基于新课标核心素养的初中七年级音乐课《岭南春早》单元教学设计

基于新课标核心素养的初中七年级音乐课《岭南春早》单元教学设计

  一、教学背景与依据分析

  （一）课程标准与核心素养指向

    本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心理念与要求，以培养学生的艺术核心素养为根本宗旨。音乐学科核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。本单元教学旨在通过岭南地区代表性歌曲《岭南春早》的学习，引导学生深入感知岭南音乐特有的旋律美、音色美与意境美（审美感知）；通过演唱、演奏、综合性艺术表演等活动，提升学生运用音乐语言进行表达的能力（艺术表现）；鼓励学生基于对岭南音乐文化的理解，进行简易的编创与演绎（创意实践）；并最终在音乐实践与跨学科联系中，深刻理解岭南地区独特的地理环境、人文历史与艺术风格之间的内在联系，树立文化自信（文化理解）。

  （二）教材内容与单元定位分析

    粤教版七年级音乐下册第一单元《岭南春早》，是初中阶段系统性介绍地域音乐文化的开端单元，具有重要的文化启蒙与审美奠基作用。本单元以“岭南春早”为主题，其核心学习材料《岭南春早》是一首创作于改革开放初期、具有浓郁岭南民歌风味的经典歌曲。歌曲旋律清新明快，汲取了广东音乐（粤乐）的调式特点与旋法特征，歌词描绘了岭南地区早春时节万物复苏、生机盎然的景象，同时也隐含着对新时代、新生活的赞美与向往。教材以此曲为载体，旨在引导学生从音乐本体出发，逐步领略岭南音乐的风格韵味，进而探究其背后的文化成因。本单元教学需处理好“歌”与“乐”、“曲”与“文化”的关系，实现从单一歌曲学习到地域音乐文化理解的升华。

  （三）学情诊断与教学起点预设

    教学对象为七年级下学期学生。经过小学及七年级上学期的音乐学习，学生已具备基本的音高感、节奏感和简谱或五线谱的识读能力，能够较为完整地演唱中等难度的歌曲，并参与简单的节奏创编、律动等活动。然而，学生对地域性音乐文化的认知大多停留在“知道地名”的浅层，缺乏对音乐风格与文化背景关联性的深入理解。岭南地区的学生对本土地域音乐可能有模糊的生活感知（如听过粤剧、广东音乐），但缺乏系统性的审美辨析与理论认知；非岭南地区的学生则可能对岭南音乐相对陌生，存在一定的文化距离感。因此，教学起点应建立在激活学生已有的音乐经验与生活经验之上，通过创设沉浸式、探究式的学习情境，引导学生从感性体验入手，逐步走向理性分析与文化理解，激发其主动探究地域音乐文化的兴趣。

  二、单元学习目标

  （一）审美感知目标

    1.能专注聆听歌曲《岭南春早》及相关的岭南音乐片段（如广东音乐《步步高》、《旱天雷》选段），感知并描述其旋律进行中装饰音（如倚音、滑音）的运用、节奏的疏密特点以及乐队伴奏中高胡、扬琴、琵琶等乐器音色的组合效果，初步建立对岭南音乐“清新秀丽、流畅活泼”风格的听觉印象。

    2.能通过对比聆听北方民歌（如《茉莉花》河北版）与《岭南春早》，辨识南北音乐在旋律线条（级进与跳进、曲折与平直）、调式色彩（五声调式体系下的不同侧重）上的差异，并尝试联系地理、气候等因素进行初步的关联性思考。

  （二）艺术表现目标

    1.能用自然圆润、富有朝气的声音，准确演唱歌曲《岭南春早》。重点掌握歌曲中富有岭南特色的旋律装饰音（如前倚音）的唱法，做到灵巧而不突兀；能较好地表现歌曲中强弱对比与速度的弹性处理，表达出歌曲所蕴含的喜悦与赞美之情。

    2.能够以小组合作形式，运用课堂打击乐器（如碰铃、沙锤）或自制音响材料，为歌曲的特定乐句设计并演奏简单的伴奏音型，增强音乐表现的丰富性。

    3.能够结合对歌词意境的理解，设计简单的形体律动或情景表演片段，与歌唱相结合，进行综合性的艺术展示。

  （三）创意实践目标

    1.能够模仿《岭南春早》歌曲中典型乐句的旋律发展手法（如鱼咬尾、重复、模进），尝试为描绘家乡春天景象的短句（如“杨柳依依”、“小溪潺潺”）创作2-4小节的旋律片段，并进行展示交流。

    2.能够以“我心中的岭南春色”为主题，运用绘画、诗歌、短视频剪辑（图片音乐合成）等其中一种跨艺术形式，表达自己对歌曲及岭南文化的个性化理解与再创造。

  （四）文化理解目标

    1.能通过资料搜集、课堂研讨，了解岭南地区（以广府文化为核心）的基本地理范围、气候特征（湿润多雨、四季常绿）及其对当地人民性格与艺术审美的影响。

    2.能探究歌曲《岭南春早》的创作背景（改革开放初期），理解歌曲中“春早”意象的双重含义（自然之春与时代之春），体会艺术作品反映时代精神的功能。

    3.能在学习过程中，尊重并理解岭南音乐文化的独特价值，认识到中华音乐文化的多样性与统一性，初步形成开放包容的文化视野和热爱家乡、热爱祖国的情怀。

  三、教学重难点

  （一）教学重点

    1.歌曲《岭南春早》的准确、富有韵味地演唱，特别是岭南风格装饰音与节奏特点的把握。

    2.通过对歌曲及相关音乐材料的聆听、分析、比较，初步理解岭南音乐的风格特征。

    3.引导学生在音乐实践活动中，建立音乐形式与地域文化之间的关联认知。

  （二）教学难点

    1.学生对于抽象的音乐风格特征（如旋律韵味、调式色彩）的感性捕捉与理性描述。

    2.在创意实践环节中，学生将音乐文化理解转化为个性化艺术表达的深度与质量。

    3.跨学科知识（地理、历史、文学）与音乐本体学习的有机融合，避免知识拼盘或喧宾夺主。

  四、教学资源与媒体准备

    1.音频资源：《岭南春早》演唱版、伴奏版、器乐版；广东音乐《步步高》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》选段；对比聆听用的北方民歌《茉莉花》（河北版）等。

    2.视频资源：展现岭南自然风光（如春日的珠江三角洲、丹霞山）、人文景观（如广州骑楼、茶楼早市）、艺术形式（如粤剧表演片段、醒狮）的短片；《岭南春早》创作背景介绍微视频。

    3.图文资料：岭南地区地图、气候特征示意图；歌曲《岭南春早》曲谱（含详细演唱记号）；广东音乐常用乐器（高胡、扬琴、秦琴、洞箫等）图片与简介；相关诗词、画作（如岭南画派春景作品）。

    4.乐器与道具：钢琴或电子琴、多媒体播放系统；课堂打击乐器套装（碰铃、三角铁、沙锤、铃鼓等）；可供学生制作简易打击乐器的材料（如装有不同量豆子的瓶子、皮筋、纸盒等）；简单的表演道具（丝绸、扇子等）。

    5.学习工具：学生用学习任务单（包含聆听指引、探究问题、创编记录表等）；小组合作评价量表。

  五、教学实施过程（本单元计划用3-4课时完成）

  （一）第一阶段：情境创设与审美初感（第1课时）

    本阶段旨在营造浓郁的岭南文化氛围，激发学生学习兴趣，通过多感官体验初步建立对岭南音乐风格的感性认识。

    环节一：视听入境——探寻“岭南春色”

      教师活动：播放精心剪辑的岭南早春风光视频（伴有轻柔的广东音乐背景音），画面呈现木棉花开、蕉叶滴翠、水网纵横、春雨朦胧等典型意象。同时，在教室空间内，可展示岭南画派的春景画作品或相关摄影作品。

      学生活动：静心观看视频，直观感受岭南地区独特的自然景观与视觉美感。可轻声交流所见所感。

      设计意图：利用视听媒体创设沉浸式情境，将学生迅速带入“岭南春早”的主题氛围中，为后续音乐学习提供丰富的视觉联想与情感铺垫。跨艺术形式的并置，有助于启动学生的通感体验。

    环节二：聆听对比——捕捉“岭南音韵”

      教师活动：1.播放两段音乐：A.广东音乐《步步高》片段；B.北方民歌《茉莉花》（河北版）片段。播放前，提出引导性问题：“请闭上眼睛聆听，这两段音乐带给你的色彩感、画面感有什么不同？你觉得哪一段更像我们刚才看到的岭南春光？为什么？”

      2.引导学生分享聆听感受。聚焦于学生描述中的关键词，如“A段更明亮、跳跃、灵巧，像叮咚的泉水；B段更舒展、高亢、直爽”。不急于给出专业术语，尊重学生的初始体验。

      3.揭示两段音乐的地域标签，引入本课主题：“刚才大家觉得更灵巧、明亮的《步步高》，正是来自我们岭南地区的经典音乐。今天，我们就一起学习一首同样充满岭南韵味的歌曲——《岭南春早》，深入探寻它的音乐奥秘。”

      学生活动：1.根据问题引导，专注聆听两段音乐，调动联想与想象。2.大胆表达自己的听觉感受与联想，尝试用语言描述音乐风格的差异。3.明确学习主题，产生探究欲。

      设计意图：通过对比聆听，利用认知冲突激发学生的探究兴趣。引导学生在感性比较中初步捕捉岭南音乐的部分风格特质（如旋律的装饰性、节奏的灵动性），为后续歌曲学习埋下伏笔。此环节重在“听”和“感”，是审美感知素养的初步落实。

    环节三：初听歌曲——概览“春之画卷”

      教师活动：1.完整播放歌曲《岭南春早》的演唱版音频，同时投影歌词。提出聆听任务：“请同学们边听边看歌词，思考：歌曲描绘了岭南早春哪些具体的景物和活动？整首歌曲的情绪是怎样的？”

      2.听后组织学生交流。梳理出歌词中的意象（如“木棉红”、“蕉叶绿”、“水乡船儿摇”、“农家播春早”等）和基本情绪（欢快、喜悦、充满希望）。

      3.简介歌曲创作背景（微视频或教师讲述）：歌曲创作于上世纪80年代改革开放初期，词曲作者以“春早”既喻指自然界的春天，更象征当时社会万象更新、蓬勃发展的“春天”。引导学生初步理解作品的深层寓意。

      学生活动：1.带着任务聆听歌曲，捕捉歌词信息与整体情绪。2.分享对歌曲内容与情绪的理解。3.观看或聆听背景介绍，尝试理解歌曲的时代内涵。

      设计意图：从整体上把握歌曲的内容与情感基调，将音乐听觉与文学意象相结合。介绍创作背景，初步渗透“文化理解”目标，帮助学生体会音乐作品的社会功能，使学习不止于表面。

  （二）第二阶段：文化理解与创意实践（第2课时）

    本阶段聚焦于岭南音乐文化内涵的挖掘，并通过实践活动加深理解，同时启动创意表达。

    环节一：探究讨论——“岭南之音”何以成？

      教师活动：1.呈现学习资料包（图文）：岭南地理气候图（湿热、水网密布、四季常绿）、广府人文生活图景（茶楼、水乡、务实开放）。提出问题：“结合上节课我们对歌曲的初步感受，以及这些地理人文资料，小组讨论：你认为岭南这样的环境，可能会对当地人的性格和他们的音乐产生哪些影响？”

      2.巡视指导小组讨论，鼓励学生大胆联想、建立联系。例如：气候湿润、植物繁茂→性格细腻、灵巧→音乐旋律多装饰、柔美流畅；水网纵横、商贸发达→性格开放、务实、乐观→音乐节奏明快、情绪积极向上。

      3.组织各小组分享讨论成果，教师进行梳理和提升，将学生的感性认识向理性认知推进。引出“一方水土养一方人，一方人创一方音”的文化理念。

      学生活动：1.以小组为单位，研读图文资料，结合音乐初感进行讨论。2.尝试从地理、气候、生活方式等角度，推测其对音乐风格形成的可能影响。3.派代表分享小组观点，参与班级研讨。

      设计意图：此环节是“文化理解”目标的核心落实点。通过提供支架性资料和引导性问题，驱动学生进行探究式学习，自主建构音乐风格与文化背景之间的逻辑关联。将音乐置于更广阔的文化语境中审视，培养学生的跨学科思维和历史唯物主义艺术观。

    环节二：细品风格——“装饰音”里的韵味

      教师活动：1.回到歌曲《岭南春早》谱例，聚焦歌曲中频繁使用的前倚音、滑音等装饰音。教师范唱带装饰音与不带装饰音的同一乐句（如“木棉红”处的旋律），让学生对比聆听，直观感受装饰音的作用。

      2.讲解：这些精巧的装饰音如同岭南刺绣中的细密针脚、园林中的玲珑假山，是塑造岭南音乐“精巧、细腻、婉转”韵味的重要手法。它们使旋律线条更加流畅柔美，富有歌唱性。

      3.带领学生进行专项练唱：选择歌曲中装饰音典型的乐句，放慢速度，先模唱旋律骨干音，再加入装饰音，体会“润腔”的过程。强调演唱时的自然灵巧，避免生硬。

      学生活动：1.对比聆听教师的两种演唱，描述装饰音带来的听觉变化（更婉转、更亲切、更有味道）。2.理解装饰音的文化与审美意义。3.跟随教师指导，进行有针对性的练唱，努力掌握装饰音的演唱技巧。

      设计意图：将抽象的风格特征落实到具体的音乐元素（装饰音）上进行精细打磨。通过对比、模仿、练习，使学生不仅“知道”其重要性，更能“做到”初步表现，将审美感知与艺术表现紧密结合。这是解决教学重点的关键步骤。

    环节三：创编启航——我为“春早”添音响

      教师活动：1.提出创意实践任务一：“歌曲中有许多描绘春天动态景象的歌词，如‘船儿摇’、‘鸟儿叫’。请各小组选择一处，利用老师提供的打击乐器或你们自制的音响材料，设计一个简短的节奏音型或声音效果，为这个画面‘配音’。”

      2.提供示例：如用沙锤匀速摇晃模仿水流声，用碰铃轻击表现鸟鸣般的清脆等。鼓励学生发挥想象力，不局限于传统乐器。

      3.给予小组约10分钟创编时间，巡回指导，关注合作过程与创意想法。

      4.邀请部分小组展示他们的“音响素描”，并简述设计思路。

      学生活动：1.理解任务要求，小组内商讨选择歌词画面和表现方式。2.动手尝试不同乐器或材料，创编合适的节奏与音效。3.合作排练，准备展示。4.展示成果，并聆听其他小组的创作。

      设计意图：将音乐学习从“再现”推向“创造”。通过为歌词配音响的实践活动，促使学生深入理解音乐与画面的联系，运用音乐元素进行具象表达。小组合作形式培养了协作能力，简易的创编任务降低了实践门槛，让每个学生都能参与其中，体验创意实践的乐趣。

  （三）第三阶段：深度探究与艺术表现（第3课时）

    本阶段深化歌曲的艺术处理，完成完整演唱与表现，并拓展对岭南乐器音色的认知。

    环节一：精唱提升——处理与表现

      教师活动：1.带领学生进行歌曲的整体复习演唱，关注音准、节奏、装饰音的准确性。

      2.深入指导歌曲的艺术处理：A.力度变化：如开头“春来了”可稍弱而富有表情地进入，展现春的悄然来临；中间描绘繁忙景象的乐句可加强力度，表现蓬勃生机；结尾“春早”可做渐慢渐弱处理，留下回味。B.速度弹性：根据乐句情绪做细微的rubato处理，避免机械的匀速演唱。C.情感表达：引导学生想象歌词画面，带着对岭南春天的赞美与热爱之情演唱。

      3.采用领唱、齐唱、轮唱（如可尝试对“木棉红，蕉叶绿”进行简单轮唱）等多种演唱形式，增加表现力。

      学生活动：1.在教师指导下，对歌曲进行细节打磨。2.积极尝试运用力度、速度变化来增强表现力。3.投入情感，力求声情并茂地演唱。4.参与不同演唱形式的尝试。

      设计意图：此环节是艺术表现目标的集中实现。通过对歌曲的精细处理，提升学生的演唱表现力和音乐表达能力，使歌曲演唱从“会唱”走向“唱好”。多种演唱形式的运用也增加了趣味性和合作性。

    环节二：音色探秘——岭南乐器的声音密码

      教师活动：1.播放歌曲的器乐伴奏版或纯广东音乐片段，引导学生关注其中特色乐器的音色。出示高胡、扬琴、秦琴、洞箫等乐器的图片与简介。

      2.重点聆听高胡的音色（明亮华丽、穿透力强），对比二胡（醇厚柔美），体会高胡在岭南音乐中担任领奏、塑造明亮色彩的作用。聆听扬琴的颗粒性滚奏与和声支撑作用。

      3.可以播放用不同乐器组合演奏的同一旋律短句，让学生辨别主要乐器音色。

      学生活动：1.专注聆听，辨识不同的乐器声音。2.了解岭南特色乐器及其音色特点。3.参与音色听辨小活动。

      设计意图：拓展学生的音色库，深化对岭南音乐配器特点的认知。了解特色乐器是理解一个乐种的重要方面，这丰富了学生的审美感知维度，也为后续可能的器乐模仿或编创活动提供了素材。

    环节三：综合排演——“声景”融合展示

      教师活动：1.组织学生将前期的学习成果进行整合：以小组为单位，进行《岭南春早》的综合性艺术展示。展示需包含：演唱（可以是片段或全曲）、第二课时创编的“音响效果”融入、以及根据歌词意境设计的简单形体律动或造型。

      2.明确展示要求：音乐表现准确、有情感；各艺术元素（声、音、形）配合协调；能体现对歌曲意境的理解。

      3.给予各小组排练时间，教师提供协调与建议。

      4.组织小组依次展示，鼓励其他小组进行观察与学习。

      学生活动：1.小组内分工合作，整合演唱、伴奏、表演等元素，进行创意编排。2.认真排练，磨合细节。3.自信展示小组合作成果。4.观看他组展示，相互学习。

      设计意图：此环节是艺术表现与创意实践的综合性输出。它将歌唱、演奏、律动等多种艺术表现形式有机融合，为学生提供展示综合艺术能力的舞台。小组合作完成一个完整的“微作品”，极大地提升了学生的参与感、成就感和团队协作能力。

  （四）第四阶段：融合创编与总结迁移（第4课时/或作为拓展活动）

    本阶段旨在进行更高层次的创意实践，并总结升华，实现学习成果的迁移与内化。

    环节一：旋律创编——我的“春之旋律”

      教师活动：1.提出创意实践任务二（进阶）：“我们学习了《岭南春早》中优美的、具有岭南特色的旋律。现在，请同学们做一回‘小作曲家’。老师提供几个描绘春天的短句（如‘细雨沙沙’、‘春风拂面’、‘百花争艳’），请你选择一句，模仿歌曲中鱼咬尾（后句首音与前句尾音相同）或重复、模进等发展手法，尝试创作2-4小节的旋律片段。可以用简谱或图形谱记录，也可以直接哼唱出来。”

      2.回顾歌曲中的典型乐句，分析其旋律发展特点，为学生提供创作支架。

      3.鼓励学生先口头哼唱，再尝试记录。允许使用五声音阶，鼓励加入简单的装饰音。

      4.收集学生的创作片段，选择有代表性的进行展示与点评（重点点评旋律的流畅性与风格的贴合度）。

      学生活动：1.理解创作任务与要求。2.回顾所学旋律知识，选择创作素材。3.大胆尝试旋律创作与记录。4.展示自己的创作，并聆听同学作品与教师点评。

      设计意图：这是对音乐本体知识的深度应用与创造性转化。模仿性创编既能巩固学生对岭南音乐旋律特点的理解，又能激发其音乐创作潜能。任务具有挑战性但支架充分，适合学有余力的学生或作为分层任务。

    环节二：跨艺术表达——心中的“岭南春色”

      教师活动：1.展示任务：“经过本单元的学习，相信每位同学心中都有一幅独特的‘岭南春早图’。请以‘我心中的岭南春色’为主题，选择你擅长或喜欢的一种艺术形式（如：绘制一幅画、创作一首小诗或一段文字、拍摄或剪辑一组照片/短视频、设计一张主题海报等），表达你的感受与理解。作品需能体现你对岭南音乐、文化或春天气息的个性化解读。”

      2.展示相关范例（如岭南画派画作、描写岭南的诗词），启发思路。

      3.此任务可作为课后项目式作业，给予学生一周左右时间完成。后续可举办小型班级展览或线上展示会。

      学生活动：1.根据兴趣选择创作方向。2.利用课外时间，独立或结伴完成跨艺术形式的创作。3.准备在展示活动中介绍自己的作品。

      设计意图：此环节是单元学习的升华与开放结局。它尊重学生的多元智能和个性差异，允许学生用自己最擅长的方式整合、输出单元学习所得。跨艺术形式的创作，将音乐学习与更广泛的艺术领域、个人生活经验连接起来，是核心素养综合发展的体现。

    环节三：单元总结与反思迁移

      教师活动：1.引导学生回顾本单元的学习历程：从初听感受，到探究文化，到演唱创编，再到拓展表达。

      2.提出总结性问题：“现在，如果让你向别人介绍岭南音乐，你会从哪些方面来说？学习《岭南春早》这首歌曲，带给你的最大收获是什么？它如何改变了你对‘音乐’和‘文化’关系的看法？”

      3.鼓励学生分享学习心得。教师进行总结提升：强调岭南音乐之美在于其独特的韵味，这韵味深深植根于岭南的水土与文化；鼓励学生将这种“从音乐到文化，从文化理解音乐”的学习方法，迁移到对其他地域音乐乃至世界音乐的学习中去，保持开放探究的态度。

      学生活动：1.跟随教师回顾学习过程。2.思考并回答总结性问题，分享个人收获与感悟。3.理解教师总结，思考学习方法的迁移。

      设计意图：通过总结与反思，帮助学生梳理单元学习的逻辑脉络，巩固学习成果，实现元认知的提升。引导学生提炼学习方法，并思考其在更广阔领域的应用价值，实现学习的可持续性。

  六、教学评价设计

    本单元评价贯彻“教、学、评”一致性原则，采用过程性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相结合的方式，关注核心素养的达成度。

    （一）过程性评价（占比60%）

      1.课堂观察记录：教师利用观察量表，记录学生在各个教学环节中的参与程度（如聆听专注度、讨论发言积极性、练习认真度）、合作学习表现（在小组活动中的角色担当、沟通协作能力）、艺术实践能力（演唱、演奏、创编、表演的投入程度与即时效果）。

      2.学习任务单评价：检查学生在“聆听指引”、“探究问题”、“创编记录表”等任务单上的完成情况，评估其聆听质量、思维深度和实践过程的规划性。

      3.阶段性作品点评：对学生在“音响创编”、“综合展示”、“旋律片段创作”等活动中产生的过程性作品或表现进行即时反馈与评价，侧重创意、合作与音乐性。

    （二）终结性评价（占比40%）

      1.单元综合展示评价：对第三课时“综合排演”的小组展示成果进行评价。使用量规，从“音乐表现准确性（音准、节奏、韵味）”、“艺术表现力（情感、力度、速度处理）”、“创意与协作（创编元素的运用、小组配合默契度）”、“文化理解体现（对歌曲意境的表现）”四个维度进行评分。

      2.跨艺术表达作品评价：对第四课时的“我心中的岭南春色”作品进行评价。评价标准包括“主题契合度”、“艺术表现力与创意”、“与单元音乐学习的关联性”、“作品完成度”。可采用教师评价、学生互评相结合的方式。

      3.单元学习反思报告：要求学