侗族大歌《小山羊》旋律探究式教学导学案-小学四年级音乐跨学科融合课堂

侗族大歌《小山羊》旋律探究式教学导学案——小学四年级音乐跨学科融合课堂

一、教学内容分析

本课教学内容为选自人音版小学音乐四年级下册第五单元“风景如画”的侗族童声大歌《小山羊》【重要】。这是一首具有代表性的无伴奏多声部合唱作品，其核心价值在于通过音乐生动地描绘了侗族儿童在山坡上放羊的生活场景，特别是对羊叫声的模仿以及由此发展出的双声部织体，构成了作品独特的艺术魅力【基础】。从音乐要素角度分析，作品第一乐段为齐唱或领唱，旋律悠长、节奏舒缓，描绘了宁静的田园风光；第二乐段进入模仿复调段落，高声部以模仿羊叫的“咩——”声为动机，旋律线起伏较大且伴有开口音与闭口音的交替哼鸣，低声部则以下方五度的持续长音或简单的音型进行衬托，形成了动静结合、此起彼伏的声部关系【非常重要】。这种音乐形态不仅是技能的展现，更是侗族人民“饭养身，歌养心”【高频考点】精神追求的艺术化呈现，承载着深厚的民族文化记忆。在四年级开设本课，旨在引导学生从单纯的听觉感受走向对多声部音乐结构的理性认知，并在此基础上进行创造性的表达与表现，是落实核心素养中“艺术表现”与“文化理解”的关键载体。

二、学情分析

四年级的学生正处于从儿童期向少年期过渡的阶段，其心理和生理特征呈现出显著的阶段性特点【基础】。在音乐认知上，他们已具备了稳定的节奏感和初步的音高概念，能够准确听辨和演唱单声部旋律，并对音乐的力度、速度变化有了更细腻的感受力。然而，对于多声部音乐的聆听与协作，尤其是像侗族大歌这样两个声部具有相对独立性的复调性作品，他们尚缺乏系统的听觉经验和演唱技巧，容易在合唱时出现相互喊唱、声部混淆的现象【难点】。在思维特征上，他们的形象思维依然占据主导地位，对“小山羊”、“放羊娃”等具体形象有着天然的兴趣和联结能力，但同时，其抽象逻辑思维开始萌芽，具备了通过分析、比较来理解音乐结构与文化内涵的可能性。因此，本课的设计需搭建从感性体验通向理性认知的桥梁，充分利用学生对动物形象的喜爱作为切入点，通过律动、图谱等可视化手段化解多声部听觉的抽象性，引导他们在“玩”与“探”的过程中，自然而然地掌握侗族大歌的演唱技巧与审美特征，最终实现对民族音乐从“悦耳”到“动心”的升华。

三、教学目标

基于核心素养导向及课程标准对中段欣赏与表现领域的要求，本课旨在通过“旋律探究”这一核心路径，达成以下具体目标：

（一）审美感知【重要】

学生能够通过反复聆听，准确捕捉《小山羊》两个乐段在情绪、力度、音色上的对比变化；能够听辨出高声部模仿羊叫的旋律线条和低声部长音持续进行的各自特点；初步建立复调音乐的听觉思维，感受侗族大歌“众低独高”、声部交织的和谐之美。

（二）艺术表现【非常重要】

学生能够用自然、舒展、富有控制力的声音演唱歌曲的第一乐段；在第二乐段的合唱中，能够与小组或全班同学协作，较为准确地完成各自声部的旋律，并尝试运用力度变化表现羊叫的远近、多少，初步达到声部间的均衡与和谐。

（三）创意实践【热点】

学生能够运用图形谱、身体律动等方式，可视化地表现旋律的起伏与声部的关系；能够利用生活中的物品或课堂乐器（如串铃、沙锤）或人声，为第二乐段的合唱创编衬托性的节奏或音效，丰富作品的表现力。

（四）文化理解【高频考点】

学生能够了解侗族大歌这一世界非物质文化遗产的基本特征，如无指挥、无伴奏、多声部自然和声等；通过歌声感受侗族人民热爱生活、与自然和谐相处的人文情怀，增强对中华民族多元文化的认同感和自豪感。

四、教学重难点

（一）教学重点【重点】

1.通过探究式学习，准确聆听并区分《小山羊》两个乐段的音乐要素特征。

2.在合作体验中，初步掌握第二乐段二声部合唱的旋律与节奏，感受多声部音乐的丰富表现力。

（二）教学难点【难点】

3.在合唱中保持声部独立性，尤其是在高声部模仿羊叫的旋律上下起伏时，低声部能够稳住持续长音的音准和节奏，实现声部间的默契配合。

4.理解侗族大歌“模仿自然”的艺术创作手法，并能将其内化为自己的情感表达，在演唱中体现出质朴、自然的风格。

五、教学准备

多媒体课件（包含侗族风光视频、侗族大歌原生态演唱视频、动态图形谱）、钢琴、课堂小打击乐器（串铃、蛙鸣筒、沙锤等）、羊叫声音频素材。

六、教学实施过程

（一）导入环节：情境唤醒·山谷里的回声

1.听觉沉浸，初感风格

上课伊始，教师不急于揭示课题，而是直接在多媒体上播放一段未经剪辑的贵州侗寨自然风光视频，背景音乐选用另一首较为舒缓的侗族大歌片段（如《蝉之歌》）。视频中，云雾缭绕的山谷、错落有致的干栏式木楼、以及隐约可闻的鸟鸣蝉声，营造出一个宁静而神秘的听觉与视觉场域。音乐结束，教师并不提问，而是给予学生十几秒钟的静默回味时间，让音乐的余韵在空气中自然流淌。

2.问题驱动，聚焦“模仿”

教师以一个开放性的核心问题引发思考：“同学们，刚才的音乐仿佛把我们带到了遥远的山林里。你们听到了什么？除了人的歌声，歌声里还藏着哪些大自然的‘居民’？”学生可能会回答听到了鸟叫、风声、或者蝉鸣。教师顺着学生的思路引导：“你们的耳朵真灵敏。有一种古老的歌唱艺术，就特别喜欢模仿山林里的声音，他们相信，歌声唱得越像山里的鸟儿和昆虫，就越能得到大自然的祝福。这个民族就是——侗族。”随即，教师在黑板上板书“侗族”。紧接着，教师播放《小山羊》第二乐段中模仿羊叫的典型乐句音频，并追问：“这一次，你们听到了谁的声音？”学生几乎能异口同声地回答出“小山羊”。此时，教师才顺势引出并完善课题：“侗族大歌《小山羊》”【基础】。

（二）初次聆听·整体印象的勾勒

1.完整聆听，捕捉情绪

教师播放整首《小山羊》的完整音频，要求学生边听边用一个词或一个线条来描绘自己听到后的整体感觉。播放结束后，学生分享自己的感受，如“快乐”、“自由”、“有点热闹”、“像波浪线”等。教师对学生个性化的音乐感受给予充分的肯定与尊重，不作标准答案的束缚。

2.结构感知，初步划分

教师引导：“这首歌曲像不像一个故事？它好像在讲小山羊先是安静地吃草，后来发生了什么变化？”引导学生根据音乐的情绪、速度和织体变化，初步感知作品分为前后两个部分。教师明确告知学生，这种两个部分不同的音乐，叫作二段体结构【重要】。同时，教师补充介绍这首歌的背景：这是一首来自贵州侗族的童声大歌，是孩子们在山上放羊时，看着羊儿吃草、嬉戏，随口唱出来的歌，所以歌里充满了他们和小羊之间的情感【基础】。

（三）分段探究·旋律密码的解构

1.第一乐段：静谧山野的“画卷”

（1）图形谱导聆：教师播放第一乐段，同时在黑板上用粉笔画出一条长长的、平滑而略有起伏的线条。教师边画边描述：“你们听，早晨的山坡很安静，小山羊在慢慢地走着，歌声就像这条线一样，舒展、悠长。”引导学生伸出手指，跟随音乐在空中“画”出这条旋律线，感受其平稳、连贯的特点。

（2）律动体验：教师引导学生思考：“如果是小羊在安静地吃草，它应该是原地不动，还是慢慢地走来走去？”让学生带着问题再次聆听，并用身体轻轻晃动，模仿羊儿悠闲吃草的样子。学生发现，这一段的节奏很稳，身体晃动幅度不大，情绪是宁静的。

（3）哼唱体验：教师用“lu”或“lo”带领学生轻声哼唱第一乐段的主旋律，强调气息的悠长和声音的柔和，仿佛是在用声音描绘远处的山峦。在哼唱中，引导学生关注歌词描绘的内容（讲的是放羊的娃），并初步感受侗族语言的韵味与声调。

2.第二乐段：羊儿嬉戏的“动画”

（1）对比聆听，发现“新元素”：教师直接播放第二乐段，并提出指向性的问题：“这一段和刚才的第一段，发生了什么变化？音乐里多出了什么？”学生立刻能捕捉到“咩——咩——”的羊叫声。

（2）探究“羊叫声”的旋律形态【非常重要】：

A.音高探索：教师将高声部模仿羊叫的旋律（如“咩——”对应的几个音）单独用钢琴弹奏出来。引导学生聆听，这个“咩——”是平平的一个音，还是上下起伏的？学生通过聆听发现，羊叫声是有高有低、有转折的。

B.角色扮演：教师启发学生思考：“为什么羊叫的声音会有高有低？可能是小羊在干什么？”引导学生想象小羊在山坡上奔跑、呼唤同伴、或是找不到妈妈时焦急的心情。让学生尝试用自己的声音模仿出不同情境下的羊叫，有的叫得长，有的叫得短，有的音高，有的音低。通过这种开放的模仿，让学生理解音乐来源于生活，又高于生活。

C.可视化解构：教师展示预先制作好的动态图形谱。图谱中，高声部的旋律线被设计成一只跳跃的小山羊，随着音高的起伏，小山羊在山坡线条上上下跳动；低声部的旋律则被设计成一条缓缓流动的小河或静止的山脉背景。学生看着图谱再次聆听，清晰地感知到两个声部一静一动、一高一低的关系【高频考点】。

（3）探究低声部的“衬托”作用：

A.屏蔽聆听：教师利用音频处理软件或通过钢琴弹奏，单独播放或弹奏低声部的旋律（持续的长音或简单的音型）。引导学生聆听低声部在干什么，它的旋律是像高声部那样跳来跳去，还是一直在一个地方保持不动。

B.身体类比：教师让学生扮演“大山”，用“Wu”或“Um”发出长长的、平稳的声音；再让另一部分学生扮演“小羊”，用“咩”发出跳跃的声音。通过这种简单的身体类比游戏，学生深刻体会到低声部像大地或母亲一样，托住了活泼跳跃的高声部，形成了和谐而丰富的音响效果【难点】。

（4）人文内涵深化：教师适时引入侗族大歌“声音歌”的概念，告诉学生在侗族人的观念里，歌声不是用来表演的，而是用来和天地、和自然对话的。他们把听到的鸟叫、蝉鸣、流水，甚至羊叫，都变成了歌里的声音，这种对自然的模仿和崇敬，是他们文化的核心。这种“模仿自然”的手法，正是侗族大歌区别于其他合唱形式的独特标志【热点】。

（四）实践探究·多声部合作的体验

1.分组探究，分声部学习

将全班学生分成高声部组（小羊组）和低声部组（山谷组）。高声部组在教师钢琴辅助下，借助图形谱学唱带有羊叫动机的旋律，重点关注旋律的起伏和开口音（如“a”）与闭口音（如“m”）的转换【难点】。低声部组则在教师带领下，稳住气息，学唱持续长音的低声部旋律，重点关注音准的保持和气息的支撑，可借助律动（如身体重心稳定地左右摆动）来帮助稳定节拍感。教师分别指导，确保每个声部的学生能基本唱准自己的旋律。

2.合作尝试，声部融合

在各自声部基本掌握后，进行首次合作尝试。此时要求降低，不追求一步到位，重在体验“合起来”的感觉。教师指挥，引导学生注意聆听对方声部的声音，做到既能听到自己，也能听到别人。合作后，教师引导学生互相评价：“你觉得我们合起来像不像山里的回声和羊叫？是羊的声音太大了，把山谷盖住了，还是山谷的声音太沉闷，听不见羊叫了？”通过自评互评，引导学生调整演唱的力度与音色，追求声部间的和谐。

3.创意表达，丰富表现

教师提问：“除了歌声，我们还可以用什么来装扮这场山里的音乐会，让小羊的形象更生动？”引导学生利用手中的打击乐器（如串铃模仿羊脖子上的铃铛声，蛙鸣筒模仿偶尔的虫鸣），或利用人声（如用弹舌模仿羊蹄踩在石子上的声音），在合唱的第二乐段加入创造性的伴奏。学生分组讨论并尝试，然后选择最佳方案在全班展示【创意实践】。教师提醒学生，所有的伴奏都应该是“衬托”，不能抢了歌声的风头，要像低声部托着高声部一样，轻轻地、恰到好处地出现。

（五）综合呈现·完整演绎与升华

1.角色扮演，完整演绎

教师创设情境：“现在，我们就是侗寨里的那群孩子，正赶着羊群走在回家的山坡上。太阳快落山了，让我们用歌声来结束这美好的一天吧。”全班学生起立，第一乐段由部分学生领唱，全体用轻柔的“lu”哼鸣衬托，同时身体轻轻晃动，仿佛在山路上行走；第二乐段则进行分声部合唱，持有打击乐器的学生在指定位置加入音效。整个过程中，教师作为“老歌师”，用眼神和手势进行指挥与提示。

2.原声对照，文化认同

完整演绎后，教师播放一段侗族儿童在鼓楼或山坡上演唱《小山羊》的真实视频，让学生与自己刚才的演唱进行对比。引导学生发现，原生态的演唱虽然没有经过专业训练，但那种发自内心的、与自然融为一体的质朴感是最动人的。教师总结：“这就是‘饭养身，歌养心’【高频考点】。对侗族人来说，歌不是表演，而是生活。我们今天的歌声里，已经有了他们对生活的热爱和对自然的深情。这就是音乐最有魅力的地方。”

七、板书设计

（主板书左侧）

课题：侗族大歌《小山羊》

侗族：饭养身，歌养心

结构：二段体

第一段：齐唱——宁静、悠长（画卷）

第二段：合唱——活泼、交织（动画）

（主板书右侧，用彩色粉笔绘制）

动态图形谱示意：

（画两条线：上面是一条起伏跳跃的波浪线，上标“咩——高声部/小羊”；下面是一条平直的直线，下标“Wu——低声部/山谷”）

八、作业设计

1.基础性作业【基础】：回家后把《小山羊》的故事讲给爸爸妈妈听，并尝试教他们唱一两句你最喜欢的旋律，尤其是模仿羊叫的部分。

2.探究性作业【重要】：在爸爸妈妈的帮助下，利用网络或书籍，寻找一首同样来自侗族大歌的其他作品，如《蝉之歌》或《布谷催春》。下节课我们来分享，看看这些歌里又模仿了哪些大自然的声音？它们在演唱形式和情绪上与《小山羊》有什么不同？

3.拓展性作业【创意实践】：尝试用身边的材料（如水瓶、报纸、塑料袋等）自制一件能够模仿自然界声音的“乐器”，并思考能否用它来为《小山羊》增添新的色彩。

九、教学反思与预设

本设计以“旋律探究”为核心，力图打破传统欣赏课“听一听、讲一讲、唱一唱”的浅表化模式，通过层层递进的问题链和实践活动，引导学生深入音乐的内部结构，理解音乐要素如何共同塑造艺术形象。在实施过程中，预设可能遇到以下情况并思考应对策略：

1.声部合作失衡【难点】：在初次合唱时，学生易出现高声部被低声部“带跑”或高声部压制低声部的现象。应对策略：除加强分声部练习外，可采用“信号提示