九年级音乐《长征组歌·四渡赤水出奇兵》跨学科鉴赏与表现教学设计

九年级音乐《长征组歌·四渡赤水出奇兵》跨学科鉴赏与表现教学设计

  一、教学思想与理论依据

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为统领，打破单一学科的壁垒，构建以音乐为主体，深度融合历史、文学、戏剧、美术等多学科视角的深度学习场域。教学设计遵循“以学为中心”的建构主义理念，强调学生在真实或拟真情境中的主动探究、协作共创与意义建构。借鉴“大概念”教学理论，本课以“音乐是如何叙事与塑造英雄史诗的”为核心概念，统领对音乐作品形式、内容与历史意涵的探究。同时，运用“逆向设计”原则，首先明确学生应达成的持久性理解与核心素养表现，进而设计评价任务与学习体验，确保教学的有效性与目标达成度。教学过程注重“教学评一体化”，将评价嵌入学习活动的全过程，通过多元评价方式促进学生反思与成长。

  二、教学内容分析与教材处理

  本课核心教学内容为《长征组歌·红军不怕远征难》中的经典乐章《四渡赤水出奇兵》。该作品创作于1965年，由晨耕、生茂、唐诃、遇秋四位作曲家根据肖华上将的诗谱曲而成，是一部将革命历史题材、高度艺术性和广泛群众性完美结合的典范之作。从音乐本体上看，作品采用简谱记谱，结构为带再现的多段体，融合了领唱、合唱、朗诵等多种表演形式，音乐语言生动形象，既有对民间音乐素材（如云南民歌、船工号子）的创造性运用，又有对西方作曲技法的巧妙借鉴，旋律激昂豪迈又不失抒情细腻。

  教材中通常呈现的是简谱主旋律片段。本教学设计将对教材进行深度处理和拓展：首先，将学习视角从单一的“学唱片段”提升至“整体鉴赏与艺术表现”；其次，补充完整的合唱音响与视频资料，使学生获得完整的艺术体验；再次，深入挖掘音乐要素（如节奏、速度、力度、调式、演唱形式）与历史事件、情感表达、人物塑造之间的内在关联；最后，引入长征历史背景、毛泽东诗词、相关美术作品等资源，构建跨学科知识网络。教学重点不在于精准演唱所有声部，而在于通过音乐聆听、分析与创造性表现，深刻理解作品的艺术魅力及其承载的革命精神与文化密码。

  三、学情分析与学习起点研判

  九年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备一定的音乐基础知识（如识读简谱、感知基本音乐要素）、历史知识和信息搜集能力。他们对集体性、探究性的学习活动有较高参与度，渴望表达独立见解。同时，他们距离长征历史年代较远，对革命历史题材音乐作品可能存在一定的审美距离或刻板印象，认为其“老旧”、“说教”。部分学生的音乐表现技能（如合唱、戏剧表演）存在差异。

  基于此，学习起点设定为：学生已初步具备简谱视唱能力，能够感知音乐情绪变化，对长征历史有概要性了解。本课的学习增长点在于：引导他们从被动接受到主动探究，从感性聆听上升到理性分析与文化解读，从个体学习转向协作共创，最终弥合历史距离，实现情感的共鸣与精神的认同。教学策略上需提供丰富的视听资料与结构化支撑，搭建适切的思维脚手架，设计分层任务，让不同特长的学生都能找到参与和贡献的路径。

  四、学习目标体系设计

  （一）审美感知目标

  1.能完整聆听《四渡赤水出奇兵》，辨识作品的基本结构（前奏、A段“横断山…”、B段“战士双脚走天下…”、A’段再现、尾声）及领唱、混声合唱、朗诵等不同表现形式。

  2.能结合乐谱（简谱），有意识地聆听并分析音乐要素（如A段旋律的迂回下行与节奏的沉重感、B段节奏的弹性与力度变化、调式色彩对比）如何塑造“行军艰难”、“军民鱼水情”、“毛主席用兵真如神”等不同音乐形象与场景。

  3.能感知作品中对民间音乐素材的化用及其所带来的民族风格与地域色彩。

  （二）艺术表现与创意实践目标

  1.能够用富有表现力的声音，尝试视唱A段主要旋律片段，并尝试用肢体节奏（如踏步、拍击）表现B段中富有动感的节奏型。

  2.能够在小组协作中，选择作品的某一个片段（如“横断山”部分或“战士双脚走天下”部分），进行创造性艺术表现。表现方式可包括：改编演唱形式（如加入轮唱、声势伴奏）、创编简约的戏剧情境表演、结合音乐绘制色彩情绪图谱或动态画面脚本等。

  3.能在艺术表现实践中，初步尝试运用速度、力度、音色等变化来增强艺术感染力。

  （三）文化理解目标

  1.能通过跨学科探究，阐述四渡赤水战役的基本历史脉络、战略意义及其中体现的军事智慧与长征精神核心内涵（如坚定信念、实事求是、依靠群众、艰苦奋斗）。

  2.能结合历史背景与音乐分析，论述《四渡赤水出奇兵》如何通过音乐艺术的手段，将历史事件升华为凝聚集体记忆、传递革命英雄主义与乐观主义精神的红色经典，理解其时代价值与当代意义。

  3.能在小组讨论与全班分享中，表达对革命历史题材音乐作品审美价值的个人见解，并尝试联系当代文化语境，思考红色精神的传承方式。

  五、教学重难点及突破策略

  教学重点：深入分析音乐要素与历史叙事、情感表达的内在联系；通过跨学科协作与创意实践，达成对作品艺术价值与精神内涵的深度理解。

  教学难点：引导学生超越表层历史认知，实现与音乐情感及革命精神的深度共鸣；在有限的课时内有效组织并指导高质量的创意实践活动。

  突破策略：

  1.情境浸润与问题驱动：创设“音乐史诗解码者”核心学习情境，以“这部音乐‘史诗’是如何炼成的？”为核心驱动问题，下设“历史之维”、“音乐之妙”、“精神之光”、“当代之传”等子问题链，引导探究层层深入。

  2.资源支架与工具支持：提供包括历史文献摘要、纪录片片段、不同版本演绎音频视频、交互式音乐结构图谱、创意实践任务单等在内的“学习资源包”，为学生自主与合作探究提供支撑。

  3.专家角色与协作学习：在创意实践环节，采用“艺创工作坊”模式，学生根据兴趣选择加入“音乐编创组”、“戏剧编导组”、“视觉设计组”，每组内设“艺术指导”、“历史顾问”、“技术协调”等角色，促进分工协作与知识整合。

  4.过程性反馈与元认知引导：教师作为“策展人”和“高级学习者”穿梭于各小组，提供及时、具体的反馈。设立“反思驿站”，要求学生在关键节点记录思考，促进元认知发展。

  六、教学资源与技术应用设计

  1.主要音视频资源：经典版《长征组歌·四渡赤水出奇兵》全曲音频及演出视频（preferably交响乐队与合唱团版本）；不同艺术团体（如武警男声合唱团）的演绎版本用于对比赏析；四渡赤水战役历史纪录片片段。

  2.图文资料：肖华原诗、《毛泽东选集》相关论述摘要、红军长征路线图（突出四渡赤水部分）、同时期相关美术作品（如油画、版画）图片、经过放大和重点标注的《四渡赤水出奇兵》简谱教学谱例。

  3.数字化工具与平台：使用交互式白板软件（如希沃白板）展示可拖拽、标注的音乐结构图与情绪旋律线；利用班级云课堂平台（如ClassIn、钉钉）发布前置学习任务、共享资源、收集小组创作草案与反思日志；学生可使用平板电脑上的简易音频编辑、绘图或思维导图软件辅助创作。

  4.实物教具：长征相关历史书籍、不同质地的布料或纸张（用于戏剧组制作简易道具）、彩色卡纸与绘画材料（用于视觉设计组）。

  七、教学过程实施详案

  （本教学设计计划用时2个连堂课，共90分钟）

  第一阶段：前置学习与情境导入（课前+课初5分钟）

  【课前任务】学生在云课堂平台领取“探索包”：1.观看一个5分钟的四渡赤水战役动画解说视频；2.聆听一遍《四渡赤水出奇兵》全曲，用一个词或一句话描述初听感受，发布到平台讨论区；3.浏览肖华原诗，思考诗歌与音乐可能如何结合。

  【课初导入】

  教师活动：播放一段混剪视频——包含电影《长征》中赤水河急流镜头、红军行军历史照片、以及《四渡赤水出奇兵》音乐高潮片段。视频定格在课题名称上。

  学生活动：观看视频，沉浸于视听情境。

  教师话语：“同学们，我们刚刚穿越了历史的烽烟，聆听了一段澎湃的音乐。86年前，一场被称为‘毛主席军事指挥艺术神来之笔’的战役在赤水河畔上演；56年前，四位作曲家将这段传奇谱写成激荡人心的音乐史诗。今天，我们不再仅仅是听众，我们将化身‘音乐史诗解码者’，组成跨学科研究团队，去解开这部经典作品的创作密码，探寻那激扬旋律背后不朽的精神力量。我们的核心任务是：共同策划并呈现一个名为‘音乐中的长征魂’的微型跨界展演。首先，让我们从历史的回响中走近它。”

  第二阶段：历史叙事与音乐初感交融探究（15分钟）

  环节一：历史脉络梳理与情感基调确立

  教师活动：呈现动态长征路线图，聚焦四渡赤水区域。邀请1-2名学生根据前置学习，简述战役的关键节点与特点（如敌众我寡、运动战、出其不意）。教师提炼关键词：“困境”、“智慧”、“军民”、“胜利”。

  学生活动：简要复述历史，形成对战役背景的集体认知。

  教师活动：将关键词板书于黑板一侧。提问：“如果要用音乐来讲述这样一段复杂而波澜壮阔的历史，你预测音乐会具有怎样的整体气质？可能会有哪些情绪的变化？”

  学生活动：自由发言，可能提到“紧张”、“艰难”、“坚定”、“机智”、“欢快”、“歌颂”等。

  环节二：整体聆听与结构初探

  教师活动：“让我们带着这些预测，完整聆听作品，验证我们的想象，并尝试感知它的‘音乐骨架’。”播放全曲音频，同时在交互白板上展示一个空白的音乐结构框图，随着音乐进行，动态填充出“前奏—A段（艰苦行军）—B段（军民情深/毛主席用兵）—A’段（再现，升华）—尾声”的初步结构。

  学生活动：闭目或观看结构图聆听，在任务单上简单记录各段落突出的情绪或意象关键词。

  聆听后，教师组织快速问答，确认学生对结构的基本划分。引导学生将之前的历史关键词与音乐段落初步对应。

  第三阶段：音乐本体深度分析与跨学科解读（30分钟）

  环节一：聚焦A段——“横断山，路难行”

  教师活动：回放A段领唱与合唱部分。出示该段简谱，引导学生关注：1.旋律线走向（多处下行、迂回，如同山路蜿蜒）；2.节奏特点（附点与切分造成的沉重感、拖滞感）；3.力度变化（由弱起渐强，再渐弱，表现行军的动态与艰辛）。提问：“哪些音乐要素共同塑造了‘天如火来水似银’的艰难行军画面？领唱苍凉的音色与合唱呼应，产生了什么效果？”

  学生活动：跟随谱例，用手划旋律线，用脚轻踏稳定拍感受节奏的负重感。讨论并回答：下行旋律、沉重节奏、力度起伏共同营造困境；领唱与合唱如红军集体与个体心声的对话，既有个人抒怀，又有集体呼应。

  跨学科链接：出示红军翻越雪山的图片。联系语文，“路难行”的直白语言与音乐形象的互文。历史维度：强调这是在客观描述困难，而非渲染悲观。

  环节二：聚焦B段——“战士双脚走天下”与“亲人送水来解渴”

  教师活动：播放B段第一部分（男声朗诵转入男高音领唱、合唱）。引导学生对比其与A段的节奏、速度、力度、调式色彩变化。重点分析“战士双脚走天下”的弹性节奏（类似进行曲但更灵活）和昂扬的旋律如何表现红军机动灵活、乐观豪迈的气概。

  学生活动：尝试用行进踏步配合此段音乐，感受其动力性。分析调式可能从A段的小调色彩转向更明朗的大调色彩。

  教师活动：接着播放“亲人送水”部分。提问：“音乐在这里发生了怎样的转折？如何表现军民鱼水情？”引导学生关注：1.演唱形式变为女声领唱与混声合唱的柔和呼应；2.旋律变得亲切、婉转，具有民歌风味；3.伴奏织体可能变得轻盈。

  学生活动：讨论音乐如何从“行军”的动态激烈转向“送水”的静态温情。识别其中可能化用的民间音乐元素。

  跨学科链接：展示反映军民关系的老照片或美术作品。联系历史中红军密切联系群众的基本原则。语文角度赏析歌词的朴实与生动。

  环节三：高潮与尾声——“毛主席用兵真如神”

  教师活动：播放从“毛主席用兵真如神”到尾声部分。引导学生分析：1.音乐如何推向高潮（力度加强、速度可能稍稳、合唱声部更加饱满、和声更加丰厚）；2.“毛主席用兵真如神”这句核心唱词在旋律处理上的特点（字字铿锵，旋律往往在高音区持续或上行，具有颂歌性质）；3.尾声的音乐处理，是戛然而止还是渐行渐远？给人何种回味？

  学生活动：感受音乐高潮的震撼力。讨论这句唱腔的旋律与节奏如何体现“敬仰”、“赞叹”与“胜利的宣告”。分析尾声的意境。

  跨学科链接：结合毛泽东军事思想，理解“出奇兵”的智慧。从传播学角度看，这句歌词如何成为作品乃至长征精神的标志性符号。

  第四阶段：“艺创工作坊”协作实践（25分钟）

  教师活动：“我们已经解码了这部音乐史诗的诸多奥秘。现在，让我们尝试成为创作者，用我们自己的方式，重新诠释和表达对这部作品的理解。请各‘艺创团队’进入工作坊时间。”

  1.分组与任务发布：学生根据兴趣选择加入三个工作组之一，每组8-10人。教师分发具体的《创意实践任务单》。

  -音乐编创组：任务：选择A段或B段的一个乐句，进行简易的“变奏”或“改编”。例如：为旋律设计一种新的节奏型（如用RAP节奏念部分歌词）；尝试用不同的音色（如人声模拟风声、水声、脚步声）为音乐片段增加场景音效；改编为简单的二声部轮唱。

  -戏剧编导组：任务：围绕作品中的一个核心场景（如“艰难行军”、“亲人送水”、“胜利欢呼”），创编一个2-3分钟的微型情景剧。需设计简单的角色、对话（可引用原歌词）、动作和舞台调度，并思考如何将原作音乐作为背景或穿插其中。

  -视觉设计组：任务：为整首作品或其中一个段落，设计一套“视听转化”方案。可以是：绘制“音乐情绪色彩图谱”（用色彩、线条、形状的变化对应音乐发展）；设计一组（4-6幅）关键帧画面脚本，像连环画一样展现音乐叙述的故事；利用现有素材（图片、布料）拼贴一幅综合材料作品。

  2.协作创作：各组推选组长，根据任务单提示展开讨论、构思与排练/制作。教师巡视，扮演“资源提供者”、“思维催化剂”和“技术顾问”角色，及时给予各组针对性指导，如提醒音乐组注意改编后的风格统一，指导戏剧组如何用肢体语言代替过多台词，启发视觉组思考抽象情绪如何视觉化。

  3.中期简短汇告：创作时间过半时，教师暂停，邀请每组用1分钟简要介绍目前的创作思路和进展，促进组间相互启发。

  第五阶段：成果展演、对话与升华（15分钟）

  环节一：“微型跨界展演”

  教师作为“策展人”主持展演。各组按序呈现其成果片段（严格控制时间）。

  -音乐编创组：表演他们的改编片段。

  -戏剧编导组：表演微型情景剧。

  -视觉设计组：展示他们的图谱、脚本或拼贴作品，并配以简短解说。

  环节二：深度对话与评价

  每组展示后，教师引导其他组学生和展示组进行对话。提问聚焦：“你们从这个创意中看到了/听出了对原作的哪些独特理解？”“这个创意最打动你的地方是什么？”“如果是你，会想再做何调整？”

  教师本人也参与点评，点评重点放在创意与音乐本体、历史内涵结合的深度上，而非单纯的技术完成度。例如，称赞戏剧组某个肢体动作精准捕捉了音乐中的沉重感，或视觉组某种颜色的选择巧妙呼应了调式的变化。

  环节三：总结升华与意义延伸

  教师活动：首先，回顾本节课的核心探究路径：从历史走进音乐，从分析理解形式，从创意表现内化精神。然后，将各组创意比作是“我们这一代人对长征精神的一次个性化注解”。

  提出终极思考题，引导学生自由发表看法：“《四渡赤水出奇兵》这样的红色经典，在今天听来，其魅力究竟何在？是精妙的艺术构思，是磅礴的历史情怀，还是其中蕴含的智慧与力量依然能照亮我们当下的生活？我们应以何种方式，让这样的精神遗产在新时代继续‘活’起来、‘传’下去？”

  学生活动：结合本节课的全部体验，进行简短而真诚的分享。可能谈及艺术跨越时代的力量、困境中智慧与团结的重要性、对先辈的崇敬、以及用创新形式传承文化的责任。

  教师结语：“今天，我们不仅解码了一部音乐作品，更完成了一次与历史的对话，一次精神的洗礼。愿这‘出奇兵’的智慧与豪情，不仅留在旋律中，也能化为我们面对未来挑战时的某种底气与灵感。我们的‘微型展演’虽暂告段落，但长征精神的现代表达，期待各位在更广阔的天地里去继续创作。”

  八、教学评价设计

  本课评价贯穿始终，采用多维、过程性评价与总结性评价相结合的方式。

  1.过程性表现评价（占比60%）：

  -课堂观察记录：教师根据学生在聆听、分析、讨论环节的专注度、思维深度、发言质量进行记录评价。

  -小组协作评价：通过《小组合作过程评价表》（组内互评与自评），考察学生的参与贡献、沟通协作、问题解决能力。评价表涵盖“积极提出创意”、“有效执行任务”、“尊重并整合组员意见”、“推动小组进程”等维度。

  -创意实践过程评价：教师在“艺创工作坊”巡视时，对学生的创意构思、艺术探索态度、克服困难的表现等进行即时口头评价和记录。

  -反思日志：要