初中音乐八年级《樱花》基于核心素养的深度学习教学设计

初中音乐八年级《樱花》基于核心素养的深度学习教学设计

一、教学背景分析

（一）教材分析

本课选自人音版初中音乐八年级下册第四单元“亚洲弦歌”，教学内容为日本民歌《樱花》的演唱与鉴赏。该作品是都节调式（日本传统无半音五声音阶，即mi、fa、la、si、do）的典型范例，旋律古朴典雅、意境空灵寂寥，是学生认识东亚音乐文化圈审美特质的重要窗口。【重要】教材编写者将《樱花》置于“亚洲弦歌”这一跨地域、跨民族的文化场域中，意图通过对比聆听、演唱实践与文化溯源，引导学生理解“音乐作为文化表征”的深层逻辑，打破欧洲中心主义音乐观，建立多元文化音乐教育的认知框架。本单元承继七年级“神州音韵”的民族音乐脉络，向东北亚、东南亚、南亚延展，为学生高中阶段“世界民族音乐”模块学习奠定审美经验与文化图式基础。

（二）学情分析

八年级学生处于形式运算阶段向辩证思维过渡期，对抽象文化概念具备初步接受力，但受流行音乐审美惯性影响，对东方传统美学中的“静、雅、幽、玄”容易产生疏离感。【难点】在音乐能力层面，学生已掌握基础简谱识读、二拍子与三拍子律动、合唱基本技巧；但对日本都节调式的音程关系（特别是增四度）缺乏敏锐听觉辨识，气息控制普遍偏浅，难以支撑四度、五度音程连贯演唱。从跨学科视角看，学生在地理课中已学习日本群岛季风气候，历史课接触遣唐使、鉴真东渡等文化传播史实，美术课尝试过浮世绘赏析，这为“音乐—文化—地理—历史”大概念统整提供了认知锚点。

（三）课标依据

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（8—9年级）明确指出：应通过聆听、演唱、演奏、编创等活动，增进对世界音乐文化多样性的理解与尊重；能够感知、描述、分析音乐特征，理解音乐与社会生活、民族文化的联系。【基础】本设计紧扣核心素养内涵，将“审美感知”锚定于都节调式色彩与日语语音韵美的关联；将“艺术表现”聚焦于自然嗓音的纯朴表达与气息连贯性；将“文化理解”深植于“樱花现象”背后的物哀美学与群体意识。三个维度互为支撑，在“唱会—唱好—唱文化”的进阶中实现深度学习。

二、教学目标

（一）审美感知目标

通过对比聆听、图形谱、钢琴音画互动，能够准确辨别都节调式的音阶结构与音程特性，用符合东方美学“克制、留白”的听觉期待描述《樱花》的旋律线条与和声色彩，识别同名民歌改编版本中的风格变与不变。【重要】【高频考点】

（二）艺术表现目标

运用“半声”“高位安放”等技巧，以自然、柔和、连贯的声音演唱歌曲，做到一字多音处气息均匀、速度平稳；能够以齐唱、小组唱、加支声等形式完整背唱《樱花》，并尝试用日本筝（十三弦筝）定弦思维模拟演唱音色。【非常重要】

（三）文化理解目标

借助史料短讯、浮世绘鉴赏、遣唐使航线图等跨学科资源，理解《樱花》在江户时期庶民文化兴起中的传播路径，阐释“樱花”在日本民族精神结构中的象征意义，在中日民歌对唱（如《茉莉花》）中建立文化主体性与文明互鉴的辩证视角。【热点】【难点】

三、教学重难点

（一）教学重点

【重点】都节调式音准的稳定建立与增四度音程（mi—si、la—mi等）的听觉内化；在yama—to—ba—ra等歌词片段中实现日语五十音图拨音（ん）与促音（っ）的自然过渡，以纯正语音质感烘托旋律风格。

（二）教学难点

【难点】破除学生对西方大小调音阶的审美惯性，在无半音五声音阶语境中建立新的调式感；以“声断气连”的技巧处理句尾长音，体现日本邦乐特有的余韵美学；将个体演唱融入集体织体，形成“齐而不划一”的东方合唱审美。

四、教学方法与资源

（一）教学方法

1.体验式教学法：以尺八音源模拟、日本筝定弦练习创设听觉情境，引导学生身体律动与音阶倾向同步。

2.比较音乐学方法：并置日本雅乐《越天乐》片断、中国五声宫调式民歌，在对比中提炼都节调式特质。

3.跨学科项目化学习：围绕“符号·樱花”微型研究任务，驱动学生调用地理、历史、美术知识解构音乐文本。

4.反向教学设计：从单元终结性表现任务——校园艺术节“亚洲回声”展演倒推课时关键能力阶梯。

（二）教学资源

多媒体交互系统、钢琴、日本筝音色采样软音源、浮世绘《富岳三十六景·神奈川冲浪里》高清扫描件、遣唐使航线动态演示图、NHK纪录片《邦乐之美》剪辑片段、都节调式交互练耳程序（自制）、无伴奏合唱版《樱花》参考音频。

五、教学实施过程

【本环节为核心环节，占全文篇幅85%以上，按“前理解—结构化—迁移创生”三阶七步展开】

（一）前理解激活：聆听·意象唤醒（约8分钟）

1.音画同构导入

教室多媒体呈现葛饰北斋《樱花园》图卷局部，背景音流淌出筝曲《六段调》动机。教师不发一语，仅以手势引导学生在三十秒凝视后闭眼，用“听觉速写”记录音乐引发的色彩、温度、触觉联想。学生脱口而出“淡粉色”“凉凉的丝绢”“薄雾中的山峦”，教师顺势板书这些诗性词汇。【非常重要】此环节刻意规避音乐术语，旨在保护直觉经验，建立东方审美“以象表意”的认知接口。

2.文化符码初探

展示三组数据：日本气象株式会社2023年樱花前线预测图、江户时期《花见风俗画》屏风、中国武汉大学樱花大道老照片。设问：“为何同一植物能在不同国度成为集体无意识的审美符号？”学生分组交换观点，从地理环境（岛国四季分明）、历史叙事（鉴真携樱种东渡）、文学母题（《万叶集》樱花和歌）等角度初步触碰“文化是意义的编织物”这一概念。【热点】教师仅串联不评判，将歧见转化为待解问题群。

（二）结构化认知：调式·音腔·气息（约30分钟）

1.都节调式的“听觉陌生化”训练

【难点】【高频考点】使用交互练耳程序，将宫商角徵羽五声音阶与都节音阶并置为可拖拽的音块。任务一：将打乱的音级按《樱花》首句旋律排序。学生初期屡次滑向西西里舞曲式的自然大调倾向，教师以日本筝定弦思维介入：“十三弦筝的每一根弦都承载着固定的‘调子’，我们不能随意移动它，只能在这片音高土壤里种出旋律。”此隐喻使学生顿悟——调式是文化的听觉契约。

随后进行“听觉减法”练习：遮住钢琴键盘所有黑键，仅在白键上弹出mifalasidoremi，学生惊恐发现熟悉的C大调突然陌生化。教师释名：都节调式本质是日本对唐代燕乐调式“吸收—重构—简化”的产物，它删去了fa与si之间的紧绷感，却保留了半音倾向的记忆。学生在钢琴上同时按响mi—si，第一次感知到增四度在西方音乐被禁用的“魔鬼音程”，在日本音乐中却成为雪月花时节的清冷色料。【非常重要】

1.旋律轮廓的“书入式”建模

学生在透明胶片上用毛笔蘸淡墨，随《樱花》二胡版录音描绘旋律线。日本音乐特有的“音取”（装饰性音形）使线条出现锯齿状颤音，与传统民歌的抛物线旋律迥异。教师展示江户时期“折形”礼法中的折纸轨迹，揭示音乐线条与行为范式同构。进而引导学生将墨迹转化为身体轨迹：跪坐于地，以脊柱为笔在空中临摹旋律走向，低音区沉向丹田，高音区牵引至眉心。此环节融合了铃木镇一“母语教学法”与舞踏的身体哲学，音高从此不再悬浮于声带，而是扎根于脊椎。

2.日语语音与气息的“双螺旋”咬合

【重点】歌词教学颠覆逐字带读模式，先播放能乐仕舞演员吟咏的《伊势物语》节选，感知日语“音拍”而非“音节”的计时特质。学生发现日语每个假名占有等长时值，与汉语声调语言、英语重音计时截然不同。继而解剖《樱花》歌词：

kasakasarani→七个音拍中只含五个音节，两个促音（っ）沉默地占据时值。

教师示范“sa”处舌尖顶住上颚，短暂屏息后弹出，模仿木屐踩过石板路的间隙感。全体学生手扶后颈感受颈椎在促音时的微顿，将声学事件转化为本体感觉。

气息训练进入“支点—流动”阶段。传统教学强调气息绵长，但《樱花》美学在于句尾长音的“寂”而非持续。教师以香道为喻：“闻香不是要吸尽全部烟气，而是在将散未散时移开。”学生练习每乐句最后两拍时声带提前半松弛，用余气推动声音飘散，形成“音已断、意仍续”的间离效果。此技术从江户时期地歌筝曲“押し手”技法转译而来，是日本音乐特有的呼吸法。

1.多声部织体的“重叠与留白”

尝试二声部支声复调。高声部保持原旋律，低声部抽取骨架音每隔两拍进入，模拟能乐地谣（合唱队）与仕舞（主角）的应答结构。教师提供三种织体方案：平行四度叠置、隔八度模仿、句末长音持续。学生自由组合后互评，