小学美术六年级下册《扇韵悠长·匠心绘扇》教学设计

小学美术六年级下册《扇韵悠长·匠心绘扇》教学设计一、教材与课程定位的深度阐释【基础】【重要】本课《扇韵悠长·匠心绘扇》隶属于人教版小学美术六年级下册“造型·表现”与“设计·应用”相结合的综合探索领域。基于课程改革“核心素养本位”的理念，本课并非孤立的美术技法训练课，而是将中国传统的扇文化作为载体，构建起一座连接学生生活经验与中华优秀传统文化的精神桥梁。教材编写逻辑旨在引导学生在对扇子的历史、形制、功能、审美进行系统探究的基础上，综合运用以往学段习得的中国画（或水彩、水粉、儿童画）知识与技能，进行有主题、有情感的扇面艺术创作。本课在整套教材中具有承上启下的关键作用：它既是对小学阶段中国画学习（如《水墨游戏》《鸟语花香》《画山水画》）的一次综合性总结与实践检验，更是学生将美术技能应用于生活、理解“实用与审美”相统一的工艺美术设计思想的启蒙课。因此，教学设计的核心应聚焦于如何引导学生从“画一幅画”的惯性思维，转向“设计一把具有文化意蕴和个性情感的艺术品”的创造性思维，深刻体会中国传统艺术中“器以载道”的哲学内涵。二、基于核心素养的学情精准画像【重要】六年级学生正处于从儿童绘画期向少年转型期过渡的关键阶段。在心理认知层面，他们的逻辑思维开始萌芽，对事物内在含义和文化背景产生好奇，不再满足于简单的形象描绘，而开始追求画面意境和技法的表达。在知识与技能储备层面，通过前五个年级的系统学习，学生已初步掌握了中国画的基本笔法（中锋、侧锋）、墨法（浓、淡、干、湿、焦）以及简单的花鸟、山水物象造型能力，对“构图”有初步感知，但往往习惯于矩形纸张的布局，对折扇、团扇等异形画面的空间分割和“随形布局”尚缺乏经验。在生活经验层面，扇子作为纳凉工具的功能在现代生活中被空调弱化，学生对扇子的文化符号意义（如文人雅士的标配、戏曲舞蹈的道具）认知模糊，但对古装影视剧中执扇形象仍抱有浓厚兴趣。【热点】因此，本课教学的起点，在于激活学生潜在的生活记忆与审美经验，通过创设真实的文化情境，将“熟悉的陌生物”——扇子，重新拉回学生的认知视野，引导他们在实践探究中完成对传统工艺美术的“再发现”。三、教学目标的立体化建构（指向核心素养）（一）【基础】审美感知与文化理解：通过赏析从古至今的各类扇子实物与图像（如宋人团扇画、明清文人折扇、现代工艺扇），引导学生识读扇子的形制之美（对称、均衡）、工艺之美（材质、结构）和绘画之美（意境、笔墨），深入理解扇文化在中国历史中的角色变迁（仪仗、纳凉、怀袖雅物、情感信物），从而增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。（二）【重要】艺术表现与创意实践：探究扇面特殊的形制对构图产生的独特要求，掌握“随形构图”“疏密对比”“以白当黑”等扇面布局的基本原则。学生能够运用所学过的绘画技法（鼓励以水墨为主，兼及彩墨、重彩等形式），结合自己的审美意趣，独立或合作完成一幅主题鲜明、构图巧妙、富有情趣的扇面画作品。（三）【难点】审美判断与创意表达：在创作扇面画的过程中，学生能主动思考扇面内容、绘画风格与扇子用途、赠予对象之间的关系，形成“设计服务于人”的理念。通过对题款、印章位置的设计，初步体会中国画“诗书画印”一体化的综合艺术特征，并能对自己的创作过程和作品进行自评与互评，表达出独特的审美见解。四、教学重难点的靶向锁定【高频考点】（一）教学重点：扇面画的文化内涵与构图规律。具体包括：扇子的历史演变与象征意义；团扇的“向心式”构图与折扇的“展面式”构图的特点；扇面绘画中如何处理主体物象与异形边框的视觉关系。（二）【难点】教学难点：因形就势，巧妙布局。具体表现为：如何引导学生打破矩形思维定式，利用扇面的弧形或折线，合理安排物象的走势、疏密和留白；如何在有限的扇面空间内，使绘画、题款、印章三者和谐统一，形成完整而有意境的画面。五、教学准备的全方位整合（一）教师准备：收集不同年代、不同材质、不同形制的扇子实物（折扇、团扇、檀香扇、羽毛扇等）建立“班级扇子博物馆”实物角；制作高清多媒体课件（涵盖历代扇画名作、扇子在不同场景中的应用视频、现代创意扇面设计）；准备中国画工具材料（宣纸扇面、毛笔、墨、国画颜料、调色盘、毛毡）、构图取景框教具（可用卡纸制作不同形制的镂空框）、展示用磁钉与展板、熏香（营造文人书斋氛围）。（二）学生准备：分成“考古队”“工艺队”“书画队”等学习小组，课前搜集关于扇子的历史故事、制作工艺或诗词歌赋；个人中国画工具材料；收集自己喜爱的扇子图片或实物。六、教学实施过程的全景展开（核心环节）（一）第一环节：创设情境，怀袖雅物启心智（约5分钟）1.【导入新课】教师身着带有传统元素的服饰，手持一把素白折扇，伴随着悠扬的古琴曲，缓缓步入课堂。教师并不急于开讲，而是轻轻摇动折扇，随后吟诵杜牧的《秋夕》：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”吟诵毕，教师提问：“同学们，诗中‘轻罗小扇’指的是哪种扇子？诗人为什么要用‘扑’这个字？扇子在这里仅仅是用来扇风的吗？”通过诗意化的场景和提问，瞬间将学生带入一个充满古典情韵的氛围中。【基础】2.【激趣导入】接着，教师邀请两位学生上台，一位手持团扇，模仿古代仕女的仪态；一位手持折扇，模仿古代书生的风流。台下学生观察并讨论：扇子在这两位同学的手中，起到了什么作用？（增添了角色的气质，成为表演的道具，传递出含蓄或潇洒的情感）【重要】教师顺势总结：扇子，在中国文化中，不仅是“凉友”，更是身份、风度、情感的载体。它开合之间，尽显风流；方寸之上，可绘乾坤。从而引出课题《扇韵悠长·匠心绘扇》。（二）第二环节：深度探究，扇里乾坤知古今（约12分钟）1.【穿越时空的扇子】利用多媒体课件，开启“云游扇子博物馆”之旅。展示不同历史时期的扇子图像：从周代天子出行的仪仗扇（彰显威仪）【4】，到三国时期诸葛亮手中的羽扇（象征智慧）【4】，到唐代周昉《簪花仕女图》中仕女手中的团扇（映衬慵懒华贵）【3】，再到明清时期文人雅士手中的折扇（寄托才情）【4】。每一把扇子都配以简短的历史故事或人物典故，如“王羲之题扇桥”的故事【3】【9】，让学生直观感受到，扇子从实用品到艺术品再到文化符号的演变历程。【热点】【高频考点】2.【形制与功能的对话】请课前准备的“考古队”“工艺队”学生代表上台分享研究成果。“考古队”介绍扇子的两大基本形制——团扇（对称、圆融，象征团圆）与折扇（收放自如，象征进退）；“工艺队”则展示扇骨的材质（竹、木、象牙、玳瑁）、扇面的材料（宣纸、绢、芭蕉叶），并讲解“扇骨如玉，扇面如蝉翼”的工艺之美【10】。通过实物投影仪，教师现场展示一把真正的苏工折扇，让学生近距离观察其精巧的构造，感受工匠精神。【重要】3.【扇面艺术的审美】聚焦扇面画本身。对比欣赏宋代佚名《碧桃图》团扇（画面饱满，枝条由右下向左上斜出，充满张力）与明代文徵明行书折扇（书法随折痕起伏，布局错落有致）。引导学生分组讨论并回答：【难点】①团扇和折扇的形状对画面构图产生了什么影响？（团扇画面有向心、内聚之感；折扇画面呈扇面展开，有向外辐射、向左向右延伸之势）②画家是如何利用这种形状的？在讨论中，教师提炼出扇面构图的经典法则：“随形取势”——物象的走向要顺应扇形的弧度；“计白当黑”——扇面边缘的空白要与主体呼应，产生透气感；“疏密有致”——扇面的折叠处自然形成分隔，可用来区分主次或进行画面分割【3】【6】。（三）第三环节：技法点拨，取景框中探布局（约10分钟）【核心技能】【重要】1.【“框”中窥美】这是本课突破难点的关键环节。教师拿出自制的“取景框”教具——在硬卡纸上分别镂空出团扇圆形和折扇扇形的孔洞。教师将取景框覆盖在一幅普通的矩形花鸟画或山水画作品上，缓缓移动和旋转。提问：透过这个扇形的“窗户”，你看到了什么？画面发生了怎样的变化？原本平淡的构图，在扇形框的切割下，瞬间产生了聚焦、延展或剪裁的奇妙效果，主体更加突出，意境更加深远。【高频考点】2.【示范创作，授之以渔】教师进行现场示范创作（建议采用水墨形式）。步骤如下：（1）审形定势：选定折扇扇面，用铅笔轻轻勾勒出扇面的轮廓和折痕。分析扇面的“势”——即由扇骨带来的放射性线条和扇面底部的聚合点。（2）立意布局：教师以“清供图”为例。思考：扇面中间宽，两头窄，适合将主体物（如一只花瓶）放在哪个位置？（略偏左或右，避免居中而呆板）瓶花的枝条应如何伸展？（顺应扇面上边沿的弧线，向右上或左上方出枝，使枝条与扇边形成呼应）。（3）落墨绘制：运用中锋勾勒花瓶，侧锋点染叶片。强调笔法要灵活，墨色要有浓淡变化。在绘制过程中，教师要时刻提醒“留白”——扇面的上半部分要留有足够空间，可以题款，形成天高地阔的意境。（4）题款钤印：讲解题款在扇面上的重要性。在折扇上，题款一般顺着折痕由上而下书写，字体不宜过大；在团扇上，题款可沿着圆弧排列，也可在画面一侧另起一行。最后，在合适的位置盖上朱红的印章，使画面“醒”过来【3】。整个示范过程，学生围坐观摩，教师边画边讲解要点，将抽象的理论转化为直观的操作。（四）第四环节：创意实践，我以我心绘扇情（约15分钟）【学生活动主体】1.【灵感激发】在学生开始创作前，利用多媒体快速滚动播放一组优秀学生作品和创意扇面设计（包括传统山水、花鸟、现代卡通、抽象装饰等多种风格）【5】【8】，并配以轻柔的音乐。同时，展示一系列创作主题供学生选择：“夏日清趣”（表现荷花、蜻蜓、西瓜等）、“诗意山水”（根据一句古诗创作）、“我的宠物”（将现代题材融入传统形式）、“吉祥纹样”（运用传统图案如梅兰竹菊、如意、蝙蝠等）。鼓励学生也可以自定主题。2.【自主创作】学生回到座位，开始创作。此时，教室转化为一个静谧而充满创作热情的“扇坊”。教师巡回指导，重点关注以下几个方面：（1）构图的引导：对于构图犹豫的学生，提醒其再次使用取景框寻找灵感。鼓励他们大胆地在扇面上进行位置经营，不要照搬书本或图片，要根据扇面形状对素材进行“裁剪”和“重构”。（2）笔墨的指导：提醒学生注意毛笔水分的控制，避免在扇面（尤其是绢面或处理过的宣纸扇面）上洇成一团。对于画错的学生，引导其思考如何“将错就错”，通过添加、点染进行补救。（3）个性化的鼓励：对于基础好的学生，鼓励其尝试更复杂的构图和更深远的意境，甚至尝试临摹一小段与画意相符的古诗文题于扇上；对于基础较弱的学生，鼓励其从单个物象画起，大胆用色，感受笔墨趣味即可。【因材施教】（4）合作的引导：允许并鼓励学生之间进行互助，如A同学擅长画花，B同学擅长题字，可以合作完成一把扇子，在实践中体会“诗书画印”结合的魅力【4】。（五）第五环节：扇艺纷呈，品评交流共提高（约6分钟）【评价反馈】【重要】1.【“清风雅集”扇面展】请已完成的学生将自己的作品用磁钉固定在教室四周的展板上，或用支架立起。教室里瞬间呈现出一个琳琅满目的扇面艺术展览会。教师将课堂布置成一个雅集的现场，引导学生自由走动观赏。2.【多元评价体系】评价环节采用“自述+互评+师评”的三维模式。（1）作者自述：邀请几位“小画家”上前，手持自己的扇子，像文人雅士一样，谈谈自己的创作构思：“我这把扇子是想送给我的奶奶，她喜欢兰花，所以我画了兰花，希望她能喜欢。”“我的灵感来自一句诗‘小荷才露尖尖角’，我用泼墨画了荷叶，用细笔勾了蜻蜓。”（2）同学互评：其他同学从“构图是否巧妙”“笔墨是否生动”“意境是否深远”等角度进行点评。鼓励学生用艺术的眼光去欣赏，用诚恳的态度去建议。例如：“我觉得他的荷花画得很生动，但是左上角有点空，如果再加一只蝴蝶或者题一行字，可能会更好。”（3）教师点评：教师的点评要具有引导性和激励性。选取几幅有代表性的作品（构图巧妙的、笔墨精到的、立意独特的、进步显著的）进行精准点评。不仅指出优点，更要挖掘作品背后的闪光点。例如：“这幅扇面最大的成功在于‘留白’，画中的小鸟望向空白处，给我们留下了无限的想象空间，这就是中国画所说的‘意境’。”（六）第六环节：升华拓展，非遗传承向未来（约2分钟）【文化延伸】1.【总结全课】教师总结：今天，我们在方寸之间的扇面上，不仅画下了美丽的图画，更画下了我们对传统文化的理解和热爱。每一把扇子，从此都不再是寻常之物，而是凝聚了你们匠心与巧思的独一无二的艺术品。2.【拓展视野】简单介绍扇子作为非物质文化遗产所蕴含的技艺（如苏扇制作技艺、杭州王星记扇子等）。鼓励学生课后可以去参观博物馆、拜访手工艺人，更深入地了解扇子的世界。同时，布置一个充满温情与责任的课后任务：请你将亲手绘制的扇子，赠送给一位你爱的人（家人、老师、朋友），并在赠予时，告诉他们这把扇子背后的含义。【从课堂走向生活，从技能走向情感】【3】七、板书设计的逻辑架构（画龙点睛）扇韵悠长·匠心绘扇一、扇之源：仪仗→纳凉→怀袖雅物（实用→审美）二、扇之形：团扇（向心、圆满）折扇（收放、展面）三、扇之艺：【难点】【高频考点】随形取势（顺应弧度）疏密有致（利用折痕）计白当黑（巧思留白）诗书画印（和谐统一）四、扇之情：我为（）绘扇八、教学反思的前瞻性预设本教学设计力求打破传统技能传授的窠臼，将文化理解、审美感知与创意实践深度融合。通