初中音乐七年级上册第五单元《樱花》课时教学设计

初中音乐七年级上册第五单元《樱花》课时教学设计

一、教材与学情分析：基于核心素养的精准锚点

（一）教材定位与价值研判

本课“樱花”选自人教版初中音乐七年级上册第五单元“环球之旅（一）——亚洲之声”，是学生进入初中阶段后首次系统接触亚洲民族音乐的重要窗口期。这首根据日本传统民谣改编的合唱作品，其教学价值不仅在于掌握具体的演唱技能，更在于通过“都节调式”这一独特的音乐基因，引导学生突破固有的“五声调式”听觉惯性，建立对不同音乐文化“原样性”的审美尊重。教材将日本音乐作为亚洲音乐之旅的首站，具有典型性——它既保留了东方音乐的哲学韵味（简淡、空寂），又具备独特的调式结构（34671），是培养学生【核心素养】中“文化理解”与“审美感知”维度的绝佳载体。

（二）学情精准画像

授课对象为七年级学生，这一阶段的学生正处于“变声期”的关键节点，同时具备以下特征：

1.【基础】认知特点：已有一定的音乐基础知识储备，但对于亚洲除中国以外的民族音乐认知较为模糊，容易陷入“用西方大小调或中国民族调式去套用一切”的听觉误区。

2.【重要】心理特征：对异域文化充满好奇心，表现欲强，但羞怯感增加。他们不满足于单纯的模仿演唱，渴望通过探究、对比、表演等更具挑战性的方式参与课堂。

3.【难点】技能储备：具备基础的识谱能力，但对“增四度”（4-7）这一特征音程的音准把握存在天然困难，需要通过具身化的听觉体验去突破。

二、教学目标与核心素养达成

基于新课标要求，本课旨在通过“听觉先导—文化浸润—实践表现”的逻辑，达成以下具有层次性的目标：

1.【基础】审美感知：能够准确辨析日本传统音乐“都节调式”（34671）的音阶结构，通过聆听、对比，感知其与五声调式（宫商角徵羽）截然不同的色彩差异，并能从听觉上建立“阴柔、空寂、古朴”的风格印记。

2.【重要】艺术表现：能够用自然、空灵的声音，结合呼吸气口，有感情地演唱歌曲《樱花》。在演唱中能初步表现出速度的平稳与力度的内在控制，避免喊唱，体现变声期科学发声。

3.【高频考点】文化理解：了解樱花在日本文化中“瞬间灿烂”与“物哀”美学的关联，理解音乐形式与其文化土壤的深层联系。

4.【难点】创意实践：能够尝试用简单的声势律动或课堂乐器（如竖笛、口风琴）模拟日本传统乐器的音色特点，为歌曲进行简单的伴奏织体编创。

三、教学重难点定位

1.【核心重点】精准掌握“都节调式”（3467i）的音准，特别是4-7这一增四度音程的进行，以及下行旋律（如7-6-4）的平稳过渡。

2.【关键难点】引导学生摆脱西方大小调的功能性和声听觉惯性，用“线性的、色彩性的”东方审美思维去表现歌曲中“静、雅、淡”的意境，而非将其唱得过于“雄壮”或“悲情”。

四、教学准备

多媒体课件（包含日本浮世绘、樱花映像、能乐视频片段）、钢琴、音叉、课堂打击乐（可选：碰铃、日本小鼓音色采样）、都节调式音阶挂图。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）情境唤醒：“听音寻路”的文化导入

上课伊始，教师并不直接揭示课题，而是采用“闭目听想”的方式，在静谧的教室环境中播放一段未经剪辑的日本雅乐或尺八与筝的合鸣片段（非《樱花》原曲）。引导学生思考：这段音乐把我们带到了地球的哪个角落？它的音色与我们熟悉的汉族音乐有何不同？

【重要】通过对比聆听，学生初步捕捉到“音色稀疏、旋律线条简洁、常有滑音”等表层特征。此时，教师展示一幅葛饰北斋的《富岳三十六景》与樱花同框的画面，将听觉印象与视觉符号进行联结，自然引出“日出之国——日本”。这种设计避免了生硬的地理知识灌输，直接以感官冲击进入文化语境。

（二）初探本体：“破解音阶”的听觉侦破

1.【基础】音阶提取：教师弹奏《樱花》旋律的简化版（仅弹骨干音），下发带有唱名的打乱顺序卡片，请学生小组讨论：这首歌曲中，到底使用了哪几个音？通过听辨，学生不难发现七个基本音级中缺少了re和sol，最终拼凑出“3(mi)、4(fa)、6(la)、7(si)、1(do)”的特殊排列。

2.【高频考点】概念生成：教师介绍这是日本传统音乐的“都节调式”（也称“阳调式”或“田乐调式”）。为了加深理解，现场用钢琴弹奏一段中国五声调式《茉莉花》与《樱花》进行对比。引导学生用自己的语言形容感受——如果中国调式给人的感觉是“明亮、开阔、完整”，那么都节调式则带有一种“清冷、未完成、留白”的意味。这为理解日本“物哀”之美埋下伏笔。

（三）精准学唱：“以声入境”的细节雕琢

1.【难点】难点突破（增四度音程）：4-7是都节调式的特征音程，也是最难唱准之处。教师采用“搭桥法”：先让学生听辨7-1-7的辅助音，建立导音倾向感；再引入4，将其作为经过音或辅助音，在柯尔文手势的辅助下，引导学生感受从4向上跳进到7时那种略微“紧张、拉伸”的音响张力。

2.【非常重要】旋律线描绘：引导学生用手臂的轨迹随着旋律线条起伏。他们很快会发现，歌曲的旋律并非像西方音乐那样有大幅度的跌宕，而是如“远山起伏”般平滑、缓进，以级进为主。这种“身体的描摹”让学生直观理解了日本音乐注重内在呼吸而非外在冲突的美学特质。

3.歌词与咬字：引入日语五十音图的简单发音（如“さくらSakura”），强调咬字的“轻、柔、靠前”，避免喉音过重。在演唱长音（如“やよいのそらに”）时，引导学生想象“樱花花瓣飘落时在空中悬停的一瞬”，用气息的控制而非力度的加强来支撑声音，表现“静寂”之美。

（四）深度体验：“跨媒介”的文化诠释

1.【热点】关联能乐美学：播放一小段日本传统能乐表演视频片段，让学生观察表演者那种“缓慢、克制、充满内在张力”的肢体动作。引导学生反观《樱花》的演唱：我们是否也可以尝试用这种“身体控制”来表现歌曲？比如，在间奏时，模拟一个缓缓回眸的赏花姿态，或者一个简单的“扇子开合”动作。

2.伴奏织体探索：为了深化对调式的记忆，教师将学生分为两组。一组用“呣”哼唱长音旋律衬腔；另一组用简单的节奏型（如X---或XX--），在教师指导下，用碰铃或拍手模拟日本筝拨弦的余韵，进行多声部尝试。这种简易的“甘美兰”式分层体验，不仅丰富了听觉层次，更让学生在合作中感受到了东方音乐“留白”与“共振”的魅力。

3.【难点升华】哲学思考：在歌曲学唱成熟后，教师展示一组图片：满开的樱花与凋谢的落樱。提出问题：“为什么日本人在赏樱时，不仅赞美盛开，更欣赏凋落？请从刚才我们唱的旋律中寻找答案。”引导学生体会，都节调式中“fa、si”等不稳定音的运用，或许正象征着生命中那种“无常”与“缺憾”之美，这种音乐美学与日本国民性的“物哀”精神是一脉相承的。

（五）拓展与升华：“同中求异”的亚洲视野

1.横向对比：在课程结束前10分钟，播放一段中国民歌《茉莉花》的片段。引导学生从调式、旋律走向、演唱情绪上，对今天所学的《樱花》进行二次梳理。

2.思维建构：学生总结出——同样是东方国家，中国音乐强调“和谐、圆满”（五声正音），日本音乐则偏爱“余韵、幽玄”（都节调式）；中国民歌的旋律线条往往更婉转曲折，日本则更平缓留白。

3.总结：本节课我们不仅学会了唱《樱花》，更重要的是拥有了一双“能够听辨不同亚洲声音”的耳朵。音乐没有优劣，只有不同文化土壤滋养出的多样色彩。

六、板书设计（纲要式）

左侧区域：日本音乐文化符号（富士山、樱花、能乐面具简图）。

中间区域：核心知识区——都节调式音阶：34671；旋律特征：级进为主，平稳舒缓。

右侧区域：美学关键词——“物哀”、“留白”、“空寂”。

底部区域：课堂生成区（学生记录的难点小节标记）。

七、作业设计

1.【基础】聆听任务：回家寻找一首同样是都节调式的日本传统乐曲（如《五木摇篮曲》），记录下你的听觉感受。

2.【重要】探究任务：对比日本“樱花”题材的歌曲与现代流行音乐（如中岛美嘉的歌曲），探究传统调式在当代的演变。

3.【创意】实践任务：尝试将《樱花》的前四小节用竖笛吹奏出来，并尝试用“都节调式”的音阶，即兴创作一个四小节的短句。

八、教学反思预设

本课在设计