初中音乐七年级下册《梨园百花》单元戏歌融合教学设计

初中音乐七年级下册《梨园百花》单元戏歌融合教学设计一、教学基本信息【基础】本课为湘艺版初中音乐七年级下册第七单元《梨园百花（一）》的核心教学内容。基于对原课题的深度优化，确立新课题为“戏韵新声——京歌《唱脸谱》融合教学设计”。本课属于“感受与欣赏”、“表现”及“创造”三大领域的综合课型，授课对象为初中七年级学生，学时安排为一课时（标准45分钟）。本设计以2022年版《义务教育艺术课程标准》为纲领，深度聚焦学生的核心素养培育，将中国传统京剧艺术与现代审美需求相结合，旨在通过“戏歌”这一独特的音乐体裁，搭建起学生通往民族艺术殿堂的桥梁。二、教材与学情深度分析（一）教材定位与文化意蕴【重要】《唱脸谱》是一首广为流传的“戏歌”，由阎肃作词，姚明作曲。作品巧妙地将京剧音乐元素（特别是“西皮”唱腔）与通俗歌曲的创作技法相融合，旋律既有流行歌曲的亲切感，又不失京剧艺术的古朴与醇厚1。歌词以生动的笔触，按色彩序列描绘了窦尔敦、关公、典韦、曹操、张飞等一系列性格迥异的京剧脸谱形象，兼具文学性与知识性。作为七年级下册“梨园百花”单元的开门之作，它不仅承担着激发学生对京剧兴趣的任务，更肩负着引导学生理解“传承与创新”辩证关系的文化使命，是践行“文化理解”核心素养的绝佳载体2。（二）学情精准画像【基础】七年级学生正处于生理和心理快速发展期，对流行文化有着天然的亲近感，思维活跃，乐于接受新鲜事物，但对中国传统戏曲艺术普遍存在“听不懂”、“节奏慢”、“是老古董”的刻板印象和审美距离感。他们在小学阶段可能零散接触过一些简单的戏曲片段，但尚未形成系统的认知。值得注意的是，这一年龄段的学生表现欲强，对色彩、故事和角色扮演具有浓厚兴趣，这恰好与脸谱艺术所蕴含的视觉冲击力和戏剧张力相契合5。因此，本课的设计逻辑应为：以“戏歌”为饵，以“脸谱”为眼，通过多觉联动的教学手段，打破学生与京剧之间的心理壁垒。三、核心素养导向的教学目标依据新课标要求，将本课教学目标精准设定为以下四个维度：（一）审美感知学生能够聆听并分辨《唱脸谱》中通俗部分与京剧唱腔部分的旋律特点，感知“西皮”流水的声腔风格；能够识别歌曲中运用的主要音乐记号（如前备拍休止符、装饰音、拖腔），并理解其在塑造京韵中的作用。（二）艺术表现【重要】学生能够用自然、有气息支持的声音演唱歌曲的第二部分（京剧唱腔段），初步做到字正腔圆、韵味十足；能够通过模仿“亮相”动作和简单身段，在演唱中展现京剧表演的“精气神”10。（三）创意实践【热点】学生能够根据歌词中对不同脸谱人物性格的描述（如红脸关公的忠勇、白脸曹操的奸诈），尝试设计符合人物气质的个性化动作或简短的表演片段；能够尝试用打击乐器（如小锣、板鼓）模仿“四击头”的节奏，为同学的表演进行简单的伴奏7。（四）文化理解【非常重要】学生能够了解京剧脸谱色彩与人物性格的对应关系（红忠、白奸、黑直、蓝勇等），理解脸谱作为“象征化”艺术语言的独特魅力；能够通过本课学习，深刻体会京剧艺术作为“国粹”的价值，以及当代艺术家如何通过创新使其焕发新生，从而增强民族文化认同感与自豪感7。四、教学重点与难点突破策略（一）教学重点【高频考点】1.感受并体验“戏歌”中京剧元素的风格韵味。2.识别并记忆不同脸谱色彩所代表的人物性格。突破策略：采用“听觉领先、视觉辅助、动觉切入”的多通道教学法。通过教师高质量的现场范唱（带京腔韵味的演唱）建立听觉模板10；运用高清脸谱图鉴和人物故事短视频建立视觉联想；通过模仿简单的京剧程式化动作（如走台步、亮掌）建立身体记忆，使学生在“做中学”中自然内化重点。（二）教学难点【难点】1.歌曲中后半拍起的休止符节奏和句末长时值“拖腔”的准确演唱。2.克服“喊唱”习惯，用相对圆润、靠前的发声位置模仿京剧的“真声”演唱风格。突破策略：节奏难点采用“划拍念词法”，将休止符处设计为握拳或轻拍身体的动作，将抽象节奏具象化；对于“拖腔”，采用“气息传递游戏”，引导学生想象将一根长丝线平稳地从胸口拉出，避免断气和音准漂移。发声上，采用“带耳机听范唱+轻声跟唱”的方式，引导学生寻找“打哈欠”初期的高位置朗读感觉。五、教学准备（一）教具：多媒体教学设备（含高分辨率投影仪）、钢琴（或电子琴）、课堂小打击乐器（小锣、铙钹、板鼓各一对）、京剧脸谱实物模型（蓝、红、黄、白、黑、金等，至少各一个）。（ii）学具：学生自备彩色画笔或油画棒、A4白纸一张（用于课堂微创作）。（iii）资料：教师精心制作的PPT课件（内含《唱脸谱》原唱音频、伴奏音频、京剧《铡美案》片段视频、脸谱色彩解析图、作曲家姚明创作背景介绍7）、课前预习单（含脸谱色彩搜集任务）。六、教学实施过程（核心环节深度展开）【非常重要】本环节为课堂教学的主体，通过层层递进的五个环节，将核心素养的培育贯穿始终。（一）导课：听觉奇遇——唤醒“耳中的京剧”上课伊始，教室里回荡着《唱脸谱》前奏的纯音乐版（带有明显京胡和锣鼓经味道的电子合成乐）。教师并未直接宣布课题，而是播放一段无画面的京剧《铡美案》中包拯经典的“包龙图打坐在开封府”唱段（约20秒）1。师：同学们，请闭上双眼，用耳朵去“看”大屏幕。这段声音里，你们“看”到的是一个什么样的人？（学生回答：威严的、愤怒的、嗓门粗犷的、脸上可能有花纹的……）师：大家的听觉非常敏锐！这就是中国戏曲的神奇之处，仅凭声音就能塑造出活生生的人物。今天，我们要学习的一首作品，它试图用一种我们更熟悉的方式——唱歌，来讲讲戏曲里那些有颜色、有性格的脸儿。让我们共同走进《戏韵新声——京歌<唱脸谱>》。（板书课题）【设计意图】摒弃传统的“同学们好，我们开始上课”模式，用纯粹的听觉悬念导入，直接指向“审美感知”素养。将京剧原声与后续的“戏歌”形成对比，为理解“融合”埋下伏笔。（二）初探：戏歌初识——解构“流行与古典的配方”1.作品首听与体裁认知：播放《唱脸谱》全曲（音频或MV）。要求学生带着两个问题聆听：A.这首歌和你平时听的流行歌有什么不一样？B.歌曲的旋律可以分为几个部分，情绪上有变化吗？2.师生互动与提炼：学生回答后，教师进行归纳。师：大家听得很准。前半部分（A段）像不像我们平时哼唱的流行歌？节奏明快，朗朗上口。但从“蓝脸的窦尔敦盗御马”开始（B段），味道一下子就变了！旋律的“拐弯”多了，伴奏里出现了板鼓和京胡的声音，演唱者的声音也更结实、更亮堂了1。3.概念植入：教师顺势引出“戏歌”的概念。“戏歌”，顾名思义，就是作曲家把京剧（或其它戏曲）的唱腔、音调、伴奏等元素，像盐溶入水一样，巧妙地融合到现代歌曲的创作中。它既不是纯粹的歌，也不是纯粹的戏，而是你中有我，我中有你的“混血儿”，是让年轻人走近国粹的一座音乐桥梁47。（三）深究：脸谱密码——打开“色彩的象征世界”【基础】此环节将美术学科的视觉观察与音乐学科的文化理解深度融合。1.视觉导览：PPT展示一系列经典京剧脸谱高清大图（窦尔敦、关公、曹操、张飞、典韦、孙悟空等）。师：大家发现了吗？京剧的脸谱可不是随意涂鸦，它是一种“看得见的人物性格”。不同的颜色，就像代码一样，直接告诉观众这个角色是好人还是坏人，是暴躁还是稳重。2.色彩侦探游戏：教师引导学生分组讨论，结合歌词和课前预习，为每种颜色“解码”。1.红色：忠勇、正义（如关羽——赤胆忠心）。2.白色：奸诈、多疑（如曹操——白脸奸臣）。3.黑色：正直、鲁莽（如张飞——铁面无私）。4.蓝色：刚强、骁勇（如窦尔敦——草莽英雄）。5.黄色：勇猛、暴躁（如典韦——性格火爆）。6.金/银色：神佛、精灵（如孙悟空——超凡脱俗）45。1.音乐与色彩的联觉：再次播放B段旋律，要求学生在听到每一种颜色歌词时，脑海中立刻浮现出对应的人物形象和性格，并尝试用表情（皱眉、瞪眼、咧嘴等）和简单的身体姿态（如关公的持刀而立、张飞的怒目圆睁）来即时反应。【设计意图】通过“看色彩—懂性格—想人物”的链条，将枯燥的知识记忆转化为有趣的解码游戏。同时，用身体姿态回应音乐，为后续的唱演结合做铺垫，实现“创意实践”的萌芽。（四）实践：学唱与身段——掌握“京腔京韵的诀窍”【非常重要】此环节是课时占比最重、最核心的部分，遵循“念词—奏韵—跟腔—亮相”的四步法。1.念词带节奏，攻克休止符（针对B段前两句）：教师用极富韵律感的京白，带领学生朗读“蓝脸的窦尔敦盗御马”（“”表示时值延长），重点处理“的”字处于弱拍后半拍的感觉。在休止符处，引导学生右手握拳（代表“空拍”），心里默念“空”。通过“念+拍”的协同，将后半拍起和附点的节奏感牢固建立1。2.范唱对比，体会装饰音：教师分别用两种方式演唱“紫色的天王”这一句：一种是直白的、没有装饰音的唱法；另一种是带有典型京剧“擞音”和下滑音的唱法。师：你们听，哪个才是京剧的味儿？（学生毫不犹豫选择后者）。这就是戏曲里的“擞儿”和“小弯儿”，它像给旋律加上了精美的雕花，让声音变得更有韵味、更有弹性4。请同学们模仿老师，用眉毛挑起来、笑肌抬起来的感觉，来“翘着鼻子”唱这句。3.长音“拖腔”的气息游戏（针对句末长音）：难点聚焦：歌曲最后一句“叫喳喳”的“喳”字，有长达数小节的拖腔，且旋律有起伏。突破方法：开展“吐丝接力”游戏。将学生分成小组，每一组手拉手围成圈。教师起音后，一组开始唱长音，手拉手缓缓向外扩大（代表气息扩张），当气息快要耗尽时，下一组迅速接上，音高和音量要保持平稳，就像一根丝线不能断。游戏结束后，再回到歌曲中，学生自然理解了用持续、流动的气息支撑拖腔的道理。4.“亮相”点睛，注入精气神：【热点】歌曲最后在强有力的“四击头”锣鼓点中结束。师：京剧演员在表演结束或重要人物出场时，会有一个瞬间的停顿和造型，这叫“亮相”。想象你们就是舞台上的窦尔敦或关公，歌曲最后一刻，你们会做一个什么样的定格动作来显示你们的英雄气概？播放结束伴奏，鼓励学生自由发挥，摆出各自创意的“亮相”造型（如怒视前方、挥舞手臂、握拳挺立等）。教师选取几个有代表性的动作，引导学生集体在最后两拍做一个简单的、统一的“抱拳拱手”或“提襟亮掌”动作，在充满仪式感的气氛中结束全曲学唱10。（五）拓展与升华：跨界创编——我是“国潮音乐人”1.微创作活动：如果说《唱脸谱》是用音乐给脸谱画像，那我们今天也来当一回“国潮设计师”。PPT展示几位没有脸谱的现代人物剪影（如《哪吒》中的敖丙、《黑神话悟空》中的天命人等）8。请学生在纸上快速画出或说出，你会用哪种颜色的脸谱来表现他？为什么？如果是用音乐，你会给他配上什么样的节奏或旋律？2.学生分享与互评：鼓励学生大胆表达，如“我要用金色和银色画敖丙，因为他虽然是龙族，但内心善良神圣，音乐要用很宽广、很悠长的音。”教师对学生的跨学科联想能力给予高度肯定。3.课堂小结：师：同学们，今天我们在一首只有三分多钟的《唱脸谱》里，听懂了京剧的腔调，看懂了脸谱的颜色，还用自己的身体演出了英雄的气概。这就是文化传承的魔力。京剧不仅是博物馆里的老古董，它也可以是我们口中唱的、手里画的、身上演的生活。希望这颗“国粹”的种子，能在大家心里生根发芽，开出属于我们新时代的国潮之花。七、板书设计戏韵新声——京歌《唱脸谱》融合教学设计一、什么是“戏歌”？二、脸谱“色彩密码”三、演唱“三字诀”（流行骨架+戏曲灵魂）红——忠勇（关公）念：有板有眼（休止符）↓白——奸诈（曹操）唱：带弯儿擞儿（装饰音）《唱脸谱》黑——正直（张飞）气：绵绵不断（拖腔）蓝——刚强（窦尔敦）神：定格亮相（精气神）八、作业设计（一）基础性作业（必做）有感情地背唱《唱脸谱》的B段（脸谱部分）给家长听，并尝试向他们介绍至少三种颜色脸谱代表的人物性格。（二）探究性/创造性作业（选做）【创意实践】选择一位你喜欢的文学作品、影视游戏或历史中的英雄人物，为他/她设计一个专属脸谱（画在纸上或用软件绘制），并写一段简短的“设计说明”，