高中语文（盲校低视力版）高二年级《李凭箜篌引》教学设计

高中语文（盲校低视力版）高二年级《李凭箜篌引》教学设计一、教材与学情分析【基础】教材分析：《李凭箜篌引》选自人教版盲校高中语文（低视力版）高二年级《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元“因声求气，吟咏诗韵”。该诗是唐代诗人李贺的浪漫主义代表作，与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并称为“唐代描写音乐的三篇奇作”。诗歌以惊人的想象、瑰丽的比喻和神奇的夸张，描绘了箜篌演奏家李凭的高超技艺和乐曲惊天地、泣鬼神的艺术魅力。对于盲校低视力学生而言，学习此诗不仅是积累文言字词、理解诗歌内容的过程，更是一次通过文字媒介，借助听觉、想象与通感，深度体验音乐之美的艺术之旅。教材选编此诗，意在引导学生在反复诵读中，感受古典诗歌的韵律节奏，涵养心灵，提升审美鉴赏与创造力。【重要】学情分析：授课对象为盲校高中二年级低视力学生。他们经过高一年的学习，已具备一定的文言文阅读基础和诗歌鉴赏常识，对李贺及其作品可能略有耳闻。其优势在于：由于视觉获取信息受限，他们的听觉注意力往往更为集中，对声音的节奏、韵律、情感变化具有较高的敏感度，这为“以声入诗”、“听诗悟情”提供了得天独厚的条件。同时，他们长期依赖听觉和触觉建立认知图式，想象力往往因视觉的“缺失”而更加内化与活跃，易于在诗歌的奇幻世界中产生共鸣。其挑战在于：低视力学生虽有一定残余视力，但阅读大字文本仍可能疲劳，且对图像性、色彩性的描写（如“芙蓉泣露”、“十二门前融冷光”）理解可能不够直观；部分全盲学生完全依赖摸读盲文或听读，对诗歌整体意境的把握可能碎片化。因此，教学需强化“听”与“读”的结合，通过教师范读、音频资料、学生诵读，将文字符号转化为声音的流动；同时，借助通感手法，引导学生将听觉体验转化为内心的“视像”和“感觉”，实现从“有声”到“无形”再到“有意”的审美跨越。二、教学目标设计【核心】教学目标：1.知识与技能（基础级）：学生能准确、流利、有感情地诵读全诗，背诵全诗。掌握诗中“吴丝”、“蜀桐”、“张”、“颓”、“逗”等重点字词的读音与含义。了解“引”这一诗歌体裁的特点及作者李贺的生平与创作风格。2.过程与方法（重要级）：通过多形式、多层次的诵读（听读、跟读、个别读、齐读），感知诗歌的韵律美和节奏感。运用联想与想象，结合教师的语言描述和通感分析，将抽象的音乐描写转化为具体的形象和情境，理解诗人如何运用比喻、夸张、烘托等手法表现音乐的魅力。3.情感态度与价值观（核心级）：感受李凭箜篌演奏的超凡技艺和诗歌的奇幻浪漫色彩。体会音乐跨越时空、感动万物的艺术力量，培养学生对中华优秀传统文化的热爱之情和对艺术美的追求。三、教学重点与难点【重点】教学重点：通过诵读，把握诗歌的节奏和韵律；通过分析诗中独特的意象和表现手法（如夸张、比喻、通感），理解诗人是如何化无形为有形，描写音乐的动态美和感染力。【难点】【高频考点】教学难点：深入理解诗中“通感”手法的运用及其产生的艺术效果，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是如何将听觉与视觉、感觉相沟通，从而创造出神奇的艺术境界。引导学生真正进入李贺奇崛瑰丽的想象世界，而非停留在字面意思的翻译上。四、教学准备与媒体1.教师准备：制作高清晰度、大字体、强对比的PPT课件（用于低视力学生观看），课件内容以白底黑字或黄底黑字为主，字号不小于32号，行距加宽。准备高质量的名家朗诵音频（如雅坤、张家声等版本）和古典箜篌曲音乐片段（如《高山流水》、《广陵散》选段，用以营造氛围）。设计触感体验环节，如用语言引导学生触摸不同材质的弦（可准备古筝或吉他做模拟对比，但需注意安全）。2.学生准备：预习课文，借助工具书扫除生字词障碍，尝试朗读课文。每人配备高倍放大镜或电子助视器（根据个人情况）。盲文版教材学生需提前熟悉盲文点位。五、教学实施过程（第一课时）【导入新课】创设情境，听音入境1.音乐渲染：上课伊始，教室内保持安静。教师播放一段精心剪辑的箜篌曲选段（时长约1分钟），音乐由弱渐强，模拟“空山凝云”、“江娥啼竹”的意境。2.启发性提问：同学们，刚才我们聆听了一段古老的弦乐之声，这就是源自中国古代的乐器——箜篌。听完这段音乐，你的脑海中浮现出了怎样的画面？你的内心产生了怎样的情绪波动？是仿佛看见了昆山玉碎，还是听见了凤凰鸣叫？（停顿片刻，让学生沉浸在回味中）3.引出课题：在唐代，有一位才华横溢却又英年早疾的诗人，名叫李贺。他虽未亲眼得见箜篌大师李凭的演奏现场，却凭借他天才般的听觉想象和一支生花妙笔，为我们留下了一篇描写音乐的千古绝唱。今天，就让我们闭上眼睛，用耳朵去“看”，用心去“听”，一起走进李贺的《李凭箜篌引》。（板书课题，教师领读，学生跟读课题，要求读出气势）【初读感知】正音正字，因声求气1.自由诵读（低视力学生看大字课本，全盲学生摸读盲文）：请同学们自由朗读全诗，要求读准字音，初步感知诗歌的节奏。教师巡视，对有发音困难的学生进行个别指导。2.检查预习（重点字词强化）：教师板书（或口述）重点字词读音，通过齐读、点名读等方式强化记忆。吴丝蜀桐张高秋（注意“张”字，既指张设乐器，又暗含气势开张之意）空山凝云颓不流（“颓”：颓然，这里是凝滞、堆积的意思）江娥啼竹素女愁（“江娥”：即湘夫人；“素女”：神话中的霜雪之神）昆山玉碎凤凰叫（“叫”：鸣叫，清脆响亮）芙蓉泣露香兰笑（“芙蓉”：荷花；“笑”：此处指花朵绽放，拟人手法）十二门前融冷光（“融”：消融，融合）二十三丝动紫皇（“紫皇”：道教中的天帝，此处兼指人间的皇帝）女娲炼石补天处（“娲”：读wā）石破天惊逗秋雨（“逗”：引来的意思，极富动感）梦入神山教神妪（“妪”：读yù，年老的女人）老鱼跳波瘦蛟舞（“蛟”：传说中的龙类）露脚斜飞湿寒兔（“露脚”：露水滴落的样子；“湿”：打湿）3.听名家范读，感知韵律：播放雅坤先生的朗诵录音。要求学生闭上眼睛，全神贯注地听，在听的过程中用手指轻轻敲击桌面，感受诗歌的节奏点在哪里。思考：这首诗的节奏是激昂奔放的，还是低回婉转的？为什么？4.师生共议节奏特点：教师引导学生发现，这首诗以七言为主，但句法错落，韵脚多变（如“秋、流、愁”、“叫、笑”、“光、皇”、“处、雨、妪、舞、兔”）。整体节奏大开大合，既有“昆山玉碎”的爆发力，又有“芙蓉泣露”的柔美，还有“老鱼跳波”的灵动。朗读时需根据意境的变化调整语速和语调。【研读赏析】意象分析，入境入情（核心环节）1.聚焦开篇，点出演奏时节：提问：诗歌的第一句“吴丝蜀桐张高秋”交代了哪些信息？（箜篌的精良材质——吴地的丝弦，蜀地的桐木；演奏的时令——深秋）【重要】品析“张”字：为何用“张”字？换成“弹”或“奏”好不好？引导学生体会“张”不仅写出演奏的准备，更象征着乐声张开翅膀，笼罩了整个高爽的秋空，一开始就定下了宏大、奇特的基调。2.侧面烘托，初显音乐魅力：提问：接下来的两句“空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁”，诗人直接写乐声了吗？他是怎么写的？分析：诗人没有直接写声，而是写了音乐的“效果”。空山中的行云被音乐吸引，颓然凝滞，不忍离去；湘水女神娥皇女英闻之泪洒斑竹，霜神素女也为之忧愁。这是典型的侧面描写或烘托手法，用自然景物和神话人物的反应，来暗示音乐已经达到了惊天地、泣鬼神的境界。为下文正面描写作了极佳的铺垫。3.【难点突破】【高频考点】正面描声，品味“通感”：教师范读（或指名学生朗读）：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”启发想象：闭上眼，听老师读这句。你“听”到了什么？你的内心“看”到了什么颜色？感觉到了什么温度？逐句剖析通感运用：“昆山玉碎凤凰叫”：这是从听觉写听觉，但又不仅仅是写实。玉碎之声清脆激越，凤凰鸣叫高亢嘹亮，用以比喻箜篌声的清脆与高亢。但“昆山”和“凤凰”这两个意象，本身就带着神话般的色彩和画面感，将声音赋予了一种神圣、华美的质感。【难点】“芙蓉泣露香兰笑”：这句是通感手法的极致体现。“芙蓉泣露”，我们可以想象早晨的荷花上滚动着露珠，那露珠滑落的声音，似乎是荷花在哭泣。这是用视觉形象（荷花、露珠）来写听觉感受（悲戚的乐声），同时融入了情感（泣）。而“香兰笑”，兰花绽放本无声，诗人却用“笑”字来形容那盛开