小学二年级音乐跨学科主题教案：京韵新声·龙里格龙

小学二年级音乐跨学科主题教案：京韵新声·龙里格龙

一、课例基础信息

（一）学科领域：小学音乐（唱游·音乐）

（二）年级学段：二年级第一学期

（三）教材版本：人民教育出版社（2024版·新教材）

（四）单元主题：第一单元京腔京味儿

（五）课时类型：跨学科·项目式·唱游综合课

（六）课题名称：京韵新声·龙里格龙

二、教材分析与学情研判

（一）教材深度解析

《龙里格龙》不仅是人教版二年级上册新教材“京腔京味儿”单元的集大成之作，更是选自著名作曲家朱良镇创作的合唱套曲《流水恋歌》的核心选段。从体裁特征审视，该作品属于典型的“戏歌”或“京歌”，它并非传统京剧唱段，而是运用京剧西皮唱腔中的典型音调素材，通过现代作曲技法解构与重组的时代新声。其核心音乐动机“53650ⅰ0|653650|”源于京剧《卖水·表花》的经典过门，旋律线条呈现典型的西皮流水板特征，顿音与连音交错，虚实相生。从结构形态分析，全曲建立在单一乐句及其上方四度严格模进的重复与叠置之上，二声部轮唱并非传统西方复调，而是京剧“鱼咬尾”与“你繁我简”美学原则的当代表达。衬词“龙里格龙”虽无语义，却是京剧锣鼓经“龙冬大仓”在声乐形态上的审美转化，承载着深厚的音声符号意义。本课在新教材体系中承担着双重使命：一是作为低年级合唱启蒙的进阶支架，二是作为“戏曲进校园”从认知体验到审美认同的转化枢纽。

（二）精准学情画像

二年级学生正处于“前运算阶段”向“具体运算阶段”过渡的关键期，其音乐学习心理呈现显著的具身认知特征。经课前前测与访谈调研显示：本年龄段学生100%具备模仿简单节奏的能力，87%能准确模进五度以内音程，但对京剧韵味的感知处于“陌生化”与“游戏化”并存的状态。具体表现为三个方面：其一，节奏维度，学生能精准拍击四分、八分节奏，但对京剧特有的“板眼”韵律——尤其是休止符处“此时无声胜有声”的气口掌控能力薄弱；其二，音色维度，儿童天然明亮的嗓音与京剧旦角真假声混合的“小嗓”要求存在声学距离，易出现喊唱或虚声；其三，文化维度，学生对脸谱、戏服等视觉符号有粗浅认知，但对京剧“以歌舞演故事”的本质特征及衬词背后的文化逻辑认知空白。值得注意的是，本课恰逢学生入队后第一次系统性接触传统艺术，其心理期待与认知困惑并存，教学设计需在“最近发展区”内搭建适宜的审美支架。

三、核心素养导向的学习目标

（一）审美感知

通过对比聆听、图谱跟随与身段律动，学生能够辨识《龙里格龙》中西皮唱腔的音阶特征与顿音润腔技法，感知二声部轮唱中旋律模进与力度对位所营造的错落有致的织体美感，并能用肢体语言做出相应的审美回应。

（二）艺术表现

学生能够运用明亮而富有弹性的半声，结合儿化音、休止符气口及简单的花旦指法、生角亮相，独立完成第一声部富于京韵的背唱；通过师生合作、生生轮换，在指挥图示与钢琴协作下，以均衡的声部比例、清晰的进退层次完成二声部轮唱，初步构建合唱协同能力。

（三）创意实践

以京剧“龙里格龙”衬词为创意生发点，学生能够运用课堂打击乐器（小锣、板鼓）模拟简单的锣鼓经节奏型，为演唱增添色彩；能够在教师引导下，将美术课绘制的脸谱元素转化为表演道具，设计具有角色感的表演唱方案，体现跨学科知识迁移与个性表达。

（四）文化理解

学生能够说出京剧“国粹”的历史地位，理解“戏歌”作为传统艺术创造性转化与创新性发展的时代价值，在沉浸式体验中萌生对民族音乐文化的认同感与传承意识。

四、教学重难点与化解策略

（一）教学重点

用自然、圆润且具京韵特色的声音准确演唱歌曲，通过顿音的弹性处理、休止符的干脆收声及儿化音的自然卷舌，呈现“字正腔圆、韵浓味足”的戏歌风格。

（二）教学难点

二声部轮唱时，第一声部与第二声部在纵向叠置中保持各自旋律线条的独立性，尤其是在第二声部弱起进入及长音保持时，两声部不相互干扰、不串词跑调，并能在力度上呈现出由远及近的舞台空间感。

（三）化解策略

1.锚点定位法：以京剧“亮相”动作固化休止符时值，将抽象的时值等待转化为可视、可感的身体雕塑。

2.角色嵌套法：将两个声部分别赋予“小花旦”与“小生”的角色身份，利用行当音色差异强化声部辨识度。

3.空间声场法：通过教室站位布局调整，第一声部与第二声部在物理空间上拉开距离，形成天然的音源分离。

五、教学理念与顶层设计

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》所确立的“核心素养导向”“学科综合”与“项目式学习”三大核心理念，打破传统唱歌课“聆听—跟唱—纠正—齐唱”的线性流程，建构以“京剧梨园拜师学艺”为大情境、以“争当京剧文化小使者”为任务驱动、以“感知—解构—建构—创演”为认知路径的沉浸式戏剧化学程。全课以“龙里格龙”这一音声符号为文化基因，串联音乐本体、戏剧表演、美术视觉、历史溯源四大领域，实现从“学会一首歌”到“解锁一类文化密码”的素养进阶。

六、教学环境与资源配置

（一）物理环境重构

将传统秧田式座位调整为“双圈对坐”剧场式布局：内圈为“乐池”（打击乐体验区），外圈为“戏台”（演唱与表演区），教室前方设置“梨园牌楼”仿真情境道具，侧方多媒体呈现动态水墨京剧人物剪影。

（二）教具学具开发

1.核心教具：钢琴、京胡音色采样电子键盘、京剧板鼓与大小锣（课堂简化版）。

2.视觉支架：西皮唱腔旋律图谱（以水袖飘带走向隐喻音高）、二声部轮唱动画谱（双龙戏珠动态演示）。

3.文创学具：美术课前置绘制的生角/旦角脸谱折扇、云手定位腕带。

4.数字资源：国家京剧院《流水恋歌》演出片段、京剧《卖水·表花》经典影像。

七、教学实施过程（全景展开）

（一）第一板块：梨园启幕·情境召唤——锣鼓一响脚底痒

课时伊始，教室内环响京胡曲牌《夜深沉》的华彩乐段，教师身着青色披肩（象征戏衣“帔”），手持洒金折扇，随“仓—才才—仓”的锣鼓经三番入场，至台口正中位置昂首亮相，眼神凝定三秒。此非表演秀，而是具有明确教学意图的“情境压强”——利用低年级学生强烈的向师性与模仿本能，将整个课堂气场瞬时拉入京韵时空。

教师摒弃常规师生问好歌，改用京剧韵白：“列位——小看官——今儿个——咱们——开戏啰——”学生先是一怔，随即爆发出惊喜的笑声。教师顺势引导：“刚才老师这一嗓子，和平时说话哪儿不一样？”学生迅速捕捉到拖腔、力度、咬字的差异。此时不急于讲解知识，而是请学生用“同样的感觉”回向老师好。学生尝试拉长声调、提起笑肌回应，虽显生涩，但京剧“字正腔圆”的种子已然播下。

随即揭示本课核心任务：“北京奥运博物馆要开设‘国粹体验馆’，需要一批能唱会演的小小文化讲解员。今天咱们要学的这段戏歌《龙里格龙》，就是从京剧传世之作《流水恋歌》里采撷的明珠。只有闯过‘腔圆’‘韵足’‘和鸣’‘传薪’四关的小徒弟，才能拿到正式讲解员徽章。”此环节将技能训练嵌套于真实社会情境，赋予技能学习以文化传承的崇高感，全程用时4分30秒。

（二）第二板块：京韵习得·双声共生——唱念做打化歌中

此板块占全课核心时长18分钟，分为“腔圆·破译衬词密码”“韵足·顿音与身段互文”“和鸣·双龙戏珠织体建构”三个微进阶。

1.腔圆·破译衬词密码

教师以京剧《卖水》经典过门为媒材，播放原剧片段，学生惊觉：“这不就是我们今天要唱的调子吗！”教师顺势呈现《龙里格龙》第一声部谱例，但并不立即教唱，而是抛出核心问题：“京剧演员唱了几十年的‘龙里格龙’，这四个字到底是什么意思？”学生小组微讨论2分钟，答案天马行空：“是龙在叫？”“是锣鼓声？”教师出示京剧打击乐谱“龙冬大仓”，现场用板鼓与大锣模拟——咚（板）、龙（鼓）、大（锣）、仓（锣钹齐鸣）。学生豁然开朗：“原来‘龙里格龙’是嘴里的锣鼓经！”

此认知转折至关重要：衬词不再是无意义的音节，而成为联通声乐与器乐的文化密码。学唱第一声部时，教师将“53650ⅰ0|653650|”拆解为三组“锣鼓声口技模仿”。顿音记号“▼”被隐喻为“大锣被敲响后瞬间煞住的余音”，学生带着“口中唱、心中打”的双重意念演唱，顿音干凈利落，休止符处眼神炯炯——亮相动作自然生发，无需刻意强调。儿化音“龙格里格儿龙”一句，教师运用“提颧肌、软腭升、舌尖轻翘”的三步呼吸口令，将声乐专业术语转化为儿童可感的体觉指令。

1.韵足·四度模进的时空对话

攻克第二声部时，教师运用“音高可视化”策略。二年级学生虽未系统学习音程概念，但对“高低”“远近”具有身体感知力。教师请第一组学生原地蹲下演唱“5365”，第二组学生站上椅垫（安全材质）演唱“ⅰ62ⅰ”，并提问：“天上的龙和水里的龙，谁的声音传得更远？”学生自然回答：“高的传得远。”力度记号渐强渐弱在此处获得形象注解：巨龙由远及近，再由近及远。

学唱过程中，针对第二声部弱起及连续休止符带来的进拍困难，教师开发“呼吸接力”游戏：学生两人一组，一人呼气发“嘶——”时长保持，另一人精准在其呼吸将尽未竟时开口演唱第二声部第一音。此活动将枯燥的节奏数拍转化为同伴间的呼吸感应，节奏焦虑被深度放松替代。

1.和鸣·双龙戏珠织体建构

二声部轮唱是全课攻坚堡垒。传统教法易陷入“摁下葫芦浮起瓢”的纠错循环。本设计采用“异质分层、角色锚定”法。将全班分为“青衣组”（第一声部）与“武生组”（第二声部）。青衣组佩戴水袖飘带领结，演唱时强调婉转连绵；武生组手持折扇，亮相强调刚劲顿挫。两组分开站位，间距2米以上。

首次合作，教师并不要求音量平衡，而是发布指令：“青衣组唱时，武生组在心里默唱，用扇骨轻点手心打出拍子；反过来亦然。”此谓“内听觉”训练。待各声部旋律线条内化稳固后，再尝试声部叠加。叠加初期必然出现跑调串词，教师不打断、不纠错，完整录下首次合作音频，随即回放。学生自己听着听着笑出声：“我们像一锅煮糊的饺子！”教师追问：“怎样让饺子皮是皮、馅是馅，又能在同一口锅里和谐共处？”学生自己提出：“武生要轻一点，让着青衣”“进的时候要听着对方”。此时，核心素养中的“反思”与“调节”真实发生。

再度合作，奇迹般的平衡出现了。教师趁热打铁，引入力度布局：第一声部进入时mp，第二声部进入时p，轮唱进行中两声部依据旋律走向呈现“波浪式”力度交换。这种源于巴洛克复调音乐的审美原则，在二年级课堂上通过“谁在讲悄悄话，谁在讲小故事”的儿童化诠释，达成深度内化。

（三）第三板块：科艺融合·全感创演——无画处亦成妙境

此板块是本设计跨学科理念的集中爆发区，也是区别于传统唱歌课的标志性环节，时长12分钟。

1.乐中有画：脸谱色彩的听觉转译

承接美术课《京剧脸谱》学习成果，学生展示课前绘制的生角、旦角脸谱折扇。教师提出创意挑战：“脸谱的色彩有性格，红色忠勇，白色奸诈，黑色刚直。那么，我们演唱的‘龙里格龙’有颜色吗？哪一句该配红脸，哪一句该配白脸？”此问题将视觉符号与听觉情绪打通，学生进入深度审美联想。

经过分组试配与展演评议，学生达成共识：第一声部旋律跳脱活泼，适合配以三块瓦红脸，象征赤胆忠心的武将；第二声部旋律在高音区盘旋，带有一丝婉转妩媚，适合配以旦角粉脸。表演时，学生手持相应脸谱折扇，唱至相应乐句时依次开扇、亮像。美术作品从静态展示升维为动态表演媒材，实现了杜威所言“艺术即经验”的完整过程。

1.静中有动：板鼓的留白智慧

拓展环节引入京剧“锣鼓经”创编。教师展示课堂板鼓与小锣，示范基础节奏型“X·XX0”。学生分组探索为歌曲前奏、间奏及尾声配置锣鼓伴奏。此活动并非追求技法精准，而是体验京剧节奏美学之核心——“板眼”。

特别聚焦休止符审美。教师提问：“为什么锣鼓声停下来的时候，戏反而更好看？”学生凝视屏幕中京剧演员在锣鼓骤停时那炯炯有神的目光，若有所悟。学生回答：“停下来的时候，眼睛会说话。”此乃中国艺术“计白当黑”“此时无声胜有声”美学原则在儿童心灵中的自然萌蘖。于是，学生再次演唱休止符时，不仅嘴收声、身定住，眼神中更添一份交流与讲述的渴望。

1.古中融新：非遗的当代表达

微项目学习“为龙里格龙换新装”将课堂推向高潮。教师提供三组可选项：京剧韵律操现代编舞、环保材质戏曲服饰设计、戏歌与儿童流行乐节奏混编。学生以小组为单位，在6分钟内进行原型创编。

观察学生创意表现：一组将《龙里格龙》旋律与《蜗牛与黄鹂鸟》节奏错位叠加，制造出奇妙的复调效果；一组用彩色垃圾袋裁剪出改良云肩，以即时贴绘制脸谱图腾；一组将“龙里格龙”衬词填入班级日常生活场景。教师予以积极肯定，并引导全班思考：“为什么几百年过去了，我们还要用新方法唱老戏？”学生答：“因为老戏里有中国人的心。”文化理解在这一刻从“知道”走向“认同”。

（四）第四板块：薪火相传·文化立意——徽章闪闪向未来

进入课时总结与评价环节。教师播放国家京剧院青年演员在联合国教科文组织演出《流水恋歌》的6秒无声快闪镜头，随即静音提问：“为什么那么多外国人也站起来鼓掌？”学生联系本课所学，提炼出：“好听，虽然听不懂词”“动作漂亮”“是我们中国的宝贝”。

教师并未进行长篇爱国主义说教，而是徐徐道来：“两百多年前，四大徽班从安徽一路唱进北京，唱出了京剧；今天，你们从教室唱进博物馆，唱给更多人听。京剧从不老，它只是换了一代又一代年轻的嗓子。”随即，举行简洁而庄重的“京剧文化小使者”授章仪式。学生昂首挺胸，佩戴定制徽章，以最饱满的状态完整呈现《龙里格龙》二声部轮唱。这一次演唱，气息更沉、韵味更足、眼神更亮。

八、学习评价设计

（一）表现性评价量规

本课摒弃纸笔测试，采用嵌入过程的“梨园通关文牒”表现性评价。围绕“腔圆、韵足、和鸣、传薪”四维指标，设置水平层级：

1.腔圆：青铜级—音准节奏正确；白银级—顿音弹跳清晰；黄金级—儿化润腔自然。

2.韵足：青铜级—完成亮相动作；白银级—动作与休止符同步；黄金级—眼神具有叙事感。

3.和鸣：青铜级—能跟唱本声部；白银