湘艺版七年级下册丢丢铜仔教学设计

-1-湘艺版七年级下册丢丢铜仔教学设计教学设计课题Xx课型新授课√□章/单元复习课□专题复习课□习题/试卷讲评课□学科实践活动课□其他□设计思路本节课以湘艺版七年级下册《丢丢铜仔》为教学内容，通过歌曲的学习，培养学生对民族音乐的认识和欣赏能力。课程设计注重结合实际，引导学生通过演唱、演奏、讨论等方式，深入理解歌曲的内涵，提升音乐素养。核心素养目标1.培养学生对民族音乐的审美感知，提高音乐鉴赏能力。

2.增强音乐实践能力，通过演唱和演奏体验音乐表达。

3.培养学生合作意识，在集体活动中感受团队合作的重要性。

4.培养学生传承民族音乐文化的责任感，弘扬民族音乐精神。学习者分析1.学生已经掌握了一定的音乐基础，如基本的音符、节奏、旋律等知识，但对中国民族音乐的特点和风格了解有限。

2.学生对音乐学习兴趣较高，愿意参与实践活动，具备一定的自主学习能力。学习风格上，部分学生偏好直观感受音乐，通过视听体验来学习；另一部分学生则更倾向于分析音乐结构和表达方式。

3.学生在学习《丢丢铜仔》这首歌曲时，可能会遇到旋律复杂、节奏多变等问题，需要教师引导他们逐步掌握。此外，对于部分学生来说，合作练习可能是一个挑战，需要教师提供有效的指导和方法，帮助他们克服团队协作中的困难。教学资源准备1.教材：确保每位学生人手一本湘艺版七年级下册音乐教材。

2.辅助材料：准备与《丢丢铜仔》相关的民族音乐风格图片、视频以及教学歌曲音频文件。

3.教室布置：布置教室，设立音乐播放区域和小组讨论区，以便学生分组练习和展示。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台发布《丢丢铜仔》的背景介绍、歌词及民族音乐风格特点的PPT，要求学生预习并了解歌曲的基本信息。

设计预习问题：设计问题如“歌曲中的民族乐器有哪些？”“歌曲的节奏特点是什么？”引导学生思考。

监控预习进度：通过微信群收集学生的预习反馈，确保学生预习到位。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生通过阅读PPT，了解歌曲的基本信息。

思考预习问题：学生根据预习问题，思考并记录自己的理解。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主阅读和思考，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台和微信群，实现预习资源的共享和监控。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：播放《丢丢铜仔》的音频，引导学生跟随音乐感受歌曲的节奏和旋律。

讲解知识点：讲解歌曲中的民族音乐元素，如五声音阶、民族乐器等。

组织课堂活动：分组进行歌曲演唱和乐器演奏，让学生在实践中体验民族音乐。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考歌曲中的民族音乐特点。

参与课堂活动：学生积极参与演唱和演奏，体验民族音乐的魅力。

教学方法/手段/资源：

讲授法：教师通过讲解，帮助学生理解民族音乐的特点。

实践活动法：通过演唱和演奏，让学生在实践中掌握民族音乐的表现形式。

合作学习法：通过分组活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生回家后复唱《丢丢铜仔》，并尝试用其他民族乐器演奏歌曲。

提供拓展资源：推荐相关民族音乐书籍和网站，供学生进一步学习。

学生活动：

完成作业：学生回家后复唱歌曲，并尝试用其他乐器演奏。

拓展学习：学生利用推荐资源，进一步了解民族音乐。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自主完成作业和拓展学习，巩固学习效果。

反思总结法：学生通过反思总结，发现自己的不足并提出改进建议。

本节课重点在于让学生理解和感受民族音乐的特点，难点在于引导学生用民族乐器演奏歌曲。通过课前预习、课中实践活动和课后拓展学习，帮助学生掌握民族音乐的基本知识，提高音乐素养。拓展与延伸六、拓展与延伸

1.拓展阅读材料

《中国民族音乐概述》：这本书详细介绍了中国民族音乐的起源、发展以及各个民族的音乐特色，对于想要深入了解民族音乐的学生来说是一本很好的参考资料。

《民族音乐鉴赏》：本书从理论到实践，系统地讲解了民族音乐的鉴赏方法，包括音乐的结构、风格、情感表达等，有助于提高学生的音乐鉴赏能力。

《中国传统乐器》：这本书介绍了中国传统乐器的种类、制作工艺和演奏技巧，对于想要学习民族乐器演奏的学生提供了丰富的信息。

《中国民间音乐》：这本书收录了大量的民间音乐曲目，包括民歌、民间器乐等，让学生能够更直观地了解民间音乐的魅力。

《中国音乐史》：通过这本书，学生可以了解到中国音乐的发展历程，从古代音乐到现代音乐，全面了解中国音乐文化的演变。

2.课后自主学习和探究

（1）民族音乐风格对比研究

引导学生对比不同民族的音乐风格，例如汉族、蒙古族、藏族等，分析各自的特点和差异。学生可以通过收集相关资料，撰写研究报告，或者制作PPT进行展示。

（2）民族乐器制作探究

鼓励学生探究中国传统乐器的制作过程，了解不同乐器的构造和材料。学生可以参观乐器制作工坊，或者自己动手尝试制作简单的民族乐器。

（3）民族音乐与地方文化结合研究

引导学生研究民族音乐与地方文化的结合，例如民歌与地方方言的关系、民族乐器与地方节庆的关系等。学生可以通过实地考察、访谈等方式，收集相关资料，撰写研究论文。

（4）民族音乐在现代社会中的应用

探讨民族音乐在现代社会中的传承和发展，例如民族音乐在影视、广告、旅游等领域的应用。学生可以收集相关案例，分析民族音乐在现代社会中的价值。

（5）民族音乐创作实践

鼓励学生尝试创作自己的民族音乐作品，可以是在校内外比赛中的尝试，也可以是个人创作。学生可以通过学习民族音乐的创作技巧，创作出具有个人特色的作品。典型例题讲解例题1：

《丢丢铜仔》歌曲中，旋律的节奏是怎样的？请用简谱表示。

答案：歌曲《丢丢铜仔》的旋律节奏为2/4拍，节奏较为欢快。

例题2：

请分析《丢丢铜仔》歌曲的调式和调性。

答案：《丢丢铜仔》歌曲的调式为五声徵调式，调性为G调。

例题3：

在《丢丢铜仔》歌曲中，哪句歌词使用了重复的修辞手法？

答案：歌曲中的“丢丢铜仔，丢丢铜仔”这句歌词使用了重复的修辞手法。

例题4：

请简述《丢丢铜仔》歌曲的歌词内容。

答案：《丢丢铜仔》歌曲的歌词内容主要描述了铜仔（一种民间玩具）的形象和特点，以及人们对它的喜爱。

例题5：

在《丢丢铜仔》歌曲中，哪句歌词体现了地方特色？

答案：歌曲中的“丢丢铜仔，丢丢铜仔，丢丢铜仔，丢丢铜仔”这句歌词，通过重复的“丢丢铜仔”这一地方方言，体现了歌曲的地方特色。板书设计①本文重点知识点：

《丢丢铜仔》歌曲特点

-民族音乐风格

-五声徵调式

-2/4拍节奏

②关键词：

-民族乐器

-民间音乐

-丢丢铜仔

-五声徵调式

-2/4拍

③重点句子：

-歌词：“丢丢铜仔，丢丢铜仔，丢丢铜仔，丢丢铜仔”

-歌曲描述：“铜仔的形象和特点，人们对它的喜爱”教学反思与改进在《丢丢铜仔》这节课的教学过程中，我注意到几个可以改进的地方。首先，我发现有些学生在参与演唱和演奏环节时，对于节奏的把握不够准确。这让我意识到在接下来的教学中，需要加强对节奏感的训练，比如可以通过节奏游戏、打击乐器的简单练习等方式，让学生在实践中感受和掌握节奏。

其次，我在布置课后作业时，可以更加多样化。比如，除了要求学生复唱歌曲外，还可以让他们尝试创作歌词，或者用其他民族乐器进行伴奏。这样不仅能够提高学生的创作能力，还能激发他们对民族音乐的兴趣。

另外，我也发现课堂上的互动环节还可以更加丰富。在讲解民族音乐特点时，我可以组织学生进行小组讨论，让他们分享自己对歌曲的理解和感受。这样不仅能促进学生之间的交流，还能让他们在合作中学习。

未来的教学中，我计划实施以下改进措