七年级上册音乐《茉莉花》单元主题教学设计-文化理解、审美感知与创编实践

七年级上册音乐《茉莉花》单元主题教学设计——文化理解、审美感知与创编实践

  一、单元整体规划与设计理念

  本单元教学设计围绕江苏少年儿童出版社七年级上册音乐教材中经典民歌《茉莉花》主题展开，以“一首民歌的时空之旅”为贯穿性情境，构建一个融合音乐本体学习、历史文化探究、跨学科关联与艺术创新实践于一体的深度学习单元。设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养导向，旨在超越单一歌曲的学唱，引导学生从“文化语境中的听赏者”、“音乐要素的分析者”走向“文化意义的阐释者”与“传统音乐的创新实践者”。单元整体设计体现“大观念”引领，即：民歌是特定地域人群在历史进程中情感、生活与审美观念的结晶，其传播与流变是文化交融与认同的动态过程。通过本单元学习，学生将深度理解《茉莉花》作为中国文化符号的艺术价值与文化内涵，掌握以音乐为工具进行文化探究与创意表达的综合能力。

  二、单元学习目标体系

  （一）审美感知与艺术表现目标

  1.学生能够准确、富有表情地背唱江苏民歌《茉莉花》（苏少版教材版本），掌握其婉转流畅的旋律特点与细腻的润腔方式，做到音准、节奏准确，气息连贯，并能初步运用力度、速度的变化增强艺术表现力。

  2.学生能够辨识并描述《茉莉花》不同地域版本（如江苏、河北、东北等）及艺术化改编形式（如合唱、器乐、歌剧选段）在调式、旋法、节奏、节拍、织体、音色等方面的主要差异，形成敏锐的听觉辨析能力与专业的音乐描述能力。

  3.学生能够初步分析《茉莉花》旋律中所蕴含的民族五声调式特征，理解“鱼咬尾”、“起承转合”等中国传统音乐发展手法的具体运用。

  （二）创意实践目标

  1.学生能够以小组合作形式，运用课堂打击乐器、数字化音乐软件或生活音源，为《茉莉花》旋律创编具有现代感的简易伴奏织体或固定节奏型。

  2.学生能够尝试运用“同头换尾”、“加花变奏”等简易手法，对《茉莉花》核心乐句进行旋律创编练习。

  3.学生能够参与设计与排演一个融合演唱、演奏、肢体律动或视觉艺术的微型综合性艺术展示，在创新情境中重新诠释《茉莉花》。

  （三）文化理解目标

  1.学生能够通过资料搜集与分析，阐述《茉莉花》的历史渊源、在不同地区的流变情况及其成为“中国音乐文化名片”的过程，理解民歌传播与地域文化、社会变迁的关系。

  2.学生能够探究《茉莉花》歌词中“茉莉花”意象在中国传统文化中的象征意义（如纯洁、美好、爱情等），并联系相关古诗词、绘画作品，进行跨艺术门类的意象解读。

  3.学生能够通过对比《茉莉花》在国内外的传播与接受案例（如普契尼歌剧《图兰朵》的运用、2008年北京奥运会等），深入理解音乐在跨文化交流与国家形象塑造中的独特作用，增强文化自信与传播中华优秀传统文化的责任感。

  三、单元教学内容与资源整合

  （一）核心音乐材料

  1.江苏民歌《茉莉花》（苏少版教材基础版本）：作为本单元学习的原点与范本。

  2.对比聆听版本：

    河北南皮《茉莉花》：体会北方版本明快、刚健的风格，分析其与江苏版本在调式（偏重七声清乐）、节奏（更规整）、旋律线条（跳进增多）上的差异。

    东北《茉莉花》：感受其诙谐、泼辣的特点，关注方言语音对旋律走向的影响。

    萨克斯独奏《茉莉花》（肯尼·G）：探讨西方流行音乐器乐化改编的特点。

    合唱版《茉莉花》（如江苏民歌合唱改编版）：分析多声部织体如何丰富原曲的表现力。

    歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》中《茉莉花》旋律的运用：分析西方作曲家用中国音乐元素进行创作的视角与方法。

  （二）辅助学习资源

  1.图文资料：茉莉花的植物学介绍、中国茉莉种植与茶文化历史、《茉莉花》最早记载的文献（清代《小慧集》工尺谱）、相关历史人物（如钱仁康等音乐学家的研究）。

  2.音视频资源：不同艺术家（如宋祖英、雷佳）演唱的《茉莉花》视频；纪录片《美丽中国》中涉及江南文化与民俗的片段；2008年北京奥运会开幕式《茉莉花》演出视频。

  3.跨学科链接：语文（古代咏花诗词，特别是与茉莉相关的）、历史（丝绸之路与大运河文化带对文化交流的影响）、地理（中国茉莉主要产区与气候、人文地理关系）。

  4.实践工具：课堂打击乐器包（碰铃、三角铁、沙锤、铃鼓等）、简易旋律乐器（如竖笛、口风琴）、装有音乐制作软件（如GarageBand，Soundtrap）的平板电脑或计算机。

  四、单元教学重点与难点

  教学重点：

  1.深度体验与表现江苏《茉莉花》的韵味，掌握其核心音乐特征。

  2.通过多版本比较，理解民歌的变异性与地域文化的关系。

  3.在创意实践中，建立对传统音乐进行当代演绎与创新的初步能力。

  教学难点：

  1.如何引导学生从感性的风格差异描述，上升到对具体音乐要素（如音阶、旋法、结构）的理性分析。

  2.如何在有限的课时内，有效组织并指导小组完成有一定综合性与创意的艺术实践项目。

  3.如何将文化理解目标自然地融入音乐实践活动中，避免说教，实现“以乐化人”。

  五、单元评价设计

  采用“过程性评价与终结性评价相结合”、“表现性评价与成果性评价相统一”的原则。

  1.过程性评价（占比40%）：通过课堂观察记录表，记录学生在聆听、讨论、演唱、创编活动中的参与度、专注度、合作能力及思维质量。利用随堂小任务单、思维导图等检查学生对音乐要素、文化背景的理解。

  2.表现性评价（占比30%）：对个人或小组的演唱、演奏、创编展示进行评价。制定详细评分量规，涵盖“音乐准确性（音准、节奏）”、“艺术表现力（表情、力度、速度处理）”、“创意与协作”、“文化内涵体现”等多个维度。

  3.终结性成果评价（占比30%）：以单元结束时小组的“《茉莉花》新演绎”综合性展示作为核心成果进行评价。同时，可设置单元学习反思报告，让学生梳理学习历程、核心收获与疑问。

  六、教学实施过程（分四课时详案）

  第一课时：寻芳——初识江南《茉莉花》的婉约清香

  课时目标：

  1.通过多感官导入，激发学生对《茉莉花》的学习兴趣，建立对茉莉花美好意象的初步感知。

  2.学会演唱江苏民歌《茉莉花》主旋律，能初步把握其婉转、细腻的风格，做到音准、节奏基本正确。

  3.初步感知歌曲的“起承转合”四句体结构。

  教学准备：茉莉干花或香囊、江南水乡风光图片或短视频、歌曲范唱与伴奏音频、多媒体课件、钢琴。

  教学过程：

  （一）情境导入——通感唤知（约8分钟）

    教师提前在教室喷洒微量茉莉花香氛或传递茉莉干花让学生嗅闻。

    师：“请同学们闭上眼睛，轻轻呼吸，感受一下空气中弥漫着怎样的一种气味？它让你联想到什么颜色、什么画面或什么感觉？”

    学生自由分享感受（如：清香、淡雅、白色、夏天、少女等）。

    教师展示茉莉花图片及江南园林、水乡景色的画面，配以清雅的古筝背景音乐。

    师：“这种洁白芬芳的小花，就是茉莉。它盛产于我国温柔的江南水乡。今天，我们就跟随一首诞生在那里的经典民歌，一起去探寻‘茉莉花’的芬芳与美丽。”

    板书课题：《茉莉花》（江苏民歌）。

  （二）初步聆听——整体感知（约10分钟）

    1.首次完整聆听（音频播放）。

      聆听任务：“请同学们仔细聆听，这首歌曲带给你怎样的整体情绪？它的旋律线条是平缓的还是起伏大的？节奏是紧凑的还是舒展的？”

      学生反馈后，教师小结并引入专业术语：情绪——优美、抒情、婉转；旋律线条——起伏柔和、流畅如波；节奏——舒展、从容。

    2.二次聆听，教师同步用钢琴轻声弹奏主旋律，并用手势画出旋律线。

      聆听任务：“请同学们一边听，一边用食指在空中跟着老师画旋律线，感受旋律的走向。同时，思考歌曲可以分为几个大的乐句？”

      引导学生发现歌曲由四个乐句构成，教师板书乐句结构图：a（起）—a’（承）—b（转）—c（合）。

  （三）分段学唱——精雕细琢（约20分钟）

    本环节采用“听唱法”与“模唱法”结合，注重韵味引导。

    1.学唱第一、二乐句（“起”、“承”）：

      教师慢速范唱第一乐句，学生跟琴用“lu”模唱旋律，关注五声音阶（do、re、mi、sol、la）的进行。

      加入歌词演唱。重点指导第一句“好一朵茉莉花”的旋律走向和字音结合，特别是“茉”字的上行小三度（mi-sol）要唱得柔美。

      学唱第二乐句。引导学生发现其与第一乐句开头的相似性（“同头”）和结尾的变化（“换尾”），理解“起”与“承”的关系。演唱时注意乐句气息的连贯。

    2.学唱第三乐句（“转”）：

      教师指出这是情绪的转折和推进点。旋律音区有所升高，节奏略有收紧。重点练习“我有心采一朵戴”的旋律，特别是“戴”字的拖腔，引导学生用渐强的力度唱出“欲说还休”的情感。

      可简要讲解此处蕴含的含蓄情感表达，是中国传统审美的一种体现。

    3.学唱第四乐句（“合”）：

      旋律回归平稳，首尾呼应。重点在于结束感的表现。指导“看花的人儿要将我骂”一句，语气可略带娇嗔与俏皮，最后“骂”字收音要轻柔，体现歌曲的趣味性。

    4.完整连唱：跟随钢琴伴奏，将四个乐句连起来完整演唱1-2遍，注意乐句间的呼吸与情绪衔接。

  （四）风格探究与初步表现（约7分钟）

    1.方言韵味体验：播放一句江苏方言（如苏州话）的念白，对比普通话，感受其软、糯、柔的特点。引导学生尝试用稍带“软语”的感觉来演唱，特别是注意字头的柔和与韵母的延长，避免“喊唱”。

    2.润腔指导：教师示范“颤音”、“滑音”（如“好”字的轻微下滑）等细微装饰技巧，学生模仿，为歌曲增添韵味。

    3.尝试用mp（中弱）到mf（中强）的力度变化来表现歌曲的起伏，速度保持行板（Andante）的从容。

  （五）课堂小结与延伸思考（约5分钟）

    师生共同回顾本节课学习的核心内容：歌曲结构、五声调式、江南风格特点。

    布置探究任务：“《茉莉花》不仅江苏有，全国各地还有很多不同的‘茉莉花’。请同学们利用课余时间，通过互联网或请教长辈，找一找还有哪些地方的《茉莉花》民歌，听听它们和今天我们学的有什么不一样？下节课我们一起分享。”

  第二课时：辨韵——品味《茉莉花》的南北流风

  课时目标：

  1.通过对比聆听江苏、河北、东北等不同版本的《茉莉花》，能辨识并描述其在音乐要素上的显著差异。

  2.理解音乐风格差异与地域文化、地理环境、语言特点之间的关联。

  3.巩固江苏《茉莉花》的演唱，并能尝试用不同的声音表现不同版本的特点。

  教学准备：各版本《茉莉花》音频、中国地图（标注相关省份）、对比聆听任务单、多媒体课件。

  教学过程：

  （一）复习导入与探究分享（约10分钟）

    1.集体有表情地复习演唱江苏《茉莉花》。

    2.邀请2-3名学生分享课下找到的其他版本《茉莉花》（可能是音频或视频），并简单说说初步听感。

    3.教师总结：“看来《茉莉花》真的是一朵‘遍地开’的花。为什么同一主题的民歌，在不同地方会‘长’出不同的模样？今天，我们就当一回音乐侦探，来辨一辨它们的‘韵味’。”

  （二）深度对比聆听与分析（约25分钟）

    本环节采用“聆听-描述-分析-归纳”四步法，使用对比聆听任务单引导学生进行结构化聆听与思考。

    任务单提示项目：旋律线条（平滑/跳进多）、节奏（舒展/紧凑/富有弹性）、速度（慢/中/快）、调式感觉（明亮/柔和/其他）、整体情绪与想象画面。

    1.河北南皮《茉莉花》：

      初次聆听：学生独立完成任务单对应部分的关键词记录。

      讨论与引导：

      师：“对比江苏的版本，这个听起来感觉如何？”（预期：更欢快、爽朗、有力）。

      聚焦音乐要素分析：

        旋律：教师用钢琴对比弹奏两句，引导学生发现河北版本四度、五度跳进明显增多（如开头“好”字的纯四度跳进），旋律棱角更分明。

        节奏：更规整、明快，附点节奏和切分节奏的使用带来推动感。

        调式：可简要引入“七声清乐”与“五声”的感知对比，河北版fa、si音的出现增加了色彩的明亮与硬朗感。

        文化关联：结合地图，指出河北地处北方平原，气候干燥，人民性格豪爽。语言字正腔圆，语调起伏大，影响了旋律进行。可比喻为“北方大汉唱茉莉”。

      尝试模仿：用稍直、稍亮的声音，有弹性地学唱河北版第一句，体验其风格。

    2.东北《茉莉花》：

      聆听与讨论：引导学生关注其诙谐、泼辣、甚至带点“夸张”的表演风格。

      聚焦分析：

        旋法与节奏：旋律大跳更多，音域可能更宽，节奏更加活泼多变，大量运用衬词（如“哎呀呀”），增强了生活气息和戏剧性。

        演唱方式：声音位置靠前，语气感极强，近乎说唱结合。

        文化关联：联系东北二人转的表演艺术，说明其深受地方曲艺影响，体现了黑土地人民乐观、幽默的性格。

    3.归纳提升：

      教师引导学生总结表格，并提炼核心观点：“民歌是地方的‘声音名片’。地理环境、气候物产、方言语音、民众性格、地方艺术形式等，共同塑造了一首民歌独特的‘腔调’和‘味道’。这就是民歌的‘地域性’或‘地方色彩’。”

  （三）拓展聆听——艺术化改编（约8分钟）

    1.聆听无伴奏合唱版《茉莉花》。

      聆听任务：“作曲家通过合唱这一形式，为这首单旋律民歌增添了哪些新的色彩和表现力？”

      引导学生关注和声的丰满、声部间的呼应（如模仿、支声复调）、音色的层次变化，理解专业改编如何提升原作的音响空间与艺术感染力。

    2.简要聆听萨克斯版。

      讨论：西方乐器演绎中国民歌，带来了哪些不同的审美体验？（如：爵士乐的节奏律动、萨克斯风特有的慵懒浪漫音色）

  （四）实践与表现：我是“民歌风格诠释者”（约10分钟）

    分组活动：每组选择江苏、河北两个版本之一进行片段演绎。

    要求：不仅要唱准，更要努力通过声音的控制（音色、力度、语气）、表情和简单的身体律动，表现出该版本的风格神韵。

    小组展示与互评：其他组从“风格把握是否准确”角度进行点评。

  （五）课堂小结与预告（约2分钟）

    总结本课核心：民歌的变异性与地域文化的关系。

    预告下节课：“这朵芬芳的茉莉花，不仅开遍大江南北，还香飘世界，登上了国际舞台。下节课，我们将探索《茉莉花》如何成为世界认识中国的一扇音乐之窗。”

  第三课时：越洋——探析《茉莉花》的文化符号意义

  课时目标：

  1.了解《茉莉花》在历史上（如《图兰朵》）与当代（如奥运会）国际重大场合的呈现，理解其作为中国文化符号的象征意义。

  2.探究《茉莉花》在跨文化传播中被解读与再创造的过程，初步建立文化传播视角。

  3.激发学生的文化自豪感与主动传播优秀传统文化的意愿。

  教学准备：歌剧《图兰朵》故事简介、相关选段视频、2008年北京奥运会开幕式《茉莉花》表演视频、相关历史图片、小组讨论问题卡片。

  教学过程：

  （一）情境导入：从“民歌”到“国礼”（约5分钟）

    播放一组快速切换的图片：联合国教科文组织颁奖礼背景音乐、中国领导人出访时的演出节目单、中国文艺团体海外巡演海报……其中多次出现《茉莉花》。

    师：“同学们，你们从这组图片中发现了什么共同元素？这说明了什么？”

    引导学生得出结论：《茉莉花》经常出现在代表国家的正式文化场合，它已经超越了一首普通民歌，成为向世界展示中国形象的一种“音乐国礼”或“文化符号”。

  （二）历史回溯：《茉莉花》的西行记（约20分钟）

    1.故事讲述与聆听：

      教师简要讲述意大利作曲家普契尼创作歌剧《图兰朵》的背景：他从未到过中国，通过一个音乐盒听到了《茉莉花》的旋律，并将其作为代表中国公主图兰朵的主题音乐。

      播放《图兰朵》中运用《茉莉花》旋律的经典片段（如童声合唱、婚礼进行曲片段）。

    2.深度讨论与思辨：

      问题一：“一个西方作曲家，用中国民歌旋律来塑造一个‘冷酷’的中国公主形象，你认为这是一种‘文化误解’还是一种‘艺术创造’？为什么？”

      （引导学生多角度思考：从历史角度看，当时西方对东方的想象存在猎奇与美化；从艺术角度看，普契尼敏锐地捕捉到了这首旋律的异域风情和美感，并成功地将其融入自己的音乐戏剧中，客观上极大地推广了这首民歌。）

      问题二：“这个例子中，《茉莉花》的旋律离开了它原本的歌词和情感语境，被赋予了新的戏剧意义。这说明了音乐在传播中具有什么特点？”

      （引导理解：音乐的意义并非固定不变，它在不同的文化语境中可能被重新解读和建构。）

  （三）当代典范：2008年北京奥运会（约15分钟）

    1.观看与描述：观看2008年北京奥运会开幕式上，千人团体操配合《茉莉花》音乐（可能是改编版）的表演片段。

    2.分析与阐释：

      小组讨论（发放问题卡）：

        A.在这个国家庆典式的场合，选择《茉莉花》传递了怎样的国家形象与情感？（期待答案：和平、友好、优雅、博大精深而又温文尔雅的中华文明。）

        B.表演形式（大规模、整齐划一的团体操）与音乐结合，产生了怎样的视觉效果和心理冲击力？（气势恢宏、和谐统一、极具仪式感。）

        C.与普契尼的用法相比，中国人自己在这个场合对《茉莉花》的运用，侧重点有何不同？（更强调其原有的优美、和平意涵，并赋予其团结、盛大的新时代国家叙事色彩。）

      各小组汇报讨论成果。

    3.教师总结：“从《图兰朵》到奥运会，同一段旋律，被不同时代、不同文化背景的人用于表达不同的诉求。这恰恰证明了《茉莉花》艺术生命力的强大与内涵的丰富性。它既能讲述东方的神秘故事，也能代言一个现代国家的开放与自信。”

  （四）联结与升华：我们的文化传播责任（约7分钟）

    1.头脑风暴：“除了《茉莉花》，还有哪些中国音乐、艺术或文化元素可以作为‘文化符号’向世界介绍中国？”（如：古琴、书法、京剧、剪纸、熊猫等）

    2.角色扮演：“如果你是一名‘文化小使者’，要向一位外国朋友用音乐介绍中国，你会选择《茉莉花》吗？你会如何介绍它？（可以从旋律特点、文化寓意、历史故事等角度设计一段简短的介绍词）”

    请几位学生现场模拟展示。

    3.教师寄语：“真正的文化自信，不仅在于我们拥有《茉莉花》这样的瑰宝，更在于我们年轻一代能够理解它、传承它，并能用世界听得懂、喜欢听的方式，自信地传播它。”

  （五）布置项目任务（约3分钟）

    宣布单元最终项目：“‘茉莉花’的当代回响——小组创意展示”。要求以小组为单位，在下一周内准备一个不超过5分钟的展示，形式自选（如：改编演唱、器乐合奏、音乐剧片段、配乐诗画朗诵、数字音乐创作片段展示等），核心要求是：必须基于《茉莉花》的音乐素材，体现对其的理解，并融入一定的现代表达或创意。

  第四课时：创响——“茉莉花”的当代回响（项目成果展示与评价课）

  课时目标：

  1.通过小组创意展示，综合运用本单元所学的音乐知识、技能与文化理解，完成对传统民歌的创造性转化与艺术性呈现。

  2.在展示、观摩与评价过程中，提升艺术表现力、团队协作能力、批判性思维与审美判断力。

  3.体验传统与当代融合的艺术创造乐趣，深化对“传承与创新”关系的认识。

  教学准备：学生小组提前准备展示所需道具、乐器、多媒体文件；教室布置成小剧场形式；评价量规表（学生用与教师用）；奖品或证书。

  教学过程：

  （一）课堂预热与规则说明（约5分钟）

    1.教师营造氛围：“欢迎来到‘茉莉花’创意工坊发布会现场！经过一周的精心创作，各小组将把他们心中那朵独一无二的‘茉莉花’呈现给大家。”

    2.明确展示流程与评价规则：

      每组展示时间不超过5分钟，结束后有2分钟问答或点评时间。

      所有学生都是评委，需根据评价量规（从“创意性”、“音乐性”、“表现力”、“文化内涵”、“团队合作”五个维度，每项1-5分）为除本组外的其他组打分。

      教师亦使用教师专用量规进行评价。

  （二）小组创意展示（约35分钟）

    各小组按抽签顺序进行展示。教师担任主持人，进行串场。

    可能的展示类型举例：

    1.“民歌新唱”组：将《茉莉花》与流行音乐风格（如RB、民谣）结合，重新编配和声与节奏型，用吉他、键盘伴奏，进行演唱。可能加入英文歌词段落，体现跨文化交融。

    2.“器乐绘色”组：使用课堂打击乐器、竖笛，结合电子音乐软件制作的Loop（循环），创造一个层次丰富的《茉莉花》器乐版本。例如，用碰铃、三角铁描绘江南水乡的晶莹感，用沙锤和电子鼓点提供现代节奏基底。

    3.“音画故事”组：创作一个以《茉莉花》为线索的微型音乐剧或配乐朗诵。讲述一个关于传承、友谊或文化交流的小故事，现场表演并配以背景音乐和自制幻灯片。

    4.“数字音景”组：展示用音乐软件创作的《茉莉花》变奏曲或Remix（混音）片段，解释他们是如何运用音色合成、节奏切片、效果处理等现代技术手段来重塑传统旋律的。

    每个小组展示后，教师引导进行简短的提问与点评（如：“你们在创作中遇到的最大挑战是什么？”“这个改编的想法是如何产生的？”），鼓励展示小组进行创作阐述。

  （三）互动评价与深度反思（约15分钟）

    1.集体评议：所有展示结束后，教师快速统计学生评分（可取样或计算平均分），并公布“最受观众欢迎创意奖”等。

    2.教师总结性点评：教师结合自己的观察和量规评分，对每个小组的亮点进行具体、积极的肯定（如：“A组将民歌与阿卡贝拉结合，人声编配很有想法；B组的数字音乐创作展现了高超的技术整合能力……”），同时提出具有建设性的专业建议（如：“在节奏变化上可以更大胆一些”、“文化主题的表达可以再深入一层”）。

    3.单元学习反思：

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