高中音乐鉴赏《丝桐载道：〈关山月〉琴歌中的家国情怀与文化意象》大单元教学设计

高中音乐鉴赏《丝桐载道：〈关山月〉琴歌中的家国情怀与文化意象》大单元教学设计

一、课型定位与教材分析重构

本课隶属于人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》模块“中国古代音乐”单元，具体对应原教材中古琴音乐相关内容的深化与创新设计。基于新课标“大单元教学”理念，本设计打破单一作品赏析的局限，将《关山月》置于“丝绸之路上的音乐交流”与“琴歌中的文人精神”双重维度下进行重构。该作品既是古琴经典曲目，其曲谱最早见于《琴学管见》，后经挖掘整理，旋律带有西域音调特征，与唐代诗人李白的诗作相得益彰，是理解“音乐与诗歌的交融”、“中原文化与西域文化的互动”的绝佳载体。本课定位于高中二年级，在学生具备一定音乐感知力的基础上，引导其走向深度的“文化理解”与“审美判断”。【基础】【重要】

二、学情研判与教学起点设定

授课对象为高中二年级学生，他们已通过必修课程对中国古代音乐有了初步了解，能够分辨古琴、编钟等乐器音色，但对古琴“琴歌”这一特定艺术形式较为陌生。高二学生思维活跃，具备较强的文本解读能力和历史思辨能力，但容易将音乐欣赏简化为文学解读或背景故事聆听。因此，本课的教学起点设定为：在激发兴趣的基础上，重点引导学生“带着耳朵思考”，从音乐本体要素（音色、旋律、节奏、结构）出发，逆推其文化成因，实现感性体验与理性分析的深度融合。针对学生可能存在的“古琴音乐距离感”，本设计通过实物触摸、沉浸式聆听与跨媒介对比，化解审美隔阂。【重要】

三、教学目标与核心素养对应

基于学科核心素养的四个维度，本课教学目标设定如下：

1.审美感知：通过反复聆听与比较，能准确辨识古琴“散音、泛音、按音”的音色特点及其在《关山月》中的表情作用；能够哼唱作品的核心乐句，感知其旋律的西域风格特征。【基础】

2.艺术表现：尝试模仿古琴演奏的基本指法（如“挑”、“勾”），在模拟实践中体会“弦与指和、指与音和、音与意和”的文人音乐表现观；能够用吟诵的方式表现诗歌的平仄韵律，探寻“依字行腔”的琴歌创腔规律。【重要】

3.文化理解：探究《关山月》从唐代边塞诗到清代琴歌的艺术流变，理解“音乐是文化的活态传承”；结合丝绸之路历史背景，分析乐曲中音乐元素的多元文化融合，阐释古琴艺术所承载的“礼乐精神”与“家国情怀”。【核心】【难点】【热点】

4.创意实践：运用数字音乐技术（如库乐队或简易音频软件）为李白《关山月》诗作编配现代音效或氛围音乐，实现传统音乐元素的当代表达与创造性转化。【创新】【高阶】

四、教学设计理念与创新支点

本设计以“返本开新”为核心理念，构建三个创新支点：

1.物器之证：引入古琴实物（或高精度仿制模型）进课堂，变“看图片听音乐”为“触实物感共振”。通过学生亲手触摸琴弦、感受岳山与龙池的构造，理解乐器物理属性与音乐哲学意涵的统一。

2.谱法之秘：不回避古琴“减字谱”的神秘性，选取《关山月》片段减字谱，引导学生像破解密码一样观察其构成（左手指法、右手指法、徽位），理解其为一种“音高—指法”二维记谱法与传统记谱法的智慧。【难点】

3.跨界之融：引入历史学科资源（丝绸之路、盛唐边塞诗）、地理学科资源（关山地理位置、西域与中原的空间关系），构建跨学科学习共同体，在“诗乐地理”的宏大背景中定位《关山月》的艺术坐标。

五、教学实施过程（核心环节，占全文篇幅70%）

本课为1课时，时长45分钟。教学过程分为“入境—识器—探韵—悟道—创生”五个进阶环节。

（一）入境：边塞诗韵，听觉唤醒（5分钟）

1.情境创设：教室灯光调暗，多媒体屏幕呈现一组意象图：苍凉的关隘、高悬的明月、连绵的雪山。背景音乐不直接播放《关山月》，而是播放一段经过剪辑的环境音效：萧萧风声、远处传来的驼铃声、隐约的更鼓声。教师在低沉的古琴散音背景音中，用略带苍凉的音色吟诵李白《关山月》前四句：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”

2.问题导向：吟诵毕，教师抛出核心问题：“同学们，如果让你们为刚才这四句诗配乐，你们会选择怎样的乐器？怎样的旋律线条？是舒缓还是急促？是低沉还是高亢？唐代的戍边将士，在思乡之夜听到的又是怎样的声音？”

3.学生初感：请2-3位学生简短分享自己的配乐想象，教师不做对错评判，只将其作为后续聆听的锚点。【基础】

4.导入新课：“今天，我们将聆听的是一首流传至今的古琴琴歌《关山月》。它是否与你心中的边塞之声契合？它又如何用七根丝弦，弹奏出那跨越千里的长风与明月？”板书课题，并明确本课在“丝路音乐文化”大单元中的位置。

（二）识器：触手可及，丝桐为语（8分钟）

1.实物观察：教师将古琴实物置于讲台（若无实物，则使用博物馆级别的3D数字模型，可360度旋转、放大观察）。邀请几位学生代表上前，近距离观察古琴的形制。引导学生观察：琴面的圆弧与琴底的平坦（象征“天圆地方”）；琴头“岳山”的巍峨与琴尾“龙龈”的绵长；琴弦的丝质（或钢丝尼龙）质感；十三个“徽位”的贝壳镶嵌。

2.音色探秘：教师现场（或播放高清演奏视频）弹奏古琴的三种基础音色，并同步讲解其象征意义与文化内涵：

散音：左手不按，右手拨空弦。声音浑厚、悠长、如钟似磬。教师演示《关山月》开头的一个散音长音，问：“这个声音让你联想到什么？（大地、根基、历史的沉重）——故散音象征‘地’。”【基础】

泛音：左手轻触徽位，右手拨弦。声音清越、空灵、晶莹剔透。教师演奏一个高音区的泛音，问：“这个声音又像什么？（天籁、月光、缥缈的思绪）——故泛音象征‘天’。”【基础】

按音：左手按弦，右手拨弦，并可上下滑动。声音婉转、细腻、如人倾诉。教师演奏一个简单的按音滑奏，问：“这是不是像人在吟诗、在叹息？——故按音象征‘人’。”【基础】

3.小结升华：教师总结：“一张琴，天地人三籁俱备。古人抚琴，并非单纯的表演，而是以此沟通天地，抒发人心。了解了这个前提，我们才能真正听懂《关山月》的每一个音符。”【重要】

（三）探韵：细读乐谱，破解音腔（15分钟）

1.减字谱初识：投影展示《关山月》第一句的减字谱片段。提问：“这像是一张天书，古人如何能看懂？其实它是一套非常科学的‘指法说明书’。”教师以其中一个字为例（如“勹”旁），进行拆解教学：上半部分通常表示左手指法（如“大”指大指）和徽位（几徽几分），下半部分表示右手指法和弦序。引导学生观察，发现其记录了“演奏动作”而非“固定音高”。【难点】

2.依谱寻声：播放《关山月》第一句“明月出天山”对应的演奏片段，要求学生对照减字谱（可转化为现代简谱对照），找出哪一个长音是散音，哪几个装饰性的滑音是按音，哪几个清亮的音是泛音。在聆听单上记录下三种音色出现的位置与密集程度。

3.旋律特征分析：教师钢琴弹奏（或用古琴演奏）《关山月》的核心旋律，引导学生关注其音阶构成。提问：“请仔细聆听，这句旋律听起来是不是和我们常见的汉族民歌有些不同？有没有感受到一种别样的‘异域风情’？”引出“西域音调”概念。分析旋律中增二度（或类似特性音程）的出现（如确有），或旋律进行中的跳进与级进关系，结合唐代丝绸之路音乐交流的历史背景，说明中原音乐吸收外来音乐元素的可能性。【热点】【难点】

4.节奏与词韵：播放一段琴歌演唱版本（如王迪先生的打谱演唱）。请学生手持李白原诗，跟随录音，轻声标记出每一个字对应的时值长短。思考：音乐是如何处理“明月”、“天山”、“长风”、“玉门关”这些核心意象的？哪些字被拉长了？哪些字停顿了？例如，“关”字往往被拖以长音，伴随着按音的吟猱，营造出苍茫辽远之感。教师总结“依字行腔”的原则：音乐的旋律走向基本与诗歌的平仄声调相吻合，平声字音往往拉长上扬，仄声字则相对短促或下行。【重要】

（四）悟道：知人论世，家国情怀（10分钟）

1.深度追问：音乐课不能止于音乐分析。教师抛出核心问题链：“为什么是‘关’和‘月’这两个意象？戍边的征人，在中秋之夜，听着这样一首包含着西域音调、用天地人三籁之音奏出的琴曲，他的内心是悲观的，还是悲壮的？是绝望的，还是深沉的爱国？”

2.分组微型思辨：将学生分为三组，分别持有不同视角进行探讨：

A组（征人视角）：结合历史背景，讨论唐代边塞诗中的“怨”与“豪”，探讨音乐中那一丝昂扬向上的力量（如中段速度的稍快、力度的加强）如何体现戍边者的坚韧。【高频考点】

B组（思妇视角）：从“高楼当此夜，叹息未应闲”出发，关注乐曲中柔和的按音段落，探讨音乐如何表达后方亲人的牵挂与哀愁。

C组（文人视角）：探讨千年之后的清代文人，为何要从古谱中打谱整理出这样一首作品？他们想通过《关山月》的传承，表达怎样的“文化乡愁”和家国认同？

3.交流与提炼：各组代表发言，教师穿针引线。最终引导学生达成共识：《关山月》的审美意蕴不在于单一的悲或壮，而在于“悲壮”二字——它将个人的思乡之情（小我）融入到对国家边塞的守护（大我）之中，将眼前具体的关山明月，升华为具有普遍意义的民族文化符号。这正是古琴音乐“微言大义，弦外之音”的极致体现。【核心】【热点】

（五）创生：古韵今辉，数字新声（7分钟）

1.跨界启发：播放一段简短视频素材（约1分钟），内容为现代音乐家用电子合成器、世界音乐乐器与古琴即兴合作的当代国风音乐片段。提问：“传统的生命力在于不断的创新。如果今天让你来为《关山月》做点什么，你会怎么做？”

2.微项目实践——为《关山月》营造“音景”（Soundscape）：

活动形式：以小组为单位（每组3-4人），使用平板电脑上的库乐队（GarageBand）软件或教师提供的其他简易音频素材库。

任务要求：选取李白《关山月》中的一联诗句（如“长风几万里，吹度玉门关”），利用软件中的环境音效（风声、沙粒声、驼铃）、电子音色（pad铺底、低音bass）甚至简单的节奏loop，为古琴原声或学生的吟诵，创作一段时长为30秒左右的氛围音乐背景。

指导策略：教师巡视，提醒学生注意“留白”与“适度”，不要用电子的声音淹没古琴的韵味，而是为古琴“补气”、“造境”。

3.即兴展示：邀请1-2个小组将手机或平板接入课堂音响，展示其创意作品。作者简短阐释创作理念：为什么要用这种音色？想营造什么氛围？

4.教师总结（嵌入评价）：高度肯定学生的创新思维，特别是那些能够保留古琴特质、巧妙融合现代元素的作品。再次强调：传承不是过去，而是让过去的声音在今天重新响起，并且充满活力。【创新】【高阶】

六、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式：

1.聆听记录单评价（过程性）：学生完成的《关山月》音色分布记录、旋律特征分析笔记，作为“审美感知”达成度的证据。【基础】

2.课堂思辨表现评价（过程性）：学生在小组讨论中的参与度、观点的深刻性、对音乐材料的引用准确性，纳入“文化理解”素养的评价范畴。【重要】

3.创意实践作品评价（表现性）：对小组完成的“音景”作品，从“与古琴本体的契合度”、“意境的营造效果”、“创意的独特性”三个维度进行师生共评。优秀作品收录至学校美育资源库。【创新】【热点】

七、教学资源与环境支持

1.硬件资源：多媒体教室（配备高保真音响系统）、古琴实物（或高精度3D模型）、平板电脑（每组一台，预装库乐队或同类音频软件）。

2.数字资源：古琴《关山月》高清演奏视频（多个版本，含不同流派）、王迪先生琴歌演唱音频、《丝绸之路》纪录片片段、减字谱高清图片、李白《关山月》诗作朗诵音频。

3.文本资源：学习任务单（含聆听记录表、减字谱简谱对照片段、小组讨论记录区）。

八、课后延伸与反思

本课结束后，鼓励学生利用课余时间深入了解古琴艺术，推荐阅读《古琴丛谈》