小学五年级音乐《“花儿”的韵律与情怀-上去高山望平川民歌鉴赏与创编教案》

小学五年级音乐《“花儿”的韵律与情怀——<上去高山望平川>民歌鉴赏与创编教案》

  一、课程基本理念与设计思路

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为统领，遵循“以美育人、以文化人”的课程宗旨。针对小学五年级学生的心理发展特征与音乐学习能力，本课将打破传统民歌教学中单一学唱的局限，构建一个以“文化情境为场域、音乐要素为抓手、情感体验为主线、创意表达为出口”的深度探究式学习模式。

  设计思路采用“文化溯源—审美浸润—表现内化—创意思维”的螺旋递进路径。首先，通过多模态情境创设，引导学生走进西北高原的地理与人文空间，理解“花儿”作为文化符号的意义。其次，聚焦民歌本体，运用对比聆听、图谱分析、律动感知等策略，深度解构其音高、节奏、调式、结构及演唱技法的独特韵味。进而，引导学生在模仿与表现中实现从“听到”到“唱出”再到“理解”的内化过程。最终，搭建跨学科融合的创意实践平台，鼓励学生基于民歌母语进行微型创编或艺术再诠释，完成从文化消费者到文化参与者的身份转变，实现审美经验与人文精神的共生。

  二、教学背景分析

  （一）教材内容定位：本课教学内容选自人民教育出版社《音乐》五年级上册，属于“多彩的乡音”系列单元中的高年级深化篇目。《上去高山望平川》是青海“花儿”的代表性曲令（河州大令），其旋律高亢辽阔、音程跳动大、节奏自由、情感深沉，具有极高的艺术价值与文化价值。相较于中低年级接触的简短民歌，此作品在音乐形态与情感内涵上更为复杂，旨在引导学生从对民歌“好听”、“有趣”的感性认知，向理解其风格成因、情感表达及社会功能的理性思考层面迈进，是小学阶段民歌教学的关键节点。

  （二）学情分析：五年级学生（约10-11岁）正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的时期。他们的音乐能力已有一定积累：能较为准确地模唱旋律，对常见的节奏型、力度、速度变化有初步感知，具备小组合作学习的基本能力。但同时面临挑战：其一，对西北地域文化缺乏直观体验，可能难以共鸣于民歌中蕴含的苍凉、悠远与真挚的情感；其二，面对《上去高山望平川》中出现的宽音程（如四度、八度跳跃）、自由延长音及特殊的“尖音”（假声）唱法，在技术模仿与风格把握上存在困难；其三，对民歌的理解容易停留在表面，难以建立音乐形式与文化语境、人类情感之间的深层联结。

  （三）教学资源与环境：1.多媒体课件：包含西北高原风光纪录片片段、不同歌手演唱的《上去高山望平川》音视频、动态旋律线图谱、歌词意象可视化动画。2.乐器资源：钢琴（用于定音与和声铺垫）、民族乐器实物或图片（如唢呐、板胡）、课堂打击乐器（如碰铃、沙锤）。3.学习材料：歌词文本（含注释）、简易乐谱或图形谱、学习任务单。4.教学环境：配备优质音响与投影设备的音乐专用教室，座椅可灵活排列，便于开展小组活动与表演。

  三、教学目标

  （一）审美感知目标：1.能专注聆听《上去高山望平川》，辨识其高亢、悠长、自由的整体音乐风格，并对演唱者运用“尖音”与“苍音”所形成的特殊音色产生审美注意。2.借助图形谱，能追踪旋律的走向，感知其大起大落（如连续四度上行与八度大跳）的特点，以及散板节奏中“字密腔长”的韵律感。3.通过对比聆听不同版本的“花儿”，初步感知“河州大令”这一曲令的基本特征，并能在听觉上将其与之前学过的其他地域民歌（如江南小调、北方号子）区分开来。

  （二）艺术表现目标：1.能用自然、舒展的声音，尝试模仿民歌的韵味，较为完整地背唱《上去高山望平川》第一段歌词。在教师指导下，能初步体验“尖音”（假声）的发音感觉，并在长音处尝试做自由的力度变化。2.能跟随音乐的基本律动，用身体动作（如手臂的起伏模拟旋律线、脚步的虚实模拟节奏）或简易打击乐器，对音乐的句法结构和情绪变化做出恰当的反应与表现。3.能以小组合作的形式，自信、有表情地进行演唱展示，并能在演唱中初步传达出歌曲所蕴含的向往、感叹之情。

  （三）创意实践目标：1.能根据对歌曲意境的理解，运用绘画、肢体戏剧或简短文字，为歌曲的某一片段创作一个“音乐情境小景”。2.在教师提供的固定节奏型与五声调式音列框架下，能以小组为单位，尝试为一句描绘家乡风物的新歌词进行简单的旋律“创腔”或节奏编配，体验民歌“依字行腔”的创作思维。3.能设计一个简单的“声音景观”，用人声、肢体或器物模拟西北高原的风、山峦、回响等自然音响，为歌曲演唱创设背景氛围。

  （四）文化理解目标：1.通过图文、影音资料，了解“花儿”这种民歌体裁的流传地域（甘、青、宁、新）、主要歌唱场合（花儿会）及其在西北人民生活中的社会功能与情感价值。2.理解歌词中“高山”、“平川”、“牡丹”等核心意象的象征意义（如对美好事物或理想的追求、可望难及的慨叹），初步领会中国传统艺术“借景抒情”、“托物言志”的表达方式。3.认识到《上去高山望平川》不仅是音乐作品，更是西北地区地理环境、生产生活方式、族群性格与历史文化的载体，建立对中华民族多元音乐文化的尊重与珍视之情。

  四、教学重点与难点

  （一）教学重点：1.深度体验与表现“花儿”《上去高山望平川》独特的音乐风格，包括其高亢悠长的旋律线条、自由而富有语言性的节奏，以及深沉真挚的情感表达。2.理解民歌与地域文化、自然环境、人民生活之间的血肉联系，实现从音乐审美到文化认同的升华。

  （二）教学难点：1.学生如何克服技术障碍，较好地模仿和表现歌曲中宽音程的准确演唱、自由延长的气息控制，以及“尖音”唱法的特殊音色与韵味。2.如何引导学生跨越时空与生活经验的隔阂，深入体会歌词与旋律中蕴含的复杂情感（炽热的向往与无奈的惆怅交织），并能在自己的演唱和创作中进行有意识的表达。

  五、教学资源与工具准备清单

  1.教师准备：精心编辑的教学多媒体课件；不同艺术家（如朱仲禄、王宏伟）演唱的《上去高山望平川》音频与视频版本；西北“花儿会”民俗活动纪录片片段；歌曲的图形谱、结构示意图板；钢琴或电子键盘；编写分层次的学习任务单（含聆听引导问题、歌词赏析卡、创编工作纸）。

  2.学生准备：音乐笔记本；彩笔或绘画工具；可自愿携带的与西北或家乡相关的图片、物品。

  3.环境布置：教室墙面可提前布置中国地图（突出西北地区）、西北风光摄影、有关“花儿”文化的简要文字介绍。座椅布置成利于小组讨论与展示的半圆形或岛屿式。

  六、教学过程详案（总课时建议：3课时）

  第一课时：溯源·聆听——走进西北“花儿”的山水人文

  （一）情境导入·文化叩问（用时约12分钟）

  1.音画入境：教师播放一段精心剪辑的视频，内容为航拍视角下的黄土高原、青藏高原东缘的壮丽地貌（沟壑纵横、苍茫辽阔），配以风声、空旷的环境音效。画面渐隐，传出一声悠长、高亢的“哎哟……”（《上去高山望平川》引子原声），音乐声随之轻轻进入。视频结束时，屏幕定格在“山”与“川”的宏观景象上。

  2.启发对话：

  教师：“同学们，刚才那一瞬间，你的耳朵和心灵被什么击中了？这声呼喊，来自哪里？它可能出自何人之口？”（引导学生描述初听感受：声音很高、很亮、有点抖、传得很远、感觉有点苍凉又很自由……）

  教师：“这声呼喊，就来自我国西北的青海、甘肃、宁夏等地的大山深处。它不是随意喊叫，而是一种有上百年历史的歌唱，当地人叫它——‘花儿’。”（板书：“花儿”）

  3.释名探源：

  教师：“为什么叫‘花儿’？请读一读这段歌词的片段。”出示歌词“上去个高山者望平川，平川里有一朵牡丹”。引导学生发现核心意象“牡丹”——美丽、珍贵、令人向往的象征。进而解释：“‘花儿’不仅是歌名，也是对心爱之人的昵称。唱‘花儿’，就是歌唱爱情，歌唱生活，歌唱心中的美好与期盼。”

  4.揭示课题与任务：

  教师：“今天，我们将化身‘小小采风者’，跟随一首最经典的‘花儿’——《上去高山望平川》，去攀登音乐的高山，眺望文化的平川。我们的任务卡是：第一，听懂‘花儿’的声音密码；第二，体验‘花儿’的歌唱心声；第三，尝试传递‘花儿’的韵律情意。”

  （二）分层聆听·要素初析（用时约25分钟）

  本环节采用“总分总”的聆听策略，设计三次有梯度的聆听，每次聚焦不同维度。

  1.第一次聆听：整体感知，聚焦风格与情感。

  播放完整音频（朱仲禄原唱版）。出示聆听引导问题：“①这首歌带给你最强烈的感受是什么？（用一个或几个词形容）②演唱者的声音有什么特别之处？③音乐的情绪是单一的，还是有变化的？你从哪里听出来的？”

  学生静听。听后小组内交流一分钟，再全班分享。教师归纳关键词：高亢、悠长、自由、辽阔、苍凉、深情、有起伏、有感叹。特别引导学生关注演唱者真声与假声结合产生的特殊音色，以及长音处细微的颤音和力度波动所传达的感叹意味。

  2.第二次聆听：解构形式，聚焦旋律与节奏。

  播放音频，同时展示动态的“旋律山脉”图形谱（用起伏的线条直观展示音高变化，在八度大跳处线条陡然上升）。教师同步用手势在空中画出旋律线。

  聆听任务：“①请用你的手指‘走’出旋律的起伏，特别留意‘上-去-个-高-山-者’这几个字音调的爬升，以及‘望-平-川’的突然‘飞跃’。②注意听演唱者是严格按拍子唱，还是像说话一样有快有慢、有松有紧？”

  听后讨论：引导学生发现旋律特点——起伏巨大，多用四度、八度跳进，如同山峦起伏；节奏特点——非方整性，类似朗诵的节奏，尤其拖腔处非常自由，这种节奏在民歌中称为“散板”或“自由板”。

  3.第三次聆听：深入细节，聚焦歌词与韵味。

  出示完整的、带注音的歌词文本。播放音频，请学生轻声跟读歌词，特别注意方言发音（如“者”、“哈”等虚词）和歌词的重复、对仗结构。

  聆听后，进行“歌词品析会”：重点讨论“高山”、“平川”、“牡丹”的象征意义。教师补充：“在‘花儿’里，‘牡丹’常常比喻心爱的人或美好的理想。‘上去高山望平川’，表面是登高望远，实则是表达一种追求——那‘平川里的牡丹’看得见，却难以轻易摘到，这种可望而难即的惆怅，是许多‘花儿’共同的情感内核。”引导学生联系自身经验，谈谈是否也有过类似的“向往却暂时无法抵达”的情感体验。

  （三）体验尝试·初试啼声（用时约8分钟）

  1.气息与声音游戏：模仿高原上的“呼唤”。教师带领学生进行深呼吸练习，感受气息下沉。玩“声音抛物线”游戏：想象把声音从山脚“抛”到对面山顶，发出悠长的“哎——”音，尝试从真声自然过渡到假声（不强调技巧，重在体验感觉）。

  2.模唱核心乐句：教师用钢琴慢速弹奏“上去个高山者望平川”这一句的旋律骨干音，引导学生先用“Lu”哼唱，注意四度上行的力量感和“望平川”的音高位置。然后尝试加入歌词，不过分追求音准完美，重点感受音程跳动的张力和字音与旋律的结合。

  3.课堂小结与延伸：教师总结本课对“花儿”音乐风格与文化背景的初步发现。布置课后小任务：查找关于“花儿会”的资料，或询问家中长辈是否了解类似的山歌、民歌。

  第二课时：浸润·表现——学唱《上去高山望平川》的声韵意境

  （一）温故知新·聚焦难点（用时约10分钟）

  1.复习回顾：师生共同回顾上节课总结的“花儿”声音特点（高、长、跳、散、颤）。再次聆听歌曲开头两句，用手势同步律动。

  2.难点预析与突破练习：

  难点一：宽音程跳跃的音准。针对“望平川”的八度大跳，采用“搭桥法”：先唱“望（低音）-平（中音）-川（高音）”，感受中间经过的音，再直接尝试跳跃，强调心理音高的预先想象和气息支撑。

  难点二：自由节奏（散板）的把握。采用“朗读带动法”：先有感情地、像吟诗一样朗读歌词，体会其自然的语言节奏和重音。然后将这种朗读的韵律感“移植”到演唱中，告诉学生“唱如说”。

  难点三：“尖音”（假声）的使用。强调这是风格的一部分，而非技术炫耀。练习用“惊喜地远眺发现”的感觉，轻声发出“哦！”“啊！”的高位置假声，避免喊叫。告诉学生，在歌曲的某些高音和拖腔处，可以尝试融入这种感觉。

  （二）分句精学·情感注入（用时约20分钟）

  本环节采用“听-模-析-唱-评”五步法，逐句攻克。

  1.教师范唱（或播放原唱）第一乐段，学生对照图形谱静听。

  2.分句教唱：教师用钢琴慢速带唱，学生跟唱。每句教学步骤：

  a.跟琴慢速模唱旋律（用Lu）。

  b.按节奏朗读歌词，注意方言字音和语气。

  c.填词演唱，重点关注字与腔的关系：哪些字音拉长了（腔），拉长时旋律如何流动。

  d.分析该句的情感：如“上去个高山者”是叙述和攀登的动作感，声音沉稳有力；“望平川”是视野豁然开朗的惊叹感，声音上扬、开阔；“平川里有一朵牡丹”是深情地指认和赞美，声音柔和、内在。

  e.带着理解再次演唱该句。

  3.重点乐句艺术处理：

  以“看去是容易者摘去是难”为例。先引导学生讨论这句的情感（无奈、叹息、感慨）。然后对比两种唱法：一种平直地唱，一种在“摘去是难”的“难”字上加入细微的颤音和渐弱的处理。让学生感受哪种更打动人，并尝试模仿后者。

  4.连贯演唱第一段：跟随教师的指挥手势（提示气息、句逗、强弱），完整演唱第一段歌词。强调乐句之间的呼吸和情绪连贯，将四句歌词视为一个完整的情感叙事：登高（起）→远望（承）→发现（转）→感叹（合）。

  （三）合作演绎·多维表现（用时约15分钟）

  1.小组排练：学生分为若干小组，每组4-5人。任务：在熟练演唱的基础上，为歌曲第一段设计一种简单的表现方案。可从以下角度任选其一或结合：

  a.声音表现组：设计领唱与齐唱（如第一句领唱，第二句齐唱），或尝试在长音处加入简单的和音（如持续低音）。

  b.律动表现组：设计能体现旋律起伏、节奏松紧或歌词意境的简单身体律动或手势（避免复杂舞蹈）。

  c.情境营造组：使用碰铃、沙锤等乐器，在引子或间奏处模拟风声、铃声等，营造氛围；或用不同身位（高低、聚散）塑造空间感。

  2.分组展示与共生评价：每个小组展示。评价采用“1+1”模式：即“一个欣赏点”（如：你们组的和声设计很有想法，增强了空旷感）+“一个建议点”（如：如果演唱时眼神能更投入地‘远望’，可能会更传神）。教师全程录像，作为过程性评价资料。

  3.全体升华演唱：在教师钢琴伴奏（采用空旷的五度和声）下，全体学生带着本节课的全部理解与体验，富有表现力地完整演唱歌曲第一段。鼓励学生闭上眼睛，想象自己置身高原，用歌声传递心中的“高山”、“平川”与“牡丹”。

  第三课时：创生·融通——“花儿”母语的当代回响

  （一）风格巩固·对比拓展（用时约10分钟）

  1.“辨声寻踪”游戏：聆听三个音乐片段——A.《上去高山望平川》（原版）；B.一段江南民歌《茉莉花》；C.一段信天游《山丹丹开花红艳艳》。请学生快速辨别哪一首是“花儿”，并说出判断依据（从音调、节奏、唱法、情感等方面）。强化对“花儿”风格特征的辨识能力。

  2.拓展聆听：播放一首其他内容的“花儿”（如《阿哥的白牡丹》）或一首由现代歌手演绎的、融入流行元素的“花儿”改编作品。引导学生思考：传统的“花儿”在今天有了哪些新的变化？它的核心魅力是什么？（自由的精神、真挚的情感、与土地的联系）这些变与不变，说明了什么？

  （二）跨学科创意实践（用时约25分钟）

  本环节提供三个创意实践方向，学生小组可根据兴趣选择其一进行深度创作。

  实践项目一：“我的音乐丹青”——为《上去高山望平川》绘制音乐情感地图。

  要求：根据对歌曲旋律、节奏、力度、歌词的理解，用线条、色彩、形状、构图，在画纸上呈现你心中的“音乐景象”。需标注出音乐的关键节点（如：此处出现八度大跳，我用了向上的锐利线条；此处是悠长的拖腔，我用了渐变的蓝色晕染）。完成后，小组派代表结合画作，阐述音乐如何转化为了视觉语言。

  实践项目二：“新‘花儿’小苗圃”——基于民歌母语的微型创编。

  提供创作支架：①固定节奏型选择（2-3种，均来自原曲节奏提炼）；②五声音阶音列（如：ladoremisolla）；③主题建议：“校园里的丁香花”、“家乡的那条河”、“我的航天梦”。

  小组任务：选择或自创一句具有画面感和情感的新歌词。运用提供的节奏型和音列，为这句歌词“创腔”，即编配一段简短的旋律（可唱，也可用课堂乐器如竖笛、口风琴演奏）。重点体验“依字行腔”（字的声调影响旋律走向）的感觉。鼓励记录下简单的旋律谱（可用数字谱、图形谱或自创符号）。

  实践项目三：“声音的戏剧”——为歌曲创编一个情境表演片段。

  任务：不直接演唱原曲，而是运用人声（拟声、念白、哼鸣）、身体打击、简易器物，创作一个约1分钟的“声音戏剧”，表现“登高-远望-发现-感叹”的过程，或表现“花儿会”上对歌、交流的场景。强调用声音叙事，而非依赖语言说明。

  （三）成果展演·综合评价（用时约10分钟）

  1.各小组展示创意实践成果。展示形式自定。

  2.开展“多维雷达图”评价活动。教师与学生共同从以下几个维度对每个项目进行简短评价（用星级或简短描述）：

  a.文化理解度：作品是否体现了对“花儿”文化内涵或情感内核的理解？

  b.审美表现力：作品在听觉/视觉上是否具有美感？是否恰当地运用了音乐/艺术元素？

  c.创意独特性：构思是否有新意？是否有个性化的表达？

  d.合作有效性：小组分工是否明确？合作过程是否融洽高效？

  3.教师总结与升华：肯定学生在“聆听-表现-创造”全过程中的成长。强调：“今天我们学习的不仅是一首歌，更是一种源自土地的歌唱方式，一种看待世界、表达情感的角度。希望《上去高山望平川》的旋律，能像一粒种子，种在大家心里。未来无论你们走到哪里，当你们仰望‘高山’，向往‘平川’时，都能记得，我们中华民族的血液里，流淌着如此自由、真挚、富有生命力的音乐基因。传承，不仅在于模仿，更在于理解后的创造性表达。你们今天的尝试，正是让古老‘花儿’焕发新声的开始。”

  七、教学评价设计

  本课采用“贯穿全程的形成性评价为主，终结性展示评价为辅”的多元评价体系。

  （一）过程性评价（占比70%）：

  1.观察记录：教师使用检核表记录学生在各环节的参与度、聆听专注度、合作表现、创意闪光点以及难点突破情况（如音准、节奏改进）。

  2.学习证据：收集并评估学生的学习任务单、图形谱标记、歌词赏析笔记、创意实践工作纸及草图等过程性材料。

  3.表现性任务评价：对第二课时的分组演唱展示、第三课时的创意实践项目成果，依据预设的量化或质性rubric（评分准则）进行评价。准则公开，引导学生自评与互评。

  4.数字化档案：利用课堂录像、录音，为学生建立本课学习的电子档案片段，直观反映其进步历程。

  （二）终结性评价（占比30%）：

  1.演唱能力测评：期末或单元测评中，将《上去高山望平川》的背唱作为选项之一。评价重点不仅是音准节奏，更包括对风格韵味的把握和情感表达。

  2.综合理解测评：通过简答题或小型项