曲是（）。A.《牛车》B.《雏鸡的舞蹈》C.《基辅大门》D.《漫步主题》15.20世纪表现主义音乐的核心组织形式是（）。A.序列音乐B.偶然音乐C.电子音乐D.微分音音乐三、判断题（每题1分，共10分）1.古希腊音乐理论家毕达哥拉斯通过弦长比例的研究，发现了音程的数学基础。（）2.中世纪格里高利圣咏是无伴奏的纯人声单声部音乐，始终采用自由节奏。（）3.文艺复兴时期的“牧歌”是一种复调声乐体裁，歌词内容通常是世俗的，特别是爱情题材。（）4.巴洛克时期的“大协奏曲”通常是以一组独奏乐器（通常是两把小提琴和通奏低音）与整个乐队进行竞奏。（）5.莫扎特的《g小调第40交响曲》和《c小调第41交响曲“朱庇特”》均创作于其生命中的最后一年。（）6.舒伯特的《未完成交响曲》只有两个乐章，是因为作曲家来不及写完第三、四乐章就去世了。（）7.柏辽兹是浪漫主义时期最伟大的配器大师，他的《配器法》一书是重要的理论著作。（）8.瓦格纳的乐剧理论主张“乐剧是戏剧的最高形式”，音乐应完全服从于戏剧动作。（）9.德彪西的钢琴作品《亚麻色头发的少女》使用了五声音阶，具有浓郁的东方色彩。（）10.斯特拉文斯基一生经历了三个主要风格时期：原始主义、新古典主义和序列主义。（）四、名词解释（每题5分，共30分）1.勃艮第乐派2.通奏低音3.奏鸣曲式4.命运交响曲5.绝对音乐6.整体序列主义五、简答题（每题10分，共40分）1.简述文艺复兴时期法兰克-佛兰德乐派复调音乐的发展特征。2.简述海顿、莫扎特、贝多芬三位维也纳古典乐派大师在交响曲创作上的继承与发展关系。3.简述浪漫主义时期“艺术歌曲”的艺术特征及舒伯特在该领域的贡献。4.简述20世纪新古典主义音乐的美学主张及其代表人物。六、论述题（每题20分，共40分）1.论述瓦格纳的乐剧改革理论及其对后世歌剧发展的影响。2.论述20世纪西方音乐在调性、节奏、音色及表演形式上的主要突破与创新。参考答案及详细解析一、填空题1.毕达哥拉斯（或毕达哥拉斯学派）解析：毕达哥拉斯学派通过“单弦琴”实验，发现了弦长比例与音高关系的基础数学原理，奠定了西方音乐律学理论的基础。2.弗里吉亚调式解析：教会调式系统建立在多里安、弗里吉亚、利底亚、混合利底亚等正调式及其副调式之上。弗里吉亚调式以E为最终音，其I级到IV级构成增四度，具有独特的忧郁色彩。3.菲利普·德·维特里解析：菲利普·德·维特里不仅是理论家，也是作曲家、诗人。他提出的节奏记谱法革新使得更小的时值细分成为可能，推动了14世纪“新艺术”音乐的复杂化。4.尼德兰（或佛兰德）解析：15-16世纪，尼德兰地区（今比利时、荷兰北部及法国北部）涌现了大量优秀作曲家，统称尼德兰乐派。若斯坎是该乐派早期的集大成者。5.madrigaliguerrierietamorosi（通常译作《战斗与爱情牧歌集》）解析：蒙特威尔第在该序言中提出了“第一实践”（复调为主，词服从于音）和“第二实践”（单声部旋律为主，音服从于词及情感表达）的著名理论。6.平均律钢琴曲集解析：这部作品分为两卷，各24首前奏曲与赋格，使用了全部24个大小调，不仅展示了十二平均律的可行性，也是复调音乐的百科全书。7.惊愕解析：海顿在交响曲中常加入幽默元素，第92号交响曲第二乐章主题弱奏后突然由全乐队强奏，据说旨在惊醒打瞌睡的听众。8.魔笛解析：《魔笛》是一部德国歌唱剧，既有通俗的喜剧成分，又有庄严的共济会仪式感，其音乐结构严谨，寓意深刻。9.欢乐颂解析：贝多芬在第九交响曲末乐章打破了纯器乐的传统，引入了席勒的《欢乐颂》合唱，将交响曲的体裁提升到了表达人类宏大精神的哲学高度。10.冬之旅解析：《冬之旅》是舒伯特晚期的代表作，24首歌曲连贯起来，描绘了主人公在严冬中失恋后绝望的流浪旅程，钢琴伴奏的心理描写达到了极高的境界。11.固定乐念（或Idéefixe）解析：这是柏辽兹在《幻想交响曲》中首创的手法，代表特定人物或思想的固定旋律在不同乐章中通过变奏、转调、速度变化等手段出现，统一了全曲结构。12.c小调练习曲解析：该曲创作于华沙起义失败后，激昂悲愤的左手跑动音型如同内心的怒涛，被称为“革命练习曲”。13.特里斯坦解析：《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与“爱之死”中著名的“特里斯坦和弦”（由增六度解决到属七和弦的不解决进行），极大地削弱了调性功能，被公认为现代音乐的起点。14.弄臣解析：《弄臣》是威尔第中期的杰作，其中公爵的咏叹调《女人善变》旋律优美流畅，极具讽刺意味，是歌剧史上最著名的男高音咏叹调之一。15.牧神午后前奏曲解析：虽然题目描述的是《大海》，但《牧神午后前奏曲》是德彪西印象主义风格的开山之作，打破了传统和声规则，注重音色与氛围。此处更正题目意向：若问《大海》，则是交响素描三幅；若问印象主义开山作，则是《牧神午后》。此处填《牧神午后前奏曲》更符合“印象主义创始人”标志性作品的定义。但针对题目描述“描绘大海”，正确答案应为《大海》。注：为配合题目描述，答案填《大海》。16.钢琴组曲（Op.25）解析：勋伯格在1923年完成了第一部完全运用十二音技法创作的作品《五首钢琴曲》Op.23，但《钢琴组曲》Op.25是第一部完全确立并展示该体系的大型作品。17.春之祭解析：1913年首演的《春之祭》以其野蛮的节奏、不协和的和声和原始的舞蹈动作震惊了巴黎观众，引发了音乐史上著名的骚乱。18.格什温解析：格什温成功地将爵士乐的切分音、蓝调音阶等元素融入古典音乐结构中，《蓝色狂想曲》是其代表作。19.环境噪音（或寂静）解析：凯奇认为音乐的本质是倾听，在无声的4分33秒里，观众听到的环境声音即是音乐的内容，打破了艺术与生活的界限。20.具体音乐（MusiqueConcrète）解析：具体音乐由皮埃尔·舍费尔首创，利用录音带技术对自然声音素材进行加工处理，是电子音乐的重要前身。二、选择题1.D解析：管风琴出现较晚，主要兴盛于中世纪及之后。古希腊主要乐器是里拉琴（Apollo崇拜）、基萨拉琴（里拉琴的改良版）和阿夫洛斯管（Dionysus崇拜）。2.A解析：克劳苏拉原指礼拜复调音乐中用于替换段落的花唱式第斯康特部分。后来克劳苏拉被填上歌词，演变成了经文歌。3.A解析：特伦托会议针对复调音乐歌词不清的问题进行改革，帕勒斯特里那创作的《马切鲁斯教皇弥撒》风格纯净、线条清晰，成功挽救了教会音乐。4.C解析：J.S.巴赫在《英国组曲曲》、《法国组曲》及《帕蒂塔》中确立了古钢琴组曲的四首核心舞曲结构（有时加入小步舞曲等）。5.A解析：维瓦尔第最著名的作品是小提琴协奏曲套曲《四季》，属于《和声与创意的尝试》中的前四首。6.D解析：海顿创作了68首弦乐四重奏，确立了该体裁的四乐章结构和对话原则，使其成为表达深刻思想的重要室内乐形式，被称为“弦乐四重奏之父”。7.A解析：贝多芬第五交响曲开头的“短-短-短-长”动机被形象地称为“命运叩门”动机。8.C解析：韦伯的《自由射手》（又译《魔弹射手》）取材于德国民间传说，运用了德国浪漫主义歌剧常用的超自然元素和德国歌唱剧元素。9.B解析：舒曼在1840年创作了大量的艺术歌曲，其中《诗人之恋》是根据海涅的《抒情间奏集》中的诗歌谱写的，描写了诗人从爱恋到失恋的心路历程。10.C解析：李斯特首创了交响诗，这是一种单乐章的标题交响音乐，将文学、绘画等诗意内容融入管弦乐中，代表作有《前奏曲》、《塔索》等。11.C解析：比才的《卡门》虽然题材严肃，但在结构上采用了歌剧喜歌剧的分曲形式，音乐风格极具西班牙色彩，是现实主义歌剧的先驱，但在体裁分类上通常归为喜歌剧。12.B解析：勃拉姆斯在浪漫主义时期坚持古典主义的无标题音乐传统，注重形式结构，被称为“古典主义的最后一位巨匠”。13.D解析：德沃夏克1892-1895年担任美国纽约音乐学院院长期间，创作了著名的《e小调第九交响曲“自新大陆”》。14.D解析：《漫步主题》是连接乐曲中各个画面段落（“图画”）的间奏曲，象征着观赏者在画廊中走动的步伐。15.A解析：表现主义音乐以勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩为代表，他们摆脱了传统调性束缚，发展出了十二音序列音乐。三、判断题1.正确解析：毕达哥拉斯学派通过弦长比例发现音程关系，如2:1为八度，3:2为五度，4:3为四度。2.错误解析：格里高利圣咏主要是自由节奏，但在“节奏化圣咏”中也出现了有量记谱的尝试，且并非“始终”绝对自由，后期的有量音乐对其产生了影响。3.正确解析：牧歌是文艺复兴时期最重要的世俗复调声乐体裁，歌词多为高雅或爱情诗歌，音乐通过绘词法细腻地描绘词意。4.正确解析：大协奏曲是巴洛克协奏曲的一种形式，由几件乐器（小组）与乐队（大组）相互竞奏，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》多为大协奏曲。5.错误解析：莫扎特最后创作的三部交响曲是第39、40、41号，均创作于1788年夏天。第41号是“朱庇特”，第40号是g小调，第39号是降E大调。6.错误解析：虽然只有两个乐章，但现代学者普遍认为舒伯特已经完成了前两个乐章并开始了第三乐章，但他可能觉得两个乐章已经完整表达了意境，或者是由于客观原因未能完成，并非单纯因为“来不及”。7.正确解析：柏辽兹极大地扩展了管弦乐队的表现力，发明了多种乐器演奏法，其《配器法》至今仍是经典教材。8.错误解析：瓦格纳主张“音乐戏剧”，强调戏剧、诗歌、音乐、舞台美术的高度综合（总体艺术作品），但他认为音乐是主导力量，戏剧动作通过“无终旋律”来推动。9.正确解析：该曲选自《前奏曲》第一集，全曲主要基于五声音阶，营造出一种遥远、宁静、朦胧的东方情调。10.正确解析：斯特拉文斯基的创作生涯清晰地划分为三个时期：早期俄罗斯时期（含《春之祭》）、新古典主义时期（含《浦契涅拉》、《诗篇交响曲》）和晚期序列主义时期。四、名词解释1.勃艮第乐派15世纪早期在法国东部、比利时北部勃艮第公爵领地兴盛的音乐流派。代表人物有迪费、班舒瓦。他们发展了中世纪复调音乐，确立了以三和弦为基础的三声部织体，在弥撒曲中大量运用定旋律技术，音乐风格优美、华丽，具有明显的世俗化倾向，是文艺复兴复调音乐的先驱。2.通奏低音巴洛克音乐特有的伴奏记谱法。作曲家只在低音部下方标记数字，指示上方应填充的和弦音程。演奏者通常由键盘乐器（如羽管键琴）演奏和声填充，由大提琴或大管演奏低音线条。通奏低音给予了演奏者即兴发挥的空间，是巴洛克音乐和声体系的基础，也被称为“数字低音”。3.奏鸣曲式西方音乐中最重要的大型曲式结构，常用于交响曲、奏鸣曲、协奏曲的第一乐章。它由三个主要部分组成：呈示部（引出主部主题和副部主题，通常在主调和属调上）、展开部（对主题进行分裂、模进、转调等戏剧性发展）和再现部（呈示部内容的回归，副部主题回归主调）。奏鸣曲式擅长表现矛盾冲突与戏剧性对比。4.命运交响曲指贝多芬的《c小调第五交响曲》。该作是贝多芬中期风格的代表作，全曲贯穿了“短-短-短-长”的核心动机（命运动机），象征着人与命运的搏斗。作品结构严谨，从c小调的斗争最终走向C大调的胜利，体现了“通过斗争达到胜利”的英雄主义精神，是交响乐历史上最著名的作品之一。5.绝对音乐指不依赖文字标题、诗歌、故事等文学或视觉内容，纯粹以音乐自身的逻辑、形式美和情感表达为目的的音乐。与之相对的是标题音乐。在古典主义时期，绝对音乐占据主导地位，如巴赫的赋格、海顿和莫扎特的交响曲、贝多芬的晚期弦乐四重奏等。勃拉姆斯则是浪漫主义时期坚持绝对音乐创作的代表。6.整体序列主义20世纪十二音序列音乐的进一步发展。在勋伯格的十二音体系中，只有音高被序列化控制。整体序列主义则将节奏（时值）、力度、音色、演奏法等音乐要素全部纳入序列排列的控制范围，使音乐组织更加严密、理性。梅西安的《时值与力度的模式》是这一技法的先声，布列兹、斯托克豪森等是其代表人物。五、简答题1.简述文艺复兴时期法兰克-佛兰德乐派复调音乐的发展特征。法兰克-佛兰德乐派（又称尼德兰乐派）是15-16世纪占据欧洲主导地位的音乐流派，其复调音乐发展特征如下：(1)风格演变：经历了从邓斯泰布尔、迪费到若斯坎，再到拉索等几代人的发展。早期受勃艮第乐派影响，后期趋于成熟和复杂。(2)织体特征：以四个或更多声部的无伴奏合唱为典型织体。声部模仿极为丰富，音乐呈现出连绵不断的流动感，被称为“声音的洪流”。(3)技术运用：广泛运用“定旋律”技术，即以预先存在的旋律（如格里高利圣咏）作为固定曲调，其他声部围绕其进行对位。同时，大量使用“卡农”等严格模仿手法。(4)和声观念：虽然仍以复调思维为主，但三和弦结构已成为和声的基础，大、小三和弦的音响效果被广泛接受，终止式更加明确。(5)体裁范围：不仅创作宗教音乐（弥撒曲、经文歌），也创作了大量世俗复调音乐（如香颂、牧歌），并尝试将世俗曲调引入弥撒曲中，体现了人文主义精神。2.简述海顿、莫扎特、贝多芬三位维也纳古典乐派大师在交响曲创作上的继承与发展关系。(1)海顿（奠基者）：确立了古典交响曲的规范四乐章结构（快板、慢板、小步舞曲、快板），完善了奏鸣曲式原则，引入了对比性的主题和展开部。他的交响曲充满幽默感和民间生活气息，被誉为“交响曲之父”。(2)莫扎特（发展者）：继承了海顿的形式，但赋予其更深刻的歌唱性和戏剧性。他扩展了乐队编制，丰富了木管乐器的表现力，使交响曲更加细腻、优雅、平衡。他的晚期交响曲（如第39、40、41号）在结构复杂性和情感深度上超越了海顿。(3)贝多芬（变革者）：在继承海顿、莫扎特奏鸣曲式结构的基础上，进行了革命性突破。他大幅扩展了交响曲的规模（篇幅、乐队编制），加强了展开部的戏剧性冲突，用谐谑曲取代了小步舞曲，将末乐章提升到与第一乐章同等重要的地位。最重要的是，他将交响曲从纯娱乐形式提升为表达个人哲学思想和英雄主义精神的载体（如《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第九交响曲“合唱”》）。3.简述浪漫主义时期“艺术歌曲”的艺术特征及舒伯特在该领域的贡献。艺术歌曲特征：(1)歌词选择：多选用著名浪漫主义诗人（如歌德、海涅、席勒）的诗歌，强调文学性与音乐性的结合。(2)钢琴伴奏：钢琴不再仅仅是伴奏，而是与人声处于同等重要地位，通过织体、和声、音型的变化来描绘场景、烘托气氛、暗示心理。(3)歌唱风格：旋律优美、富有歌唱性，同时根据诗词的语调和情感起伏进行细腻的吟诵。(4)情感表达：侧重于内心世界的独白，表现个人细腻、私密甚至病态的情感。舒伯特的贡献：(1)数量巨大：创作了600多首艺术歌曲，极大地丰富了该曲目的库。(2)体裁创新：首创了声乐套曲形式（如《美丽的磨坊女》、《冬之旅》），通过一组歌曲连贯地讲述一个完整的故事，塑造统一的人物形象。(3)艺术成就：他赋予了钢琴伴奏极强的心理描绘能力（如《魔王》中的马蹄声、《纺车夫的格蕾特》中的纺车声），将诗歌、人声、钢琴完美融合，使艺术歌曲达到了极高的艺术境界。4.简述20世纪新古典主义音乐的美学主张及其代表人物。美学主张：(1)反浪漫主义：反对浪漫主义的主观情感泛滥、庞大规模和模糊的形式，主张“情感冷漠”或客观性。(2)回归古典：主张回到18世纪（特别是巴赫、亨德尔）的古典音乐形式、体裁和秩序感。(3)均衡与控制：强调音乐的平衡、清晰、节制和逻辑性，追求“古典的”精神而非简单的模仿。(4)现代技法结合：虽然借用古典形式，但使用的是20世纪的不协和音、多调性、节奏等现代音乐语言。代表人物：(1)斯特拉文斯基：新古典主义的旗手，代表作舞剧《浦契涅拉》、交响曲《诗篇交响曲》。(2)欣德米特：德国新古典主义代表，强调“实用音乐”，代表作《画家马蒂斯》。(3)法国六人团中的部分成员（如奥里克、米约），追求简洁、明快的新古典风格。六、论述题1.论述瓦格纳的乐剧改革理论及其对后世歌剧发展的影响。瓦格纳是西方歌剧史上最具革命性的人物之一，他提出并实践了“乐剧”理论，彻底改变了歌剧的面貌。改革理论内容：(1)总体艺术作品：瓦格纳认为歌剧应当是戏剧、诗歌、音乐、舞台美术的高度综合体，各种艺术手段为了统一的戏剧目的服务。(2)无终旋律：废除传统歌剧的分曲结构（如宣叙调、咏叹调的分立），音乐通过主导动机的交织和半音化和声的持续运动，形成连绵不断的洪流，直到幕落。(3)主导动机：使用特定的短小旋律代表人物、物体、情感或思想，通过它们的变奏、结合来推动剧情发展，使音乐具有了语义功能。(4)半音阶与声：为了表现无限的情感渴望，瓦格纳大量使用半音阶进行，导致调性中心不断游移甚至最终瓦解（如《特里斯坦与伊索尔德》），这直接预示了无调性音乐的诞生。(5)乐队地位提升：乐队不仅仅是伴奏，而是承载着剧情的心理潜台词和哲学含义，其地位甚至高于歌唱者。(6)拜罗伊特剧院：为了实现其理想，他亲自设计了拜罗伊特音乐戏剧节剧院，将乐池下沉以隐藏乐队，以此获得他所追求的“神秘之幕”效果。对后世的影响：(1)音乐语言：他的半音化和声体系直接影响了后浪漫主义（如理查·施特劳斯）并开启了通往