人音版八年级上册音乐“岭南春早”知识与技能模块教学设计

人音版八年级上册音乐“岭南春早”知识与技能模块教学设计

一、教学背景分析

（一）教材分析

本课内容选自人音版八年级上册，具体为第四单元“村寨踏歌”中的知识与技能模块，核心聚焦于中国民族五声调式，并以广东音乐名曲《岭南春早》为主要的音乐载体与分析对象。【重要】该模块在教材体系中起着承上启下的关键作用。承上，是学生在七年级已接触过中国民歌的分类、常见的民族乐器及简单的节奏型，对民族音乐有初步的感性积累；启下，是为九年级深入学习民族调式和声、民族曲式结构以及更复杂的民族音乐作品奠定理论基础。教材通过《岭南春早》这首作品，将抽象的五声调式理论具象化，让学生在聆听、演唱、演奏和分析中，理解宫、商、角、徵、羽五个音构成的旋律特征及其所蕴含的民族音乐审美意蕴。同时，教材还融入了简单的二声部合唱与打击乐伴奏，旨在培养学生的多声部听觉与协作能力，【核心素养】体现了“审美感知”、“艺术表现”与“文化理解”三维目标的有机融合。

（二）学情分析

八年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键阶段，对音乐的理解不再仅仅满足于简单的感官愉悦，开始有探究音乐内部规律的欲望。他们通过之前的学习，已经具备了一定的音乐基础知识，如能识别简谱中的基本音符、节奏，能够模唱简单的旋律。然而，对于中国民族五声调式这一理论概念，学生普遍较为陌生，容易将其与西洋大小调混淆。此外，【难点】学生对广东音乐的风格特点（如加花、滑音、清脆明亮的音色）缺乏深入了解，需要教师通过丰富的音响资料和生动的讲解来建立听觉印象。该年龄段学生参与意识强，喜欢合作与表现，但音准控制特别是二声部合唱时的配合默契度有待提升。因此，本课的教学设计需兼顾理论性与实践性，从感性体验入手，逐步上升到理性认知，并通过音乐实践活动巩固所学知识。

（三）教学目标

基于核心素养导向，设定本课教学目标如下：

1.审美感知：聆听《岭南春早》，能够听辨出曲中主要的民族乐器（高胡、扬琴、秦琴等），感受广东音乐清新明朗、流畅活泼的风格特点；能够从音响中捕捉到五声调式音阶的进行，体验其独特的民族韵味。

2.艺术表现：能够用自然、有弹性的声音演唱歌曲的主旋律，并尝试用简单的打击乐器（如铃鼓、沙槌）为乐曲片段伴奏；在二声部合唱练习中，能基本控制自己的声部，保持声部间的和谐与均衡。

3.文化理解：了解中国民族五声调式（宫、商、角、徵、羽）的名称、音程关系及其在民族音乐中的基础地位；【核心素养】探究广东音乐形成的地理环境、历史背景与民俗文化关联，理解音乐与文化之间的紧密联系，增强民族文化自信。

（四）教学重难点

1.教学重点：【重要】掌握中国民族五声调式的基本结构，能够准确辨别五个调式音的名称及其在简谱中的记法；通过聆听与分析，归纳出《岭南春早》所使用的调式，并哼唱出调式音阶。

2.教学难点：【难点】【高频考点】准确演唱二声部合唱片段，特别是两个声部间的音准与节奏配合，以及对中国民族音乐“线性”思维中“润腔”（如滑音、颤音）的初步尝试与把握。

二、教学准备与方法

（一）教学准备

教师准备：多媒体教学设备（高清投影、高保真音响）、PPT课件（包含广东音乐视频片段、乐器图片、五声调式图解、乐谱等）、高胡（或二胡）、扬琴（或数码钢琴扬琴音色）、打击乐器（铃鼓、木鱼、沙槌、小镲若干）、竖笛（用于辅助教学）。

学生准备：人音版八年级上册音乐教材、课堂乐器（竖笛或口风琴）、笔和笔记本。

（二）教学方法

本课综合运用【基础】体验式教学法、【基础】比较教学法、【重要】合作探究法。以“听”为基础，引导学生“感”；以“析”为路径，引导学生“知”；以“唱”和“奏”为手段，引导学生“用”。通过“创设情境—感性体验—理性分析—实践表现—文化拓展”的逻辑主线，层层递进，将知识与技能内化为学生的音乐素养。

三、教学实施过程

（一）创设情境，导入新课（约5分钟）

1.音画导入：上课伊始，多媒体播放一段剪辑视频。视频内容为岭南地区（广东）的春日景象：木棉花开、细雨润田、小桥流水、茶山青青，背景音乐选用纯器乐版的《岭南春早》片段（不含人声，突出高胡主奏）。视频播放完毕，教师提问：“同学们，刚才我们随着音乐游览了哪里？你仿佛看到了什么？听到了什么？这段音乐给你什么样的心情？”

2.学生自由回答：引导学生说出“广东”、“南方”、“春天”、“热闹”、“欢快”等关键词。

3.教师引出课题：教师总结并过渡：“同学们的感知非常准确。这段音乐描绘的正是我国岭南地区春意盎然的景象，名字就叫《岭南春早》。今天，我们将走进这片音乐的沃土，不仅要聆听它的美，更要探寻它的音乐‘密码’，学习构成这种独特美感的中国民族音乐核心知识——五声调式。”（板书或PPT展示课题：【新标题】人音版八年级上册音乐“岭南春早”知识与技能模块教学设计）

（二）整体感知，初识风格（约8分钟）

1.完整聆听：播放《岭南春早》全曲，要求学生闭眼聆听，从整体上感受音乐的旋律、节奏、速度、力度以及情绪。听前提问：“乐曲主要由哪些乐器演奏？你能听出它们是中国的民族乐器吗？”

2.乐器辨识与讲解：【重要】聆听结束后，师生互动交流。教师根据学生回答，利用高清图片或实物，介绍乐曲中的“灵魂”乐器——高胡（高音二胡，音色清澈华丽）、扬琴（击弦乐器，音色清脆如珠落玉盘）、秦琴（弹拨乐器，音色柔和圆润），并简要说明这些乐器组合在一起，就构成了广东音乐最具代表性的“五架头”组合。教师可现场用高胡或二胡演奏一句旋律，让学生更直观地感受其音色特点。

3.风格初探：引导学生用一个词或一句话概括初次聆听的感受。教师归纳广东音乐的风格特点：【重要】“旋律流畅优美，节奏活泼明快，情绪乐观向上，充满了浓厚的生活气息和地方色彩，就像岭南的山水一样清新自然。”

（三）深入探究，破解“密码”——五声调式（约20分钟）

1.提炼主题旋律：教师出示《岭南春早》主题旋律的简谱谱例（第一乐句），并用钢琴或扬琴弹奏一遍。学生跟随琴声用“lu”或“la”轻声哼唱，熟悉旋律。

2.发现“五个音”：教师引导学生观察并视唱这条旋律的简谱。“请大家仔细看谱，这条旋律由哪些音组成？把它们从低到高排列出来。”学生在教师引导下，找出旋律中出现的音：1、2、3、5、6（do、re、mi、sol、la）。教师强调：“大家发现了吗？整条旋律最核心的就是这五个音，没有出现4（fa）和7（si）。这正是中国最传统的音阶——五声音阶。”

3.概念引入与命名：【重要】【高频考点】教师板书或PPT展示：中国民族五声调式由“宫、商、角、徵、羽”五个音组成。它们的唱名对应关系为：宫(1do)、商(2re)、角(3mi)、徵(5sol)、羽(6la)。教师通过生动的比喻帮助学生记忆，如“宫殿（宫）里的商人（商）发现了一个角落（角），里面有一只蒸熟的（徵）鸡，长着羽毛（羽）”。并强调这五个音之间的音程关系：大二度、大二度、小三度、大二度。

4.调式判定：【难点】教师提问：“这五个音都可以做主音，那怎么判断一首曲子是哪个调式呢？关键是看结束音，也就是‘主音’。”引导学生再次视唱《岭南春早》的主题旋律，特别是最后结束的那个音。学生发现结束在“1（do）”上。教师讲解：“以‘宫’音（do）为主音的调式，就叫‘宫调式’。所以，《岭南春早》这首曲子，就是一首典型的‘五声宫调式’的作品。”

5.听觉巩固：教师弹奏或播放几首学生熟悉的民歌片段（如《茉莉花》徵调式、《沂蒙山小调》徵调式、《小河淌水》羽调式），让学生尝试听辨其结束音，并猜测调式。通过即时练习，强化对“主音决定调式”这一核心概念的掌握。【基础】这个环节是学生从感性认识到理性判断的关键跨越。

（四）实践表现，体验韵味（约17分钟）

1.旋律学唱：【重要】学生跟随琴声，用准确的音高和节奏，视唱《岭南春早》主题旋律的简谱。教师注意纠正音准，特别是3-5之间的小三度音程，要唱得饱满。

2.韵味处理：【难点】教师示范，加入广东音乐特有的“加花”和“滑音”润腔技法。例如，在某个长音或骨干音上，用手指在琴弦上轻轻一滑，或利用声带的快速颤动产生类似的效果。教师引导学生用“ru”或“yi”等衬词，模仿高胡的滑音效果，尝试在乐句的某些音上（如长音或句尾音）做上滑或下滑的处理，感受“线性”音乐的独特魅力。这个过程不必苛求完美，重在体验和感受。

3.器乐辅助：学生用竖笛（或口风琴）吹奏主旋律，进一步熟悉调式音阶的指法和音位。吹奏时，教师引导学生注意气息的连贯与控制，模仿民族乐器“声断气不断”的演奏特点。

4.多声部合作：【重要】【高频考点】教师将学生分为两组。第一组演唱或演奏主旋律（高声部），第二组使用教师提供的打击乐器（铃鼓、木鱼、小镲）或身体打击乐（拍手、跺脚），根据教材或教师设计的简单节奏谱（如XX|X0|等），为旋律伴奏。教师可弹奏低声部的和声长音（主要基于宫音和徵音），形成一个简单的和声背景。三组配合，共同演绎《岭南春早》片段。教师指挥，强调声部进入的准确性和整体音响的和谐度。对于演唱或演奏中的问题，如抢拍、声部音量不平衡等，教师应及时予以指导和调整。

（五）拓展延伸，文化理解（约8分钟）

1.地理与人文：教师展示广东地理地图，介绍岭南地区依山傍水、河网密布的地理环境，以及历史上作为通商口岸的开放背景。引导学生思考：这种环境可能对音乐风格产生了什么影响？学生讨论后，教师归纳：水乡的灵动与婉约赋予了音乐流畅细腻的旋律；开放的商贸带来了文化的交融，使广东音乐既有本土根基，又吸收了一些外来元素，显得活泼新颖。

2.听辨与比较：播放一首同样是宫调式但风格迥异的北方民歌（如陕北民歌《拥军秧歌》）。引导学生比较两首作品在旋律进行、节奏、音色、情绪上的不同。学生能明显感受到北方音乐的粗犷豪放与南方音乐的细腻委婉。教师总结：同样的五声调式，由于地域文化、方言音调、审美习惯的不同，可以塑造出截然不同的音乐形象。这正是我们民族音乐“和而不同”的魅力所在。【核心素养】

3.课后探究任务：【基础】布置课后作业：请同学们课后寻找一首你喜欢的、由五声调式写成的流行歌曲或影视音乐（如周杰伦的《菊花台》、电影《卧虎藏龙》配乐等），分析它的主音，判断它属于哪种五声调式，并尝试在下节课与大家分享。

（六）课堂小结，升华主题（约2分钟）

教师带领学生回顾本课所学内容：“今天，我们以一曲《岭南春早》为钥匙，打开了中国民族音乐宝库的大门。我们不仅欣赏了广东音乐的清新隽永，认识了高胡、扬琴等民族乐器，更重要的是，我们破译了民族音乐的‘核心密码’——五声调式，知道了宫、商、角、徵、羽这五个神奇的符号，以及它们如何构建出千姿百态的音乐世界。希望同学们在未来的音乐旅程中，能用今天学到的知识，去发现、欣赏并传承我们博大精深的民族音乐文化，让这古老的旋律在你们心中奏响春天的乐章。”

四、教学评价设计

（一）过程性评价

1.参与度评价：观察学生在聆听、讨论、模仿、演奏等各个环节的参与积极性，对主动发言、积极参与合作的学生给予口头表扬和鼓励性记录。【基础】

2.技能掌握评价：在视唱和打击乐伴奏环节，检查学生的音准、节奏准确性及与他人的配合能力，对出现的问题进行现场指导，对进步明显的小组或个人给予肯定。

3.思维深度评价：在调式判断和文化理解环节，关注学生提出的问题和分析的深度，鼓励他们大胆假设、小心求证，对有独特见解的观点给予高度赞赏。

（二）终结性评价

1.知识掌握测试：通过课堂小测或课后作业的形式，检测学生对五声调式五个音的名称、唱名、音程关系的记忆，以及判断简单旋律调式的能力。【高频考点】

2.表现性评价：以小组为单位，在下节课开始时进行“微展示”，内容是演绎《岭南春早》片段或自己找到的五声调式歌曲片段，并口头分析其调式。从音准、节奏、合作、表现力及理论分析等方面进行综合评价。

五、教学反思与预设

（一）预设与应对

1.学生在区分调式时，可能受西洋大小调影响，习惯用“大调、小调”来命名。对此，教师需反复强调“宫、商、角、徵、羽”是中国特有的称谓，代表不同的音乐思维。

2.在二声部合作时，可能出现高声部声音盖过低声部，或节奏不稳定的情况。教师应引导学生相互倾听，学会调整自己声部的音量和速度来寻求整体和谐，必要时可采用“先分后合”的策略，先让打击乐组单独练习节奏，再加入旋律声部。

3.对于滑音、加花的模仿，部分学生可能觉得困难或不好意思。教师应鼓励为主，强调体验过程比结果更重要，可以让学生先尝试用语言模仿，再过渡到声乐或器乐模仿。

（二）教学特色

本课设计最大的特色在于【重要】“理论扎根于实践，文化融入于音响”。没有孤立地讲解五声调式，而是将其始终贯穿于对《岭南春早》这首具体作品的聆听、分析、演唱和演奏之中。同时，通过地理、历史、