2026年《艺术概论》知识考试题库(附答案)

2026年《艺术概论》知识考试题库(附答案)一、单项选择题（共40题）1.艺术起源的“劳动说”的核心立论依据是（）A.劳动为艺术创作提供了生理基础、实践素材与表达需求B.劳动过程中产生的祭祀仪式直接衍生出所有艺术门类C.原始劳动工具是最早的艺术作品D.劳动分工使得专职艺术家群体出现答案：A2.提出“艺术是有意味的形式”这一美学命题的学者是（）A.克莱夫·贝尔B.罗杰·弗莱C.苏珊·朗格D.贡布里希答案：A3.以下不属于艺术审美认知作用的是（）A.帮助人们认识自然现象的运行规律B.帮助人们认识社会生活的本质特征C.提升个体的艺术创作技法水平D.拓展人对不同历史阶段文化形态的认知答案：C4.我国先秦时期提出“兴观群怨”艺术功能论的思想家是（）A.孔子B.孟子C.老子D.荀子答案：A5.以下属于时间艺术的门类是（）A.雕塑B.音乐C.绘画D.园林答案：B6.艺术创作的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”三个阶段的提出者是（）A.郑板桥B.石涛C.朱耷D.唐寅答案：A7.艺术创作中的“灵感”本质上是（）A.神秘的超自然启示B.长期积累、偶然触发的创造性思维状态C.创作者无意识的随机宣泄D.外界环境刺激带来的情绪波动答案：B8.以下不属于艺术创作心理要素的是（）A.审美感知B.审美想象C.审美移情D.功利判断答案：D9.德国美学家黑格尔将艺术分为三种历史类型，其演进顺序正确的是（）A.象征型艺术→古典型艺术→浪漫型艺术B.古典型艺术→象征型艺术→浪漫型艺术C.浪漫型艺术→古典型艺术→象征型艺术D.象征型艺术→浪漫型艺术→古典型艺术答案：A10.以下属于现实主义创作方法核心特征的是（）A.按照理想的应然状态描摹对象B.注重展现创作者的主观情感与梦幻体验C.按照生活的本来面目真实、典型地再现生活D.打破叙事逻辑，展现碎片化的感官印象答案：C11.“气韵生动”作为中国传统艺术的核心审美范畴，最早出现在（）A.谢赫《古画品录》B.刘勰《文心雕龙》C.钟嵘《诗品》D.宗炳《画山水序》答案：A12.以下不属于造型艺术审美特征的是（）A.造型性与直观性B.瞬间性与永固性C.再现性与表现性D.流动性与叙事性答案：D13.被称为“第七艺术”的艺术门类是（）A.电影B.电视C.戏剧D.电子游戏答案：A14.艺术作品的三个层次从表层到深层排序正确的是（）A.艺术语言→艺术形象→艺术意蕴B.艺术形象→艺术语言→艺术意蕴C.艺术意蕴→艺术形象→艺术语言D.艺术语言→艺术意蕴→艺术形象答案：A15.以下属于艺术作品“艺术意蕴”层面的是（）A.油画作品使用的颜料材质与笔触技法B.油画《蒙娜丽莎》中人物的面部形象与背景构图C.《蒙娜丽莎》传递出的人文主义思想与对人性美的赞颂D.油画作品的装裱形式与展出环境答案：C16.提出“接受美学”理论，强调读者（观众）在艺术活动中核心地位的学者是（）A.姚斯B.伊瑟尔C.伽达默尔D.海德格尔答案：A17.艺术鉴赏活动的最高境界是（）A.直觉感受层面B.深层理解层面C.审美升华层面D.技法分析层面答案：C18.以下属于艺术批评作用的是（）A.指导普通受众的艺术鉴赏活动B.直接提升艺术作品的市场价格C.决定艺术创作的题材选择D.替代艺术鉴赏的审美体验答案：A19.中国传统园林艺术的核心审美追求是（）A.对称规整，突出人工秩序B.虽由人作，宛自天开C.简洁抽象，突出几何构成D.色彩浓烈，突出视觉冲击答案：B20.以下不属于艺术发展过程中继承与革新关系的是（）A.继承是革新的基础B.革新是继承的目的C.继承与革新相互渗透D.继承与革新完全对立答案：D21.艺术作品的商品属性本质上是（）A.艺术作品本身固有的本质属性B.艺术作品作为劳动产品进入交换领域后具备的属性C.衡量艺术作品审美价值的核心标准D.艺术创作的首要追求目标答案：B22.以下属于表情艺术核心审美特征的是（）A.叙事性与情节性B.抒情性与表现性C.造型性与静态性D.实用性与技术性答案：B23.提出“外师造化，中得心源”创作理论的中国古代画家是（）A.张璪B.吴道子C.顾恺之D.阎立本答案：A24.以下不属于综合艺术门类的是（）A.戏剧B.戏曲C.摄影D.音乐剧答案：C25.艺术发展的根本动力是（）A.政治环境的变化B.社会生产实践的发展C.艺术家群体的创新D.传播技术的迭代答案：B26.法国学者丹纳提出艺术发展的三要素理论，三个要素是（）A.种族、环境、时代B.经济、政治、文化C.创作者、作品、受众D.题材、技法、审美答案：A27.以下属于现代主义艺术核心特征的是（）A.注重再现客观现实的真实性B.强调反传统、突出个体主观精神表达C.追求内容与形式的和谐统一D.以大众审美需求为创作导向答案：B28.“意境”作为中国传统美学的核心范畴，其构成基础是（）A.情与景的交融统一B.虚与实的对立统一C.动与静的结合统一D.主观与客观的完全同一答案：A29.以下不属于实用艺术门类的是（）A.建筑艺术B.设计艺术C.工艺美术D.版画艺术答案：D30.艺术鉴赏中的“共鸣”现象本质上是（）A.受众对创作者意图的完全复制B.受众与作品在审美层面达成的深度契合C.受众对艺术作品的客观评价D.创作者对受众审美需求的迎合答案：B31.提出“艺术是人类情感符号形式的创造”这一观点的学者是（）A.苏珊·朗格B.卡西尔C.克罗齐D.科林伍德答案：A32.以下不属于语言艺术（文学）审美特征的是（）A.间接性与广阔性B.情感性与思想性C.结构性与语言美D.直观性与具象性答案：D33.19世纪法国现实主义美术的代表人物是（）A.库尔贝B.莫奈C.达利D.安格尔答案：A34.艺术批评的首要原则是（）A.艺术性与思想性统一B.符合大众审美偏好C.服从市场价值导向D.契合创作者的主观意图答案：A35.以下属于艺术传播核心要素的是（）A.艺术主体、艺术客体、传播媒介、受传者、传播效果B.艺术作品、传播技术、市场环境、受众群体C.创作者、经销商、消费者、监管者D.艺术内容、传播渠道、经济收益、社会反馈答案：A36.中国戏曲艺术的核心审美特征是（）A.综合性、程式性、虚拟性B.写实性、叙事性、抒情性C.互动性、通俗性、娱乐性D.抽象性、象征性、先锋性答案：A37.以下不属于艺术风格特性的是（）A.多样性与民族性B.时代性与个体性C.稳定性与变异性D.功利性与商业性答案：D38.后现代主义艺术的典型特征是（）A.追求高雅审美与精英导向B.打破艺术与生活的边界C.强调形式的纯粹性与独立性D.注重叙事的完整性与逻辑性答案：B39.艺术教育的核心目标是（）A.培养专业艺术创作人才B.提升全民的审美素养与人文精神C.普及艺术史基础知识D.提高艺术产业的市场规模答案：B40.以下关于艺术的本质表述最准确的是（）A.艺术是创作者主观情感的纯粹宣泄B.艺术是对客观现实的复制性模仿C.艺术是审美主客体统一的特殊社会意识形态D.艺术是服务于特定群体的宣传工具答案：C二、多项选择题（共20题）1.艺术起源的代表性学说包括（）A.模仿说B.游戏说C.表现说D.巫术说E.劳动说答案：ABCDE2.艺术的审美功能包括（）A.审美认知作用B.审美教育作用C.审美娱乐作用D.审美宣传作用E.审美创收作用答案：ABC3.以下属于造型艺术门类的有（）A.绘画B.雕塑C.摄影D.书法E.建筑答案：ABCD4.艺术创作过程包含的主要阶段有（）A.生活体验与艺术积累B.艺术构思与意象生成C.艺术传达与作品物化D.市场评估与价值定位E.作品宣传与传播推广答案：ABC5.艺术流派的形成方式包括（）A.由有共同艺术主张的创作者自觉结成的创作群体B.由后世研究者归纳命名的、创作风格相近的创作者群体C.由商业机构包装推出的创作者群体D.由特定地区或特定时期形成的创作集群E.由官方行政指令划分的创作群体答案：ABD6.以下属于中国传统艺术审美范畴的有（）A.意境B.气韵C.传神D.妙悟E.崇高答案：ABCD7.艺术鉴赏的主体性体现为（）A.对艺术作品审美娱乐属性的享用B.对艺术作品审美认知属性的认知C.对艺术作品文化价值的阐释D.对艺术作品形象的再创造E.对艺术作品经济价值的评估答案：ABCD8.艺术发展的自身规律包括（）A.历史继承性B.风格创新性C.民族性与世界性的辩证统一D.完全独立于社会发展的自律性E.由传播技术完全决定的演进逻辑答案：ABC9.以下属于现实主义艺术作品的有（）A.列宾《伏尔加河上的纤夫》B.巴尔扎克《人间喜剧》C.毕加索《格尔尼卡》D.杜甫“三吏三别”E.卡夫卡《变形记》答案：ABD10.艺术语言的功能包括（）A.塑造艺术形象B.传递艺术内容C.具备独立的审美价值D.提升艺术作品的商品价格E.降低艺术创作的难度答案：ABC11.艺术家的修养包括（）A.进步的世界观与审美理想B.深厚的文化素养C.丰富的生活积累D.精湛的艺术技巧E.超常的艺术天赋答案：ABCD12.以下属于表情艺术的审美特征的有（）A.抒情性与表现性B.表演性与形象性C.节奏性与韵律美D.叙事性与情节性E.实用性与功能性答案：ABC13.艺术作品的艺术典型特征包括（）A.共性与个性的统一B.普遍性与特殊性的统一C.必然性与偶然性的统一D.主观性与客观性的统一E.商业性与艺术性的统一答案：ABCD14.以下属于后现代主义艺术代表作品的有（）A.杜尚《泉》B.安迪·沃霍尔《金宝汤罐头》C.达芬奇《最后的晚餐》D.达利《记忆的永恒》E.贝聿铭设计的卢浮宫玻璃金字塔答案：AB15.艺术批评的标准包括（）A.思想标准B.艺术标准C.市场标准D.流量标准E.政治标准答案：AB16.综合艺术的审美特征包括（）A.综合性与独特性B.情节性与主人公C.文学性与表演性D.造型性与静态性E.虚拟性与程式性答案：ABC17.以下属于实用艺术审美特征的有（）A.实用性与审美性统一B.表现性与形式美统一C.民族性与时代性统一D.再现性与叙事性统一E.精英性与小众性统一答案：ABC18.艺术传播的主要方式包括（）A.现场传播B.展览传播C.大众媒介传播D.人际传播E.私密传播答案：ABCD19.艺术的民族性与世界性的关系包括（）A.越是民族的，越是世界的B.世界性寓于民族性之中C.民族性与世界性相互排斥D.民族艺术只有符合世界审美标准才有价值E.世界艺术是各民族艺术共同审美特征的提炼答案：ABE20.艺术教育的任务包括（）A.普及艺术基本知识，提升人的艺术修养B.健全审美心理结构，充分发挥人的想象力与创造力C.陶冶人的情感，培养完美的人格D.培养专业艺术从业者，扩大艺术产业规模E.提升艺术作品的市场价值，促进文化消费答案：ABC三、简答题（共10题）1.简述艺术活动的构成要素。答案：艺术活动由四个核心要素构成：①客体世界，即艺术活动所反映的客观社会生活与自然世界，是艺术创作的来源与基础；②艺术创作与制作主体，即艺术家及相关艺术生产人员，是艺术作品的创造者；③艺术作品，即艺术创作的成果，是连接创作主体与接受主体的中介载体；④艺术传播与接受，包括艺术传播渠道、受众的艺术鉴赏与批评活动，是艺术价值实现的最终环节。四个要素相互依存、相互作用，共同构成完整的艺术活动系统。2.简述艺术审美教育作用的特点。答案：艺术的审美教育作用具有三个核心特点：①以情感人，是艺术教育最核心的特征，通过艺术作品的情感感染力打动受众，在潜移默化中实现教育目的，区别于生硬的道德说教；②潜移默化，艺术对人的思想与价值观的影响不是强制性的，而是通过长期的审美浸润，悄悄改变人的精神面貌与审美取向；③寓教于乐，将思想教育内容融入审美娱乐活动中，让受众在享受艺术审美愉悦的同时，自然而然地接受教育引导。3.简述艺术创作中形象思维的特征。答案：形象思维是艺术创作的核心思维方式，特征包括：①始终以具体可感的形象为思维材料，贯穿创作全程不脱离感性形象；②始终伴随着强烈的情感活动，情感是形象思维的动力与联结要素，推动艺术意象的生成与演变；③离不开想象与联想的参与，通过想象对原始素材进行加工、重组、变形，创造出全新的艺术形象；④具有整体性特征，侧重从整体上把握对象的审美属性，而非对对象局部特征的拆解分析。4.简述艺术风格的含义及其形成因素。答案：艺术风格是指艺术家或艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的、稳定的审美风貌，是创作者艺术个性成熟的标志。其形成因素分为两个层面：①主观因素，包括艺术家个人的生活经历、性格气质、审美理想、艺术修养、创作习惯等，是风格形成的内在动因；②客观因素，包括艺术家所处的时代环境、社会思潮、文化传统、民族审美偏好、所属艺术流派的创作主张等，是风格形成的外部约束条件。艺术风格是主观因素与客观因素共同作用的结果。5.简述艺术意境的特征。答案：意境是中国传统美学的核心范畴，是艺术作品中呈现的情景交融、虚实相生的审美空间，具有三个核心特征：①情景交融，是意境的结构特征，主观情感与客观物象相互渗透，情中有景、景中有情，二者不可分割；②虚实相生，是意境的构成特征，包括直接呈现的实境与通过联想、暗示生成的虚境，虚境由实境诱发，实境由虚境提升，二者共同构成完整的审美空间；③韵味无穷，是意境的审美特征，具备多层次、多维度的审美内涵，能够激发受众持续的审美想象，带来回味无穷的审美体验。6.简述艺术发展中继承与革新的辩证关系。答案：继承与革新是艺术发展过程中对立统一的核心关系：①继承是革新的基础，任何时代的艺术都不可能脱离前代艺术的积累凭空产生，需要继承前人的创作经验、技法体系、审美传统，才能为新的艺术创造提供养分；②革新是继承的目的，继承不是对传统的完全照搬复制，而是为了适应新时代的审美需求，推动艺术的发展演进，没有革新的继承只会让艺术走向僵化；③二者相互渗透，继承过程中包含对传统的选择性扬弃，革新过程中也必然融入对传统有益成分的吸收，艺术发展就是在继承传统与大胆革新的动态平衡中不断推进的。7.简述艺术鉴赏的过程。答案：艺术鉴赏是一个由浅入深的动态过程，分为三个阶段：①直觉感受阶段，是鉴赏的初始环节，受众通过感官接触艺术作品的外在形式，获得初步的审美印象与直观的情绪感受，具有直接性、瞬间性的特征；②深层理解阶段，受众调动自身的知识储备、审美经验，对艺术作品的内容、形象、创作手法、背景信息进行分析解读，理解作品的表层含义与内在主旨，完成对作品的理性认知；③审美升华阶段，是鉴赏的最高层次，受众在理解作品的基础上，与作品产生深度共鸣，实现对作品艺术意蕴的超越性把握，获得精神层面的愉悦与提升，甚至激发新的审美创造。8.简述艺术与经济基础的关系。答案：艺术作为一种特殊的社会意识形态，与经济基础的关系体现在两个方面：①经济基础对艺术具有决定作用，经济基础的性质决定了艺术的整体性质，经济发展水平为艺术发展提供物质基础，社会经济结构的变化会推动艺术内容、形式、审美取向的演变；②艺术对经济基础具有相对独立性，艺术发展与经济发展并不完全同步，可能出现艺术发展超前或滞后于经济发展的情况，同时艺术会通过影响人的思想观念、价值取向，反作用于经济基础，对社会经济发展产生推动或阻碍作用。9.简述现代主义艺术与现实主义艺术的核心差异。答案：二者的核心差异体现在三个层面：①创作理念不同，现实主义主张客观再现社会生活的本来面目，注重细节的真实性与形象的典型性；现代主义主张反传统，强调表现创作者的主观精神世界，反对对客观现实的模仿。②表现手法不同，现实主义遵循写实的创作逻辑，注重叙事的完整性、形象的具象性；现代主义大量采用变形、抽象、象征、荒诞、碎片化等手法，打破传统的叙事与造型规则。③价值取向不同，现实主义关注社会现实问题，具有较强的社会批判性与人文关怀；现代主义更关注个体的生存困境、精神危机，侧重表达个体的孤独、异化等主观感受，形式探索的先锋性是其重要追求。10.简述艺术批评的功能。答案：艺术批评是艺术活动的重要组成部分，具有四个核心功能：①指导鉴赏功能，帮助普通受众更好地理解艺术作品的审美价值，提升受众的鉴赏能力，引导大众的审美取向；②创作反馈功能，通过对艺术作品的分析评价，向创作者反馈创作的优缺点，总结创作经验，推动艺术创作水平的提升；③价值判断功能，对艺术作品的思想价值、艺术价值进行专业评判，区分作品的优劣，推动优秀艺术作品的传播，淘汰低质量的艺术产品；④理论建构功能，通过对具体创作实践的分析，提炼普遍性的艺术规律，丰富与完善艺术理论体系，为艺术学科发展提供实践支撑。四、论述题（共4题）1.结合具体艺术作品，论述艺术作品内容与形式的辩证关系。答案：艺术作品的内容与形式是对立统一的有机整体，二者不可分割、相互作用，共同构成完整的艺术作品。①内容决定形式，形式服务于内容。艺术作品的内容包括题材、主题、情感、思想等核心要素，形式是呈现内容的载体，包括结构、语言、技法、体裁等，形式的选择必须匹配内容的表达需求。例如鲁迅的短篇小说《祝福》，为了展现祥林嫂在封建礼教压迫下的悲惨命运，采用了倒叙的叙事结构，开篇先呈现祥林嫂在新年祝福夜惨死的结局，再回溯她的一生遭遇，这种形式强化了故事的悲剧性，突出了对封建礼教“吃人”本质的批判主题，完全服务于作品的内容表达。如果采用轻松幽默的语言、线性喜剧的结构，就无法承载作品沉重的思想内容。②形式具有相对独立性，能够反作用于内容。形式本身具备独立的审美价值，合适的形式能够提升内容的表现力，甚至赋予内容更丰富的审美内涵，不恰当的形式会损害内容的表达。例如梵高的油画《星月夜》，作品的内容是表达创作者对宇宙、生命的强烈主观感受，梵高采用了旋转扭曲的笔触、浓烈夸张的色彩、极具动感的构图，这些形式要素本身就带有强烈的情感冲击力，让观众不需要额外解读，就能直观感受到作品中奔涌的情绪，极大地强化了内容的感染力。如果采用古典写实油画细腻平滑的笔触、写实的色彩来创作，就完全丧失了原作的精神力量。③优秀的艺术作品都是内容与形式的完美统一。在艺术创作中，既不能只强调内容忽视形式，导致作品艺术表现力匮乏，也不能只追求形式忽略内容，陷入形式主义的空洞。例如古典音乐作品贝多芬的《第九交响曲》，作品内容是表达“全人类团结友爱”的崇高主题，在形式上采用了四个乐章的交响套曲结构，创新性地在第四乐章加入人声合唱，将交响乐的表现力推向顶峰，形式与内容高度契合，既具备深刻的思想内涵，又具备极高的形式美感，成为艺术史上内容与形式统一的典范。2.结合当前数字技术发展的背景，论述技术进步对艺术发展的影响。答案：技术进步是艺术发展的重要推动力量，当前数字技术的发展正在从创作、传播、接受等全链条重塑艺术生态，对艺术发展的影响是双重的，既带来了全新的发展机遇，也带来了新的挑战。①技术进步拓展了艺术的创作边界，催生了新的艺术门类与创作手法。数字技术的发展诞生了数字绘画、三维动画、互动装置艺术、人工智能艺术、虚拟数字人艺术等全新的艺术门类，极大地丰富了艺术的表现形态。例如人工智能绘画工具Midjourney、StableDiffusion的出现，降低了艺术创作的技术门槛，创作者只需要输入文字描述就能生成高质量的视觉艺术作品，打破了传统绘画对创作者手绘技法的依赖，拓展了艺术创作的可能性。同时数字剪辑、特效技术的发展，让电影、电视的视觉表现力得到了前所未有的提升，《阿凡达》《流浪地球2》等作品都依托先进的数字特效技术，实现了传统拍摄手法无法完成的视觉效果。②技术进步革新了艺术的传播方式，扩大了艺术的受众范围。传统艺术传播依赖线下展览、剧场演出、纸质出版等渠道，受众覆盖范围有限，且存在较高的门槛。数字传播技术的发展，让艺术作品可以通过短视频平台、线上展览、数字藏品平台、流媒体平台等渠道实现全球范围内的即时传播，普通受众不需要进入美术馆、剧场，只需要通过手机、电脑就能接触到大量艺术作品，极大地提升了艺术的普及度。例如故宫博物院推出的“数字故宫”项目，将馆藏文物进行高精度数字化扫描，受众可以在线上360度浏览文物细节，解决了线下展览的空间、时间限制，让传统文化艺术得到了更广泛的传播。③技术进步带来的挑战也不容忽视，需要警惕技术对艺术审美本质的消解。部分创作者过度依赖技术工具，忽视了艺术创作的思想内涵与情感表达，导致艺术作品陷入技术炫技的空洞化困境；算法推荐的传播模式，容易让受众陷入“信息茧房”，审美取向被算法驯化，导致艺术创作过度迎合大众娱乐需求，消解了艺术的人文深度与批判性；人工智能创作的版权归属、原创性认定等问题，也对传统的艺术创作伦理提出了新的挑战。总体而言，技术是艺术发展的工具，而不是艺术的目的。在数字技术背景下，艺术发展需要合理利用技术的优势，同时始终坚守艺术的审美本质与人文属性，才能实现技术与艺术的良性融合，推动艺术向更高层次发展。3.结合具体实例，论述艺术的民族性与世界性的辩证关系，以及对当下中国艺术创作的启示。答案：艺术的民族性是指艺术作品体现出的本民族独特的文化传统、审美习惯、精神特质，艺术的世界性是指不同民族的艺术作品中存在的符合人类共同审美需求、具有普遍价值的内容，二者是辩证统一的关系。①民族性是世界性的基础，世界性寓于民族性之中。不存在脱离民族性的抽象世界性，任何具有世界影响力的艺术作品，首先是具备鲜明民族特色的作品。例如中国导演张艺谋的电影《英雄》《十面埋伏》，虽然采用了全球化的商业制作模式，但核心的审美内核是中国传统的武侠文化、水墨美学、“天人合一”的哲学思想，这种独特的民族性特征让作品在全球市场获得了广泛认可，让世界观众感受到了中国文化的魅力。又如日本动画大师宫崎骏的作品，始终融入日本传统的物哀美学、自然崇拜思想，同时表达的反战、环境保护、对人性的关怀等主题具备普遍的人类价值，因此能够跨越文化边界，受到全球观众的喜爱。②世界性是民族性的延伸与拓展，民族艺术需要融入世界艺术发展的整体格局，才能获得更长久的生命力。强调艺术的民族性，并不意味着固步自封、排斥外来文化，而是需要在保持民族特色的基础上，吸收其他民族艺术的优秀成果，回应全人类共同关注的时代命题，才能让民族艺术突破地域与文化的限制，实现更广泛的传播。例如中国的舞剧《只此青绿》，以中国传统名画《千里江山图》为创作内核，融合了中国古典舞的身韵、传统服饰的美学，同时采用了现代舞台的灯光、多媒体技术，既具备鲜明的中国民族特色，又符合现代观众的审美习惯，不仅在国内广受好评，还在全球多个国家巡演，向世界传递了中国传统美学的魅力，成为民族艺术走向世界的典范。③二者的辩证关系对当下中国艺术创作的启示：第一，艺术创作要扎根中国本土文化，深入挖掘中华优秀传统文化的审美资源与精神内涵，避免盲目模仿西方艺术的创作模式，打造具备中国特色、中国风格、中国气派的艺术作品，构建中国艺术的自主审美话语体系；第二，要具备全球视野，关注全人类共同的发展命题，比如生态保护、科技伦理、文化交流等，将中国的民族经验与人类的共同价值结合起来，让中国艺术