初中音乐七年级上册《竖笛入门·第1课：认识与演奏》教学设计

初中音乐七年级上册《竖笛入门·第1课：认识与演奏》教学设计

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材定位与内容分析

本课选自人教版七年级音乐上册（简谱）第一单元“中学时代”中的演奏板块，是初中阶段器乐教学的起始课。竖笛作为课堂乐器，具有成本低、易携带、音色优美、入门较快的特点，是衔接小学音乐感性体验与初中音乐理性认知与技能习得的重要桥梁。本节课内容主要涵盖竖笛的构造、演奏姿势、呼吸方法、基本指法（以左手为主，初步涉及sol、la、si三个音）以及简单乐曲《玛丽有只小羊羔》的片段吹奏。它不仅是对本单元歌唱教学《中学时代》等歌曲的情绪延伸，更是为学生后续学习更多音乐基础知识（如节奏型、音阶）、进行多声部合奏乃至简单的音乐创作奠定关键的操作基础。教材编排遵循由浅入深、循序渐进的原则，从认识乐器到掌握单音，再到连奏成曲，符合七年级学生的认知规律和技能形成规律。

（二）【重要】学情分析

授课对象为七年级学生。他们在小学阶段通过音乐课对简谱节奏、音高有了初步的感性认识，部分学生可能接触过竖笛或其他乐器，但技能水平和音乐素养差异显著。这一阶段的学生好奇心强，对新事物充满探索欲，但注意力集中时间相对较短，手部小肌肉群虽已发育但精细控制能力有待提高，特别是左右手协调配合、气息的稳定控制对他们而言是【难点】。此外，学生可能存在急于求成、忽略基础练习的心理倾向。因此，教学设计需兼顾趣味性与规范性，通过直观演示、分解动作、游戏化练习和分层任务，激发学生持久的兴趣，帮助他们在成功的体验中建立自信，养成良好的演奏习惯，为后续的深入学习铺平道路。

二、【重要】教学目标设定

基于核心素养导向的课程改革理念，结合具体学情，设定如下教学目标：

（一）审美感知

1.通过聆听教师范奏与名家演奏，感受竖笛清澈、柔美的音色特点，建立对竖笛乐器的良好音响印象。

2.在吹奏单音和简单旋律的过程中，初步感知音的高低、长短变化所带来的情绪体验，培养对器乐音乐的审美注意力。

（二）艺术表现

3.【基础】掌握正确的演奏姿势（身体、手型、口型）和呼吸方法（缓吸缓呼，避免漏气与尖锐音头）。

4.【非常重要】学习并掌握左手食指、中指、无名指按孔，准确吹奏“sol、la、si”三个基本音，做到音色饱满、音准稳定。

5.能够用连贯、自然的声音，跟随教师或伴奏，较完整地吹奏《玛丽有只小羊羔》的片段。

（三）创意实践

6.尝试运用已学的三个音，进行简单的节奏创编或旋律问答游戏，初步体验音乐创作的乐趣。

7.在小组合作中，能够与他人配合进行简单的齐奏或轮奏，培养协作意识与能力。

（四）文化理解

8.了解竖笛的起源与发展简史，认识其在欧洲巴洛克音乐及当代音乐教育中的重要地位，拓宽音乐文化视野。

9.通过器乐学习，体会“工欲善其事，必先利其器”的道理，感悟持之以恒、精益求精的工匠精神。

三、【基础】教学重难点

（一）教学重点

1.掌握竖笛正确的演奏姿势、口型与呼吸方法，这是获得良好音色的前提。

2.准确掌握“sol、la、si”三个音的指法，并能清晰、稳定地吹奏。

（二）教学难点

3.【难点】气息的控制：保持气息的平稳、连贯，避免因气息过冲导致高音（si）啸叫或因气息不足导致音准偏低。

4.【难点】手指的按孔：用手指的指腹（而非指尖）将音孔按严实，做到不漏气，同时保持手型的自然放松。

5.气息与舌头的配合（吐奏）：学会用“tu”或“du”音轻吐起吹，使发音清晰、富有颗粒感。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

1.示范-模仿法：教师精准、优美的范奏是学生最直观的学习模板。通过分解动作示范和慢速领奏，引导学生逐步模仿，建立正确的肌肉记忆。

2.游戏-探究法：将枯燥的呼吸练习、指法练习设计成“吹纸片”“手指操”等趣味游戏，让学生在玩中学；通过设置疑问（如“如何让音色更圆润？”），引导学生主动探究原理。

3.分层-递进法：针对学生能力差异，设计基础练习（单音长音）、提升练习（音阶式连接）和拓展练习（简单乐曲）三个层级，让所有学生都能在原有基础上获得发展。

4.合作-体验法：通过同桌互听、小组齐奏等形式，培养学生的倾听习惯与合作能力，在集体演奏中体验和声与协作之美。

（二）教学准备

5.教师：高音竖笛一支、多媒体课件（含竖笛构造图解、指法表、名家演奏视频、伴奏音乐）、钢琴、指挥棒、评价贴纸。

6.学生：自备高音竖笛一支（建议统一调性，如C调）、音乐课本、铅笔。

五、教学实施过程

（一）【基础】组织教学与情境导入（约5分钟）

1.师生问好，以音乐的方式开启课堂。教师用竖笛即兴吹奏一段学生熟悉的旋律（如《中学时代》的乐句），提问：“同学们，你们知道老师刚刚用什么乐器演奏了哪首曲子吗？”引导学生说出“竖笛”及其在本单元歌唱曲目中的关联，自然引入器乐学习主题。

2.文化小窗：利用多媒体快速展示竖笛的历史演变，从中世纪、文艺复兴到巴洛克时期的图片，介绍其音色特点和在乐团中的作用，配以维瓦尔第《C大调竖笛协奏曲》的片段作为背景音乐。此举旨在拓宽学生文化理解视野，提升对即将学习的乐器的敬意与兴趣。

（二）【非常重要】初步感知与基础技能学习（约20分钟）

3.认识竖笛结构（基础）：教师手持竖笛，带领学生从吹口、笛头、笛身、音孔（正面七个，背面一个）到笛尾进行逐一认识，强调爱护乐器的基本常识（如轻拿轻放、吹奏前不可进食、定期清理）。

4.演奏姿势规范（重要）：

（1）身体姿势：坐姿端正，双脚平放地面，身体微微前倾，双肩放松，双臂自然下垂，双手持笛。教师逐一巡视纠正。

（2）手型要点：强调“像握着一枚鸡蛋”的自然弯曲感，手指自然分开，用指腹（第一关节指肉最饱满处）盖住音孔，手腕保持平直。

（3）持笛角度：笛身与身体约成45度角，吹口轻轻放在下唇上，上唇自然闭合，不可咬笛。

5.呼吸方法训练（难点攻坚）：

（1）体验式学习：请学生双手叉腰，像“闻花香”一样缓缓吸气，感受两肋与腰部的扩张；然后像“吹蜡烛火苗使其轻轻摇曳而不熄灭”一样，用“s”音缓慢、均匀地呼气。教师用“吹纸片”游戏检验气息的平稳性（将小纸片置于墙前，用气息将其吹在墙上不掉落）。

（2）结合竖笛：将笛头（仅用笛头部分）放入口中，含住吹口约1厘米，嘴角收紧，用上述方法吹气，感受气息转化为声音的过程。目标是获得一个干净、不刺耳的长音。教师需反复示范“呼”与“吐”的区别，强调起吹时舌头轻轻发“tu”音，以形成清晰的音头。

6.单音指法学习（非常重要）：

本课聚焦于左手高音区“sol、la、si”三个音，这是学生最易掌握且音色较易控制的音区。

（1）“si”音：左手拇指按背孔，食指按正面第一孔（从上往下数），其余手指自然抬起。教师慢速范奏，学生模仿，强调气息要饱满而不过猛。采用“火车鸣笛”（长音“si——”）游戏进行练习。

（2）“la”音：在“si”音指法基础上，加入左手中指按住第二孔。教师带领学生从“si”滑向“la”，感受手指动作与音高的变化关系。采用“回声练习”：教师吹奏一个“la”，学生模仿其音高与长短。

（3）“sol”音：在“la”音指法基础上，加入左手无名指按住第三孔。此时左手食指、中指、无名指全部按下，拇指按背孔。教师强调无名指是初学者按孔的难点，需确保按严。采用“爬梯子”练习：sol-la-sol，la-si-la，si-la-sol，慢速进行。

（三）【高频考点】技能巩固与乐曲实践（约15分钟）

7.音准与音色微调（重要）：

在学生基本掌握指法后，教师用钢琴给出标准音高，引导学生倾听并调整自己的吹奏。提示学生：如果音偏高（尖锐），可能是气息过急或嘴唇过紧，应适当放松；如果音偏低（沉闷），可能是气息支持不足或音孔漏气，应加强气息支撑并检查手指。教师逐一小组进行听辨指导。

8.节奏型融入练习：

将新学的三个音与简单节奏型结合，如“XXXX|X---|”（四分音符、二分音符），编成短小的节奏模进。例如：

“solsolsolsol|sol---|”

“lalalala|la---|”

“sisisisi|si---|”

以及混合音高的模进：“sollasila|sol---|”。

要求学生在吹奏时，口中有节奏地默念“tutututu|tu---|”，强化吐音与节奏的配合。

9.《玛丽有只小羊羔》片段学习：

本课选取该曲目的第一乐句“3212|333-|”（简谱记法，对应silasolla|sisisi-|）进行教学。

（1）教师先用钢琴弹奏旋律，学生跟随哼唱简谱唱名，建立听觉印象。

（2）教师用竖笛慢速、分解式逐音范奏，强调每个音对应的指法和吐奏方式。学生随师分句模仿。

（3）完整连奏：教师指挥，学生尝试将四个小节连贯吹奏。初期不求速度，重在音准与节奏的准确。

（4）加入伴奏：播放一段简单的C大调背景音乐（或教师钢琴伴奏），让学生跟随伴奏进行吹奏，体验与音乐合作的愉悦感。

（四）创意实践与拓展（约5分钟）

10.“旋律问答”游戏：

将学生分为两组，教师给定节奏型（如“XX|X-”）。第一组用已学的sol、la、si三个音创编一个两小节的“问句”（例如“sila|sol-”），第二组用同样的节奏型创编一个两小节的“答句”（例如“lasi|la-”）。此活动旨在激发学生的创造性思维，巩固所学音高与节奏。

11.乐器与身体的对话：

引导学生尝试在吹奏的同时，用脚步轻轻踏出节拍，或身体随旋律律动，感受音乐的内在韵律，实现身体与乐器的协调。

（五）课堂小结与课后延伸（约5分钟）

12.展示性评价：邀请几位掌握较好的学生（或自愿者）进行课堂展示，吹奏本课学习的《玛丽有只小羊羔》片段。教师和同学给予掌声鼓励，并从音色、音准、姿势等方面给予积极、具体的反馈。

13.师生共同总结本课收获：学会了什么（三个音）、体验了什么（呼吸、指法）、感受到了什么（合作的乐趣）。再次强调正确姿势和呼吸对获得优美音色的重要性。

14.【基础】布置课后练习：

（1）基础练习（必做）：复习“sol、la、si”三个音的长音练习，每个音吹四拍，每天练习5分钟，确保音色饱满、音孔按严。

（2）提升练习（选做）：尝试将《玛丽有只小羊羔》第一乐句吹奏流畅，并预习下一乐句“2232|111-|”（即lalasila|solsolsol-），挑战自己。

（3）拓展练习（兴趣）：上网搜索一首用竖笛演奏的巴洛克时期乐曲（如亨德尔或泰勒曼的作品）进行欣赏，下节课与同学分享听后感。

15.收拾整理：指导学生用清洁布擦拭笛身，倒置控出管内积水，轻轻放回笛盒或书包指定位置，培养爱护乐器的良好习惯。

六、【基础】板书设计

采用纲要式板书，左侧为本课核心知识点，右侧为指法图示与练习曲谱，保持清晰、直观。

左板（核心要点）：

一、竖笛演奏之基

1.姿势：身正、臂松、指弯、笛45°

2.呼吸：闻花香（吸气）、吹蜡烛（呼气）、tu音起吹

3.手型：指腹按孔，关节自然隆起，不漏气

二、本课三音指法（左手）

si：●○○○○○（拇指按背孔）

la：●●○○○○

sol：●●●○○○

三、演奏要诀

音色：饱满柔和不刺耳

音准：多听慢练细调整

右板（谱例与图示）：

简笔画：竖笛正面三孔指法示意图（用实心圆表示按孔，空心圆表示开孔）

谱例：《玛丽有只小羊羔》片段

简谱：3212|333-|

唱名：silasolla|sisisi-|

节奏：XXXX|XXX-|

七、教学资源与媒体运用

（一）听觉资源：教师范奏、钢琴辅助定音、高质量竖笛演奏音频/视频（如巴洛克时期作品片段）、与本课节奏旋律匹配的C大调背景伴奏音乐。

（二）视觉资源：PPT课件（含竖笛结构图、历史图片、指法动态演示）、板书上的指法图示。

（三）实体资源：教师用竖笛、学生竖笛、节奏卡片、用于游戏的小纸片、课堂评价贴纸。

（四）运用策略：多媒体主要用于创设情境和提供示范；教师现场范奏是核心，发挥即时、互动的优势；板书则用于固化要点，贯穿课堂始终，方便学生随时参照。

八、【热点】教学评价设计

（一）形成性评价（课堂观察与即时反馈）

1.技能达成度：巡视观察学生的演奏姿势、手型是否标准；通过个体抽测和小组齐奏，检测“sol、la、si”三个音的音准与音色，以及简单乐句的吹奏完整性。

2.参与与合作度：观察学生在呼吸练习、指法模仿、“旋律问答”游戏等活动中的参与热情；在小组齐奏中是否能够与他人保持协调一致。

3.问题诊断与矫正：及时发现学生普遍存在的“漏气”“啸叫”“手指僵硬”等【难点】问题，并当场进行集体或个别指导。

（二）终结性评价（课后练习反馈）

下节课开始前的5分钟，随机抽取2-3名学生展示课后练习成果（《玛丽有只小羊羔》片段）。评价不仅关注吹奏结果，更关注其练习态度和解决问题的策略。鼓励学生进行自我评价，分享练习中遇到的困难及克服方法。

（三）评价标准（层次化描述）

4.A级（优秀）：姿势、手型完全正确；单音音色饱满、纯净，音准稳定；乐句吹奏连贯、节奏准确，能基本跟随伴奏；在创意活动中表现积极，有想法。

5.B级（良好）：姿势、手型基本正确；单音吹奏较清晰，偶有漏气或音准偏差，但能自我调整；乐句吹奏基本完整，节奏大体准确；能参