初中音乐七年级上册第五单元《亚洲弦歌》第三课时《阿里郎》教案

初中音乐七年级上册第五单元《亚洲弦歌》第三课时《阿里郎》教案

一、教学内容分析

本课是初中音乐七年级上册第五单元《环球之旅——亚洲之声》的第三课时，基于前两课时对东亚日本都节调式、东南亚印尼甘美兰音乐及南亚印度音乐文化的学习，本课将视线聚焦于东北亚朝鲜半岛，深入研习朝鲜族民歌的代表作《阿里郎》。【基础】《阿里郎》不仅是一首流传甚广的朝鲜半岛民歌，更是朝鲜民族精神的象征，承载着深厚的民族历史与情感。本节课的教学内容将围绕歌曲的学唱、朝鲜族音乐“长短”节奏的体验、以及乐器（如伽倻琴、长鼓）的听辨展开，旨在通过音乐本体，引导学生探究地理、历史、文化对音乐风格形成的深层影响，构建起对东北亚音乐文化较为完整的认知图景。本课内容在单元中起到承上启下的作用，既是对东亚音乐风格的深化与拓展，也为后续理解音乐与民族文化认同的关系奠定了基础。【重要】

二、学情分析

七年级学生正处于身心快速发展、对多元文化充满好奇与探索欲的阶段。经过前两课时的学习，学生已经初步建立了用开放的心态聆听和理解世界音乐的意识，并掌握了一定的音乐要素分析能力（如音阶、节奏型、乐器音色）。【重要】然而，学生对朝鲜族音乐的了解可能大多停留在流行文化层面（如影视剧插曲），对其传统音乐的本真面貌、复杂的节奏体系（如“长短”）以及蕴含其中的民族情感缺乏深层体验。他们具备一定的模仿能力和表现欲，但用严谨、细腻的声音控制来表达作品深刻的情感内涵，仍是本课需要突破的难点。因此，本课的教学设计需从感性体验入手，逐步过渡到理性分析，最终回归到富有情感的艺术表现。

三、教学目标

基于核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知

1.聆听歌曲《阿里郎》的不同演绎版本（传统民谣、现代改编等），感受其基本情绪与音乐风格，能辨识朝鲜族音乐独特的音阶（类似中国五声调式但带特定颤音）和节奏韵律。【基础】

2.听辨伽倻琴、长鼓等朝鲜族代表性乐器的音色，并能描述其在塑造音乐形象中的作用。【重要】

（二）艺术表现

3.能够用圆润、连贯的声音，以忧伤中蕴含希望的情感，自信、有感情地背唱歌曲《阿里郎》。【高频考点】

4.在教师的引导下，能够尝试用简单的“长短”节奏型（如“古格里长短”）为歌曲片段伴奏，或配合歌唱进行简单的律动，体验朝鲜族音乐“一唱三叹”的韵味。【难点】

（三）文化理解

5.了解《阿里郎》的传说故事及其在朝鲜民族历史中的地位，理解民歌作为民族文化载体的重要意义，尊重世界文化的多样性。【热点】

6.通过对比聆听中国朝鲜族与韩国、朝鲜的《阿里郎》版本，初步感知同一民族音乐在不同地域、不同时代的流变，培养跨文化比较的视野。

四、教学重难点

（一）教学重点

1.体验并表现朝鲜族民歌《阿里郎》独特的音乐风格，包括其旋律的抒情性、节奏的律动感以及内在的情感张力。【重要】

2.准确演唱歌曲的旋律，特别是对装饰音、颤音的模仿和处理，力求贴近原曲韵味。【高频考点】

（二）教学难点

3.理解并掌握朝鲜族音乐“长短”节奏的精髓，并能将其自然地融入歌唱或器乐伴奏中。这需要学生克服固有的节拍强弱观念，体验其循环往复、张弛有度的呼吸感。【难点】

4.深刻理解《阿里郎》所蕴含的民族集体记忆与情感，并将其内化为演唱时的情感表达，做到以情带声、声情并茂。

五、教学方法与准备

（一）教学方法：体验式教学法、比较鉴赏法、情境创设法、合作探究法。本课将摒弃枯燥的知识灌输，通过创设“寻访朝鲜民族音乐之魂”的情境，引导学生在聆听、模仿、律动、合作中自主建构知识。【非常重要】

（二）教学准备

1.多媒体课件（包含朝鲜半岛地图、民俗图片、《阿里郎》不同版本音视频、伽倻琴与长鼓演奏视频）。

2.钢琴（或电子琴）、长鼓（或可用于替代的打击乐器，如非洲鼓、甚至桌椅）、音条等。

3.有关《阿里郎》传说故事的图文资料。

六、教学实施过程（45分钟）

（一）情境导入，唤醒听觉（5分钟）

1.温故知新：教师用钢琴弹奏日本民歌《樱花》片段和印度尼西亚《星星索》的节奏型，引导学生快速抢答其所属国家，并简要说出判断依据（如都节调式音阶、荡漾的船歌节奏）。这一环节旨在迅速激活学生前两课时的知识储备，建立单元学习的整体感。

2.情境创设：教师提问：“我们的亚洲音乐之旅，上一站领略了东南亚岛屿的船歌，感受了南亚印度的宗教哲思。今天，我们将脚步迈向东北亚，聚焦一个三面环海的半岛。这里的人民以坚韧著称，他们的音乐总带着一种独特的‘恨’与‘兴’交织的情绪。大家猜猜这是哪里？”（展示朝鲜半岛地图及长鼓图片）。【重要】由此引出本课主题——探寻朝鲜民族音乐的象征《阿里郎》。

（二）初探《阿里郎》，感知音乐轮廓（8分钟）

1.初听与印象：播放朝鲜族原生态民歌《阿里郎》演唱视频（建议使用无伴奏或伽倻琴伴奏版本）。要求学生闭眼聆听，用一两个词语描述初听后的情绪感受（如：忧伤、哀婉、期盼、深沉）。学生可能会回答“悲伤”“想哭”等，教师予以肯定并引导：“这首看似简单的旋律，为何能穿透人心，流传数百年？”【基础】

2.文化溯源：请一位学生根据课前预习或课本提示，讲述《阿里郎》的传说故事（关于一对恋人因误解而分离，女子翻越“阿里郎”山岗送别丈夫的凄美故事）。教师结合历史背景（如民族迁徙、苦难历史）进行补充，引导学生理解这首民歌不仅是个人的爱情悲歌，更升华为一种民族集体无意识的情感表达——在面对苦难与分离时，对重逢与希望的坚守。【非常重要】

3.复听与旋律分析：再次聆听，引导学生跟随钢琴轻声用“lu”哼唱旋律。哼唱后，教师提问：“这首歌曲的旋律进行有什么特点？给你什么样的行进感？”引导学生发现旋律多采用级进，起伏不大，但装饰音（特别是前倚音和颤音）丰富，给人以“一唱三叹”、婉转悠扬的感觉，如同在倾诉无尽的衷肠。教师顺势引出其音阶基础——类似于中国的五声调式（do、re、mi、sol、la），但演唱风格上更强调特定音上的颤抖与滑行，这构成了其独特的“苦涩”韵味。【重要】

（三）深研“长短”，体验节奏灵魂（10分钟）

1.节奏模仿：教师介绍朝鲜族音乐的灵魂——“长短”，它不仅是节奏型，更是一种情绪、一种呼吸。【难点】教师用长鼓（或击打桌面）演示《阿里郎》最常见的“古格里长短”（중모리장단，一种12/8拍的缓慢、中速的复合节奏，具有动中有静、连绵不绝的特点）。节奏型示例：│咚哒咚哒咚哒咚哒│或更复杂的组合。

2.律动体验：引导学生模仿教师的动作，用拍手、拍腿等身体打击乐，体验“古格里长短”的内在律动。强拍（咚）可用深蹲或重拍大腿表示，弱拍（哒）用轻盈的拍手或捻指表示。关键在于体会其“前长后短、前重后轻”的呼吸感，如同行走在起伏的山岗上，既有沉重步伐，又有内心律动。教师要强调“松弛感”和“气息的流转”，而非机械地打拍子。【难点】

3.节奏与歌唱融合：在学生们初步掌握了“古格里长短”的韵律后，请一半学生用身体打击乐或音条维持此节奏背景，另一半学生尝试在节奏的支撑下，带入情感朗读歌词，或用“lu”哼唱旋律。让学生亲身感受节奏如何赋予旋律以生命力，如何让原本静态的旋律“站立”起来，充满张力。【非常重要】

（四）精唱学歌，诠释情感意境（15分钟）

1.学唱歌谱：跟随钢琴，用稍慢的速度，准确视唱歌谱。关注音准，特别是装饰音的准确演唱。教师示范并指导学生模仿歌曲中特有的、略带哭腔的颤音处理方式，但不要求绝对统一，鼓励学生在模仿中寻找自己的声音表达。

2.歌词品读与学唱：教师展示中文译词与音译的朝鲜语歌词片段。引导学生思考：“如果你是那位送郎君翻越山岗的妻子，此刻你想表达的是绝望的控诉，还是深情的呼唤与等待？”让学生在理解词意的基础上，有感情地朗诵歌词，并将这种语气“带”进歌声里。逐句学唱，重点处理每一句结尾的长音，要有气息的支撑和情感的递进，不能唱得太满、太白，要给听众留下回味的空间。【高频考点】

3.艺术处理与完整演绎：

（1）音色指导：要求学生用圆润、深情、而非尖亮的声音演唱，口腔打开，声音位置稍靠后，以获得更温暖、深沉的音色。

（2）力度变化：全曲虽以中弱（mp）为主体，但在关键乐句（如“阿里郎，阿里郎，阿拉里哟”）可以设计渐强，表达情感的积聚与爆发，随后再回到平稳的叙述，形成张力对比。

（3）完整演绎：教师弹琴伴奏，或播放长鼓伴奏音频，全体学生带着对歌曲情感内涵的深刻理解，用统一的情绪和音色，完整背唱歌曲《阿里郎》。【非常重要】

（五）拓展与比较，理解文化流变（5分钟）

1.版本比较：播放两个简短的《阿里郎》改编版本视频片段，如：a.韩国流行组合（IDOL）改编的现代动感版；b.大型团体操《阿里郎》中的交响与合唱版。

2.探究讨论：引导学生思考并简短讨论：“这三个版本（传统民谣版、流行版、交响版）给你什么不同的感受？为什么同一个旋律能变化出如此多样的面貌？这说明了什么？”【热点】

3.教师总结：学生通过讨论认识到，真正的民族音乐经典具有强大的生命力与包容性。它既能承载历史的厚重，也能拥抱时代的变革。无论形式如何变化，其内核——那份属于朝鲜民族特有的“恨”与“兴”、坚韧与希望——始终未变。这便是文化认同的基石，也是音乐跨越时空的魅力所在。【非常重要】

（六）课堂小结与作业布置（2分钟）

1.小结：教师带领学生回顾本课所学：我们从《阿里郎》的传说、旋律、节奏（长短）到不同版本，深入地探索了朝鲜民族音乐的灵魂。它让我们看到，音乐不仅是声音的艺术，更是一个民族的历史、情感与哲思。当我们再次听到这段旋律，我们不仅听到一首歌，更仿佛听到了一个民族的心跳。

2.作业布置：【基础】

（1）基础作业：有感情地向家人演唱《阿里郎》，并讲述其背后的故事。

（2）拓展作业（选做）：尝试在网络上寻找一首其他民族的“送别”主题民歌（如中国的《走西口》），并与《阿里郎》进行简短对比，写下你的感受。旨在培养跨学科、跨文化的比较研究意识。

七、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

（一）过程性评价（占60%）

1.参与态度：在聆听、讨论、律动环节中的投入程度与合作精神。

2.节奏模仿：对“古格里长短”韵律的模仿准确度和身体协调性。

3.演唱表现：在学唱和完整演唱环节，对音准、节奏、音色、情感表达的综合表现。

（二）终结性评价（占40%）

以小组为单位（4-6人），选择以下一种形式进行展示：

4.深情演唱：完整背唱《阿里郎》，力求情感饱满、韵味到位。

5.创意演绎：用课堂所学的“长短”节奏，为《阿里郎》片段进行打击乐伴奏或简单律动表演。

教师和学生共同根据评价量规（涵盖音准节奏、情感表达、合作创意等维度）进行评分，评选出最佳表现小组，实现“教-学-评”一体化。【非常重要】

八、教学反思（预设）

本课的设计意图在于打破单纯技能传授的局限，将音乐置于深厚的文化语境中学习。通过《阿里郎》这一载体，引导