小学一年级音乐与表演《顽皮鼠与魔力泡泡》教案

小学一年级音乐与表演《顽皮鼠与魔力泡泡》教案

一、教学内容分析

本课隶属小学第一学段艺术课程（音乐与戏剧表演融合领域），核心课标依据为“感受与欣赏”、“表现”、“创造”及“联系”。在知识技能图谱上，本课以“小老鼠”与“泡泡糖”两个具象事物为认知锚点，串联起“稳定拍与简单节奏型感知（X,XX）”、“基于观察与想象的创造性肢体表达”以及“简单故事情节的戏剧性表现”三大关键技能。它承接入学初期律动游戏对身体的解放，开启后续有结构的音乐情景表演学习，是单元知识链中从自由模仿向有意识艺术表现过渡的关键节点。过程方法上，本课深度践行“体验式学习”与“创造性戏剧”理念，将“模仿-探索-创编-表演”作为贯穿始终的探究活动路径，引导学生在“玩”中构建艺术经验。素养价值渗透方面，通过角色代入、情节想象与协作表演，着力培育学生的“审美感知”（发现动作、节奏、空间的美）与“艺术表现”（敢于并乐于用身体和声音表达），并潜移默化地渗透“创意实践”（对同一情境提出多样表现方案）与“文化理解”（体会艺术源于生活并充满趣味）。

从学情诊断出发，一年级学生具有活泼好动、模仿力强、想象力丰富但注意力持续时间有限、个体表现欲与能力差异显著等特点。他们已有无意识跟随音乐律动的经验，但对“有节奏地动作”、“用动作叙事”等概念模糊；生活经验中熟悉小老鼠的形态和泡泡糖的“黏性”，但如何将其转化为夸张、有趣的舞台化动作，需要支架引导。预计难点在于将抽象的节奏指令转化为具体的、有控制的肢体动作，以及在小组合作中协调不同的创意。因此，教学调适应采用“小步快走、高频互动”策略，通过“教师示范-集体模仿-个别展示-同伴学习”循环，为能力较弱学生提供清晰范本；同时，为能力较强学生设计“创意加花”环节和小组中的“小导演”角色，满足其引领与深层次创造的需求。课堂中将通过观察学生模仿的准确度、创编动作的独特性及小组合作时的参与度，进行动态的形成性评价。

二、教学目标

知识目标：学生能够理解并口头描述《顽皮鼠与魔力泡泡》的基本故事情节（走-看-拽-拉-弹回）；能在教师指导下，辨识并用身体动作表现音乐中稳定的行走拍（X）与突然的“黏住”节奏（X-）。例如，他们能说出：“小老鼠是踮着脚一步一步走的，泡泡糖黏住时，动作要突然停住变慢。”

能力目标：学生能模仿并逐步创编出表现小老鼠机敏行走、好奇张望以及被泡泡糖黏住后夸张挣扎的系列个性化肢体动作；能在小组内分工合作，将个人动作片段串联成小组的完整微型表演，并尝试运用高低空间变化。大家比比看，哪只“小老鼠”的动作最特别、最有意思？

情感态度与价值观目标：学生能全身心投入音乐情境与角色扮演游戏，体验艺术活动的纯粹乐趣；在小组创编与展示中，乐于倾听同伴想法，愿意尝试合作，并对同伴的创意展示给予掌声鼓励。让我们在音乐森林里，一起成为最欢乐的表演家。

科学（学科）思维目标：发展“观察-联想-具身化”的艺术创造思维。学生将通过观察教师示范与同伴表现，联想小老鼠的生活习性及泡泡糖的物理特性，并最终将自己的联想通过具体的身体姿态、力度和节奏变化呈现出来，完成从具象观察到抽象想象再到艺术表达的思维闭环。

评价与元认知目标：初步建立简单的表演评价视角。在观看小组展示后，能在教师引导下使用“动作是否清晰”、“节奏有没有跟上”、“表情是不是很有趣”等朴素标准进行评价；并能反思自己在本节课“哪个动作做得最满意”、“下次表演想尝试什么新点子”。

三、教学重点与难点

教学重点：创造性肢体表达与基础节奏感知的有机融合。其确立依据源于艺术课程核心素养“艺术表现”与“创意实践”在起始学段的具体化要求。本课的关键不是教授程式化舞蹈，而是激发学生用身体“说话”，将内心对音乐与故事的理解外化为有控制的、富有想象力的动作，同时将稳定的节拍感内化为动作的“骨架”。这是后续所有音乐表演活动的基石。

教学难点在于两点：一是将“黏”这一抽象触觉与力感，通过肢体进行夸张、美学的戏剧化表现，这对学生的联想转化能力和身体控制力提出了挑战；二是在小组合作创编中，如何协调个人创意与集体成果，对一年级学生的沟通协作与执行能力是初步考验。难点预设基于该年龄段儿童思维具象化、自我中心意识较强的特点。突破方向在于提供从“局部黏住”（如手、脚）到“全身被黏”的渐进式动作范例，以及通过明确的角色分工（如“动作设计师”、“节奏检查员”）和简短的排练时间管理来结构化小组活动。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：剪辑好的配乐音频（包含清晰段落：轻快行走乐段、紧张黏着乐段、欢快尾声）；交互式课件（内含小老鼠卡通图片、节奏图谱如“走走走走|看！黏-住了-”）；一个大型、色彩鲜艳的泡泡糖道具（或弹性布）。

1.2场地与物料：教室中央清空活动区域，地面贴若干分散的“老鼠洞”点位；小组创编用轻便头饰（老鼠耳朵）4-5套；展示评价用“魔力星星”贴纸。

2.学生准备

身着宽松运动服与防滑袜；预习聆听一段轻快的音乐并随意律动。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：教师播放一段神秘又轻快的森林背景音效，语言引导：“闭上眼睛，听…我们来到了一片奇妙的音乐森林。看看今天谁来到了我们的音乐森林？（课件出示小老鼠图片）对，是一群顽皮的小老鼠！它们最喜欢踮着脚尖，东走走，西看看。”

1.1动机激发与旧知唤醒：“谁能学一学小老鼠走路的样子？要轻轻的，别惊动大花猫哦！”邀请几位学生即兴模仿，教师提炼关键词：“踮脚”、“探头探脑”。

2.问题提出与路径明晰：教师出示泡泡糖道具，制造悬念：“可是，森林里藏着一个神奇的‘魔力泡泡’。小老鼠一不小心踩到了它，会发生什么有趣又麻烦的事呢？这节课，我们就用身体当画笔，在音乐里画出这个故事——《顽皮鼠与魔力泡泡》。我们先一起学学小老鼠的本领，再分组扮演这个惊险又好玩的冒险。”

第二、新授环节

本环节采用“集体探究筑基-小组创编深化”的支架式教学，通过五个递进任务，引导学生完成从模仿到创造的建构。

任务一：化身灵鼠，探索步伐与节奏

1.教师活动：首先播放行走乐段，教师随乐清晰示范“踮脚走”动作，同步数出稳定拍“1，2，3，4”，强调步伐与音乐的吻合。接着，引入图形谱，将“走走走走”与四个脚印图案匹配。“我们的脚步要像小鼓点一样整齐。来，跟着老师的鼓点（拍手），我们一起走成一个大圆圈。”随后，加入“看！”的节奏，在乐句末尾突然停顿，做夸张张望状。“停！听到了什么声音？要这样机警地看。”

2.学生活动：学生模仿教师，随乐和口令在活动区行走，努力使步伐均匀稳定。听到“看！”的指令或音乐提示时，迅速定格成张望造型。他们尝试不同的张望姿态（上下、左右）。

3.即时评价标准：①脚步是否能基本吻合稳定的音乐节拍，无明显抢拍或拖拍。②“看”的定格动作是否迅速、明确，表情是否有好奇、警觉的变化。③在集体移动中是否有基本的空间意识，不互相碰撞。

4.形成知识、思维、方法清单：

★稳定拍是音乐和动作的“骨架”。我们的动作要跟着这个稳定的心跳走。

★“停顿”也是一种重要的节奏。它能让我们的表演更有戏剧性，就像故事里的标点符号。

▲观察与模仿是学习的第一步。仔细看老师的动作和听音乐的变化，是表演成功的小窍门。

任务二：遭遇“魔力泡泡”，表现黏着力感

1.教师活动：出示泡泡糖道具，戏剧化地表演脚被黏住。“哎呀！踩到什么了？黏糊糊的，拔不起来！”播放紧张乐段，示范从脚部被黏，到挣扎拉扯，动作从局部延伸至全身，力度变大但速度变慢，突出“黏-拉-弹”的质感。“感觉泡泡糖的魔力在把你往回拉！谁有不同的挣扎动作？是单手拉，还是全身扭动？”

2.学生活动：学生自由模仿“被黏住-挣扎”的感觉。他们探索身体不同部位（手、脚、屁股）被黏住的情景，创造各种夸张好笑的挣扎动作，如用力拔腿、身体倾斜、颤抖等。

3.即时评价标准：①能否通过动作速度变慢、力度增强来表现“黏”的阻力感。②创造的挣扎动作是否清晰、夸张，具有可视性。③是否能在音乐转换的提示下，从“行走”状态切换到“被黏”状态。

4.形成知识、思维、方法清单：

★力与速度的变化可以表达情感和情境。“黏”要用慢而用力的动作，“惊吓”可以是快速的抖动。

★肢体表现可以源于对生活感觉的夸张放大。回想一下手真的被黏住的感觉，然后把这种感觉放大十倍表演出来。

▲创造性源于尝试。没有“错”的动作，只有“不同”的想法，大胆试试你的版本。

任务三：情节串联，个人故事秀

1.教师活动：教师用语言引导串联前两个任务：“现在，我们把故事连起来：小老鼠出发（行走乐段）——发现可疑（停顿张望）——踩中泡泡糖（紧张乐段，表现被黏）——拼命挣脱（继续挣扎）——啪！弹回来了！（设计一个夸张的摔倒或翻滚结局）”。完整播放音乐片段，教师随乐做一次完整示范。

2.学生活动：每位学生在自己的“老鼠洞”（点位）上，跟随音乐和教师的旁白提示，独立完成一套从“走”到“看”到“黏”到“挣脱”再到“结局”的连续表演。鼓励加入个人创意细节。

3.即时评价标准：①能否根据音乐段落的变化，准确切换不同的表演状态（走、看、黏）。②个人的动作序列是否有逻辑性，能基本讲述清楚故事。③结束造型是否稳定、有特点。

4.形成知识、思维、方法清单：

★音乐是表演的“地图”。不同的音乐在告诉我们故事进行到了哪一步，要听懂音乐的信号。

★表演是一个有开头、经过、结尾的“微故事”。思考一下，你的小老鼠最后怎么样了？是摔了个屁股蹲儿，还是惊魂未定地溜走了？

▲流畅连接比单个动作更重要。试着让你的动作像流水一样，一个接一个，不要断掉。

任务四：小组创意工坊，碰撞火花

1.教师活动：宣布小组任务：“现在，请‘小老鼠们’4人一组，成立一个表演剧团。你们的任务有两个：第一，设计一个小组独特的‘逃脱’结局动作；第二，商量一下，你们是同时被一个巨大泡泡糖黏住，还是一个接一个倒霉？轮流当‘小导演’，排一排。”分发头饰，巡视指导，重点协调分工，启发空间利用（如有的在高处拉，有的在低处拽）。

2.学生活动：小组成员聚集讨论，确定情节版本（同时或依次被黏）。共同创编一个小组结局造型，并简要排练动作顺序和配合时机。推选代表或共同准备展示。

3.即时评价标准：①小组内是否有简单的讨论和分工。②创编的结局或情节是否有小组特色（集体造型、配合动作等）。③排练过程是否有序，组员是否愿意尝试合作。

4.形成知识、思维、方法清单：

★合作表演需要“商量”与“妥协”。听听别人的主意，说说自己的想法，一起选出最棒的点子。

★舞台空间有高低、前后。利用蹲下、站立、搭架子等方式，能让你们的表演画面更丰富。

▲团队作品是集体智慧的结晶。一个人的创意可能是一个点，一群人的创意可以连成一片星空。

任务五：森林小剧场，展示与互评

1.教师活动：组织“森林小剧场”展示。邀请2-3个小组轮流在中央区域，随音乐进行完整表演。引导观众席学生担任“小评委”：“请用你们的亮眼睛找一找，他们哪个动作最有‘黏’的感觉？哪个小组的结局最让你意想不到？”表演后，引导用具体语言评价（如：“我喜欢他们一起向后倒的样子，很像被大力拉回去”），并奖励“魔力星星”。

2.学生活动：展示小组自信表演，努力完成小组方案。观看小组认真观赏，根据教师提问思考，并给出积极、具体的评价。大家一起来鼓掌，庆祝每个小组的演出成功！

3.即时评价标准：①展示小组能否基本完整、连贯地完成表演，体现小组创意。②观众能否安静、尊重地观看。③互评时能否说出具体的、观察到的好点子。

4.形成知识、思维、方法清单：

★展示是分享快乐，也是检验成果。勇敢地站上“舞台”，你就是最闪亮的小演员。

★欣赏他人是一种美德，具体赞美是一种能力。不说“好”，而说“好在哪里”，这样的掌声最珍贵。

▲表演没有最好，只有不同特色的好。每个小组的故事都是独一无二的音乐森林宝藏。

第三、当堂巩固训练

基础层（全体）：教师随机播放三个音乐片段（走、看、黏），学生快速做出相应的标准反应动作。重点巩固音乐与动作类型的对应关系。“考考你们的反应力，音乐一变，身体马上换频道！”

综合层（多数）：“情景变变变”：如果小老鼠踩到的不是泡泡糖，而是滑滑的香蕉皮，或者被一团羽毛挠了脚心，动作会怎么变？邀请学生用1-2个动作表现新的“遭遇”。这考察学生在理解“力感”核心上的迁移能力。

挑战层（选做）：“情绪变变变”：如果小老鼠踩到泡泡糖后不害怕，反而觉得很好玩，开始跳起“泡泡糖黏黏舞”，动作和表情可以怎么编？鼓励个别有强烈表现欲的学生尝试，为其提供即时伴奏。反馈机制采用“教师点评+生生互学”：“大家看，他在表现‘好玩’时，身体是放松的，表情在笑，节奏也可以变得有弹性。这个思路太棒了！”

第四、课堂小结

教师引导学生席地而坐，以“思维导图”气泡图形式共同回顾：“今天的音乐森林之旅，我们收获了哪些宝藏？”中心是“顽皮鼠与魔力泡泡”，引导学生说出分支，如“节奏宝藏”（稳定走、突然停）、“动作宝藏”（踮脚走、夸张黏、创意结局）、“合作宝藏”（商量、一起排练）。教师总结：“我们用身体听音乐、讲故事、玩创意，每个人都成了了不起的‘身体魔术师’。”

作业布置：①必做（基础）：把今天的故事表演给家人看，并教家人一个“被黏住”的动作。②选做（拓展）：与父母一起创编“小老鼠和______（其他物品）”的新故事，用手机录一段30秒的表演小视频。下节课，我们将带着新的身体故事，继续探险！

六、作业设计

1.基础性作业（必做）：“家庭小剧场”单人版。学生独立向家人完整复述并表演课堂学习的《顽皮鼠与魔力泡泡》基本版本，要求至少包含“走、看、黏、挣脱”四个环节。目的在于内化课堂所学动作序列，并通过“教家人一个动作”巩固对动作要点的理解，同时增进亲子互动。

2.拓展性作业（鼓励完成）：“我的新剧情”创意卡。学生用图画（或由家长辅助文字）的方式，设计一个不同的情境，如“小老鼠踩到了滑滑的果冻”、“小老鼠被一团毛线缠住了”，并画出1-2个关键动作造型。此作业将课堂上的即兴口头创意转化为初步的视觉化记录，促进创意从瞬时的表演向有意识的构思发展。

3.探究性/创造性作业（选做）：“亲子创意短视频”项目。学生与家长合作，共同设定一个新故事情境（如上述作业2的延伸），利用家中物品作为简单道具，设计并排练一段简短表演，录制不超过1分钟的视频。此作业旨在将艺术创造延伸至家庭，在合作项目中综合运用本课技能，并初步接触镜头前的表现。

七、本节知识清单、考点及拓展

★稳定拍（走拍）：音乐中均匀、重复的律动，是动作协调的基础。教学中通过“脚步合鼓点”游戏强化，常见“考点”为学生能否在集体活动中保持基本一致的步伐速度，不脱离集体节奏。

★节奏变化与表现：“XXX|X-”等简单节奏型与具体动作、情节的对应。如均匀的“X”对应行走，时值长的“X-”对应黏住的挣扎感。核心是理解节奏不只是拍手，更是表达情绪和故事的工具。

★创造性肢体表达：指用身体动作夸张、美化地模仿事物或表达情感。重点在于鼓励“与众不同”且符合逻辑的创意，而非统一动作。评估关注动作的清晰度、夸张度和与情境的吻合度。

★戏剧性停顿：表演中突然的静止，用于强调、制造悬念或转换情绪。本课中“看！”的定格即是。培养学生控制身体迅速静止的能力，是表演专注力的体现。

▲力感与速度的操控：艺术表现中重要的表现手段。“黏”=慢+用力，“惊吓”=快+抖动，“轻松”=快+轻巧。引导学生体会肌肉用力程度和移动速度变化带来的不同表现效果。

★简单情节叙事：将几个动作按逻辑（起因-经过-结果）组合成微故事的能力。教学通过“先…然后…最后…”的语言支架帮助学生理清顺序，这是复杂戏剧表演的思维基础。

▲小组合作创编流程：初步体验“讨论主意-尝试练习-调整定型”的简单合作流程。强调“每个人都要有任务”，如有人负责想结局造型，有人负责检查节奏。

★观众礼仪与评价：学会安静、尊重地观看，并能用具体的语言（如“我喜欢你们…的动作”）进行积极评价。这是艺术活动社会性的一面，培养同理心和审美交流能力。

▲音乐与动作的关联性聆听：不是被动听背景音乐，而是主动从音乐中寻找动作切换的信号（乐段变化、节奏变化、力度变化）。这是音乐素养与表演素养的结合点。

★表演自信与乐趣体验：终极目标是通过成功的体验，让学生敢于在集体面前表现，并享受表演过程。营造安全、鼓励、非评判性的课堂氛围至关重要。

八、教学反思

假设本次教学已完成，复盘认为教学目标基本达成。多数学生能流畅完成个人故事秀，表明“情节串联”重点得以落实；小组展示中涌现的多样结局造型，印证了“创意实践”素养的有效渗透。在“力感表现”这一难点上，通过“局部到全身”的示范阶梯，大部分学生能表现出“黏”的质感，但部分学生的动作仍显模糊，未来可引入更具体的触觉道具（如弹力带）让学生亲身感受拉力，再进行迁移表演。

各环节有效性评估：导入环节的即时模仿成功激活了课堂；任务一至三的递进设计逻辑清晰，搭建了稳固支架；任务四的小组合作是高潮也是挑战，巡视中发现约30%的小组需要教师介入协调分工，预设的“角色分工卡”在下次课应提前发放并简要培训；任务五的互评环节，学生评价语言仍多集中于“好玩”、“好笑”，下次需提供更具体的评价词汇卡片（如：整齐、夸张、搞笑、合作得好）作为“说话抓手”。

对不同层次学生的剖析：能力突出者在个人创编和小组中扮演了领导者角色，其需求在“挑战层”活动中得到满足；中间大部分学生跟随集体流程顺利完成任务，他们是课堂的主体受益者