乐户与乐籍制度：都市戏曲发展的隐秘脉络与深层动力

乐户与乐籍制度：都市戏曲发展的隐秘脉络与深层动力一、引言1.1研究背景与意义戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化与艺术内涵，在漫长的历史进程中不断发展演变。其兴衰与当时的社会文化制度紧密相连，特定历史时期的戏曲发展，若脱离相关文化制度去考察，极易陷入主观论的误区。在当代，戏曲研究工作繁杂，改革任务紧迫，然而，明确戏曲工作的起点，确立戏曲的时代坐标至关重要。只有精准定位戏曲所处的时代，戏曲研究才能找准方向，戏曲改革才能有的放矢。但实际上，作为决定戏曲时代坐标的关键因素，相关文化制度长期因各种原因被忽视或回避。乐户及乐籍制度在中国历史上存续时间长达一千四百余年，从北魏发端，至清雍正年间废除。乐户是被编入乐籍的专业乐人群体，他们是中国传统音乐文化的重要传承者，其存在与封建制度下的政治、经济、文化、民俗、社会组织等方面密切相关，活动范围广泛，涉及宫廷官邸、王宫相府、祭坛神庙、军旅民间等，在迎神、赛社、婚丧嫁娶、风俗节庆等场合都有他们的身影。尽管乐籍制度早已废除，但作为从封建制度延续下来的一种特殊制度，其内部组织结构、活动形式及相关称呼等至今仍有遗存。乐户及乐籍制度对都市戏曲发展的研究具有不可忽视的重要性。从乐户及乐籍制度的视域出发，能够为都市戏曲发展研究提供全新视角，挖掘戏曲发展背后深层的文化根源。一方面，乐户作为专业乐人，他们的音乐技能、表演经验以及传承体系，对戏曲的形成、发展与传播起到了关键作用。另一方面，乐籍制度下对乐户的管理、约束以及社会地位的界定，深刻影响着戏曲在都市中的生存环境、受众群体以及艺术风格的演变。通过研究乐户及乐籍制度与都市戏曲发展的关系，有助于我们更全面、深入地理解戏曲在不同历史时期的发展脉络和内在规律，明晰相关文化制度在戏曲时代发展和功能定位中的重要作用，从而为当代戏曲的传承与创新提供有益的历史借鉴和理论支持。1.2国内外研究现状国内对于乐户及乐籍制度的研究起步相对较晚。在古代，除了清代学者龚自珍的《京师乐籍说》和俞理初的《除乐户户籍及女乐考附古事》外，少见专论。当代研究乐户的先河是上个世纪80年代初张正明的《明代的乐户》，此后，乐户研究逐渐受到关注。其中，项阳的《山西乐户研究》和乔健、刘贯文、李天生的《乐户：田野调查与历史追踪》这两本专著具有重要意义。项阳全方位地考证探析乐户的生存方式、组织结构、文化信仰、社会地位、音乐特质、贡献及意义，堪称乐户研究的集大成论著；乔健等人则从文化人类学的角度详尽阐述晋东南地区乐户的分布与迁徙、婚姻及师徒传承等内容，提供了翔实的第一手田野调查资料。此外，还有众多学者从不同角度对乐户及乐籍制度进行研究，如探讨乐户制度的起源、发展历程、乐户与其他社会群体的关系等。在戏曲发展研究方面，国内学者成果丰硕，从戏曲的起源、流派演变、艺术特色、文化内涵到戏曲与社会、历史、民俗的关系等都有深入探讨。一些研究关注戏曲在不同地域的发展状况，分析地域文化对戏曲风格的影响；还有些研究聚焦于戏曲的传承与创新，探索在当代社会背景下戏曲的发展路径。然而，将乐户及乐籍制度与都市戏曲发展相结合的研究相对较少，已有的研究也多集中在某一特定历史时期或某一地域的戏曲，缺乏系统性和全面性。国外对于中国戏曲的研究也有一定成果，部分学者从跨文化的角度对中国戏曲的表演形式、艺术特点进行分析，将中国戏曲与西方戏剧进行比较研究，为理解中国戏曲提供了新的视角。但国外研究中涉及乐户及乐籍制度与戏曲发展关系的内容更为稀缺，大多是对中国戏曲的表面现象和基本特征进行探讨，对于中国戏曲背后深层的文化制度因素挖掘不足。当前研究存在的不足主要体现在：一是在研究内容上，缺乏对乐户及乐籍制度与都市戏曲发展之间内在联系的深入、系统分析，未能全面揭示乐户及乐籍制度在戏曲发展不同阶段的具体作用和影响机制；二是在研究方法上，多局限于单一学科的研究方法，跨学科研究运用不够充分，难以综合考量乐户及乐籍制度与戏曲发展所涉及的政治、经济、文化、社会等多方面因素。本研究的创新点在于：一是研究视角的创新，从乐户及乐籍制度这一独特视角出发，系统研究其对都市戏曲发展的影响，填补了该领域在这方面研究的不足；二是研究方法的创新，采用文献研究、案例分析、跨学科研究等多种方法相结合，综合运用历史学、音乐学、社会学、文化人类学等多学科理论，全面深入地剖析乐户及乐籍制度与都市戏曲发展的关系，力求展现戏曲发展更为丰富和真实的历史图景。1.3研究方法与思路本研究主要运用以下几种方法：文献研究法：广泛查阅官书正史、野史稗编、地方志书、笔记小说、学术著作以及相关的历史档案资料等，梳理乐户及乐籍制度的发展脉络，收集不同历史时期都市戏曲发展的相关信息，为研究提供坚实的史料基础。通过对这些文献资料的分析，挖掘乐户及乐籍制度与都市戏曲发展之间的内在联系和相互影响。案例分析法：选取具有代表性的都市，如北京、上海、开封、杭州等，深入研究在不同历史时期这些都市中乐户及乐籍制度的具体状况，以及戏曲发展的特点和成就。以这些典型案例为切入点，分析乐户及乐籍制度对都市戏曲发展在剧目创作、表演风格、艺人培养、观众群体等方面产生的影响，从而总结出具有普遍性的规律和结论。跨学科研究法：综合运用历史学、音乐学、社会学、文化人类学等多学科的理论和方法，从不同学科视角审视乐户及乐籍制度与都市戏曲发展的关系。例如，运用历史学方法考察乐户及乐籍制度的历史演变以及戏曲发展的历史进程；运用音乐学方法分析乐户的音乐技能对戏曲音乐的影响；运用社会学方法探讨乐户的社会地位以及戏曲在都市社会中的功能和作用；运用文化人类学方法研究乐户及乐籍制度背后的文化内涵以及戏曲所承载的文化意义。研究思路上，以时间为线索，首先追溯乐户及乐籍制度的起源与形成，探讨其在不同历史时期的发展变化以及特点，分析这一制度得以产生和延续的政治、经济、文化背景。接着，研究乐户及乐籍制度与都市戏曲兴起的关系，包括乐户在戏曲起源过程中的作用，乐籍制度对早期都市戏曲发展环境的塑造。然后，分阶段阐述在不同历史时期乐户及乐籍制度下都市戏曲的发展状况，如唐宋时期、元明清时期等，重点分析乐户及乐籍制度如何影响都市戏曲的艺术形态、传播范围、受众群体等。最后，探讨乐籍制度废除后，乐户群体的演变以及对近代都市戏曲发展的影响，总结乐户及乐籍制度对都市戏曲发展的整体影响和历史意义，为当代戏曲的传承与发展提供启示和借鉴。二、乐户及乐籍制度概述2.1乐户的定义与内涵乐户是中国封建社会中一个特殊的群体，他们以音乐歌舞为主要谋生手段，名隶乐籍。《魏书・刑罚志》记载：“诸强盗杀人者，首从皆斩，妻子同籍，配为乐户；其不杀人，及赃不满五匹，魁首斩，从者死，妻子亦为乐户。”这表明乐户最初多由刑事犯罪人员的家眷、阵获俘虏以及因政治获罪的罪臣、罪吏及其被籍没的眷属构成。他们被强制编入乐籍，世代从事音乐相关职业，在社会中处于贱民阶层。乐户的人员构成来源较为复杂。除了上述因犯罪、政治斗争等原因被籍没为乐户的群体外，还有一些是被卖妻女，这也是乐户的主要来源之一。在古代社会，由于贫困、战乱等因素，许多家庭无奈将妻女卖入乐籍。例如，在一些灾荒年间，百姓生活困苦，为了生存，不得不将亲人卖入乐籍。此外，在明朝，蒙元降附部族家属后裔也有部分被列入乐户。在明成祖朱棣发动靖难之役后，将那些曾坚定支持建文帝的大臣家属全部被列入乐籍，成为乐户的特殊来源。从职业特点来看，乐户精通各类音乐技艺，涵盖乐器演奏、歌唱、舞蹈以及戏曲表演等多个领域。他们不仅要为宫廷、官府的各种庆典、祭祀、筵宴等活动提供音乐服务，还要在民间的风俗节令、婚丧嫁娶等场合进行表演。在宫廷中，乐户的演奏和表演是展示皇家威严与国家繁荣的重要方式；在民间，他们的活动则丰富了百姓的文化生活，成为民俗文化的重要组成部分。在迎神赛社活动中，乐户承担着重要角色，通过诵词、奏乐、唱曲、舞蹈以及演出队戏、院本、杂剧等形式祀神，为活动增添了浓厚的文化氛围。2.2乐籍制度的起源与发展乐籍制度始于北魏时期，其起源与当时的政治、社会背景密切相关。北魏统治者为了满足宫廷和贵族对音乐歌舞的需求，同时对罪犯、战俘等群体进行惩罚和控制，开始将他们的妻女及其后代籍入专门的贱民名册，迫使之世代从乐，从而形成了乐籍制度。《魏书・刑罚志》中关于将罪犯家属配为乐户的记载，是目前所能见到的最早有关乐户及乐籍制度的文献记载，表明乐籍制度在北魏时期已初步确立。南北朝时期是乐籍制度的肇始阶段，这一时期的乐籍制度虽然初步形成，但在管理和规范上还不够完善。乐户的来源主要是罪犯家属和战俘，他们的社会地位极其低下，生活困苦，在音乐技艺的传承和发展上也受到诸多限制。唐代是乐籍制度的完善时期，逐渐形成体系化。唐代国力强盛，文化繁荣，统治者对音乐的重视程度较高，乐籍制度得到了进一步的发展和完善。宫廷中设立了多个音乐机构，如太常寺、教坊等，对乐户进行集中管理和培训。这些机构分工明确，太常寺主要掌管雅乐，教坊则侧重于俗乐的管理和教习。在教坊之下，发展出主要以女性为核心的娼家型乐籍，使得女乐群体大大繁荣。唐代还从各地乐人中选拔10岁左右的儿童进宫廷轮值轮训，经过严格的培训与考试，使他们的音乐技艺得到了提升，推动了音乐文化的发展。宋代对待乐籍的政策相对较为宽松。教坊乐人有着较高的经济地位，既有朝廷按月发放的薪俸，还能经常得到皇帝的赏赐。但由于传统习惯与乐人以艺事人的职业特点，他们依然受到社会的歧视。不过，宋代乐人在社会地位上有质的提升，逐渐摆脱了法定的贱民身份，乐人可以出任官职、自由婚配，乐人所拥有的乐籍身份也不会对子女以后的发展造成影响。蒙元时代，乐户依然被视为罪民。关汉卿在《金线池》中说：“乐户们一经责罚过了，便是受罪之人，做不得大人的妻妾。”这表明元代乐户的社会地位依旧低下，在婚姻等方面受到诸多限制。明代是乐户群体发展的一个特殊时期，统治者将乐籍制度用于政治斗争，使乐籍制度的惩罚性职能凸显。靖难之役后，朱棣将许多忠于建文帝的旧臣杀害，其妻女被强制沦为“乐户”充为官妓，并被下令终生不得免去乐籍。这一时期，乐户的数量大增，全国范围内的罪臣罪吏不分南北，俱发北边，其全家全族被迫入乐籍。乐籍中女乐几乎成为“妓女”的同义语，她们的命运更加悲惨。清朝雍正元年（1723），乐籍制度被禁除。年羹尧将军之子浙江道监察御史年熙上奏，请求废除山西、陕西的乐籍制度，认为那里的乐户是维护建文帝的忠心老臣之后，不应受此待遇。同年四月，雍正颁布了“豁贱为良”的旨意，准许乐户取消乐籍身份并编入民籍。虽然官府已经禁除了乐籍，但乐人们多数依然从事与“乐”相关的职业，由这一群体传承的音乐文化依然延续。2.3乐户与乐籍制度的社会地位与生存状况在社会地位方面，乐户处于社会的最底层，被视为贱民。从北魏开始，乐户就受到社会的歧视和压制，他们的身份卑微，被排除在正常的社会阶层之外。在婚姻上，乐户受到严格限制，唐代乐籍下的乐人属于贱民阶级，不可以和普通良民通婚；明代法律规定乐户只能和同阶层的其他乐户结婚，官员或宗室迎娶乐户女子会遭到严厉惩罚。在社会生活的其他方面，乐户也备受歧视。例如，明代法律要求乐户佩戴绿巾，作为他们贱民身份的象征，其服饰也受到限制，不得穿戴华丽衣服，在公共场合行走时只能沿着道路两旁行走。乐户无法参加科举考试，也无法进入学堂学习，被剥夺了接受文化教育的机会。在生存状况上，乐户的生活充满艰辛。他们以音乐技艺为谋生手段，为宫廷、官府、军旅、寺院以及民间提供音乐服务。在宫廷和官府中，乐户需要按照严格的礼仪和规范进行表演，稍有差错便可能受到惩罚。而在民间，他们虽然能够获得一定的报酬，但社会地位的低下使他们在与他人的交往中常常受到不公平对待。尽管生活困苦，乐户们依然坚守着音乐技艺的传承。他们通过家族传承、师徒传授等方式，将丰富多样的音乐形式和精湛的技艺代代相传。在长期的发展过程中，乐户创造和传承了大量的音乐作品，涵盖了民歌、戏曲、器乐等多个领域，为中国传统音乐文化的发展做出了重要贡献。上党乐户演出的队戏就是戏剧样式的活态遗存，为中国戏剧形成、发展的研究提供了重要的参考实例。三、乐户及乐籍制度与都市戏曲发展的早期关联（宋元时期）3.1宋元都市的发展与戏曲兴起宋元时期，中国社会经历了深刻的变革，都市的发展呈现出前所未有的繁荣景象，这为戏曲的兴起提供了肥沃的土壤。在经济方面，宋元时期的农业生产技术得到显著提高，水利设施不断完善，农作物产量增加，为都市的发展提供了坚实的物质基础。同时，手工业也蓬勃发展，如陶瓷、纺织、造纸等行业，生产规模扩大，技术水平提高，产品不仅满足国内需求，还远销海外。商业活动更是日益活跃，城市中出现了众多的商业街区和市场，商品种类繁多，交易频繁。北宋都城汴京（今河南开封），商业繁荣，店铺林立，“市井经纪之家……夜市直至三更尽，才五更又复开张。如耍闹去处，通晓不绝”，其繁华程度可见一斑。南宋时期，临安（今浙江杭州）成为新的经济中心，城市规模不断扩大，人口密集，商业活动更加发达，“自大街及诸坊巷，大小铺席，连门俱是，即无虚空之屋”。元代的大都（今北京），作为全国的政治中心，商业也十分繁荣，“去城之北，有市，广可三四里，居民多造酒、米、面、酪、脯，以给客旅”，是当时世界上著名的大都市之一。随着都市经济的繁荣，市民阶层逐渐壮大。市民阶层包括商人、手工业者、小商贩、城市平民等，他们在经济上有一定的实力，对文化娱乐的需求日益增长。戏曲作为一种通俗易懂、富有娱乐性的艺术形式，正好满足了市民阶层的精神需求。市民阶层成为戏曲的主要观众群体，他们的喜好和需求对戏曲的发展产生了重要影响。为了迎合市民阶层的口味，戏曲在内容上更加贴近生活，反映市民的喜怒哀乐、悲欢离合；在表演形式上更加丰富多彩，融合了音乐、舞蹈、杂技、武术等多种艺术元素，增强了戏曲的观赏性和吸引力。宋元时期的文化政策相对宽松，统治者对文化艺术的发展采取了较为支持的态度。宋代统治者重视文化教育，大力兴办学校，培养了大批文人学士。同时，宋代的科举制度也为文人提供了晋升的机会，使得文人的社会地位得到提高。元代虽然实行民族压迫政策，但对文化艺术的控制相对较弱，文人在政治上虽然失意，但在文化领域却有较大的创作空间。在这种文化环境下，文人积极参与戏曲创作，为戏曲的发展注入了新的活力。他们将自己的才华和情感融入到戏曲作品中，提高了戏曲的文学性和思想性。关汉卿、王实甫、马致远等元代杂剧作家，他们的作品不仅在艺术上达到了很高的水平，而且反映了当时社会的种种问题，具有深刻的思想内涵。3.2乐户在宋元都市戏曲发展中的角色与作用乐户作为宋元时期都市戏曲发展的重要参与者，在戏曲表演、传播以及早期形式的形成与发展过程中发挥了关键作用。在戏曲表演方面，乐户凭借其精湛的音乐技艺和丰富的表演经验，成为戏曲舞台上的主力军。他们精通各类乐器演奏，能够为戏曲表演提供优美的音乐伴奏，增强戏曲的艺术感染力。在杂剧表演中，乐户演奏的锣鼓、弦乐等乐器，与演员的唱念做打紧密配合，营造出独特的舞台氛围。乐户的歌唱和舞蹈技艺也为戏曲表演增色不少。他们的歌声婉转悠扬，舞蹈动作优美灵动，能够生动地表现出戏曲中的人物情感和情节。在南戏表演中，乐户的歌舞表演常常成为吸引观众的重要因素。乐户还是戏曲传播的重要力量。他们活跃于都市的各个角落，在勾栏瓦舍、茶楼酒肆、庙会集市等场所进行演出，将戏曲传播给广大市民。勾栏瓦舍是宋元时期都市中专门用于表演戏曲、杂技、说唱等艺术的场所，乐户在勾栏瓦舍中的演出，吸引了大量观众，使得戏曲在都市中迅速传播开来。据《东京梦华录》记载，北宋汴京的勾栏瓦舍中，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，可见当时戏曲演出的火爆场面。乐户还通过流动演出的方式，将戏曲传播到乡村和偏远地区，扩大了戏曲的影响力。在一些农村地区，乐户的到来往往成为当地的一件盛事，村民们纷纷前来观看演出，戏曲也因此在民间得到了广泛的传播。乐户对戏曲早期形式的形成与发展也起到了重要的推动作用。宋元时期，戏曲处于形成和发展的初期阶段，乐户在长期的演出实践中，不断吸收融合各种艺术元素，逐渐形成了具有独特风格的戏曲表演形式。他们将民间的歌舞、说唱、杂技等艺术形式与故事相结合，创造出了杂剧、南戏等早期戏曲形式。杂剧的形成就与乐户的表演密切相关，杂剧的音乐、舞蹈、表演等方面都受到了乐户所擅长的艺术形式的影响。乐户还在戏曲的角色行当、表演程式等方面进行了探索和创新，为戏曲的规范化和成熟化奠定了基础。在杂剧的角色行当划分中，乐户根据表演的需要，逐渐形成了末泥、引戏、副净、副末、装孤等角色，每个角色都有其独特的表演特点和职责。3.3典型案例分析：以某宋元都市乐户参与戏曲活动为例以北宋都城汴京为例，汴京作为当时的政治、经济和文化中心，拥有庞大的乐户群体，他们在汴京的戏曲发展中扮演了至关重要的角色。汴京的乐户主要集中在教坊、勾栏瓦舍等场所。教坊是北宋宫廷设立的音乐机构，负责管理和培训乐户，为宫廷演出提供服务。教坊中的乐户技艺精湛，代表了当时音乐表演的最高水平。他们不仅在宫廷中演出，还经常参与民间的戏曲活动。在一些重大节日和庆典活动中，教坊乐户会与民间乐户一起在汴京的街头巷尾进行演出，为市民带来精彩的戏曲表演。勾栏瓦舍则是汴京市民娱乐的主要场所，这里汇聚了众多民间乐户，他们在这里进行各种戏曲演出，吸引了大量观众。据记载，汴京的勾栏瓦舍中，有许多著名的乐户戏班，如“大小勾栏五十余座”，其中“莲花棚”“牡丹棚”“里瓦子”等勾栏规模较大，可容纳数千人观看演出。在汴京的戏曲发展过程中，乐户的参与对当地戏曲的形成和发展产生了深远影响。首先，乐户的表演促进了戏曲艺术形式的完善。他们在演出中不断吸收融合各种艺术元素，如说唱、杂技、武术等，使得戏曲的表演形式更加丰富多彩。在杂剧表演中，乐户将说唱艺术融入其中，创造出了独特的唱腔和念白方式，增强了戏曲的表现力。乐户还将杂技、武术等元素运用到戏曲表演中，增加了戏曲的观赏性和惊险性。其次，乐户的创作活动为汴京戏曲提供了丰富的剧目。许多乐户本身就是优秀的戏曲创作者，他们根据民间故事、历史传说等创作了大量的戏曲剧本。这些剧本内容丰富，情节生动，反映了当时社会的各个方面，深受市民喜爱。关汉卿的杂剧作品中，有许多就是以汴京为背景创作的，这些作品不仅在汴京广泛演出，还传播到其他地区，对中国戏曲的发展产生了重要影响。最后，乐户的传承和培养为汴京戏曲的发展提供了人才保障。乐户通过家族传承、师徒传授等方式，将戏曲技艺代代相传。他们注重对年轻乐户的培养，为汴京戏曲的发展培养了一批又一批优秀的人才。在汴京的乐户中，有许多家族世代从事戏曲表演，他们的技艺传承悠久，形成了独特的艺术风格。一些著名的乐户师傅还会招收徒弟，传授自己的技艺，培养出了许多优秀的戏曲演员。四、乐户及乐籍制度影响下都市戏曲的繁荣（明清时期）4.1明清都市的进一步繁荣与戏曲发展环境明清时期，中国都市发展迈入了新的阶段，呈现出更为繁荣的景象，为戏曲的蓬勃发展创造了极为有利的条件。从规模上看，明清都市不断扩张。以北京为例，作为明清两代的都城，其城市规模持续扩大，建筑布局更加规整。明代北京城在元大都的基础上进行了大规模的改建和扩建，修建了宏伟的宫殿建筑群，如紫禁城，其建筑风格庄重典雅，彰显了皇家的威严。城市中的街道、胡同纵横交错，形成了较为完善的交通网络。同时，商业区域不断拓展，如前门大街、大栅栏等地，成为了繁华的商业中心，店铺林立，商品琳琅满目。南京在明清时期也是重要的都市，其城市规模同样可观，城内有众多的官署、学府、寺庙等建筑，人口密集，经济繁荣。经济的发展是明清都市繁荣的重要支撑，也是戏曲发展的关键因素。农业方面，农作物品种不断增多，产量大幅提高。水稻、小麦等主要粮食作物的种植技术更加成熟，还引进了玉米、甘薯等高产作物，丰富了食物来源。手工业蓬勃发展，丝织业、陶瓷业、棉纺织业等行业取得了显著成就。苏州的丝织业闻名遐迩，“东北半城皆居机户，郡城之东皆习机业”，所生产的丝绸质地精美，远销国内外。景德镇的陶瓷业更是达到了鼎盛，其瓷器制作工艺精湛，造型优美，色彩绚丽，成为了中国陶瓷的代表。商业活动日益活跃，出现了许多著名的商帮，如晋商、徽商等。他们在都市中开设店铺、钱庄，从事长途贩运贸易，促进了商品的流通和经济的繁荣。在扬州，徽商的商业活动十分频繁，他们投资戏曲演出，修建戏园，为戏曲的发展提供了经济支持。文化氛围浓厚是明清都市的又一显著特点。明清时期，教育得到了进一步的普及，学校数量增多，培养了大批文人学士。科举制度的完善，吸引了众多学子投身于科举考试，形成了浓厚的学术氛围。文人阶层在都市中占据重要地位，他们不仅热衷于诗词歌赋的创作，还积极参与戏曲活动。许多文人亲自创作戏曲剧本，如汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等，这些作品具有极高的文学价值和艺术水平。他们还与戏曲艺人交往密切，为戏曲的发展提供了理论指导和文化支持。在江南地区，文人雅士经常举办戏曲雅集，邀请戏曲艺人演出，共同欣赏和探讨戏曲艺术。市民阶层的文化需求也日益增长，他们对戏曲的喜爱推动了戏曲的普及和发展。戏曲成为了市民文化生活的重要组成部分，无论是在城市的街头巷尾，还是在乡村的集市庙会，都能看到戏曲演出的场景。4.2乐户及乐籍制度对戏曲声腔、剧种发展的影响乐户在戏曲声腔创造与传播过程中扮演了关键角色。明清时期，乐户凭借其精湛的音乐技艺和丰富的表演经验，不断对戏曲声腔进行创新和改良。他们吸收融合各地民间音乐、说唱艺术的元素，形成了各具特色的戏曲声腔。昆山腔的崛起就与乐户密切相关。元末明初，顾坚等乐户对昆山地区的民间曲调进行整理和加工，形成了最初的昆山腔。此后，魏良辅等乐户进一步对昆山腔进行改革，吸收了海盐腔、弋阳腔等声腔的优点，融入了江南地区的丝竹音乐元素，使得昆山腔的唱腔更加优美婉转，细腻抒情。“曲必昆山”，昆山腔逐渐成为明清时期戏曲的主流声腔之一，传播到全国各地。乐户还通过流动演出的方式，将戏曲声腔传播到不同地区。他们在演出过程中，与当地的民间音乐相互交流融合，促进了戏曲声腔的传播和演变。弋阳腔在传播过程中，与各地的方言、民间音乐相结合，形成了不同的变体，如青阳腔、潮剧等。在剧种形成与演变方面，乐户也发挥了重要作用。不同地区的乐户根据当地的文化传统、语言特点和观众需求，创造出了各具特色的剧种。上党梆子的形成就与上党地区的乐户密切相关。上党地区的乐户在长期的演出实践中，吸收了当地的民间音乐、说唱艺术和武术等元素，逐渐形成了具有独特风格的上党梆子。其唱腔高亢激昂，表演粗犷豪放，具有浓郁的地方特色。乐户还在剧种的演变过程中起到了传承和创新的作用。他们通过家族传承、师徒传授等方式，将剧种的技艺和表演风格代代相传。在传承过程中，乐户不断对剧种进行创新和改良，使其适应时代的发展和观众的需求。京剧的形成就是在徽剧、汉剧等剧种的基础上，经过乐户和艺人的不断融合创新而发展起来的。徽剧艺人进京演出，与汉剧艺人及其他乐户相互交流合作，吸收了昆曲、梆子腔等剧种的优点，逐渐形成了京剧这一具有全国影响力的剧种。4.3乐户与文人互动对戏曲创作与表演的推动乐户与文人的合作在剧本创作方面取得了丰硕成果。明清时期，许多文人热衷于戏曲创作，他们的文学素养和才华赋予了戏曲剧本更高的文学价值。汤显祖的《牡丹亭》以其优美的文辞、深刻的思想和奇幻的情节，成为了中国戏曲史上的经典之作。文人在创作剧本时，常常与乐户密切合作。乐户凭借其丰富的舞台经验和对观众喜好的了解，为文人提供了许多宝贵的建议。他们会根据演出的实际情况，对剧本的情节、人物、唱词等方面提出修改意见，使剧本更加符合舞台表演的要求。文人也会深入了解乐户的表演特点和技艺，将其融入到剧本创作中，使剧本更具可操作性。在创作过程中，文人与乐户相互启发，共同创作出了许多优秀的戏曲剧本。这些剧本不仅在文学上取得了很高的成就，而且在舞台表演上也具有很强的观赏性。在表演风格提升方面，乐户与文人的互动同样起到了重要作用。文人对戏曲表演的审美追求，促使乐户不断提高表演水平。他们注重戏曲表演的艺术性和文化内涵，强调演员的身段、表情、唱腔等方面的表现。在文人的影响下，乐户开始注重对表演细节的刻画，力求通过细腻的表演展现人物的性格和情感。昆曲表演中，演员的身段动作优美细腻，一招一式都蕴含着丰富的情感和文化内涵。文人还会对乐户的表演进行指导和评价，帮助他们改进表演技巧。一些文人会撰写戏曲评论文章，对乐户的表演进行分析和评价，提出自己的见解和建议。这些评论文章对乐户的表演起到了指导作用，促进了戏曲表演风格的提升。乐户与文人的互动还促进了戏曲表演流派的形成。不同的文人与乐户合作，形成了不同的表演风格和流派。在京剧发展过程中，出现了“四大名旦”等不同的表演流派，他们各具特色，丰富了京剧的表演艺术。4.4典型案例分析：以昆曲、秦腔等剧种发展为例昆曲的发展与乐户及乐籍制度紧密相连。如前文所述，昆山腔最初是由顾坚等乐户对昆山地区民间曲调整理加工而成，后经魏良辅等乐户改革，融入江南丝竹音乐元素，唱腔变得优美婉转，细腻抒情，逐渐成为戏曲主流声腔之一。明朝中叶，昆曲得到了士大夫阶层的喜爱和推崇，他们纷纷邀请乐户在家中演出昆曲。在士大夫的支持下，昆曲的表演艺术不断提高，剧本创作也更加繁荣。许多文人参与昆曲剧本创作，如汤显祖的《牡丹亭》、梁辰鱼的《浣纱记》等，这些作品进一步推动了昆曲的发展。昆曲的传播范围也不断扩大，从江南地区传播到全国各地。乐户在昆曲传播过程中发挥了重要作用，他们通过流动演出的方式，将昆曲带到了不同地区。在传播过程中，昆曲与当地的文化、语言相结合，形成了不同的流派和风格。在北方，昆曲受到了北方文化的影响，表演风格更加豪放大气。秦腔的发展同样受到乐户及乐籍制度的影响。秦腔起源于陕西地区，其唱腔高亢激昂，具有浓郁的地方特色。在明清时期，秦腔得到了迅速发展，成为了西北地区最具影响力的剧种之一。乐户在秦腔发展过程中扮演了重要角色，他们是秦腔的主要表演者和传承者。陕西地区的乐户世代从事秦腔表演，他们通过家族传承、师徒传授等方式，将秦腔的技艺和表演风格代代相传。乐户还在秦腔表演中不断创新，吸收了当地的民间音乐、说唱艺术等元素，丰富了秦腔的表演形式和内容。秦腔的传播也与乐户密切相关。乐户通过流动演出的方式，将秦腔传播到了周边地区，如甘肃、宁夏、青海等地。在传播过程中，秦腔与当地的文化、语言相结合，形成了不同的流派和风格。在甘肃，秦腔与当地的民间音乐相结合，形成了具有甘肃特色的秦腔流派。五、乐籍制度解体与都市戏曲的转型（清代后期-民国）5.1清代后期乐籍制度的解体及原因清代后期，延续千余年的乐籍制度走向解体，这一变革有着深刻的历史背景和多重原因。从社会变革角度来看，清代后期，中国社会面临着内忧外患的严峻局势。鸦片战争后，列强的侵略打破了中国原有的闭关锁国状态，西方列强通过一系列不平等条约，在中国设立租界、通商口岸，西方的政治、经济、文化等观念逐渐传入中国。这些外来因素对中国传统社会结构产生了巨大冲击，封建制度开始动摇。在这种大环境下，传统的乐籍制度所依赖的封建等级秩序和社会结构基础受到削弱。乐户作为封建制度下的贱民阶层，其存在与新兴的社会观念和价值取向格格不入。随着民族资本主义的兴起和发展，新兴的资产阶级和市民阶层逐渐壮大，他们追求平等、自由的思想观念，对乐户所遭受的不公平待遇表示不满，要求废除乐籍制度，给予乐户平等的社会地位。太平天国运动期间，起义军主张人人平等，反对封建等级制度，对乐籍制度也产生了一定的冲击。在太平天国控制的地区，乐户的地位有所改善，他们不再受到以往的歧视和压迫。思想解放运动的兴起也是乐籍制度解体的重要原因。清代后期，一些有识之士开始反思封建制度的弊端，倡导思想解放。他们通过著书立说、创办报刊等方式，传播新思想、新文化，对传统的封建礼教和等级观念发起挑战。龚自珍在《京师乐籍说》中，深刻剖析了乐籍制度的本质和危害，指出乐籍制度是封建统治者控制和奴役人民的工具，呼吁废除这一制度。他的思想对当时的社会产生了很大影响，激发了人们对乐籍制度的批判和反思。随着西学东渐的深入，西方的民主、平等思想在中国广泛传播，进一步推动了思想解放运动的发展。越来越多的人认识到，乐户作为社会的一员，应该享有平等的权利和尊严，乐籍制度的废除成为历史发展的必然趋势。经济结构的变化也对乐籍制度产生了影响。清代后期，传统的农业经济逐渐向商品经济转型，商业活动日益繁荣。在这种经济环境下，乐户的经济地位和生存方式发生了改变。乐户以往主要依赖宫廷、官府的赏赐和演出收入为生，随着商品经济的发展，他们开始更多地参与到民间商业演出中。民间商业演出市场对乐户的身份限制相对较少，乐户在这种环境下，逐渐摆脱了对宫廷和官府的依赖。一些乐户开始组建自己的戏班，在城市的茶楼、酒馆、戏院等场所进行演出，通过商业演出获取收入。这种经济上的独立，使得乐户对乐籍制度的依附性减弱，为乐籍制度的解体创造了条件。5.2乐籍制度解体对都市戏曲发展的影响乐籍制度的解体对都市戏曲发展在艺人身份、演出市场、艺术风格等方面都产生了深远影响。在艺人身份方面，乐户摆脱了乐籍的束缚，获得了自由身。他们不再是被社会歧视的贱民，而是成为了自由的职业艺人。这种身份的转变，极大地提高了艺人的社会地位和自信心。艺人不再受到乐籍制度的种种限制，可以自由地选择演出场所、合作伙伴和演出剧目。他们可以根据自己的兴趣和特长，发展自己的艺术事业。一些优秀的艺人开始崭露头角，成为了戏曲界的明星。梅兰芳就是在乐籍制度解体后成长起来的京剧大师，他凭借着卓越的艺术才华和不懈的努力，成为了京剧界的代表人物，对京剧的发展产生了深远影响。艺人身份的转变也促进了戏曲人才的流动和交流。不同地区、不同剧种的艺人之间的交流更加频繁，他们相互学习、借鉴，促进了戏曲艺术的融合和创新。一些地方剧种的艺人到大城市演出，将地方剧种的特色和风格带到了城市，与其他剧种相互融合，形成了新的艺术风格。演出市场方面，乐籍制度解体后，戏曲演出市场呈现出多元化和商业化的趋势。随着艺人身份的自由，戏曲演出场所不再局限于宫廷、官府和庙宇，茶楼、酒馆、戏院等成为了主要的演出场所。这些场所面向广大市民开放，使得戏曲的观众群体更加广泛。商业演出的兴起，使得戏曲演出成为了一种商业活动。戏班和艺人需要通过提高演出质量、创新演出形式等方式，来吸引观众，获取经济利益。为了满足观众的需求，戏班开始注重剧目创新和表演形式的多样化。他们不仅演出传统剧目，还编排了许多反映现实生活、具有时代特色的新剧目。在表演形式上，融合了更多的现代元素，如灯光、音响、舞台布景等，增强了戏曲的观赏性。在艺术风格上，乐籍制度解体后，戏曲艺术更加贴近生活，反映社会现实。艺人们摆脱了乐籍制度的束缚，能够更加自由地表达自己的思想和情感。他们关注社会热点问题，将社会现实融入到戏曲创作中，使得戏曲作品具有更强的时代感和现实意义。在清末民初，一些戏曲作品反映了社会变革、民族危机等主题，表达了人民对国家命运的关注和对美好生活的向往。戏曲艺术在风格上也更加多样化，不同地区、不同剧种的艺术特色得到了充分展现。各地的戏曲在发展过程中，吸收了当地的民间音乐、舞蹈、说唱等艺术元素，形成了独特的艺术风格。越剧以其优美的唱腔、细腻的表演，展现了江南文化的温婉细腻；豫剧则以其高亢激昂的唱腔、朴实的表演，体现了中原文化的豪爽大气。5.3乐户转型与都市戏曲新形态的形成乐户转变为职业艺人后，对戏曲市场化、多元化发展及新戏曲形态的形成产生了重要影响。乐户转型为职业艺人，推动了戏曲的市场化进程。他们为了在市场中立足，需要不断提高自己的艺术水平和演出质量，以吸引观众。这促使戏曲艺人更加注重艺术创新和表演技巧的提升。为了满足观众的审美需求，艺人在表演中融入了更多的时尚元素和现代艺术手法。在舞台表演中，运用了现代的灯光、音响技术，营造出更加逼真的舞台效果。艺人还注重与观众的互动，增强了演出的趣味性和参与性。乐户转型后的职业艺人通过市场竞争，推动了戏曲艺术的发展和进步。一些优秀的艺人凭借着精湛的技艺和独特的表演风格，吸引了大量观众，成为了戏曲市场的佼佼者。他们的成功激励着其他艺人不断努力，提高自己的艺术水平，从而促进了整个戏曲行业的发展。乐户转型也促进了戏曲的多元化发展。他们来自不同的地区，掌握着不同的音乐、舞蹈、表演等技艺，这些技艺在戏曲表演中相互融合，形成了丰富多彩的戏曲风格。不同剧种之间的交流和融合也更加频繁，艺人在演出过程中，会吸收其他剧种的优点，丰富自己的表演形式。京剧在形成过程中，就吸收了徽剧、汉剧、昆曲等剧种的精华，形成了独特的艺术风格。乐户转型后的职业艺人还积极参与到新剧种的创造中。他们根据当地的文化特色和观众需求，创造出了一些新的戏曲形式。评剧就是在河北民间说唱艺术莲花落的基础上，吸收了京剧、梆子等剧种的元素，逐渐发展形成的。乐户转型对新戏曲形态的形成起到了关键作用。在乐籍制度解体后，社会文化环境发生了变化，人们的审美观念和文化需求也在不断改变。乐户转型后的职业艺人敏锐地捕捉到了这些变化，他们在传承传统戏曲的基础上，积极探索新的戏曲形态。在民国时期，出现了许多新的戏曲形态，如时装戏、文明戏等。时装戏以现代生活为题材，演员穿着现代服装进行表演，反映了当时社会的现实问题和人们的思想观念。文明戏则强调思想启蒙和社会教育，通过戏曲的形式传播新思想、新文化。这些新戏曲形态的出现，丰富了戏曲的表现形式，满足了不同观众的需求。5.4典型案例分析：以上海、北京等都市戏曲发展为例以上海为例，在乐籍制度解体后，上海的戏曲发展呈现出蓬勃的生机。上海作为中国近代的经济、文化中心，吸引了大量来自各地的乐户和艺人。这些艺人在上海这个开放的城市中，迅速适应了市场化的演出环境。他们组建了各种戏班，在上海的茶楼、戏院等场所进行演出。上海的戏曲演出市场十分繁荣，不同剧种的戏班相互竞争，促进了戏曲艺术的发展。京剧在上海得到了进一步的发展，形成了独特的海派京剧风格。海派京剧在表演上更加注重舞台效果和观众的互动，吸收了许多现代艺术元素。在舞台布景方面，采用了立体布景、灯光特效等，营造出逼真的场景。在表演形式上，融合了杂技、魔术等元素，增加了演出的观赏性。上海的越剧也得到了快速发展。许多越剧艺人来到上海，他们在表演中吸收了上海的文化特色和观众的审美需求，对越剧进行了创新和改良。越剧在唱腔上更加委婉动听，表演上更加细腻柔美，服装和化妆也更加精致。上海的戏曲发展还带动了戏曲文化产业的兴起。戏曲演出场所不断增加，戏班和艺人的数量也日益增多。同时，与戏曲相关的产业，如戏曲服装制作、戏曲道具制作、戏曲剧本创作等也得到了发展。北京作为传统的戏曲重镇，在乐籍制度解体后，戏曲发展也发生了显著变化。北京的乐户在转型为职业艺人后，继续活跃在戏曲舞台上。京剧作为北京的代表性剧种，在这一时期得到了进一步的完善和发展。京剧艺人注重传承和创新，他们在保留传统京剧特色的基础上，不断吸收其他剧种的优点，丰富京剧的表演形式。在剧目创作方面，京剧艺人创作了许多反映现实生活和历史故事的新剧目。在表演技巧上，京剧艺人不断提高自己的技艺水平，培养了许多优秀的京剧演员。除了京剧，北京的其他剧种，如评剧、河北梆子等也在乐籍制度解体后得到了发展。评剧在进入北京后，与北京的文化特色相结合，形成了独特的北京评剧风格。北京评剧在表演上更加注重人物的刻画和情感的表达，唱腔上也更加丰富多样。北京的戏曲演出市场也呈现出多元化的特点。除了传统的戏曲演出场所，如戏院、茶园等，还出现了一些新的演出场所，如电影院、礼堂等。这些新的演出场所为戏曲演出提供了更多的机会，也吸引了更多的观众。六、乐户及乐籍制度视域下都市戏曲发展的特点与规律6.1戏曲发展与社会文化制度的紧密联系戏曲的兴衰与社会文化制度息息相关，在不同历史时期，社会文化制度的变革深刻影响着戏曲的发展轨迹。乐户及乐籍制度作为特定历史时期的文化制度，对都市戏曲的时代定位起到了关键作用。在乐籍制度存在的千余年里，戏曲的发展始终与这一制度紧密相连。乐户作为戏曲表演的主要群体，他们的生存状态和艺术活动受到乐籍制度的严格约束。乐户的贱民身份使得他们在社会中备受歧视，但也正是这种特殊的身份，促使他们将全部精力投入到戏曲艺术中，以精湛的技艺在社会中谋求生存。在表演场合上，乐户主要为宫廷、官府、军旅、寺庙以及民间的各类活动提供戏曲表演。宫廷和官府的戏曲演出，往往具有严格的礼仪规范和艺术要求，这促使乐户不断提高表演水平，推动了戏曲艺术在技巧和形式上的发展。在宫廷宴会上，乐户的戏曲表演需要与宴会的氛围和礼仪相契合，表演的曲目、服装、舞蹈动作等都有严格的规定。而在民间，戏曲演出则更加贴近百姓生活，乐户根据民间的风俗和观众的喜好，创作和表演了大量具有生活气息的剧目，丰富了戏曲的内容和形式。在乡村的庙会、集市等场合，乐户演出的戏曲往往以民间故事、传说为题材，深受百姓喜爱。乐籍制度对戏曲的传播和发展空间也产生了重要影响。由于乐户的活动范围受到限制，戏曲的传播在一定程度上也受到制约。在一些地区，乐户只能在特定的场所进行演出，这使得戏曲的观众群体相对固定。随着社会的发展和乐籍制度的变革，戏曲的传播范围逐渐扩大。在明清时期，随着商业的繁荣和城市的发展，戏曲演出场所不断增加，乐户的演出活动也更加频繁，戏曲逐渐传播到更广泛的地区。在城市中，出现了许多茶楼、酒馆、戏院等戏曲演出场所，吸引了不同阶层的观众，促进了戏曲的传播和发展。6.2乐户在戏曲传承与创新中的核心作用乐户在戏曲传承与创新中发挥了不可替代的核心作用，是戏曲艺术发展的重要推动力量。在技艺传承方面，乐户通过家族传承和师徒传授等方式，将戏曲技艺代代相传。家族传承是乐户传承戏曲技艺的重要方式之一，许多乐户家族世代从事戏曲表演，他们在家族内部形成了严格的技艺传承体系。父亲将自己的技艺传授给儿子，母亲将自己的经验传授给女儿，家族成员之间相互学习、相互交流，使得戏曲技艺在家族中得以延续和发展。上党地区的一些乐户家族，数代人都从事上党梆子的表演，他们通过家族传承，保留了上党梆子独特的唱腔、表演风格和剧目。师徒传授也是乐户传承戏曲技艺的重要途径。乐户中的老师傅会挑选有天赋的年轻人作为徒弟，进行系统的培训。徒弟们在师傅的指导下，学习戏曲的基本功、唱腔、表演技巧等，通过长期的学习和实践，逐渐掌握戏曲技艺。在传授过程中，师傅不仅注重技艺的传授，还注重对徒弟品德和艺术修养的培养。乐户还是戏曲艺术创新的重要力量。他们在长期的演出实践中，不断吸收融合各种艺术元素，对戏曲进行创新和改良。在声腔方面，乐户通过吸收各地民间音乐、说唱艺术的元素，创造出了丰富多彩的戏曲声腔。昆山腔的改革就是乐户创新的典型例子，魏良辅等乐户通过对昆山腔的改良，使其成为了一种优美婉转、细腻抒情的声腔，推动了昆曲的发展。在表演形式上，乐户也不断进行创新，他们将舞蹈、杂技、武术等元素融入戏曲表演中，增加了戏曲的观赏性和表现力。在一些戏曲表演中，乐户会运用高难度的杂技动作和武术技巧，展现人物的英勇和豪迈，吸引观众的眼球。乐户的艺术风格和表演特点对戏曲流派的形成和发展也起到了重要作用。不同地区的乐户在表演中形成了各自独特的风格，这些风格相互影响、相互融合，逐渐形成了不同的戏曲流派。上党乐户在表演上党梆子时，形成了高亢激昂、粗犷豪放的风格，这种风格成为上党梆子的重要特点。而在江南地区，乐户在表演昆曲时，形成了细腻柔美、婉转悠扬的风格，成为昆曲的独特魅力所在。乐户的表演风格还影响了戏曲演员的表演风格和艺术追求，许多戏曲演员在学习和借鉴乐户表演风格的基础上，形成了自己独特的表演风格，推动了戏曲艺术的多样化发展。6.3都市戏曲发展的阶段性与连续性不同历史时期，都市戏曲的发展呈现出明显的阶段性特征，同时，在乐户的传承下，戏曲发展又具有一定的连续性。宋元时期，都市戏曲处于兴起阶段，以杂剧和南戏为代表的戏曲形式开始出现并逐渐发展。这一时期，都市经济的繁荣和市民阶层的壮大为戏曲的兴起提供了条件，乐户在戏曲表演、传播以及早期形式的形成与发展中发挥了重要作用。北宋汴京和南宋临安的勾栏瓦舍中，乐户的戏曲演出十分活跃，杂剧和南戏在市民中广受欢迎。杂剧以其丰富的情节、鲜明的人物形象和独特的曲调风格，对后世戏曲产生了深远影响；南戏则以其通俗易懂的语言和贴近生活的内容，受到南方地区观众的喜爱。明清时期，都市戏曲迎来了繁荣阶段，戏曲声腔、剧种不断丰富，表演艺术日益成熟。乐户及乐籍制度对戏曲声腔、剧种的发展产生了重要影响，乐户与文人的互动推动了戏曲创作与表演的进步。昆曲在这一时期得到了士大夫阶层的喜爱和推崇，其表演艺术达到了极高的水平。秦腔、豫剧、越剧等地方剧种也在这一时期逐渐形成和发展，各具特色。戏曲作品的数量和质量都有了很大提高，出现了许多经典剧目，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等。清代后期至民国，乐籍制度解体，都市戏曲进入转型阶段。乐户转变为职业艺人，戏曲演出市场呈现出多元化和商业化的趋势，戏曲艺术更加贴近生活，反映社会现实，新的戏曲形态不断涌现。上海、北京等都市的戏曲发展呈现出蓬勃的生机，京剧、越剧等剧种在这一时期得到了进一步的发展和完善。京剧在表演上更加注重舞台效果和观众的互动，吸收了许多现代艺术元素；越剧在唱腔和表演上更加细腻柔美，服装和化妆也更加精致。尽管不同历史时期都市戏曲发展呈现出阶段性特征，但在乐户的传承下，戏曲发展具有连续性。乐户通过家族传承、师徒传授等方式，将戏曲技艺和表演风格代代相传，使得戏曲在不同时期都能保持一定的传统特色。在戏曲声腔方面，虽然不同时期出现了不同的声腔，但它们之间往往存在着传承和演变的关系。昆山腔在发展过程中，吸收了其他声腔的优点，不断演变和发展。在剧目方面，一些经典剧目在不同时期都被传承和演出，虽然在表演形式和内容上可能会有所变化，但它们所承载的文化内涵和艺术价值始终得以保留。《窦娥冤》《西厢记》等经典剧目，在不同历史时期都有不同的表演版本，但它们所表达的主题和情感依然能够引起观众的共鸣。七、结论与展望7.1研究结论总结本研究从乐户及乐籍制度的视域出发，系统地探讨了其对都市戏曲发展的影响，揭示了戏曲发展与社会文化制度之间的紧密联系，以及乐户在戏曲传承与创新中的核心作用，明晰了都市戏曲发展的阶段性与连续性。在乐户及乐籍制度的发展历程中，乐户作为被编入乐籍的专业乐人群体，从北魏发端至清雍正年间废除，在长达一千四百余年的时间里，与封建制度下的政治、经济、文化、民俗、社会组织等方面密切相关。他们的社会地位低下，生活充满艰辛，但却凭借着对音乐技艺的执着坚守，成为中国传统音乐文化的重要传承者。宋元时期，都市的繁荣和市民阶层的壮大为戏曲的兴起提供了契机，乐户在这