5.2 民间美术的保护与传承 教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

5.2民间美术的保护与传承教学设计-2025-2026学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏备课组主备人授课教师授教学科授课班级课题名称课程基本信息1.课程名称：5.2民间美术的保护与传承

2.教学年级和班级：2025-2026学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏班

3.授课时间：2025年10月15日星期五上午第二节课

4.教学时数：1课时核心素养目标分析学生在本节课中将通过欣赏和了解民间美术，培养审美感知和艺术表现能力，提高文化理解与传承意识。通过实践活动，学生将学习如何通过现代视角保护和传承民间美术，增强文化自信，同时提升创新思维和合作能力，为将来在多元文化环境中发挥积极作用奠定基础。重点难点及解决办法重点：

1.民间美术的种类和特点：重点在于识别和区分不同类型的民间美术，如剪纸、泥塑、刺绣等，并理解其艺术特色。

2.民间美术的保护与传承方法：重点在于探讨如何有效保护和传承民间美术，包括传统工艺的保存和现代技术的应用。

难点：

1.民间美术的历史背景和文化内涵：学生可能难以理解民间美术所蕴含的深厚历史和文化背景。

2.创新与传承的平衡：如何在不失传统特色的前提下，创新民间美术的表现形式，是教学中的难点。

解决办法：

1.通过实物展示、图片资料和视频资料，帮助学生直观感受民间美术的魅力，增强对历史背景和文化内涵的理解。

2.引导学生参与讨论和实践活动，如设计新的民间美术作品，以实际操作体验创新与传承的平衡。通过小组合作，鼓励学生提出创新点，同时强调保持传统工艺的核心价值。教学方法与策略1.采用讲授法结合案例研究，详细介绍民间美术的历史和艺术特色，帮助学生建立知识框架。

2.设计小组讨论环节，让学生分析民间美术在不同历史时期的社会文化意义，培养批判性思维。

3.引入角色扮演活动，让学生模拟民间美术传承人的角色，体验传统工艺的制作过程，增强实践能力。

4.利用多媒体展示民间美术作品，结合网络资源，拓宽学生视野，激发学习兴趣。

5.设定项目导向学习任务，让学生分组设计一个民间美术的传承计划，培养团队合作和问题解决能力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台发布PPT和视频资料，介绍民间美术的历史背景和代表性作品，明确预习任务为识别不同类型的民间美术及其特点。

设计预习问题：围绕“民间美术的种类和特点”，设计问题如“剪纸的构图有何特点？”“泥塑如何体现地方特色？”等，引导学生思考。

监控预习进度：通过班级微信群收集学生预习反馈，确保所有学生完成预习任务。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生根据预习任务，阅读资料，了解民间美术的基本知识。

思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，记录自己的理解和疑问。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主阅读和思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台和微信群，实现预习资源的共享和监控。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过展示民间美术作品，如剪纸、泥塑等，引出课题“民间美术的保护与传承”。

讲解知识点：详细讲解民间美术的历史意义、文化内涵以及保护方法。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析民间美术在现代社会的价值。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考老师讲解的知识点。

参与课堂活动：学生积极参与小组讨论，分享自己对民间美术的理解。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解，帮助学生理解民间美术的知识点。

实践活动法：通过小组讨论，让学生在实践中应用所学知识。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生课后收集有关民间美术保护的案例，撰写简报。

提供拓展资源：推荐相关书籍和网站，鼓励学生课后进一步学习。

学生活动：

完成作业：学生根据作业要求，收集资料，撰写简报。

拓展学习：学生利用推荐资源，进行课后拓展学习。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过课后作业和拓展学习，巩固和深化课堂所学。

反思总结法：学生在完成作业和拓展学习后，反思自己的学习过程，提出改进建议。教学资源拓展1.拓展资源：

-民间美术作品集：收集各种民间美术作品，包括剪纸、泥塑、刺绣、皮影戏、木版画等，让学生通过作品了解不同地区的民间艺术风格。

-民间美术传承人访谈：收集民间美术传承人的访谈视频或文字记录，了解传承人在技艺传承过程中的心得和挑战。

-民间美术历史文献：搜集与民间美术相关的历史文献，如《中国民间美术史》、《民间美术研究》等，帮助学生了解民间美术的发展历程。

-现代民间美术展览信息：提供国内外举办的现代民间美术展览信息，让学生了解民间美术在当代的呈现形式和发展趋势。

2.拓展建议：

-阅读与民间美术相关的书籍和论文，如《民间美术与民俗文化》、《民间美术传承与发展》等，拓宽学生的知识面。

-观看纪录片和专题片，如《中国民间美术》、《非遗传承人》等，通过影像资料感受民间美术的魅力。

-参观当地或周边地区的民间艺术馆、博物馆，实地了解民间美术的实物和制作工艺。

-邀请民间美术传承人进课堂，与学生面对面交流，分享传承经验，激发学生学习兴趣。

-组织学生进行民间美术创作，如剪纸、泥塑等，通过实践体验民间美术的魅力。

-鼓励学生参与社区文化活动，如民俗节庆、民间艺术表演等，了解民间美术在现代社会中的作用。

-建立民间美术学习小组，让学生共同探讨和研究民间美术的相关问题，培养团队合作能力。

-开展民间美术知识竞赛，激发学生的学习热情，提高学生的知识储备。

-通过网络平台，关注民间美术的最新动态，如艺术展览、学术研讨会等，拓宽学生的视野。

-结合地方特色，引导学生创作具有地域特色的民间美术作品，弘扬地方文化。

-探索民间美术与现代设计的结合，让学生了解民间美术在当代设计中的应用价值。

-开展民间美术保护宣传活动，提高公众对民间美术保护的意识。课后拓展1.拓展内容：

-《中国民间美术史》：这本书详细介绍了民间美术的历史发展、艺术风格和地域特色，可以帮助学生更深入地了解民间美术的起源和演变。

-《民间美术与民俗文化》：通过这本书，学生可以学习到民间美术与民俗文化的紧密联系，以及它们在人们生活中的重要作用。

-《民间美术传承与发展》：探讨民间美术在现代社会中的传承与创新，以及如何保护和推广民间美术。

2.拓展要求：

-阅读以上推荐书籍，选择其中一本进行深入学习，了解民间美术的历史、文化背景和艺术特点。

-观看与民间美术相关的纪录片或视频，如《非遗里的中国》、《民间艺术》等，通过影像资料感受民间美术的魅力。

-完成以下任务：

a.选择一种民间美术形式，如剪纸、泥塑等，查找相关资料，了解其制作工艺和传承故事。

b.设计一个以民间美术为主题的绘画或手工制作作品，展示你对民间美术的理解和创意。

c.与同学交流你的学习心得，讨论如何将民间美术融入现代生活。

-教师提供必要的指导和帮助，如解答学生在阅读或创作过程中遇到的疑问，推荐相关的学习资源。

-鼓励学生参加学校或社区组织的民间美术展览、讲座等活动，拓宽视野，增加实践经验。

-撰写一篇关于民间美术保护与传承的短文，分享你的观点和建议，可以是个人感悟，也可以是对未来发展的展望。课堂1.课堂评价：

-提问反馈：通过课堂提问，及时了解学生对民间美术知识的掌握程度，鼓励学生积极参与，对回答正确或提出有创意观点的学生给予肯定。

-观察学习态度：观察学生在课堂上的参与度、专注度以及与同学的互动情况，对表现出积极学习态度的学生给予表扬，对需要帮助的学生提供个别辅导。

-小组合作评价：在小组讨论和角色扮演活动中，评价学生的合作精神、沟通能力和创新能力，对表现突出的个人和团队给予表扬。

-实践操作评价：在民间美术制作环节，评价学生的动手能力、创作思维和作品完成质量，确保每位学生都能参与到实践中，体验民间美术的制作过程。

2.作业评价：

-作业批改：对学生的课后作业进行认真批改，包括阅读笔记、研究报告、绘画或手工制作作品等，确保评价的客观性和准确性。

-及时反馈：在批改作业后，及时向学生反馈学习效果，指出优点和不足，提供改进建议。

-鼓励学生：对作业表现出色的学生给予口头或书面的表扬，激发学生的学习积极性。

-作业展示：定期举办作业展示活动，让学生展示自己的作品，增强学生的成就感，同时也为学生提供了互相学习和借鉴的机会。

-定期评估：通过定期的小测验或考试，评估学生对民间美术知识的整体掌握情况，为教学调整提供依据。教学反思与总结嗯，今天这节课上了下来，我觉得收获还是蛮大的。首先呢，我在教学方法上尝试了结合讲授、讨论和实践活动，看学生的反应，我觉得效果还是不错的。学生们在讨论环节都很活跃，对民间美术的种类和特点有了更深的理解。

但是呢，我也发现了一些问题。比如说，在讲解民间美术的历史背景和文化内涵时，我感觉有些学生还是显得比较吃力。这说明我可能在讲解方式上还需要做一些调整，比如可以加入一些生动的案例或者故事，让学生更容易理解。

再说说学生的表现吧，总体来说，他们对民间美术的保护与传承有了更深的认识，很多人在课后作业中展现出了自己的创意。不过，也有部分学生对于如何将民间美术与现代设计相结合还有点迷茫，这说明我们在今后的教学中需要加强对这方面的引导。

至于改进措施，我觉得有几个方面可以考虑。一是可以增加一些互动环节，比如让学生分组讨论，或者进行一些角色扮演，这样既能提高学生的参与度，也能让他们在实践中学习。二是针对不同层次的学生，提供个性化的指导，比如对于基础较弱的学生，可以提供一些辅助资料，帮助他们更好地跟上课程的进度。板书设计①民间美术的种类

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