4.5 歌舞音乐、曲艺 教学设计-2023-2024学年高一音乐湘教版（2019）必修1 音乐鉴赏

4.5歌舞音乐、曲艺教学设计-2023-2024学年高一音乐湘教版（2019）必修1音乐鉴赏主备人备课成员设计意图本节课旨在通过欣赏歌舞音乐和曲艺，引导学生感受不同音乐风格的艺术魅力，提高学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。结合湘教版必修1《音乐鉴赏》教材，通过对比分析，让学生了解歌舞音乐和曲艺的特点，培养他们的音乐素养。核心素养目标分析1.培养音乐审美感知能力，感受歌舞音乐和曲艺的音乐美。

2.提升音乐文化理解能力，了解不同地域和民族的音乐特色。

3.增强音乐表现力，通过模仿和创作表达对音乐的感悟。

4.培养音乐创新意识，学会从不同角度欣赏和评价音乐作品。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：

学生在初中阶段已初步接触过音乐鉴赏，具备基本的音乐知识和鉴赏能力，如旋律、节奏、和声等概念。但针对歌舞音乐和曲艺这一具体内容，学生可能缺乏深入的了解和分析能力。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

高一学生普遍对音乐充满兴趣，尤其对流行音乐和民族音乐有一定了解。他们在音乐欣赏方面表现出较强的自主性，愿意尝试不同的音乐风格。学生在音乐学习上既有听觉感知的能力，也具备一定的分析、评价能力。学习风格上，部分学生偏于听觉感受，通过聆听音乐获得愉悦；部分学生则更注重分析和评价，喜欢对音乐作品进行深入研究。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在欣赏歌舞音乐和曲艺时，学生可能对某些音乐风格和表现手法不熟悉，导致难以理解和感受其中的美。此外，学生在分析作品时，可能会遇到对音乐结构、元素和背景知识的掌握不足。部分学生可能由于文化差异，对某些曲艺形式产生误解，影响对音乐作品的正确评价。针对这些问题，教师应适时引导和帮助学生，提高他们的音乐鉴赏水平。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：音响设备、多媒体投影仪、计算机

2.课程平台：湘教版音乐教材电子版、音乐教学资源网站

3.信息化资源：歌舞音乐和曲艺的相关视频资料、音频资料

4.教学手段：课堂讲授、小组讨论、音乐欣赏、音乐创作实践教学过程一、导入新课

1.老师播放一段具有代表性的歌舞音乐和曲艺片段，引导学生初步感受这两种音乐形式的特点。

2.学生分享对音乐片段的感受，老师总结：歌舞音乐和曲艺具有鲜明的民族特色和地域风格，具有丰富的表现力。

二、讲授新课

1.老师介绍歌舞音乐和曲艺的起源、发展历程以及在我国音乐史上的地位。

2.学生了解歌舞音乐和曲艺的起源、发展历程以及在我国音乐史上的地位，为后续学习打下基础。

3.老师分析歌舞音乐和曲艺的特点，包括旋律、节奏、和声、歌词等方面。

a.旋律：歌舞音乐和曲艺的旋律多具有鲜明的民族特色，富有表现力。

b.节奏：歌舞音乐和曲艺的节奏多样，既有欢快活泼的，也有舒缓优美的。

c.和声：歌舞音乐和曲艺的和声丰富，既有简单的二声部，也有复杂的四声部。

d.歌词：歌舞音乐和曲艺的歌词多采用民间口语，富有生活气息。

4.学生通过聆听、分析，了解歌舞音乐和曲艺的特点，为后续欣赏作品做好准备。

5.老师选取具有代表性的歌舞音乐和曲艺作品，引导学生进行欣赏和分析。

a.播放《茉莉花》、《小放牛》等具有代表性的歌舞音乐作品，让学生感受其旋律、节奏、和声等方面的特点。

b.播放《京韵大鼓》、《河南坠子》等具有代表性的曲艺作品，让学生了解其表演形式、风格特点等。

6.学生在欣赏作品过程中，注意观察作品的表现手法，思考作品所表达的思想感情。

7.老师引导学生对作品进行评价，包括作品的艺术价值、文化价值等方面。

a.学生分享对作品的感受，老师点评并总结。

b.学生讨论作品的艺术价值、文化价值，老师进行总结。

三、课堂练习

1.老师组织学生进行小组讨论，选取一首歌舞音乐或曲艺作品，分析其特点，并分享给全班同学。

2.学生在小组讨论中，充分发挥自己的观察、分析、评价能力，提高音乐鉴赏水平。

四、课堂小结

1.老师总结本节课所学内容，强调歌舞音乐和曲艺的特点及其在我国音乐史上的地位。

2.学生回顾本节课所学内容，加深对歌舞音乐和曲艺的认识。

五、课后作业

1.学生课后自主欣赏一首歌舞音乐或曲艺作品，并撰写欣赏心得。

2.学生结合所学知识，尝试创作一首简单的歌舞音乐或曲艺作品。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.**音乐鉴赏能力的提升**：通过本节课的学习，学生对歌舞音乐和曲艺的鉴赏能力有了显著提升。他们能够从旋律、节奏、和声、歌词等多个角度分析音乐作品，对音乐风格和表现手法有了更深入的理解。

2.**音乐文化知识的拓展**：学生在学习过程中，了解了歌舞音乐和曲艺的起源、发展历程以及在我国音乐史上的地位，对音乐文化的多样性有了更全面的认知。

3.**审美情趣的培养**：通过欣赏和分析不同风格的歌舞音乐和曲艺作品，学生的审美情趣得到了提升。他们能够从音乐中感受到不同的情感和意境，培养了良好的音乐审美能力。

4.**音乐实践能力的增强**：学生在课后作业中尝试创作简单的歌舞音乐或曲艺作品，这不仅锻炼了他们的音乐创作能力，也提高了他们在实践中运用所学知识的能力。

5.**跨文化理解能力的提高**：在学习过程中，学生接触到了不同地域和民族的音乐形式，这有助于他们理解不同文化背景下的音乐表达方式，提高了跨文化理解能力。

6.**团队合作能力的培养**：在小组讨论和课堂练习中，学生需要与他人合作，共同完成分析作品的任务。这一过程培养了他们的团队合作精神和沟通能力。

7.**创新意识的激发**：学生在欣赏和分析音乐作品时，不仅能够接受传统的音乐表达方式，还能尝试从新的角度进行评价和创作，激发了他们的创新意识。

8.**情感态度价值观的塑造**：通过学习歌舞音乐和曲艺，学生能够感受到音乐所传达的情感和价值观，有助于他们形成积极向上的生活态度和价值观。课后作业1.**音乐作品分析**：

作业内容：选择一首课本中提到的歌舞音乐或曲艺作品，进行详细的音乐分析，包括旋律、节奏、和声、歌词等方面的特点，并撰写分析报告。

例子：分析《茉莉花》的旋律特点及其在音乐发展史上的意义。

2.**音乐创作实践**：

作业内容：根据所学知识，创作一首简单的歌舞音乐或曲艺作品，可以是模仿课本中的某首作品，也可以是自己的原创。

例子：创作一首以家乡风土人情为主题的民歌。

3.**音乐文化研究**：

作业内容：研究一种特定的歌舞音乐或曲艺形式，了解其起源、发展、代表性人物和作品，撰写研究报告。

例子：研究京剧的形成与发展，包括其代表性剧目和表演艺术家。

4.**音乐与生活结合**：

作业内容：思考音乐在生活中的应用，例如如何利用音乐改善心情、促进学习等，撰写一篇短文。

例子：探讨音乐在缓解工作压力中的作用。

5.**音乐作品评价**：

作业内容：选择一首自己喜欢的音乐作品，从艺术性、文化性、情感表达等方面进行评价，并说明理由。

例子：评价《梁祝》小提琴协奏曲的艺术价值和文化意义。

答案示例：

1.《茉莉花》的旋律优美流畅，具有浓郁的江南水乡特色，其旋律发展史可以追溯到唐宋时期，对后世音乐创作产生了深远影响。

2.创作了一首以家乡梯田为主题的民歌，歌词描述了梯田的美丽景色和农民的辛勤劳作。

3.京剧的形成与发展经历了多个阶段，从唐宋时期的参军戏到元明清时期的杂剧，再到现代京剧，涌现出如梅兰芳、程砚秋等众多代表性人物和作品。

4.音乐可以帮助人们放松心情，提高学习效率。例如，听轻音乐可以帮助缓解紧张情绪，而听古典音乐可以提高注意力，有助于学习。

5.《梁祝》小提琴协奏曲以其优美的旋律、深刻的情感表达和丰富的文化内涵，成为世界音乐史上的一部经典之作。内容逻辑关系①本文重点知识点：

-歌舞音乐的特点：旋律、节奏、和