小学音乐一年级上册《口哨与小狗》教学方案

小学音乐一年级上册《口哨与小狗》教学方案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段（1-2年级）“表现”与“欣赏”领域的要求出发，本课定位为一节以欣赏为主的综合音乐活动课。本课以美国作曲家普莱亚的管弦乐小品《口哨与小狗》为核心载体，其知识技能图谱主要涵盖：对音乐中“引子-A-B-A’-尾声”基本段落结构的初步感知（理解与辨别）；对乐曲中由口哨模拟的鲜明音乐形象与管弦乐丰富音响的审美聆听（感受与描述）；以及运用身体律动、图形谱、模拟演奏等综合方式对音乐进行表现与反应（应用与创造）。该作品在单元知识链中，承接着学生对音乐基本情绪（如欢快、悲伤）的体验，开启了对音乐结构、音色与形象联想的更为细致的探究，是培养学生音乐听觉思维与联想想象能力的关键一课。过程方法上，本课强调“听觉领先，动觉介入”，将引导学生在“听—想—动—画—说”的多通道参与中，完成对音乐的沉浸式体验与意义建构。素养价值层面，作品生动的叙事性与幽默感，是滋养学生审美感知、激发艺术表现兴趣的绝佳素材，同时在模拟演奏与集体创编活动中，隐含了对文化理解（了解不同音乐表现手段）与创意实践素养的培育。

本阶段学生处于具体形象思维阶段，对节奏鲜明、形象生动的音乐有天然的好感与反应能力。其已有基础是能够对音乐的快慢、强弱、情绪做出直接反应，并乐于用肢体动作表达。可能的认知障碍在于：持续专注聆听较长篇幅乐曲的耐力有限；对音乐结构的感知较为模糊，难以清晰分辨段落变化；将听觉感受转化为有组织的创造性表现存在困难。教学对策是：将完整聆听“化整为零”，嵌入多个趣味任务中；运用色彩、图形、故事线等视觉支架辅助听觉结构感知；提供从模仿到半开放再到开放创编的阶梯式表现任务，并通过小组合作降低个体表现焦虑。课堂中，将通过观察学生随乐反应的准确度、参与任务的积极性以及表达描述的生动性，动态评估其学习状态，并即时调整活动节奏与引导语的详略。

二、教学目标

1.知识与技能目标：学生能够在多次聆听与活动中，辨识乐曲《口哨与小狗》中由口哨演奏的轻快主题旋律，并初步感知乐曲“引子-A-B-A’-尾声”的基本段落结构。能够运用合适的词汇（如“轻快的”、“神气的”、“有趣的”）描述对音乐的整体感受，并尝试模仿简单的口哨音调与节奏。

2.过程与方法目标：学生能通过跟随图形谱律动、参与情景表演、小组合作创编动作等方式，建立起音乐听觉与身体动觉、视觉符号之间的联系，发展音乐联觉能力。能在教师引导下，通过对比聆听，发现音乐段落间的变化与重复。

3.情感态度与价值观目标：学生乐于沉浸于《口哨与小狗》所描绘的诙谐音乐情境中，体验音乐带来的轻松与快乐。在集体音乐活动中，愿意倾听同伴的创意，享受合作表现的乐趣，萌发对管弦乐作品的欣赏兴趣。

4.艺术思维与素养目标：重点发展学生的音乐形象思维与初步的音乐结构意识。通过“音乐讲了谁和谁的故事？”“它们好像在做什么？”“这段音乐和前面听起来一样吗？”等问题的持续追问，引导学生从具象形象联想走向对音乐材料组织逻辑的浅层探究。

5.评价与元认知目标：在“音乐小剧场”展演环节，引导学生依据“动作是否合上音乐节拍”、“表演是否表现出音乐的情绪”等简单标准，进行小组间的观察与互评。在课后，能通过“音乐心情卡”回顾自己在课堂中最喜欢的一个活动，并进行简单的涂鸦或表述。

三、教学重点与难点

教学重点为：引导学生专注聆听，捕捉并记忆乐曲中鲜明的“口哨”主题旋律，并能够通过身体律动或情景表演对该主题做出有表现力的反应。确立此为重点，源于课标对第一学段学生“能对音乐情绪做出反应，并做出体态反应”的核心要求，该主题旋律是贯穿全曲、塑造形象的核心材料，对其的感知与表现是后续理解音乐结构、展开联想的基础，是本节课审美体验的基石。

教学难点为：在保持整体音乐体验流畅性的前提下，帮助学生初步建立对乐曲段落（特别是A段与B段）变化与再现的听觉辨识。难点成因在于一年级学生听觉分析的有意注意能力尚在发展中，单纯靠听觉记忆对比抽象段落具有挑战性。预设突破方向是：运用差异化的视觉符号（如不同颜色、图案的卡片）、角色化的任务分配（“小狗组”、“口哨组”分别在特定段落表演）以及具身化的活动设计（在不同段落设计明显不同的动作），将抽象的结构感知转化为多感官协同的具体操作。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：精心剪辑的《口哨与小狗》音频片段及完整版；包含图形谱、关键问题、音乐形象图片的多媒体课件；模拟“口哨”主题旋律的乐器（如高音木琴、口风琴）或音效。

1.2助学材料：“音乐地图”学习任务单（印有简单路径与关键点图示）；不同颜色的“音乐情绪卡”若干；“小指挥家”卡片（用于区分段落）。

2.学生准备

提前思考“你和你的小宠物之间有趣的故事”；穿着便于活动的服装。

3.环境布置

教室中间留出足够活动空间，座椅呈U形摆放，便于观摩与快速起立活动；黑板预留区域用于张贴学生生成的“音乐发现”。

五、教学过程

第一、导入环节：声音谜语，激发联想

1.情境创设与旧知唤醒：教师播放一段清晰、活泼的口哨声（可现场吹奏或播放音效）。微笑着问：“孩子们，请你们的小耳朵告诉我，这是什么声音？谁能来学一学？”待学生模仿后，继续引导：“吹口哨的人心情怎么样？你猜猜，他可能是在什么时候、什么地方吹口哨呢？”

2.核心问题提出与联结：教师揭示：“今天，我们的音乐朋友里，就来了一位特别爱吹口哨的人，而且他还有一位可爱的小伙伴。他们之间发生了一段特别有趣的音乐故事，就藏在这段音乐里。让我们一起来听一听，音乐里都有谁？故事是怎么发生的？”（提出驱动性问题）

3.学习路径预览：“我们会像小侦探一样，先找到音乐中最特别的声音‘密码’，再用我们的身体和画笔把听到的故事‘演’出来、‘画’出来。看看哪个小组是最棒的音乐故事家。”

第二、新授环节

###任务一：初探森林——捕捉核心形象

1.教师活动：首先播放乐曲引子及A段主题部分。教师随音乐做简短、形象的动作提示（如侧耳聆听状、轻快踏步）。提问：“音乐里，你最先听到谁来了？是‘吹口哨的人’还是‘小狗’？你怎么听出来的？”引导学生关注口哨音色。接着追问：“这段口哨声听起来心情怎么样？是悠闲的、开心的，还是急匆匆的？”出示描绘轻快步伐或昂首挺胸形象的图片，辅助学生描述。教师用“Du-du”模唱主题节奏，邀请学生用拍手或拍腿模仿。

2.学生活动：安静聆听，捕捉特定音色。自由回答听到的形象及依据。尝试用“开心的”、“神气的”等词汇描述音乐情绪。集体模仿教师，用固定节奏型为口哨主题伴奏。

3.即时评价标准：①能否明确指出“口哨”及其代表性。②描述情绪的词语是否与音乐性质基本吻合。③模仿的节奏是否基本准确、合拍。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★核心听觉发现：乐曲中有用口哨（或类似音色）演奏的鲜明旋律，这是代表“吹口哨的人”的音乐形象。它是我们理解音乐的“钥匙”。

2.6.★音乐情绪描述：这段主题旋律的情绪是轻快、活泼、神气的。我们可以用身体动作和表情来呼应这种情绪。

3.7.聆听方法：欣赏音乐时，可以先抓住最特别、最吸引你的声音，思考它像什么，感觉怎么样。

###任务二：结伴同行——感知主题与节奏

1.教师活动：再次播放A段，并在黑板上或课件中同步呈现简化的“脚步图形谱”（用圆点或脚印图案表示节奏疏密）。教师指图谱，口念“哒哒”同步示范。“看，图谱上的小脚印，是不是和口哨声跳动的节奏一模一样？让我们的小手变成小脚，跟着图谱一起走一走！”然后引入小狗形象：“听！好朋友小狗跑来了（播放出现弦乐伴奏的部分）。它是怎么跑的？是慢慢地走，还是蹦蹦跳跳？”引导学生对比聆听，感受节奏的持续动感。

2.学生活动：视线跟随图形谱，用手在膝盖或桌面上轻拍，模仿“走路”的节奏。聆听全A段，感知口哨与乐队伴奏交织形成的“结伴同行”的丰富音响。尝试用简短的语言或象声词描述小狗的加入（如“汪汪叫着跟来了”、“蹦蹦跳跳”）。

3.即时评价标准：①能否基本做到手拍节奏与图形谱、音乐同步。②能否感知到音乐织体的变化（从单一旋律到有伴奏）。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★节奏与视觉化：音乐的节奏可以用图形、符号来“看见”。图形谱是我们理解音乐节奏的好帮手。

2.6.音乐织体：音乐可以由一个声音（旋律）单独进行，也可以由好几个声音（旋律与伴奏）一起进行，让音乐听起来更丰富、更有画面感。

3.7.联觉建构：将听到的节奏感，转化为可见的图形和身体的律动，这是一种重要的音乐学习方法。

###任务三：林中嬉戏——对比发现B段

1.教师活动：“走着走着，他们来到了一片更开阔的草地，可能会玩什么游戏呢？音乐的感觉变化了，请你仔细听。”播放B段音乐。教师用与A段截然不同的、更舒展、摇摆的动作进行暗示。提问：“音乐是变得更快了、更慢了？还是更连贯了、更跳跃了？”引导学生关注旋律线条、力度和节奏的对比。可以提供“转圈圈”、“闻花香”等情景想象提示。

2.学生活动：专注聆听B段，观察教师动作变化。对比A段进行描述，如“音乐变慢了”、“声音好像变长了”、“不像刚才那样一跳一跳的”。根据音乐感受和教师提示，自由尝试用身体表现B段的音乐形象。

3.即时评价标准：①能否识别出音乐情绪或性质的明显变化。②能否用对比性的语言（快/慢，跳/连）进行描述。③即兴动作是否与B段音乐性格大致相符。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★段落对比意识：一首乐曲里可以有不同的段落（部分），它们就像故事的不同章节，有着不同的情绪和感觉。A段和B段形成了鲜明的对比。

2.6.音乐要素变化：音乐的变化可以通过速度、力度、旋律线条（跳跃或连贯）等要素的改变来实现。

3.7.创造性反应：根据音乐的不同性格，我们可以创造不同的动作来表现它，没有唯一答案。

###任务四：完整故事——结构梳理与再现

1.教师活动：“刚才我们发现了故事的两个重要部分。现在，让我们把整个故事连起来听一遍。”播放完整乐曲。教师担任“音乐导游”，在关键段落转换处给予非语言提示（如举起不同颜色的卡片、变换站立位置）。聆听后，用简笔画或贴图的方式，在黑板上梳理出“引子（出发）—A（主题行走）—B（嬉戏玩耍）—A’（主题再现）—尾声（远去）”的简单结构图。提问：“咦，哪个部分我们又听到了？好像老朋友又回来了？”

2.学生活动：完整聆听，关注教师的提示信号，尝试在心中默默为音乐分段。观看结构图的生成过程，理解A段音乐在后面的“再现”。尝试根据结构图，回忆不同段落对应的音乐形象和感觉。

3.即时评价标准：①在教师提示下，能否对段落的开始和结束有反应。②能否理解“再现”意味着相似音乐材料的再次出现。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.★曲式结构初感知：乐曲《口哨与小狗》有一个清晰的“故事结构”：开头-发展-变化-回顾-结尾。这是很多音乐作品常用的组织方式（可初步提及ABA’结构概念）。

2.6.音乐记忆与期待：当我们熟悉了A段主题后，在听到它再次出现时，会产生“老朋友回来了”的亲切感和满足感，这是音乐带给我们的乐趣之一。

3.7.整体聆听策略：带着对“段落”的意识去听完整音乐，能帮助我们更好地理解音乐的起伏和发展。

###任务五：音乐小剧场——综合表现与创编

1.教师活动：将学生分成“口哨人组”和“小狗组”。宣布活动要求：“我们用身体来开一个‘音乐小剧场’。当听到你的角色音乐时，请用我们刚才讨论过的动作来表演。当音乐变化时，仔细听，看看要不要变换动作？”播放完整音乐，教师作为指挥，用眼神和手势引导不同组别进入。鼓励学生在A段再现时，可以尝试变换动作方向或队形。对学生的创意表现给予即时鼓励。

2.学生活动：明确自己的角色任务。在音乐中聆听、等待、反应。根据音乐段落，与同伴合作进行角色化、段落化的身体律动表演。部分学生可以尝试简单的即兴创编。

3.即时评价标准：①表演是否基本符合所负责段落的音乐性格。②能否在教师的指挥或音乐的提示下，较为准确地切换表演状态。③小组内是否能有基本的配合与空间意识。

4.形成知识、思维、方法清单：

1.5.综合性艺术表现：将聆听、辨识、理解最终转化为集体的、有组织的身体表现，是对音乐深度体验的成果展示。

2.6.合作与聆听：在集体表演中，不仅要听音乐，还要听指挥、看同伴，学会合作与共享空间。

3.7.即兴创造：在理解音乐的基础上，可以对动作进行小小的再创造，让表演更具个人色彩。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、情境化的表现任务，促进知识内化与迁移。

1.基础层（全体参与）：“音乐表情包”。教师随机播放乐曲A段或B段的典型乐句，学生快速做出对应的标志性表情或简单手势（如A段神气叉腰、B段舒展摇摆）。看谁反应又快又准。“我们来比比看，谁的耳朵像小雷达一样灵敏！”

2.综合层（小组协作）：“图谱设计师”。发放“音乐地图”任务单，上面有一条空白路径。小组根据对乐曲结构的理解，在路径的不同位置合作贴上或画上代表A段（如口哨图标）、B段（如花朵或旋转图标）的图案，共同完成一幅简单的聆听地图。“请你们小组合作，为这段音乐旅程画一张地图，告诉别人哪里是神气地走，哪里是开心地玩。”

3.挑战层（个人或小组选做）：“小小配音师”。提供一段无声的、关于小朋友与小狗玩耍的简短动画（或几幅连环画），请学生尝试选用《口哨与小狗》中合适的片段（A段或B段）为其配乐，并简单说明理由。“如果你是动画片的导演，你会用哪段音乐来配这个画面？为什么？”

第四、课堂小结

1.知识结构化总结：教师引导学生回顾黑板上的结构图：“今天，我们和哪两位音乐朋友一起游玩？我们的音乐旅程经过了哪几个有意思的‘站点’？”请几位学生尝试指着结构图简述。

2.方法与情感升华：“在这趟旅行中，我们用了哪些好办法来欣赏音乐？（听特点、画图谱、做动作、分段落）你最喜欢哪个时刻？”让学生分享瞬间感受。

3.分层作业布置与延伸：

1.4.必做：将《口哨与小狗》播放给家人听，并用人声或小乐器模仿一句你最喜欢的旋律。

2.5.选做：用画笔把你听到的音乐故事画下来，或者编一个关于“口哨与小狗”新冒险的小故事。

“下一节课，我们可以带着自己的画或故事来分享。音乐的世界里还有很多这样的好朋友，等着我们用聪明的小耳朵和灵敏的心去发现呢！”

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：

1.“我是小喇叭”：回家后，邀请一位家人一起聆听《口哨与小狗》。请你当小老师，告诉家人音乐里出现了哪两个“主角”，并在听到口哨主题时，用手势或动作提醒家人。

2.“旋律小回声”：尝试用“Du”或“Lu”哼唱出乐曲开头那一小句最神气的口哨旋律（不超过4小节），录下来或直接表演给家人听。

拓展性作业（鼓励完成）：

1.“音乐故事绘本”：根据你对乐曲的理解，画一幅四格漫画。用四幅画分别表现：口哨声响起（引子）、神气地散步（A段）、快乐地玩耍（B段）、一起回家（尾声/A’及尾声）。可以为你画的角色配上简单的对话或拟声词。

探究性/创造性作业（学有余力选做）：

1.“家庭乐器总动员”：寻找家中能发出声响的安全物品（如杯子、勺子、豆子瓶、拍手），为A段的口哨主题旋律设计一个简单的伴奏节奏型。例如，每次听到“Du-du”的节奏时，敲击两下杯子。尝试跟随音乐一起演奏。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★作品与作者：《口哨与小狗》是一首由美国作曲家普莱亚创作的管弦乐小品。其特点是音乐形象鲜明，生动幽默。“管弦乐”意味着是由管乐器、弦乐器等多种乐器合作演奏的，音色丰富。

2.★核心音乐形象：乐曲中，高音乐器模拟的“口哨声”是核心主题，塑造了一个轻松、愉快的人物形象。弦乐等乐器则生动地描绘了小狗活泼、可爱的形态。辨识这两个形象是欣赏本曲的关键。

3.★基本曲式结构：乐曲采用了ABA’的带再现三段体结构。A段（主题段）轻快活泼；B段（对比段）旋律更为舒展、连贯，与A段形成情绪对比；A’段是A段的变化再现，最后加上一个简短的尾声。这是儿童器乐作品中常见的结构形式。

4.★段落辨识方法：对于一年级学生，不要求说出专业术语，但应能通过听觉感知变化。教学提示：可借助“角色动作法”（A段踏步、B段摇摆）或“颜色标识法”（A段红色卡、B段蓝色卡）帮助学生建立结构感。

5.节奏感知：A段主题节奏鲜明，具有进行曲般的步伐感（XXXX|X-）。可引导学生用拍手、跺脚稳定节拍。B段节奏更舒展，长音增多。

6.音色听辨：“口哨”音色通常由短笛、长笛等高音木管乐器或真正口哨演奏。这是引发学生联想的具体锚点。可对比播放真实口哨与乐器模拟的声音，增加趣味性。

7.音乐情绪与联想：音乐能引发听众的联想。鼓励学生自由想象“吹口哨的人”和小狗在做什么（散步、嬉戏、玩耍）。没有标准答案，旨在打开学生想象空间。

8.图形谱辅助：将音乐的节奏、旋律走向、段落用简单的图形、线条、符号可视化，是降低音乐抽象度、帮助低龄学生理解的有效教学工具。本课可用“脚印”表示A段节奏点，“波浪线”表示B段旋律线。

9.体态律动反应：随音乐做即兴或设计的身体律动，是符合低年级学生天性的重要音乐学习方式。它连接了听觉、动觉与情感，促进对音乐的整体吸收。

10.聆听习惯培养：本课强调“有目的的聆听”。每次听赏前，教师应提出明确、具体的小任务或小问题（如“听音色”、“找变化”、“数次数”），培养学生专注的听觉习惯。

11.▲相关文化拓展：口哨作为一种古老的发声方式，在世界各地文化中都有出现，可用于信号传递、娱乐、音乐表演等。可以简单介绍，拓宽学生视野。

12.▲风格对比聆听：若学有余力，可对比聆听其他描绘动物或人物的经典儿童管弦乐片段，如《动物狂欢节》中的《大象》、《狮子王进行曲》等，感受音乐塑造形象的多种手段。

八、教学反思

(一)目标达成度分析

本次教学基本达成了预设的核心目标。从课堂观察看，绝大多数学生能准确指出“口哨声”这一核心音色，并能用“开心”、“神气”等词语描述A段情绪。在“音乐小剧场”环节，学生能在段落提示下，较为准确地切换表演动作，表明对A、B段对比有了初步的听觉辨识和身体记忆。情感目标达成显著，课堂氛围轻松愉快，学生参与度高。然而，对于“再现段”(A’)的独立辨识，仅部分听觉敏锐的学生能够主动发现，多数学生仍需依赖教师或图谱的明确提示，这意味着“结构意识”这一更高阶的目标，仅处于播种和萌芽阶段，需在后续课程中持续强化。

(二)教学环节有效性评估

1.导入环节：以真实口哨声切入，迅速抓住了学生的注意力，并成功激活了相关生活经验与好奇心。驱动性问题“音乐里都有谁？”设置恰当，为后续聆听指明了方向。

2.新授环节的任务链设计：整体遵循了从“聚焦形象（任务一）”到“感知细节（任务二）”，再到“对比拓展（任务三）”，最后“整合结构（任务四、五）”的认知逻辑，梯度较为合理。任务一和任务二中的图形谱与节奏模仿，为学生提供了扎实的“脚手架”。但任务三（B段感知）与任务二（A段深入）的衔接可更流畅，部分学生在从具体的节奏模仿转向对B段旋律线条的感知时，出现了短暂的注意力涣散。思考：是否可以在A段活动后，插入一个更鲜明的“停止—对比预告”信号？

3.巩固与小结环节：“音乐表情包”游戏有效检测了即时反应，趣味性强。“图谱设计师”小组活动促进了合作与思维外化，但活动时间稍显仓促，部分小组未能充分讨论。小结时学生能参照结构图复述，说明可视化工具起到了良好的支持作用。

(三)学生表现与差异化支持

课堂中，学生呈现出明显的风格差异：约三分之一为“动觉优势型”，他们律动表现积极，是“小剧场”的活力源泉；约半数为“听觉-观察型”，他们聆听专注，善于描述，但在集体表演时稍显羞涩；另有少数“领导组织型”学生，在小组活动中自然承担起协调角色。针对此，教学支持是有效的：图形谱和色彩卡照顾了视觉型学习者；分层律动任务（从模仿到简单创编）让不同能力的学生都有表现空间；小组合作降低了个别学生的表演焦虑。但反思发现，对于极个别全程参与度较低的“游离型”学生，关注仍不够，未能即时为其分配更具体、更具吸引力的角色（如“音乐开关控制员”、“掌声裁判”）。

(四)教学策略得失与改进

1.得：多感官通道整合的策略是成功的。听、动、视、说结合，符合低龄儿