小学四年级美术“叶脉书签”单元教学设计：多感官体验与美育融合

小学四年级美术“叶脉书签”单元教学设计：多感官体验与美育融合

一、课程基本信息

【课题】小学四年级美术“叶脉书签”单元教学设计：多感官体验与美育融合

【课时】共2课时，每课时40分钟

【授课对象】小学四年级学生

【课程类型】“造型·表现”与“设计·应用”领域的融合课程

二、设计理念与理论依据

本设计深度契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，强调以美育人、以美化人、以美润心、以美培元。设计理念立足于“大单元教学”与“跨学科学习”的融合，将美术学科的知识技能学习置于真实的生活情境与自然探索之中。理论依据主要基于建构主义学习理论，强调学生通过亲身体验、主动探究来建构知识体系；同时借鉴了多感官教学理论，打破传统视觉中心的局限，充分调动学生的触觉、嗅觉、甚至听觉，将“树叶书签”这一传统手工课题升华为一场综合性的美育实践活动。课程旨在引导学生在与自然材料的亲密接触中，发现美、感知美、创造美，并在创作过程中发展观察力、想象力、动手能力以及审美判断力，最终实现艺术核心素养的整体提升。

三、教学目标设计

（一）【核心素养】【重要】审美感知目标

学生通过多感官（视觉、触觉、嗅觉）观察与体验不同树叶的形状、颜色、纹理、质地与气味，能够敏锐地捕捉自然界中细微的美感元素，如叶脉的韵律、色彩的渐变、边缘的节奏，初步形成对自然物象的审美敏感性，并能用艺术化的语言描述自己的感受。

（二）【核心素养】【重要】艺术表现目标

学生掌握基本的叶脉书签制作方法，包括树叶的挑选、清洗、压制、脱叶肉（或使用干燥树叶进行创作）、染色、塑封或过胶等关键步骤。能够运用点、线、面等美术语言，结合树叶的天然形态，通过绘画、剪贴、镂空等方式对书签进行个性化的装饰与设计，表现自己的创意和情感。

（三）【核心素养】【基础】创意实践目标

学生能够在观察和体验的基础上，打破思维定式，探索树叶再利用的多种可能性。能将不同种类、形状的树叶进行组合、拼贴、添画，创造出富有想象力的“树叶画+书签”作品。在实践中尝试解决制作过程中遇到的技术问题，如叶肉去除不净、书签易破损等，培养创新意识和动手实践能力。

（四）【核心素养】【基础】文化理解目标

通过了解中国传统“一叶知秋”的哲学意蕴以及古代利用树叶作为信笺、书签的文人雅趣（如“红叶题诗”的典故），理解树叶书签背后所承载的惜时、劝学、寄情等丰富文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

四、教学重难点分析

（一）【教学重点】【高频考点】

引导学生通过多感官体验，深入观察并理解树叶的天然美感（形、色、纹、质），并能够运用基本的美术技法，将一片普通的树叶创作成一件兼具实用性与审美性的叶脉书签作品。重点在于“美育实践”的过程，即让学生在动手之前先“入心”。

（二）【教学难点】【难点】

1.技术难点：如何在不破坏叶脉完整性的前提下，有效地去除叶肉（若采用腐蚀法），以及如何将易脆的干燥树叶进行平整、加固处理（如塑封、按压），使其成为耐用的书签。

2.创意难点：如何引导学生摆脱单纯的“模仿”，而是真正依据树叶本身的形态特征（如扇形、掌形、针形）进行“因材施艺”的创意设计，实现天然之美与人工之美的和谐统一。

五、教学准备

（一）教师准备

1.采集多种形态、颜色、质地的树叶（如枫叶、银杏叶、桂花叶、桑叶、海桐叶等），并进行压制干燥处理。

2.准备制作工具：旧牙刷、小水盆、吸水纸、厚重的书本或压花器、塑封机及塑封膜（或冷裱膜、透明胶带）、水彩颜料、丙烯马克笔、打孔机、彩色丝带或流苏。

3.多媒体课件（PPT），包含树叶微距摄影图片、树叶书签艺术欣赏、制作步骤示范视频、以及“红叶题诗”等文化典故的影像资料。

4.准备几款不同风格、材质的示范书签实物。

（二）学生准备

1.利用周末与家长共同进行一次户外“寻叶之旅”，收集自己喜爱的各种树叶，并夹在书本里压平。

2.准备绘画工具：水彩笔、油画棒、安全剪刀、胶水。

3.收集一些废旧报纸或杂志，用于课堂吸水。

六、教学实施过程（核心环节，占篇幅80%以上）

第一课时：寻叶之美·感知与设计

（一）【重要】情境导入：唤醒多感官的“叶之礼赞”

1.教师活动：上课伊始，教室光线调暗，播放轻柔的自然音乐（如森林鸟语、溪流声）。教师用托盘托着数片形态各异、色彩缤纷的干燥树叶，依次走到学生中间，轻声引导：“孩子们，请闭上你们的眼睛，伸出你们的小手，老师把‘秋天’送到了你们的手心。请用你的指尖，轻轻抚摸它的轮廓，感受它的脉络；再把它凑到鼻尖，深深地吸一口气，闻一闻阳光和雨露留下的味道。”教师依次分发银杏叶（光滑扇形）、枫叶（多角尖锐）、桂花叶（革质光亮）等，让学生在静谧中充分调动触觉和嗅觉进行初次感知。

2.学生活动：学生闭眼，安静地触摸、嗅闻手中的树叶，初步建立与自然物的情感连接。

3.设计意图：摒弃直接视觉冲击，以触觉和嗅觉为先导，创造一种宁静而神圣的仪式感，将学生的注意力从喧嚣的外部世界引入对微观自然的专注探索中，为深度审美感知奠定心理基础。此环节为【基础】且【非常重要】，是后续一切活动的感情与认知起点。

（二）【重要】审美感知：基于多感官的深度观察与表达

1.视觉聚焦与语言描述：

教师引导语：“现在，请慢慢睁开眼睛，仔细看看你手中的这片小叶子。你看到了什么？它的整体形状像什么？（如：像一把小扇子、像一颗心、像一座山）它的边缘是光滑的，还是有锯齿的舞蹈？它的叶脉是从哪里出发，又走向哪里的？像不像一张精密的交通地图？它身上有几种颜色？是均匀的，还是从叶尖到叶柄慢慢变化的？”鼓励学生用诗意的比喻来描述。

2.多感官联动分析：

教师将同一种类的树叶分发到不同小组，引导学生进行多感官对比分析。例如，触摸不同叶片的粗糙与光滑，比对不同颜色叶片的气味差异（有些落叶有特殊的醇厚气味）。教师提问：“为什么有的叶子摸起来像皮革，有的却薄如蝉翼？为什么同样是绿色，却绿得不一样？这些不同，是大自然在用它自己的语言告诉我们什么故事吗？”

3.审美提炼与艺术关联：

教师在PPT上同步展示树叶的微距摄影作品，引导学生观察叶脉的线条美感——主脉的“挺拔”、侧脉的“有序”、网脉的“细密”。将这些自然线条与美术语言相联系：“你们看，这些叶脉不就是大自然画出的线条吗？有粗有细，有直有曲，充满了节奏感和生命力。我们今天就要向大自然这位伟大的艺术家学习，用这些线条来创作。”

4.学生活动：在教师引导下，细致观察、触摸、嗅闻、讨论，并用笔记本记录下自己的发现和感受词汇（如：光滑、清冷、锯齿状、脉络清晰、清香等），尝试画一两笔自己观察到的叶脉走向。

5.设计意图：此环节将多感官体验与美术观察方法深度融合。通过视觉、触觉、嗅觉的反复交互，使学生对树叶的形态、结构、质感、色彩形成立体而深刻的认知。这是【重要】的审美积累阶段，为后续的个性化设计提供了丰富的感性素材。同时，引导学生将自然形态与艺术语言（点、线、面、色彩）进行类比，实现了从“看”到“看见”再到“审美理解”的跃升。

（三）【基础】文化浸润：聆听“一叶”背后的故事

1.教师讲述与互动：教师利用PPT展示唐代诗人鱼玄机“红叶题诗”的典故图片，用生动的语言讲述古代文人墨客将诗情画意题写于红叶之上，让红叶随御沟流水传出宫墙的浪漫传说。引导学生思考：“为什么古人偏偏选择树叶来寄托情感？一片小小的树叶，在他们心中承载着什么？”接着，教师引申到“一叶知秋”的哲学智慧，让学生理解树叶不仅是自然之物，更是时间流逝、生命轮回的象征，也是读书人珍视光阴、勤勉向学的寄托。

2.学生活动：聆听故事，参与讨论，感受树叶在中国传统文化中的独特地位和审美意象。

3.设计意图：将单一的手工制作上升到文化理解的高度。通过典故引入，让学生明白我们今天制作树叶书签，并非简单的模仿，而是对一种优雅、古朴的文化传统的延续和创新。这为作品赋予了更深层的情感与精神内涵，也落实了“文化理解”的核心素养目标。

（四）【难点】创意构思：因材施艺的设计草图

1.问题驱动：“如果让你也当一回‘小文人’，你想在这片独特的树叶上‘写’下什么？是画一幅画，还是设计一个图案？更重要的是，如何让你的设计和这片树叶本来的样子‘对话’？”

2.方法指导：

（1）观察联想：引导学生再次观察自己手中的树叶，进行发散思维。银杏叶像扇子，可以在上面画仕女图，或直接利用其扇形设计成裙摆；枫叶像手掌，可以添画几笔变成小动物的爪子，或变身为五角星。

（2）构图设计：在草稿纸上，先勾勒出树叶的外形轮廓，然后在轮廓内，根据叶脉的天然走向，设计装饰图案。强调“因材施艺”，即设计要顺应、强化树叶的天然美感，而非粗暴地覆盖它。例如，可以利用平行的侧脉设计成铁路轨道，利用网脉设计成迷宫或地图。

（3）色彩规划：思考是利用树叶本身的色彩，还是添加颜色？如果添加，是采用同类色让色彩更丰富，还是采用对比色让画面更醒目？

3.学生活动：根据自己手中的树叶，在纸上画出设计草图，并在小组内分享自己的创意构思，相互启发。

4.教师巡视指导：重点关注学生是否能从树叶形态出发进行联想，鼓励那些独特的、充满童趣的创意，对有困难的学生进行个别点拨。

5.设计意图：此环节是创意实践的核心，是【难点】所在。通过“观察联想-构图设计-色彩规划”三个步骤，为学生搭建了清晰的创意脚手架。强调“因材施艺”的设计理念，旨在引导学生尊重材料本身的生命特征，进行智慧创作，从而培养独特的审美判断力和创新思维。分享环节则促进了同伴学习与思维碰撞。

第二课时：创叶之美·制作与评述

（一）【基础】技术探究：解锁叶脉书签的制作密码

1.复习导入：快速回顾上节课的感知与设计，明确本课任务——将设计变为现实。

2.示范与讲解（教师演示）：

（1）方法一：压制干燥法（适用于大多数学生，更安全）

①选叶与清洁：挑选已经压制平整、干燥完好的树叶。用柔软的毛笔轻轻刷去表面灰尘。

②创意装饰：根据上节课的设计草图，使用丙烯马克笔（防水、覆盖力强）在树叶上直接绘画。丙烯颜料不易使叶片破损，且色彩鲜艳。也可以采用剪贴法，将其他彩色纸片剪成小形状粘贴装饰。

③塑封加固：将装饰好的树叶小心地放入塑封膜中，留出合适间距，送入预热好的塑封机。教师边操作边强调要点：塑封膜要对齐，放入时要平稳，接纸时要等待机器完全吐出。

④打孔穿绳：塑封好的书签冷却后，用打孔机在预留位置打孔，穿上漂亮的丝带或流苏。

（2）方法二：叶脉留制（传统方法，作为拓展演示，时间充裕或作为兴趣小组活动）

①煮叶：将树叶（需选择叶脉坚韧的如桂花叶）放入加了食用碱的水中煮沸，直至叶肉变软。

②刷除：取出叶片用清水漂洗，放在玻璃板上，用旧牙刷轻轻顺叶脉方向刷去腐烂的叶肉，露出清晰透明的网状叶脉。

③漂白染色：将叶脉放入漂白液中漂白，洗净后可放入彩色墨水中染色。

④干燥压平：染色后取出，用吸水纸吸干水分，夹入书中压平。

⑤装饰过塑：干燥后可在叶脉上进行精细绘画，再行过塑。

3.【高频考点】【难点】关键技术要点强调：

（1）干燥树叶易碎，拿取和绘画时要“轻、柔、稳”。

（2）丙烯马克笔使用时，可先在废纸上试试颜色和笔头粗细。

（3）塑封时，务必保证树叶平展，膜内无气泡。小尺寸书签可多张同时塑封后裁剪。

4.学生活动：认真观看教师示范，理解并记忆关键步骤和注意事项，特别是对易碎叶片的操作技巧。对两种方法有整体认识，并明确自己将主要采用的方法一。

（二）【核心】【非常重要】艺术表现与创意实践：静心创作，变叶为宝

1.创设工作坊氛围：教室里继续播放轻柔的音乐，营造安静、专注的创作环境。学生以小组为单位，共享工具和材料。

2.学生创作流程：

（1）再次确认设计：拿出上节课的设计草图和压平的树叶，再次审视设计与材料是否契合。

（2）清洁与观察：用软刷轻扫树叶表面，最后一次观察叶脉的走向和肌理，做到“胸有成竹”。

（3）精细绘制：按照设计草图，在树叶上开始绘制。先画主体，再添细节。线条要流畅，色彩要饱满。教师提醒学生手肘稳住，呼吸放轻，如同进行一场精细的“外科手术”。

（4）组合与添画（可选）：如需组合多片树叶，需先在不干胶或卡纸上摆好位置，确定后再进行粘贴。

（5）寻求帮助：遇到技术问题（如颜料未干弄脏画面、不小心弄破叶子），先尝试自己解决或向小组伙伴求助，最后才向教师求助。

3.教师巡回指导策略：

（1）分层指导：对能力较弱的学生，重点指导其完成基础的装饰与过塑，体验成功感；对能力强的学生，鼓励其在构图、色彩、细节上精益求精，甚至尝试复杂的组合设计。

（2）关键点拨：巡视过程中，不断用启发式语言激发创意。“你画的这只小甲虫，是不是正好可以趴在叶脉这条‘小路’上？”“这个蓝色的圆点，如果再大一点，会不会更有节奏感？”

（3）技术护航：密切关注学生在塑封环节的操作，及时纠正错误动作，防止塑封机卡纸或烫伤。提醒学生整理工具，保持桌面整洁。

4.学生活动：全情投入创作，将前期所有的感知、思考、设计转化为手下的艺术作品。在安静专注的氛围中，体验艺术创造带来的心流状态。

（三）【基础】展示与评述：让美发声，让创意流动

1.创设“叶脉书签艺术展”：请完成作品的学生将书签悬挂在教室前方拉起的细绳上，或用支架立在小组桌面上，形成一个小型展览。

2.多元评述方式：

（1）作者自述：邀请几位小设计师介绍自己的作品。引导他们不仅介绍“我做了什么”，更要讲述“我是怎么想的”“这片树叶给了我什么灵感”“我在制作中遇到了什么困难，又是如何解决的”。这呼应了前期的多感官体验和创意构思。

（2）同伴互评：其他同学自由发言，谈谈自己最喜欢哪件作品，为什么。引导他们从“是否利用了树叶的天然美感”“创意是否独特”“色彩和线条是否漂亮”“制作是否精细”等角度进行欣赏和评价。鼓励使用在感知课上学会的审美词汇。

（3）教师点评：教师进行总结性点评，以鼓励和肯定为主，发掘每个作品的闪光点。重点点评那些真正做到了“因材施艺”、富有想象力和独特审美视角的作品。同时，也委婉地指出共性问题，为今后创作积累经验。

3.【高频考点】课堂生成性资源利用：教师用手机拍摄下优秀的作品和有创意的细节，即时投屏展示，放大其精妙之处，让全班同学都能看清。

4.学生活动