《亚洲电影研究教程》全套教学课件

亚洲电影艺术研究全套可编辑PPT课件绪论

亚洲电影的当下景观绪论

亚洲电影的当下景观第一节

亚洲电影的世界影响力第二节

亚洲电影的文化共通性第三节

亚洲电影的跨界合作趋势第一节亚洲电影的世界影响力2015年亚洲电影市场的票房总量压过北美票房中国：（约67.8亿美元）日本：（约20亿美元）韩国：（约13.72亿美元）印度：（140亿元人民币）中国电影的市场是亚洲和世界电影市场的一种折射第二节

亚洲电影的文化共通性著名电影人于冬就直言：“对于合拍片，我们一定要有清晰的目标观众定位——如果以中国观众为主，就要使用中国的表达方式；如果以全球观众为主，就要以好莱坞六大电影发行公司的标准来拍摄电影。”（杨莲洁：《电影“中外合作”主动权倾向中方》，《北京晨报》，2016年4月19日。）第三节亚州电影的跨界合作趋势亚洲电影的合作必然走入更为丰富样式的合作时代，当时代走入彼此都更为开放交融的境地，包括中国电影的发展也将更为多样化。原本文化是差异性的存在，亚洲电影必然是在多样化的发展中形成世界最大的电影文化聚集地。第一章

中国内地电影第一章

中国内地电影第一节

中国内地电影发展简史第二节

中国内地电影重要美学现象第三节

中国内地电影重要类型第四节

中国内地电影代表性影人第一节

中国内地电影发展简史一、民国电影时期：初创与探索（1905-1949）二、新中国电影：“十七年电影”与“文革”电影（1949-1976）三、新时期电影：第四代电影破冰与第五代电影革新（1976-1990）四、电影市场化转型时期：第六代电影兴起与电影体制改革（1990-2000）五、电影产业化发展时期：电影产业与大片生产（2000-至今）第二节中国内地电影重要美学现象现实主义美学传统喜剧电影传统一、现实主义美学传统20世纪二三十年代：早期内地电影用了近30年的时间发展出古装片、武侠片、神怪片、社会问题片等类型片种新中国十七年电影时期：内地学习苏联的社会现实主义电影文革结束后：随着文学界伤痕文学、寻根文学和反思文学的出现，电影界开始以现实主义精神来反思现实人生命运二、喜剧电影传统喜剧定义：“以产生笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，做夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。矛盾的解决常是正面力量战胜邪恶力量，一般来说结局比较轻松愉快。”电影《乌鸦与麻雀》郑君里执导，1949年

第三节中国内地电影重要类型一、家庭伦理片：从古典到后现代二、乡土电影：田园牧歌与苦难表征三、青春电影：不同的“成长”之路一、家庭伦理片：从古典到后现代家庭伦理片电影是内地电影中重要的创作题材与类型

家庭伦理片经历了古典家庭伦理、现代家庭伦理和后现代家庭伦理的演变历程《孤儿救祖记》（张石川，1923）是明星影片公司拍摄的第一部长故事片电影《神女》剧照（1934年，吴永刚导演）二、乡土电影：田园牧歌与苦难表征乡土电影是极具中国特色的电影类型乡村重要主题：“乡土性”和“现代性”关系疏离乡村代表的权力谱系和现代法律制度的冲突乡村代表的传统文化和消费文化的关系电影《被告山杠爷》剧照（1994年，范元导演）三、青春电影：不同的“成长”之路新世纪以来，随着电影市场的蓬勃发展，青春电影逐渐成为内地电影票房的生力军《致我们终将逝去的青春》（赵薇，2013）《初恋未满》（刘娟，2013）《匆匆那年》（张一白，2014）《同桌的你》（郭帆，2014）《左耳》（苏有朋，2015）《何以笙箫默》（杨文军、黄斌，2015）……第四节中国内地电影代表性影人一、陈凯歌：影像寓言二、贾樟柯：乡土情怀三、姜文：先锋实验一、陈凯歌：影像寓言重要作品：《黄土地》（1984年）《大阅兵》（1987）《孩子王》（1987）《边走边唱》（1991）《霸王别姬》（1993）《风月》（1996）《荆轲刺秦王》（1999）《无极》（2005）《梅兰芳》（2008）《赵氏孤儿》（2010）《搜索》（2012）《道士下山》（2015）电影《霸王别姬》剧照（1993年，陈凯歌导演）获奖情况：戛纳国际电影节最佳影片金棕榈大奖蒙特利尔国际电影节评委会特别奖洛迦诺国际电影节银豹奖中国电影金鸡奖最佳影片等二、贾樟柯：乡土情怀重要作品：《小山回家》（1995）《小武》（1997）《站台》（2000）《任逍遥》（2002）《世界》（2004）《三峡好人》（2006）《东》（2006）《无用》（2007）《二十四城记》（2008）《海上传奇》（2010）《天注定》（2013）《山河故人》（2015）电影《霸王别姬》剧照（1993年，陈凯歌导演）影像风格：深受巴赞纪录美学影响，用“真实美学”揭示逝去的时间，以纪录式镜头记录灰色边缘地带人群的生存与挣扎状态，审视描摹中国社会变迁下人物的命运，其平民化视角中蕴涵着深刻的人文关怀意识。他用琐碎平淡且粗粝的影像故事，揭示出普通生命遭受挫折创伤的生活体验。电影《三峡好人》剧照（2006年，贾樟柯导演）三、姜文：先锋实验姜文是在代际划分中难以归类的导演，以先锋实验的态度创造了电影的诸多可能性。他的电影镜里充满了雄性荷尔蒙气息，其轻风格喜剧作品《让子弹飞》和《一步之遥》，语言明快且充满狂欢气质。诚如巴赫金所言：“狂欢广场式的自由自在的生活，充满了两重性的笑，充满了对一切神圣物的亵渎和歪曲，充满了不敬和猥亵，充满了同一切人一切事的随意不羁的交往。”电影《让子弹飞》剧照（2010年，姜文导演）第二章

中国香港电影第二章

中国香港电影第一节

香港电影发展简史及产业现状第二节

香港电影重要美学现象第三节

香港电影重要类型第四节

香港电影代表性影人第一节

香港电影发展简史及产业现状一、电影传入和香港电影初创时期（1897-1945）二、国语粤语电影平行发展时期（1945-1970）三、本土化风格形成时期（1970-1990）四、文化震荡与体制调整期（1990-2003）五、北上与融合时期（2003至今）一、电影传入和香港电影初创时期（1897-1945）1914年香港华美影片公司拍摄的《庄子试妻》，是第一部香港人创作的故事短片，黎民伟反串主演庄妻，黎北海饰演庄子。这部电影标志着香港电影制片业破土而出，在日后逐渐成长壮大。电影《庄子试妻》剧照（1914年）二、国语粤语电影平行发展时期（1945-1970）粤语电影的重要代表制作公司：“中联”“新联”岭光公司代表影片《借新娘》《纸钱万岁》《两傻游地狱》《两傻游天堂》《两个大佬衬》《难兄难弟》三、本土化风格形成时期（1970-1990）70年代，邵氏、嘉禾等电影公司尝试探索过各种新的电影类型，最为成功的当属武侠功夫片。李小龙电影：《唐山大兄》（1971）《精武门》（1971）《猛龙过江》（1971）70年代中期，邵氏公司开始尝试拍摄写实主义的影片。张彻电影：《唐人街小子》（1977）70年代后期，集中出现了大批了喜剧功夫片。四、文化震荡与体制调整期（1990-2003）香港影坛出现了一批执着于“身份”的电影：《阿飞正传》《胭脂扣》《甜蜜蜜》《英雄本色》《喋血双雄》《喋血街头》回归之后的香港电影和香港社会一样，都经受着政治经济文化环境大转变背景下如何生存的重大考验。回归后的六七年间，遭遇着亚洲金融风暴、SARS疫病等的严重打击，经济民生状况恶化，社会弥漫着悲观、失望、愤恨和非理性的情绪。五、北上与融合时期（2003至今）在2003年6月29日，温家宝总理访问香港时正式签署了一个历史性协议，叫做《内地与香港关于建立更紧密经贸关系安排》（CloserEconomicPartnershipArrangement，简称CEPA）。年份2013年2014年2015年2016上半年票房（港币）1,625,331,2941,647,105,5591,986,449,8111,018,429,8202013年以来香港电影本土票房五、北上与融合时期（2003至今）上映电影总数香港电影非香港电影2016年上半年170281422015332592732014310512592013310432672013年以来香港电影上映数量五、北上与融合时期（2003至今）排名影片票房（港币）1美国队长3:英雄内战112,620,0262蝙蝠侠对超人：正义曙光62,286,9263死侍:不死現身58,000,8054疯狂动物城51,865,1015变种特攻：天启灭世战49,274,0956非常盜228,637,8497恐龙大时代25,925,4288天煞地球反击战25,673,1529功夫熊猫325,126,73110魔幻森林25,027,9822016最高票房的十部非香港电影第二节

香港电影重要美学现象王晶擅长将各类喜剧元素集于一身，形成以搞笑为主的高密度噱头杂烩式风格。在王氏电影中，对身体动作的极致开发，也是必不可少的因素，刘镇伟一直坚持自己的无厘头喜剧电影是有内涵的。虽然电影的整体形态似乎天马行空，但内在却是有题材个性和严密逻辑的，只不过在逻辑展演的过程中，加入了很多意想不到的情节和细节。第三节

香港电影重要类型时装喜剧电影古装喜剧电影黑色幽默电影鬼怪喜剧动物喜剧第四节

香港电影代表性影人周星驰创作年表：1988年：《霹雳先锋》1990年（“周星驰”年）：《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》《龙凤茶楼》《风雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》等1991年：《整蛊专家》《龙的传人》《新精武门》《逃学威龙》《赌侠2之上海滩赌会》、《情圣》1992年：《审死官》《92家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2神龙教》1993年：《唐伯虎点秋香》《逃学威龙之龙过鸡年》《济公》1994年：《破坏之王》《九品芝麻官白面包晴天》《国产凌凌漆》1995年：《西游记之第101回之月光宝盒》《西游记大结局之仙履奇缘》《回魂夜》《百变星君》1996年：《食神》《大内密探零零发》1997年：《97家有喜事》《算命草》电影《少林足球》剧照2001年周星驰导演第三章

中国台湾电影第三章

中国台湾电影第一节

台湾电影发展简史及产业现状第二节

台湾电影重要美学现象第三节

台湾电影重要类型第四节

台湾电影代表性影人第一节台湾电影发展简史及产业现状

一、国台语商业电影共同繁荣时期（1949－1982）二、台湾新电影及新新电影（1982～2000）三、后海角时代的新台湾电影（2008－至今）一、国台语商业电影共同繁荣时期（1949－1982）健康写实主义：1965年，在“健康”与“写实”能否和平共存的质疑下，中影公司开始将“健康写实主义”修正为“健康综艺主义”，出品了《婉君表妹》《哑女情深》等根据作家琼瑶言情小说改编的作品，大受好评。台语片：“台语片”在台湾电影史上，约定俗成特指从1955年开始到1981年止，以“台湾闽南语”配音，使用台湾本土资源拍摄的，反映台湾本土文化的影片。作为一种“类型”电影，台语片是在特殊的时代背景下产生的，从制作条件、作品风格、内容到制作者、参与者、受众都自成体系，其存在的时间前后达20多年之久，总产量有1000多部。二、台湾新电影及新新电影（1982～2000）台湾新电影：1982年由陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅的集锦式电影《光阴的故事》拉开了台湾新电影的序幕。1982～1987年台湾新电影作为一个整体贡献了59部电影，台湾新电影人对于台湾近现代史的飘摇感觉表达和不敢轻言的那份对飘摇背后的出路的质询，几乎组成台湾社会非常重要的话语空间，这束从海平面升起的光线终于使台湾岛人的生态和台湾岛的历史被胶片所记载，而不是被索然无味的军教宣传片和通俗的商业电影把持，因此被焦雄屏称之为“为一代台湾人塑像”。二、台湾新电影及新新电影（1982～2000）新新电影：90年代的台湾电影，基本上由一批与新电影不同源的新锐势力所经营，他们成长于80年代新电影的大潮流终，身上沾染了艺术化、个人化的“作者习气”，在创作中倾向于理想主义的表达，以及对社会思想意义的考量，有着浓郁的现代知识分子的文艺观念，因此也被称之为“新新电影”，它的新，在于它破除了以往台湾电影在各个时代所缔造的不同经验，成为一个突如其来的现象与视点。代表人物：蔡明亮《青少年哪吒》《爱情万岁》《河流》《洞》李安也《推手》《喜宴》《饮食男女》三、后海角时代的新台湾电影（2008－至今）“新台湾电影”并非是一个学术界公认且约定俗成的、类似“台湾新电影”的电影史术语。在此仅作为以《海角七号》以降的台湾电影的称呼。之所以以该片作为“新台湾电影”的发轫之作，2008年为台片复兴元年。电影《海角七号》剧照（2008年，魏德圣导演）第二节台湾电影重要美学现象健康写实主义台语片台湾新电影一、健康写实主义艺术特征：一、配合维护社会安定的政策需要，借鉴新现实主义的表现形式，如职业演员与非职业演员的混用、写实的影像风格等，以隐恶扬善为主导的创作思想二、从侧面表现台湾的政治经济发展，充满浓郁的乡土情怀和人道主义精神，表现传统的伦理价值观念和民众自强不息的精神三、以通俗情节剧的叙事方式表现强烈的戏剧冲突，以大团圆结局为主，将好莱坞的视听语法与现代主义的电影手法相结合，浪漫主义与人道主义相结合二、台语片“台语片”在台湾电影史上，约定俗成特指从1955年开始到1981年止，以“台湾闽南语”配音，使用台湾本土资源拍摄的，反映台湾本土文化的影片。作为一种“类型”电影，台语片是在特殊的时代背景下产生的，从制作条件、作品风格、内容到制作者、参与者、受众都自成体系，其存在的时间前后达20多年之久，总产量有1000多部。三、台湾新电影背景：80年代初，台湾“中影”公司开始摸索一条能够兼顾两难（中央“政策制片”和“企业经营”）的制片道路，于是，“小成本、低风险”成为当时的必然策略。并且配合台湾当局鼓励年轻知识分子参与国片的意愿，中影首先尝试启用年轻电影工作者。开山之作：《光阴的故事》陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅分别执导其中的一个故事。这种同时推出多个新人的决策拉开了台湾新电影的序幕。第三节台湾电影重要类型一、琼瑶爱情片二、武侠片电影《龙门客栈》剧照（1967年，胡金铨导演）一、健康写实主义

倡导人物：龚弘口号：“六不、五要”原则“六不”不专写社会的黑暗不挑拨阶级的仇恨不带悲观色彩不表现浪漫的情调不表现不正确的意识写无意义的作品“五要”要创造我们的民族文艺要为最苦痛的贫民写作要以民族的立场来写作要从理智里生产作品要用现实的形式一、琼瑶爱情片琼瑶爱情片始于1965年。李行在“中影”公司的支持下，连拍了《婉君表妹》《哑女情深》，造成票房上的轰动，拉开了琼瑶小说改编电影的滥觞，同年，王引拍摄由归亚蕾主演的《烟雨蒙蒙》，叫好又叫座，从而引发一连串爱情文艺电影的跟拍热潮，使得台湾影坛在上世纪60、70年代真正塑造出一种具有特定的表现手法与语言、模式化的故事前提与叙事策略并营造特别风格与氛围的电影类型。二、武侠片1967年，台湾影人沙荣峰自香港邵氏公司请来了胡金铨导演，拍出联邦电影公司的创业作《龙门客栈》，在台湾大受欢迎，不仅在台北连续放映两个月之久，成为台湾年度中外电影冠军，而且成功地打入国际市场。80年代之后，随着台湾新电影运动的兴起，加上武侠电影的粗制滥造以及随着香港新武侠电影的兴起，台湾这股武侠潮流开始退潮。之后，这种类型几乎在台湾电影绝迹，直到2015年侯孝贤《刺客聂隐娘》出现，才看到台湾人文武侠电影的影子。电影《刺客聂隐娘》剧照（2015年，侯孝贤导演）第四节台湾电影代表性影人一、李行——中华传统文化的传承者二、侯孝贤：带领台湾电影走上国际三、魏德圣：台湾电影的新态度一、李行——中华传统文化的传承者国内著名电影学者黄式宪曾这么评价李行导演：“作为一种独特的文化现象，李行是‘二战’后台湾电影复兴和重建的中间人物。他的电影世界，独有一种有容乃大的中国传统文化的包容性和坚守艺术理想的执着性。从强调以‘仁者爱人’为本的人伦理想和道德勇气出发，叩问并追询人的亲情和尊严；并以诗意的笔致，抒发并提升台湾以中国内地为不可分割的文论根脉的‘原乡情结’”。“台湾电影教父”导演李行二、侯孝贤：带领台湾电影走上国际

侯孝贤是受中国传统文化影响很深的一位，也具有诗人气质和人文精神。正如作家朱天文所言，他基本上是个抒情诗人而不是个讲故事的人。他的电影淡化戏剧，而注重将中国传统文化的核心精神内化为一种自觉的人文关怀和艺术追求，并以诗一般的镜语体系呈现于观众，成为华语乃至世界影坛一道独特的风景线。

导演侯孝贤三、魏德圣：台湾电影的新态度魏德圣坚持本土文化的在地性，但同时也能够用现代文明的眼光去审视传统文化；反思历史，但用更广阔的视野和角度去切入思考，而且更多的是站在“人”的立场去审视个体与历史、民族、时代之间的关系。魏德圣对自己创作个性的坚持以及作品在城市与乡村、文明与野蛮、亲日与仇日等容易陷入二元对立的议题时所表现出的立场、态度以及深沉、理智的思索。魏德圣导演第四章

韩国电影第四章

韩国电影第一节

韩国电影简史及产业现状第二节

韩国电影重要美学现象第三节

韩国电影重要类型第四节

韩国电影代表性影人第一节韩国电影简史及产业现状一、韩国电影简史二、韩国电影产业现状概述一、韩国电影简史（一）从“无声”到“有声”的黄金时期（1919-1945）（二）光复后韩国电影的复苏与中兴（1945-1969）（三）产业低迷与新电影文化出现（1970-1987）（四）新韩国电影运动（1988-1998）（五）韩国电影的繁荣（1998年至今）二、韩国电影产业现状概述（一）电影产量稳步增长，投资结构合理调整（二）电影票房持续上扬，本土电影渐成主导（三）观影人次创新高，卖座历史辉煌改写（四）海外拓展日渐回暖，输出形式明显调整（五）韩国电影的产业收益延伸，附加市场增长明显第二节韩国电影重要美学现象一、大片领航的商业片热潮二、杰出的电影作者族群一、大片领航的商业片热潮1999年，导演姜帝圭参照好莱坞创作模式，斥资27亿韩元拍摄了影片《生死谍变》（又名《鱼》）。这部既突破了政治禁忌又兼顾视听奇观享受的电影，仅放映21天后便创造了当时的韩国电影票房纪录，其最终也以360亿韩元票房、620万观影人次的成绩创造了票房神话，甚至突破了好莱坞巨制《泰坦尼克号》在韩国创下的票房纪录。影片《生死谍变》二、杰出的电影作者族群20世纪90年代中后期，金基德、朴赞郁、李沧东、洪常秀等极具个人风格的韩国导演开始在本土影坛崭露头角。这些杰出的电影作者之所以能够集中涌现，与以下因素密不可分：首先，强有力的制度保障。其次，出色的人才培养与行业储备。再次，本土资金的支持。这批杰出的电影作者各自在电影艺术层面的天才与个性，是他们能够成功的关键所在。第三节韩国电影重要类型一、古装片：传统与新意并举二、爱情片：唯美多元的东方表达三、家庭伦理片：温馨回归表达与另类探索并存四、现实题材电影：改变国家的电影一、古装片：传统与新意并举古装片是韩国电影的传统类型，韩国的第一部民族电影《蔷薇红莲传》（1924）及第一部有声片《春香传》（1935）均是改编自古典民间传说的古装片。艳丽多姿的民族服饰及古朴典雅的庙堂建筑是韩国古装片最富民族特色的标签。二、爱情片：唯美多元的东方表达韩国爱情片的类型传统最早可追溯到20世纪三四十年代的言情片，随着年代推移，言情片的主体观众群体越来越年轻化。90年代之后，韩国爱情片抛弃了陈旧的悲剧性传统，结合新时代的价值观念发展出更为清新的样态，爱情片类型发展越发成熟，擅拍这种类型的导演也越来越多，其中较为突出的是许秦豪和郭在容。电影《假如爱有天意》剧照（2003年，郭在容导演）三、家庭伦理片：温馨回归表达与另类探索并存家庭伦理片一直是韩国电影的重要类型之一，当前仍然以数量众多、风格多元的创作态势成为韩国电影生产格局中的重要现象。家庭伦理片题材内容非常广泛。代表作品：《偷情家族》《家族》《大胆家族》《快乐到死》《中毒》《外出》《密阳》电影《密阳》剧照（2007年，李沧东导演）四、现实题材电影：改变国家的电影

《熔炉》（《熔炉法》的诞生）《7号房的礼物》《素媛》《回家的路》《辩护人》电影《7号房的礼物》剧照（2013年，李焕庆导演）第四节韩国电影代表性影人一、韩国电影教父：林权泽二、惊世骇俗的电影作者：金基德三、韩国商业电影第一人：姜帝圭一、韩国电影教父：林权泽林权泽，1936年5月出生，被誉为韩国电影界的“活化石”。林权泽1962年导演了第一部电影《再见豆满江》，2014年拍摄了第102部电影《花葬》，成为韩国电影历史上拍片数量最多的导演。他的作品带有强烈的视觉感和感性智慧，被认为是最懂得表现韩国文化神韵的导演。导演林权泽二、惊世骇俗的电影作者：金基德

金基德的电影持续以残酷的现实视角聚焦社会边缘人物金基德的作品所发生的背景多数位于封闭的地带金基德更是积极追索着如何摆脱这种宿罪的救赎之路金基德作品的影像呈现往往极尽柔美与温和三、韩国商业电影第一人：姜帝圭姜帝圭深谙通过电影传递个人情感理念之道，也通晓满足主流观众欣赏口味的娱乐性创造，其创作多有关战争和政治，分别涉及日本殖民统治、朝鲜半岛战争和民族分裂后朝韩政治军事斗争等。代表作品：《生死谍变》电影《生死谍变》剧照（1999年，姜帝圭导演）第五章

日本电影第五章

日本电影第一节

日本电影艺术创作历史及产业现状概述第二节

日本电影重要美学现象第三节

日本电影重要类型第四节

日本电影代表性影人第一节日本电影艺术创作历史及产业现状概述一、早期日本电影（1897-1945）二、日本电影走向国外（1945-60年代）三、创作颓败与制片厂体制崩溃（70年代－90年代）四、新世纪的艺术创作与产业发展（2000年以来）第二节日本电影重要美学现象一、系列电影二、独立制片运动三、“太阳族电影”四、“日本电影新浪潮”电影《七武士》剧照（1954年，黑泽明导演）一、系列电影“系列电影”：是指某一部影片完成之后，会有故事题材相同，中心人物相同，情节结构高度相似的影片在一定时期内持续地出现，从而形成了一个系列。代表作品：“旗本退屈男”系列“寅次郎的故事”系列二、独立制片运动产生原因：东宝公司的劳动关系争议还隐含着驱逐左翼工会成员的用意，所以得到了美军武装力量的支持。“东宝争议”因此成为一起具有政治含义的事件。该事件的进一步激化是朝鲜战争爆发后，松竹和大映联合东宝直接发表了宣布驱逐共产主义者的声明。在此事件之中，一大批电影工作者成立了独立制作公司。标志事件：佐藤忠男认为，新星映画社在1950年2月的成立，标志着“独立制片运动揭开了序幕”。三、“太阳族电影”诞生原因：来源于石原慎太郎在1955年获得“芥川文学奖”的小说《太阳的季节》。日活公司的古川卓巳在1956年将这个充满了虚无主义和享乐主义的自我放任故事搬上了银幕。代表作品：《疯狂的果实》（1956）《处刑的房间》（1956）四、“日本电影新浪潮”“日本电影新浪潮”更准确的说法应该是“松竹新浪潮”，它肇始于当时还在松竹工作的大岛渚拍摄的影片《青春残酷物语》（1960）。这部影片敏锐捕捉到青年一代困惑与彷徨的心理，呈现了他们的反社会行为。第三节日本电影重要类型古装片黑帮片庶民剧电影悬疑推理电影一、古装片古装片是日本历史最久且产量最多的影片，“除去被美军占领的时期，日本电影的近半数都是古装片”。古装片实际上是一个跨越了类型边界的超类型概念，它宽泛地包括了所有以前现代的日本为故事背景的电影。日本第一部故事长片《忠臣蔵》就是剑戟片。二、黑帮片黑帮片是日本电影另一个重要的类型，它是侠义片的一个亚类型，特指其中的现代题材。重要作品：《人生剧场·残侠篇》（1937年）

《昭和残侠传》（1965-1972）《网走番外地》（1965-1972）系列《兄弟仁义》系列（1966-1967）《日本暴力团》系列（1969-1972）《无仁义之战》剧照（1973年，深作欣二导演）三、庶民剧电影相关内涵：所谓庶民剧，是指以现代日本的农村平民或城市小资产阶级的家庭生活为题材的情节剧。它成熟于松竹莆田时代，代表导演：五所平之助斋藤寅次郎小津安二郎四、悬疑推理电影历史溯源：疑推理电影绝大多数都从通俗文学作品改编而来。由于日系推理小说自成一体，不断地涌现出专业的作者，因而侦探推理电影也成为重要的类型之一。代表作品：《砂器》（1974）《雾之旗》（1977）《鬼畜》（1978）《犬神家族》（1976）《恶魔的手球歌》（1977）《病院吊颈之家》（1979）第四节日本电影代表性影人一、小津安二郎、沟口健二二、今村昌平、大岛渚三、北野武、是枝裕和一、小津安二郎、沟口健二

小津安二郎：平和，朴素和周正的美学

沟口健二：故事人物大都是表面似乎是弱者，其实却具有很强的意志，能够经受住悲剧的妇女们，以及在帮助这样的妇女时表现得非常窝囊的一些男子电影《东京物语》剧照（1953年，小津安二郎导演）二、今村昌平、大岛渚今村昌平和大岛渚就是现代日本的观察者和批判者。借用奥蒂·波克的话说，前者发现了日本的另一面，对立于禅意盎然和小津的宁静顺命美学的那一面，后者的作品则是“对整个时代的心理状况的最重要表现”。电影《日本昆虫记》剧照（1963年，今村昌平导演）三、北野武、是枝裕和

北野武:第一部影片《凶暴的男人》（1989）开创了北野武式的暴力美学

是枝裕和西方的批评家将其视为“唯一一名继承了昔日第一流日本导演的人文主义传统的重量级人物”电影《海街日记》剧照（2015年，是枝裕和导演）第六章

印度电影第六章

印度电影第一节

印度电影发展简史及产业现状第二节

印度电影重要美学现象第三节

印度电影重要类型第四节

印度电影代表性影人第一节印度电影发展简史及产业现状印度电影简史

电影产业现状一、印度电影简史

1、初创期（19世纪末—1930）2、有声片发展期（1930—1947）3、从低潮到兴盛（1947—50年代）4、稳定发展期（60年代—70年代）5、挑战期（80年代—90年代）6、新时期（2000年以来）二、电影产业现状年份1990199119921993199419951996

产量948910836812754795683

年份199719981999200020012002200320042005产量69769376485510139438779341041观影人次

35.831

2828est34.2est35.9137.70国片占比

92.55

年份200620072008200920102011201220132014产量109111461325128812741255160217241966票房621715802685620688852934935观影人次38.7932.936.9127.7726.4126.426.4119.7819国片占比

90.5%92%89%

91.5%

1990－2014年印度故事片产量、票房、观影人次（单位：部，亿卢比，亿人次）第二节

印度电影重要美学现象一、梦幻的歌舞艺术

二、类型化的剧情与人物，本土化的大众美学三、较为恒定的主题一、梦幻的歌舞艺术

歌舞场景是印度电影尤其是宝莱坞电影风格建立和经济收益的重心之一，是印度电影和印度观众形成的默契观赏习惯所在，歌舞是与情感的表达、宗教的仪轨和欲望的呈现紧密相关。流行的印度电影一般都有精致的歌舞场景，音乐动感悦耳，大量使用民族音乐，节奏比较快；虽有男女主角的独舞或双人舞，但大多数情况下是舞蹈演员众多，场面宏大唯美。电影《慷慨之心》剧照（2015年，罗希特·谢迪导演）二、类型化的剧情与人物，本土化的大众美学印度电影工业一直有较好的发展，原因有较合理的票价、庞大的观影人群、完善的审查体系与法规建设，但最为关键的是印度电影一直以来是以满足大众审美需求为创作原则。印度的流行电影大多是通俗情节剧。影片基本都是喜剧收尾情节设置更为夸张，剧情逻辑的没有那么严谨三、较为恒定的主题印度电影以大众需求为创作基点，在每年一千多部电影的产量中，内容丰富多彩，题材各式各样。但在市场上比较受大众欢迎的电影往往都有一些恒定的主题，比如：歌颂爱情的忠贞不渝英雄的惩恶扬善对宗教的质疑与维护守护传统道德第三节

印度电影重要类型爱情片英雄片史诗片一、爱情片爱情是人类美好的情感之一，所以在神话、传奇和历史中都大量的爱情故事存在，而当光影技术成为讲述故事的载体之后，爱情便很快成为它的主要表现内容之一。作品：早期输入印度以印度为背景的默片《湿婆神之舞》讲述的也是爱情故事，阿希尔特尔国王和一个寺院舞女的爱情。二、英雄片塑造英雄本是冒险动作片叙事的主要目的之一，但宝莱坞电影2014年票房第二到第八都是塑造英雄的电影，集中度非比寻常。重要作品：《新年快乐》（HappyNewYear）《迷情杀机》（EkVillain）《刺激》《惊情谍变》《军人没有假期》（Holiday：ASoldierisNeverOffDuty）《雄狮归来》（SinghamReturns）《胜利之歌》（JaiHo）三、史诗片影片所表现的是所在民族重大的历史事件和历史人物，叙事中对历史形成契合时代的价值判断，甚至是对以往历史观和价值观的重塑，同时叙事手法成熟，演员阵容不俗，影像恢弘大气，这样的电影便可称之为史诗电影，其制作水准和艺术品质应有不俗表现。重要作品：《阿育王》《阿克巴大帝》《巴霍巴利王：开端》

电影《阿育王》剧照（2001年，桑托什·斯万导演）第四节

印度电影代表性影人一、萨蒂亚吉特·雷伊二、米拉·奈尔三、拉库马·希拉尼一、萨蒂亚吉特·雷伊人物简史：萨蒂亚吉特·雷伊通过自己的影片让世界了解印度，他是20世纪最伟大的电影导演之一。因为他的杰出成就，1992年美国电影艺术科学院授予他奥斯卡终身成就奖，其后，印度也授予他印度公民最高荣誉奖“巴拉特·拉特纳”（印度之宝）奖。重要作品：《音乐空间》《女神》《孤独的女人》《林中昼夜》《陌生人》电影《道路之歌》剧照（1955年，萨蒂亚吉特·雷伊导演）二、米拉·奈尔

人物简史：米拉·奈尔1957年10月15日生于印度东部1975年进入德里大学，主修社会学1979年拍摄了《贾玛清真寺街志》1982年创作了第二部纪录片《远离印度》代表影片：《万诱宝鉴》《神经性失明》《名利场》《同名同姓》《艾米莉亚》电影《季风婚宴》剧照（2001年，米拉·奈尔导演）三、拉库马·希拉尼拉库马·希拉尼执导的四部影片均为喜剧，讲究丰富的情节起伏，反转设计都比较巧妙，并喜欢把严肃的话题放进喜剧电影。与印度的一些“超级英雄片”相比，剧情的推进都比较讲究扎实的逻辑。代表作品：2009年

《三傻大闹宝莱坞》2014年

《我的个神啊》电影《三傻大闹宝莱坞》剧照（2009年，拉库马·希拉尼导演）第七章

泰国电影第七章

泰国电影第一节

泰国电影简史第二节

泰国电影产业现状第三节

泰国电影重要类型第四节

泰国电影代表性影人第一节

泰国电影简史一、萌芽与起步：早期泰国电影二、发展与变革：从无声到有声三、繁荣与低谷：从“黄金时代”到“大萧条”四、复苏与崛起：从“新浪潮”运动到亚洲电影新势力第二节泰国电影产业现状一、票房总量持续稳步增长二、进口电影占据市场主导三、国产电影单片收入占优一、票房总量持续稳步增长

2004年至2014年泰国电影市场票房收入总额统计二、进口电影占据市场主导2004-2014年年度票房前10名影片归属地数量分布图三、国产电影单片收入占优2004年至2016年泰国电影市场票房收入TOP10（票房单位：万美元）排名片名票房收入（万美元）上映年份1鬼夫186120132速度与激情7132120153美国队长3119520164我很好，谢谢我爱你100720145变形金刚397020116变形金刚496120147钢铁侠388720138复仇者联盟288520159阿凡达841200910侏罗纪世界8222015第三节

泰国电影重要类型恐怖片动作片爱情片史诗片一、恐怖片泰国恐怖电影的拍摄最早可追溯至1930年代。1933年，《娜柯鬼魂记》（NangNadPhrakhonong）1934年，《索木爷爷的宝贝》（GrandpaSom'sTreasure）1999年

，《鬼妻》成为振兴泰国电影工业的里程牌式作品二、动作片英国学者瑞切尔·哈莉森（RachelHarrison）在评价《拳霸》（OngBak，2003）时所说的，泰国动作片的精神主旨是“维护泰国传统文化的完整性和神圣性，是对民族身份认同的宣示。”三、爱情片从叙事主题来看，新时期的泰国爱情片大致可以分为以下几类：1、青春爱情片2、成人爱情片3、LGBT题材爱情电影四、史诗片重要作品：《大将军》（Kunpan，2002）《琅卡苏卡女王》（QueensofLangkasuka，2008）《王后秘史》（TheKingMaker，2007）《纳瑞宣国王》（KingNaresuan，2007~2015）创作主题：新时期泰国史诗片主要围绕泰国历史上的真实人物和事件展开。如《素丽瑶泰》的主人公素丽瑶泰就是历史上著名的暹罗王后；《琅卡苏卡女王》则是关于泰国南部琅卡苏卡王国的故事；《纳瑞宣国王》讲述的是泰国最具传奇色彩的大成王朝国君纳瑞宣国王的传奇经历。第四节

泰国电影代表性影人一、朗斯·尼美毕达二、韦西•沙赞那庭三、阿彼察邦·韦拉斯哈古一、朗斯·尼美毕达朗斯·尼美必达现已成为蜚声国际的电影导演，是泰国电影的旗帜性人物，最具影响力的还是早期的《喋血青春》和《鬼妻》，正是这两部电影，给低迷的泰国电影注入了新的活力，标志着泰国电影走向复苏。↑泰国电影复苏的标志性作品：《鬼妻》新浪潮运动的开山之作《喋血青春》二、韦西•沙赞那庭（一）泰国后现代主义电影先锋：《黑虎的眼泪》（二）泰国版《天使爱美丽》：《大狗民》电影《黑虎的眼泪》海报（2000年，韦西·沙赞那庭导演）电影《大狗民》剧照（2004年，韦西·沙赞那庭导演）三、阿彼察邦·韦拉斯哈古阿彼察邦以其独特的作者电影影像风格和根植于泰国本土文化的艺术创造，构建了一个极富东方神秘主义气质的电影世界。阿彼察邦用他诗性的视觉修辞、个体化的影像书写以及对泰国民族文化的内在关照，在电影语言的创新、电影风格的探索和电影文化的呈现方面，进行了大胆的实验，成为亚洲影坛最具个性的电影作者之一。

电影《幻梦墓园》剧照（2015年，阿彼察邦·韦拉斯哈古导演）第八章

马来西亚电影第八章

马来西亚电影第一节

马来西亚电影简史及产业现状第二节

马来西亚电影重要美学现象第三节

马拉西亚电影重要类型第四节

马来西亚电影代表性影人第一节

马来西亚电影简史及产业现状一、马新两国曾“共享”的那段电影史二、发展与衰落时期比南利的电影创作史三、现代复兴时期大马众影业公司涌现电影《单眼皮》剧照2004年，雅思敏·阿莫导演第二节

马来西亚电影重要美学现象一、恐怖美学与伊斯兰信仰冲突并存在二、大马华语片彰显华人美学概念一、恐怖美学与伊斯兰信仰冲突并存在《古兰经》里说到：“人们到了死亡的时候，真主将他们的灵魂取去；尚未到死期的人们，当他们睡眠的时候，真主也将他们的灵魂取去。他已判决其死亡者，他扣留他们的灵魂；他未判决其死亡者，便将他们的灵魂放回，至一定期。对于能思维的民众，此中确有许多迹象”。电影《晚香玉吸血鬼》剧照2004年，舒海弥·巴巴导演二、大马华语片彰显华人美学概念华裔族群特征性的美学符号，是区别于本土其他族群电影的标签，亦形成了马来西亚华语电影独有的美学风格。代表作品：《东主有喜》《一路有你》第三节

马拉西亚电影重要类型年份20082009201020112012*2013*201420152016**总产量（部）282729427371818026喜剧总数（部）9101417不详不详432310喜剧占有率（％）32.1437.0448.2840.48--53.0928.7538.46恐怖片总数（部）58715不详不详23231恐怖片占有率（％）17.8629.6324.1435.71--28.4028.753.85马来西亚喜剧与恐怖类型片2008至2016年产量情况*2012－2013年的数据在马来西亚国家电影发展局官方网站上未标注类影片类型**

2016年的数据来源于1月1日到7月14日的公映电影列表第三节

马拉西亚电影重要类型喜剧片恐怖类型片一、喜剧片马来西亚喜剧电影向来不会逾越嘲讽的界限，触及社会，特别是政治敏感的话题，被戏谑的也不触碰种族议题，对小人物的“羞辱”甚至可以上升到一种社会关注。这类喜剧承载的意识形态赋予了社会规劝、道德教诲甚至社会赏惩的功能，从而掩盖或转化存在于社会现实和不同社会群体间的矛盾。电影《东主有喜》剧照（2015年，李勇昌导演）二、恐怖类型片马来西亚独特的文化、宗教和社会心理也为恐怖电影的流行创造了空间，不过显然，这些恐怖片在道德和伦理上往往是保守的，带有道德训诫意味。代表作品：“吸血鬼”（Pontianak）系列华语人导演李勇昌执导电影《守夜》（Seventh）第四节

马来西亚电影代表性影人一、比南利：大马电影黄金时代的影人二、雅思敏·阿莫：聚焦大马文化形态的导演三、周青元：现代马来西亚华语电影“第一代”导演

一、比南利：大马电影黄金时代的影人比南利当红的年代，马来族群文化占绝对的领控地位，然而马来人执导的电影保留有印度电影的样式与叙事。比南利被认为是这一现象的最佳佐证。影人比南利（1929－1973）威廉·海德认为，“比南利参演的电影都是由印度导演执导的”。二、雅思敏·阿莫：聚焦大马文化形态的导演雅思敏的作品有一种可循环的能量让观众重新去思考宗教、种族等话题，精巧设计的天然磁场必然吸引到马来西亚三大种族的观众在观影的片刻里，重新看待自己的国家。导演雅思敏·阿莫（1958－2009）三、周青元：现代马来西亚华语电影“第一代”导演周青元2016年的最新作品《辉煌年代》（OlaBola）用大格局展现全民性运动，镜像视角不同于雅思敏，他是如今马来西亚家喻户晓的“全民导演”。全民电影三部曲：《大日子Woohoo!》《天天好天》《一路有你》导演周青元第九章

伊朗电影第九章

伊朗电影第一节

伊朗电影简史及产业现状第二节

伊朗电影重要美学现象第三节

伊朗电影重要类型第四节

伊朗电影代表性电影人第一节伊朗电影简史及产业现状

一、伊朗电影简史二、伊朗电影产业现状电影《一次别离》海报（2011年，阿斯法·法哈蒂导演）电影《樱桃的滋味》剧照（1997年，阿巴斯·基亚罗斯塔米导演）二、伊朗电影产业现状截至2015年，伊朗全国目前大约有350家电影院，其中三分之一的影院集中在德黑兰地区。院线以放映本土商业电影和意识形态宣传片为主。上映电影包括喜剧片、动作片、动画片和伊斯兰宗教片，上映的艺术影片以儿童片和爱情片为主。外国影片目前仍然不允许在伊朗本土影院公映，主要通过伊朗国家广播电视公司（IRIB）有选择性的在电视频道投放进行播出。第一节伊朗电影简史及产业现状伊朗电影目前的三种形态：一为经过官方许可的电影二是地下电影三是独立电影伊朗电影的审查需要经历四个阶段：一电影剧本首先要通过审查

二演职人员和剧组人员名单需要申报审核，同时需要申请拍摄许可

三样片的送审，这个环节决定影片是顺利通过、进行修改还是被禁播

四导演或者制片人申报银幕许可

第二节

伊朗电影重要美学现象新电影运动第一次浪潮新电影运动第二次高潮一、新电影运动第一次浪潮伊朗新电影运动的萌芽可追溯到20世纪60年代，这段时间是伊朗新诗运动的高峰期，部分诗人和画家开始摸索着利用影像来表达自己的艺术理念。重要事件：伊朗女诗人法罗哈扎德22分钟纪录片《黑屋》大流士·梅赫朱依影片《奶牛》在国际上的获奖二、新电影运动第二次高潮伊朗新电影运动第二次高潮出现在90年代。两伊战争期间，伊朗政府意识到电影宣传国家和宗教意识形态的重要性，对国内电影创作的控制有所放开，并随后成立了法拉比电影基金会支持和推广电影的生产。重要作品：梅赫朱依的《房客》贝扎的《小陌生人》阿巴斯·基亚罗斯塔米的《何处是我朋友的家》电影《何处是我朋友的家》剧照（1987年，阿巴斯·基亚罗斯塔米导演）第三节

伊朗电影重要类型女性电影儿童电影战争电影一、女性电影伊朗女性主动四个阶段：一、女性被排斥在所有卡扎尔王朝时期的电影之外

二、女性以性感挑逗的身段出现在银幕上三、女性成为了装典伊斯兰父权思想的银幕摆设四、女性开始在电影创作和演出中获得一定的自由电影《橄榄树下》剧照（1994年，阿巴斯·基亚罗斯塔米导演）二、儿童电影阿巴斯早期的《面包与小巷》（BreadandAlley）、《课间休息》（BreakTime）均是有关儿童的电影作品。正是讲述儿童友谊的电影《何处是我朋友的家》在国内外获得大奖后，阿巴斯开始在世界影坛崭露头角。从此伊朗儿童电影逐渐引起国际的关注，伊朗当局也创办了伊斯法罕儿童和青少年国际电影节鼓励和支持儿童电影的创作。电影《天堂的孩子》海报（1997年，马吉德·马吉迪导演）三、战争电影伊朗的战争电影是指直接反映战争内容或侧写战时生活的影片。这种类型源于伊朗与伊拉克战争时期，这场自1980年起持续了近十年的战争，被伊朗当局称为“神圣抗战”。伊斯兰革命后一度萧条的伊朗电影由此重新焕发生机，而战时非常时期的电影创作也催生出了伊朗的战争电影类型。电影《黑板》剧照（2000年，萨米拉·马克马巴夫导演）

第四节伊朗电影代表性电影人一、大流士·梅赫朱依二、阿巴斯·基亚罗斯塔米三、穆森·马克马巴夫与他的电影家族四、贾法尔·帕纳西五、马吉德·马吉迪六、巴赫曼·戈巴蒂七、阿斯哈·法哈蒂

一、大流士·梅赫朱依

梅赫朱依最成功的电影均改编自他人的文学作品代表作品：《巴亚尔的哀悼者》《奶牛后》《天真先生》《萨拉》二、阿巴斯·基亚罗斯塔米阿巴斯（AbbasKiarostami）毕业于德黑兰美术学院，正式拍摄电影之前一直从事美工和摄影工作。1969年，阿巴斯进入当时皇室成立的儿童与青少年才智发展中心，开始拍摄有关儿童的纪录片和剧情片。“乡村三部曲”：《何处是我朋友的家》《生生长流》《橄榄树下的情人》三、穆森·马克马巴夫与他的电影家族

马克马巴夫电影家族：穆森·马克马巴夫（MohsenMakhmalbaf）妻：马齐耶·梅基妮（MarziyehMeshkiny）大女儿：萨米拉（SamiraMakhmalbaf）儿子：梅萨姆（MaysamMakhmalbaf）小女儿：汉娜（HannaMakhmalbaf）重要作品：《骑自行车的人》（theCyclist）《伊朗电影往事》（Onceuponatime，Cinema）《魔毯》（Gabbeh）《坎大哈》（Kandahar）四、贾法尔·帕纳西由于题材的敏感性和自身的政治立场贾法尔遭到了伊朗当局的逮捕和人身自由的限制。2015年，贾法尔自编自导自演的影片《出租车司机》（TaxiTeheran）获得了柏林国际电影节金熊奖。代表作品：《白气球》（thewhiteballoon）《谁能带我回家》（theMirror）《生命的圆圈》《赤金》（CrimsonGold）《越位》《这不是一部电影》电影《白气球》剧照（1995年，贾法尔·帕纳西导演）五、马吉德·马吉迪

吉德·马吉迪代表作品：《手足情深》《天堂的孩子》《天堂的颜色》《巴伦》《柳树》电影《天堂的颜色》海报（1999年，马吉德·马吉迪导演）六、巴赫曼·戈巴蒂巴赫曼·戈巴迪（BahmanGhobadi）是一名库尔德人，在伊朗广播大学电影专业毕业后，开始从事电影创作。代表作品：《醉马时刻》（DrunkHorse）讲述了生活在战争边境线上的库尔德人如何依靠着非法运输的马匹艰难生存、命悬一线的悲苦经历。导演凝练大气的镜头语言与苍茫雪地中古老游牧民族何去何从的主题关照配合得浑然天成，一举获得了戛纳国际电影节金摄影机奖。七、阿斯哈·法哈蒂阿斯哈·法哈蒂（AsgharFarhadi）于1972年出生在伊斯法罕，德黑兰大学戏剧艺术专业出身。代表作品：《星期三烟火》《有关伊丽》《纳德与西敏：一次别离》第十章

新加坡电影第十章

新加坡电影第一节

新加坡电影艺术创作历史与产业现状概述第二节

新加坡电影美学特质第三节

新加坡电影重要类型第四节

新加坡电影导演新力量第一节新加坡电影艺术创作历史与产业现状概述一、

新加坡电影发展简史二、新加坡电影产业现状概述一、

新加坡电影发展简史（一）从初入南洋到“黄金时代”（二）建国之后：从萧条到崛起电影《爸妈不在家》剧照（2013年，陈哲艺导演）二、新加坡电影产业现状概述1995年到2015年的20年间，新加坡共推出了252部本土电影，艺术水准获得了国际认可的同时，其产业形态也愈加成熟。新加坡每年引进800到1000部国外电影，主要来自美国、英国、香港和台湾等国家和地区，其中好莱坞电影数量约占30%。第二节

新加坡电影美学特质一、语言文化的融合演绎二、传统文化的现代传播三、家庭文化的叙事传承电影《小孩不笨》剧照（2002年，梁智强导演）第三节

新加坡电影重要类型一、剧情片：多面新加坡的艺术呈现二、喜剧片：笑中藏泪的人生映射三、惊悚片：从消费恐怖走向现实救赎电影《钱不够用》剧照(1998年，郑德禄导演)一、剧情片：多面新加坡的艺术呈现在新加坡本土电影中，剧情片所占的比重最大，艺术水准也最高。在剧情片中，新加坡电影中塑造的人物都是平凡生活的“小人物”，没有达官显贵，也没有旷世英雄。在他们身上，人生故事接连上演，充满着苦辣酸甜的复杂滋味，而作为背景的新加坡社会则显示出了同样多面的特点，既有国际性都市的光鲜亮丽、令人向往，也有柴米油盐中的五味生活、人生迷茫。电影《3688》剧照（2015年，陈子谦导演）二、喜剧片：笑中藏泪的人生映射喜剧电影在新加坡本土电影中占有相当大的比例，以梁智强为代表的导演们从人们的日常生活入手，用夸张、讽刺等手法讲述了一个个生活故事，因为贴近生活，生动有趣，这类影片往往最容易通过审查进入院线，引发观众的情感共鸣，因而在票房上收获颇丰，成为本土电影的票房保证。电影《突然发财》剧照（2004年，梁智强导演）三、惊悚片：从消费恐怖走向现实救赎创作背景：华人族群中神鬼文化渊源已久，传统风俗得到了非常完好的传承电影创作者可以借助这类富含想象力的题材传递更为丰富的文化内涵电影《招魂》剧照（2015年，李天仁导演）第四节

新加坡电影导演新力量一、邱金海：本土电影创作的中坚力量二、梁智强：新加坡文化的成功传播者三、陈子谦：用影像思考的“批判者”四、陈哲艺：“学院派”青年电影导演

一、邱金海：本土电影创作的中坚力量邱金海导演出生于1965年，是新时期新加坡电影发展的具有里程碑意义的代表性人物。1997年获得新加坡国家艺术委员会（NationalArtsCouncils）颁发的青年艺术家奖（YoungArtistAward），1999年被授予新加坡青年奖（SingaporeYouthAwards），2007年，获得艺术最高荣誉——文化勋章，被誉为“新加坡最具实力的电影创作者”。代表作品：《面薄仔》《12楼》《伴我行》《魔法阿爸》《辰巳》二、梁智强：新加坡文化的成功传播者梁智强是新加坡本土电影导演中的代表性人物之一，他的喜剧电影通过幽默、夸张等表现手法对普通民众的生活困境进行了关注，对社会发展中出现的问题进行了反思，对政府的相关政策进行了颇具分寸的批评。因为题材上贴近日常生活、表现方式上的通俗易懂，梁智强的电影引发了观众的强烈共鸣，也获得了可观的票房成绩，梁智强也因此成为新加坡最具商业竞争力的本土电影导演。三、陈子谦：用影像思考的“批判者”陈子谦生于1976年，被认为是一位“用影像思考，而不是文字”的电影导演，2003年推出首部长片电影《15》之前，已经创作出数十部电影短片，并获得了众多国际电影节的奖项。陈子谦的电影视角独特，风格新锐，在自由、直率的叙述中彰显了人生的悲情，因此更具批判力量，更能引发人们的共鸣和反思。四、陈哲艺：“学院派”青年电影导演1984年出生的陈哲艺是新加坡本土导演团队中的新生力量。代表作品：《爸妈不在家》影片镜语平实、风格细腻，以温和、稳重的方式深入地展现了新加坡社会的“横断面”，展现了电影作为艺术的独特力量。第十一章

越南电影第十一章

越南电影第一节

越南电影简史及产业现状第二节

越南电影重要美学现象第三节

越南电影重要类型第四节

越南电影代表性影人电影《青木瓜之味》海报（1993年，陈英雄导演）第一节越南电影简史及产业现状一、早期越南电影（1895-1945）二、抗争中的越南电影（1945—1975）三、统一后越南电影黄金时期（1975—1986）四、革新后的越南电影（1986年—2000）五、新世纪以来的越南电影（2000年至今）电影《17度线上的日日夜夜》剧照（1974年，海宁导演）第二节越南电影重要美学现象一、民族化叙事，战争反思二、朴实、诗意的东方文化三、越南文化视阈下的女性形象电影《活在惊恐中》剧照（2006年，裴硕导演）一、民族化叙事，战争反思越南民族走过枪林弹雨，历经重重苦难终于赢得民族独立，以战争反思为主题的影片成为民族化叙事的主要体现。代表作品：《舞女》《情海》《邻居》电影《恋恋三季》剧照（1999年，包东尼导演）二、朴实、诗意的东方文化陈英雄“越南三部曲”：《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》电影《夏天的滋味》剧照（2000年，陈英雄导演）三、越南文化视阈下的女性形象标志作品：1989年《姓越名南》影片通过大量对越南妇女的访问，穿插越战的新闻影像资料及一些与家庭相关的黑白照片，尝试揭露“真实是选择性的、更新过的、错置的，而话语往往具策略性”的政治文化命题。

第三节越南电影重要类型一、历史纪录片

二、战争故事片三、伦理艺术片四、商业片一、历史纪录片1947年越南反法战争时期，第八区电影队用16毫米胶片摄影机拍摄了越南独立后第一部无声纪录片《木化大捷》（Moc

HoaBattle）。1954年，《奠边府大捷》(DienBienPhu)制作完成，影片以史诗般的热情表现了越南人民为战争胜利所走过的艰辛里程，记录下了越南电影事业的成长足迹，是越南电影事业的一次巨大成功。

二、战争故事片由于越南与我国同属东方文化传统的国家，受儒家文化影响较深，又有类似的历史遭遇，——曾经遭受过西方帝国主义的侵略，加上又都是社会主义国家，因而五十年代到八十年代初，越南的故事片创作大多是以战争题为主的黑白片，与同一时期我国影片有着类似之处，80年代至新世纪以来的影片也不乏战争背景及战后反思的影片。三、、伦理艺术片越南电影产业在经历80年代末期的下坡路后，90年代初至新世纪以来，一方面逐渐摆脱主旋律战争片的套路，尝试从其他生活领域获取影片题材，摆脱殖民形象，呈现本民族艺术特色，另一方面积极与其他电影产业发达国家展开合作，出现了一批伦理艺术故事片。电影《三轮车夫》剧照（1995年，陈英雄导演）四、商业片纯爱片代表作品：《远东的珍珠》《会安》《六月之恋》喜剧片代表作品：《模特姑娘》《美速厘米》动作片代表作品：《末路雷霆》恐怖片代表作品：《Spirits》第四节越南电影代表性影人一、邓一明二、陈英雄三、包东尼一、邓一明邓一明的影片秉承了越南本土电影的一贯风格，节奏缓慢、主旨思想明确，同时又兼有法国电影的特点，画面唯美、色彩柔和。以邓一明为代表的越南本土导演在一脉相承的风格中，也不断地寻求着突破与变化突破和变化。二、陈英雄

陈英雄的个人风格：经典意象水、沐浴、下雨、游泳等，将时空的流逝感，亚热带地区的闷热环境融入银幕，从而在东西电影之间找到了自己的位置。电影《青木瓜之味》剧照（1993年，陈英雄导演）三、包东尼导演包东尼（TonyBui），是另一位享誉国际的美籍越裔导演，他1973年生于越南西贡，2岁的时候即移居美国，并在加洲长大。代表作品：《黄莲》《恋恋三季》第十二章

菲律宾电影第十二章

菲律宾电影第一节

菲律宾电影简史及产业现状第二节

菲律宾电影美学与后殖民理论第三节

菲律宾电影重要类型第四节

菲律宾电影代表性影人第一章

菲律宾电影简史及产业现状一、早期菲律宾电影（1897-1942）二、日占时期（1942-1945）三、战后黄金时期（1945-60年代）四、菲律宾电影第二个黄金时期与保守化发展（70年代－90年代）五、新世纪的菲律宾电影（2000年以来）第二节

菲律宾电影美学与后殖民理论一、菲律宾电影的殖民地情结二、菲律宾电影跨文化创作一、菲律宾电影的殖民地情结1、以美国为主要市场的科幻恐怖电影2、“找爸爸”的寓言3、去美国的人二、菲律宾电影跨文化创作1、菲律宾同志电影在第一世界的传播可以创造对本国同志有利的国际舆论。2、菲律宾电影通过改编美国电影，全球化的文化产业与地缘政治使跨国电影中的人物、情结、象征、元素不断发生融通。3、对于非西方文化的民俗凝视只有足够充分，才能引发讨论，进而向更多可能的方向转进。4、从殖民到去殖民再到全球化，跨国境、跨族裔经验发生着各个层次的变化。第三节

菲律宾电影重要类型一、战争-史诗电影二、宗教电影三、女性电影四、动作-警匪电影五、恐怖-妖怪电影六、儿童电影七、爱情-同志电影八、喜剧电影九、社会批判电影

第四节

菲律宾电影代表性影人一、艾迪·罗摩罗二、里诺·布罗卡素三、拉夫·迪亚兹四、布里兰特·曼杜萨一、艾迪·罗摩罗罗摩罗是林-罗摩罗公司和半球公司的合伙人，也负责监督美国人在菲制作电影及翻拍，但他在美国影业的身份比较尴尬，一方面他无法跻身好莱坞主流，另一方面他也遭遇来自无良影人的诓骗。代表作品：《恐怖之源》《血腥娘》《血岛疯医生》《血兽》二、里诺·布罗卡素里诺·布罗卡素有“真正的电影机器”的美誉，据他说自己有70部作品，其中有类型片，也有批判马克斯与阿奎诺当局的社会政治议题电影。代表作品：《我的国家：在绝望的海峡》《舞男》《为我们而战》《劳而无获》三、拉夫·迪亚兹迪亚兹堪称实验电影的领军人物，用真实性镜头和超长的作品时间铺陈菲律宾人民的前世今生。代表作品：《历史的终结》《今来古往》《一个菲律宾家庭的进化》四、布里兰特·曼杜萨曼杜萨的电影以直面并暴露现实著称。他深感许多艺术电影作者导演的尴尬，那就是“菲律宾人对我的电影感兴趣，但他们不去看。”他也表示，在人民生计和国土争端之间，选择后者是荒诞的。这实在是一个艺术家的良知。代表作品：《情欲按摩院》《情欲电影院》《男孩看见血地狱》《祖母》第十三章

以色列电影第十三章

以色列电影第一节

以色列电影简史及产业现状第二节

以色列电影重要美学现象第三节

以色列电影重要类型第四节

以色列电影代表性影人第一节以色列电影简史及产业现状一、以色列电影简史二、以色列电影产业现状一、以色列电影简史1、电影在以色列的发端2、以色列电影艺术创作的成熟期3、以色列电影艺术迎来“新浪潮”时期电影《决赛》剧照（1992年，伊安·瑞克利斯导演）二、以色列电影产业现状1、电影生产概况2、电影制片模式电影《折翼》剧照（2002年，尼尔·伯格曼导演）1、电影生产概况2014年，以色列本土故事长片的产出基本保持在平均每年18-24部左右。从2014年的数据来看，纪录片的年产量是90个小时，假设按平均每一部在90分钟来算的话，那它纪录片的年产量就是60部左右，远超故事片。2、电影制片模式以色列电影生产的主要资金支持主要来自两方面：其一，是国内各个大小不一的非盈利性电影基金会其二，则是海外投资的支持第二节以色列电影重要美学现象一、写实主义风格二、民族特色鲜明三、低成本小制作一、写实主义风格导演罗内特曾说：“我自己诠释的是捍卫生存权益的普罗大众。电影对我来说不仅是艺术，更是敲醒社会迷思的鼓钟。”正是因为这种从平凡生活和普通大众中寻求到的关注点，使得以色列电影不仅仅成为现实的渐近线，更能为现实指出明显的问题和缺憾。电影《诉讼》剧照（2014年，罗内特·艾尔卡贝兹导演）二、民族特色鲜明不管以色列国家如何变化，也不管以色列电影的发展经历了多少曲折和变化，值得注意的是，以色列电影中往往保留着传统的民族电影风格，以色列电影人也以制作拍摄具有民族特质的艺术作品为己任。电影《家庭与生活的滋味》剧照（1995年，吉拉·阿尔玛戈）三、低成本小制作以色列缺乏完整成型的国立电影业，活跃着的大多数是独立制片人和导演。由于政府的管制、宗教的敏感，以色列的电影艺术家也没有财力和机会去拍摄好莱坞那样的大片，他们在现有局限的条件下，选择了适合自己的创作道路，以低成本小制作来表达普通民众的实际生活。第三节以色列电影重要类型纪录电影战争电影同性电影一、纪录电影以色列电影中纪录电影的发展最早，有着相当悠久的历史，直到近年来，纪录电影依然在主动寻求创新，在国际上都成绩斐然。电影《祖母的照相馆》剧照（2014年，TamarTal导演）二、战争电影以色列的历史是曲折的也是充满伤痕的，独特的文化特点宗教特点使得以色列成为一个多年遭受战争的国度，在这样一个国度中，战争成为一个不可避免的艺术话题，围绕战争催生出一系列的书籍，绘画等艺术作品，当然其中也不乏大量战争题材的电影，战争类型片成为以色列电影产业中一个重要的分支。电影《黎巴嫩》剧照（2009年，塞缪尔·毛茨导演）三、同性电影中东地区阿拉伯国家以其独特的宗教信仰，同性恋被视为如同死刑一般的犯罪，但作为犹太国家的以色列对同性却相对开放，中东地区越来越多的同性恋者聚集到以色列，同性恋者的集聚也为以色列电影催生了一个特殊的电影类型同志片，作为中东“唯一同志电影绿洲”的以色列，有着相当开放的环境和高产出的同志电影，更出现了如伊藤·福克斯这类优秀的同志片导演，以及诸多在国际上有着一定声誉的同志电影。电影《泡沫》剧照（2006年，伊藤·福克斯导演）第四节以色列电影代表性影人一、吉拉·阿尔玛戈二、约瑟夫·斯达三、阿里·福尔曼一、吉拉·阿尔玛戈吉拉·阿尔玛戈，作为以色列电影上的“第一夫人”，对以色列电影的发展具有深远影响。她的第一本小说《阿维娅的夏天》被翻译成多种语言，根据这部小说改编的同名电影获得了1989年柏林电影节银熊奖、西班牙瓦拉多里德电影节金穗奖、圣雷莫电影节最佳外语片奖；1997年吉拉·阿尔玛戈获得以色列电影学院终身成就奖；2004年她获得以色列电影奖；