小学二年级美术·造型·表现大单元教学《飞飞的天空：蜻蜓生态艺术志》

小学二年级美术·造型·表现大单元教学《飞飞的天空：蜻蜓生态艺术志》

一、课程背景与教学分析定位

（一）核心素养导向的课标解码与学理依据

本教学设计严格对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第一学段“造型·美术”学习任务群要求，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养为纲，确立“像艺术家一样观察，像科学家一样发现，像设计师一样创造”的三维育人坐标。【核心素养·根本纲领】

本课绝非传统“简笔画蜻蜓”的技能临摹课，而是以真实情境驱动的跨学科项目式学习。课程以“飞飞的天空”为大单元概念，以“为学校生态池塘/百草园制作蜻蜓科普艺术展板”为驱动性任务，将蜻蜓的自然科学属性（对称飞行器、湿地生态指示物种）与美术学科语言（对称美、纹样美、动态美）进行深度统整。【跨学科锚点·重要】

依据埃里克森“概念为本”的课程设计理论，本课突破“蜻蜓怎么画”的事实性提问，转向“翅膀纹样如何诉说生命故事”“动态如何定格永恒瞬间”等概括性、可迁移的本质问题，引领二年级学生完成从“眼中有蜻蜓”到“心中有天地”的审美升维。【深度学习·非常重要】

（二）精准化教材重构与大单元设计逻辑

现行人教版、人美版二年级教材均设有《蜻蜓飞飞》独立课时，传统处理方式停留于“对称画法+色彩填充”。本设计进行颠覆性单元重构，将原1课时拓展为“四阶沉浸式工作坊+一阶策展工坊”的5课时螺旋进阶大单元。【大单元重构·标志性突破】

课程以“生态美育”为暗线，以“纹样解码—动态速写—媒材实验—生态叙事—公益策展”为明线，实现从“技法的习得”到“有情感的表达”再到“有担当的行动”的价值升华。全课型以“栖息地保护”为情感底色，将生命教育与审美教育同频共振。

（三）学情深描与认知起点锁定

二年级学生（7-8岁）正处于“前图示期”向“图示期”过渡的关键阶段。【重要·心理认知节点】

其造型特征表现为：1.概念化符号库形成期（能默画出带圆眼睛、长尾巴的“蜻蜓简笔画”）；2.空间表达主观化（大小无透视，X光透视画法）；3.色彩表达情绪化（喜爱高饱和度色彩）。

与此同时，该学段在精细观察层面存在普遍短板：90%的学生从未真正观察过蜻蜓翅膀脉络的“网状分叉”结构，80%的学生误以为蜻蜓翅膀是“塑料薄膜般的平板”。【高频考点·造型误区】

基于此，本课教学的“破冰点”不在于“教会画”，而在于“唤醒眼”——通过显微摄影、标本解构、动态影像建立高精度视觉记忆，从而颠覆概念化认知，走向有细节、有生命感的表现。

二、教学蓝图顶层设计

（一）新拟标题与课时信息

《飞飞的天空：蜻蜓生态艺术志》——小学二年级美术大单元跨学科项目式学习教案

学段：小学二年级下学期

课时：共5课时，每课时40分钟，总跨度3周

学习领域：造型·表现综合·探索

（二）驱动性问题链设计

1.本质问题（贯穿全单元）：小小的翅膀，如何托起生命的天空？

2.单元问题（表现性任务）：如何为校园池塘创作一组“会讲故事”的蜻蜓科普艺术展板，让路过的小伙伴看见蜻蜓的美、懂得保护蜻蜓的家？

3.课时子问题：

第1课：蜻蜓的翅膀里藏着哪些“古老的密码”？

第2课：停歇的蜻蜓与飞翔的蜻蜓，哪一瞬间最打动你？

第3课：除了画笔，我们还能用什么“语言”让蜻蜓闪闪发光？

第4课：如果蜻蜓会说话，它会告诉我们池塘里的什么秘密？

第5课：如何布展才能让作品“被看见”、让呼吁“被听见”？

（三）单元总目标层级矩阵（用文字表述目标层级）

【基础·保底目标】

1.通过多模态观察，能准确说出蜻蜓身体“头、胸、腹”三部分结构及翅膀“网状翅脉”的核心特征；

2.掌握中心线对称画法，能运用基本形概括蜻蜓动态，画面主体突出；

3.了解至少三种以上蜻蜓生活习性（如点水产卵、捕食蚊蝇、停歇姿态）。

【重要·核心目标】

4.能运用点线面疏密组合，表现蜻蜓翅膀的透明质感与脉络节奏；

5.尝试水油分离、拼贴、压印等综合媒材，增强画面的肌理表现力；

6.在画面中添加栖息环境元素（芦苇、睡莲、涟漪），建立主体与环境的美学关联。

【非常重要·高阶目标】

7.运用拟人化叙事或生态连环画形式，表达“蜻蜓—水域—人类”的生态链意识；

8.在创作中主动调用非遗纹样（如剪纸锯齿纹、漩涡水纹）进行装饰转化；

9.通过策展讲解，能运用美术语言阐释作品意图，发出力所能及的护虫倡议。

（四）全课时概览流

第一课段：《翅脉如织》——蜻蜓纹样的精密观察与线描表现（2课时连上）

第二课段：《舞动瞬间》——动态速写与重心平衡造型研习（1课时）

第三课段：《碧波之上的彩虹》——综合材料与水油分离实验（1课时）

第四课段：《蜻蜓的来信》——生态叙事与图文绘本创作（1课时）

第五课段：《池塘边的展览馆》——校园公共艺术策展与公益宣讲（1课时）

三、教学实施过程深描（核心篇幅）

（一）第一课段：翅脉如织——纹样观察与精密线描

【教学时长】80分钟（大课连堂）

【高频考点·必测点】蜻蜓翅膀的网状脉络特征；左右对称的精确控制。

【难点·教学攻坚点】克服“概念化平板翅膀”，建立“透明薄膜+硬质脉络”的质感认知。

【热点·时代创新点】引入“博物画”概念，将科学绘画技法迁移至美术课堂。

1.感知与发现：破解翅膀的密码（20分钟）

【启动环节·情境震撼】

课堂不直接揭示课题。教室内布置“昆虫学家工作台”：高清数码显微镜连接交互式白板，放置真实蜻蜓标本（人工养殖标本，符合生命伦理）。教师身着白大褂化身“博物学家”，以虚拟电话铃声接入情境：“喂，湿地保护站发来求助，需要小博物学家为濒危蜻蜓绘制‘身份档案图’，你们敢接受挑战吗？”【非常重要·角色代入】

学生分组用放大镜、手持显微镜观察真实标本及微距摄影灯箱片。教师发下“博物笔记任务单”，任务单设计核心问题：

（1）数一数：蜻蜓有几只翅膀？前翅和后翅形状完全一样吗？

（2）画一画：选一小块翅膀局部，把看到的最细的“网线”画下来。

（3）摸一摸：触摸亚克力仿真翅膀模型，感受脉络凸起。

【教学策略·具身认知】通过触觉—视觉联动，突破“翅膀光滑无结构”的前认知。

【生成性资源预判】学生将惊叫：“翅膀像窗户，但是有好多好多小格子！”“脉络像树叶的叶脉！”教师顺势引出核心术语：网状翅脉、翅痣、结节。【基础·学术词汇】

【审美升华】展示北宋赵昌《写生蛱蝶图》局部、德国丢勒《蜻蜓翅膀》水彩手稿，对比中西方大师如何用极细线条表达昆虫结构的精微之美。学生默祷式欣赏，教师旁白：“每一根线条，都是对生命的致敬。”

2.分析与示范：对称轴上的造物诗（25分钟）

【核心技法突破】

教师于黑板铺设“四步解剖式示范”：

（1）定骨式：用浅色粉笔轻画一条竖轴（蜻蜓脊柱），确定头部圆球、胸部方块、腹部长锥的比例关系（头部:胸部:腹部≈1:2:3）。【重要·比例口诀】

（2）布翼式：强调前翅大于后翅，基部窄、端部圆。关键技巧：不是“贴”在胸上，而是“向前下方斜伸”。教师故意画出错误画法（翅膀水平横张如飞机翼），学生以“找茬”方式辨析动态生机。

（3）织脉式：这是本课段核心难点。教师分解步骤：主脉（纵脉）如河流主干——副脉（横脉）如桥梁——网眼如渔网。提供“脉序口诀”：大翅脉像树枝分叉，小翅脉像梯子一格一格。【高频考点·必练】

（4）点睛式：强调复眼占据头部大部分，非“豆豆眼”；腹部有节。

【差异化支持】

对于精细动作较弱的学生，提供3D打印的蜻蜓翅膀脉络拓印板，将白纸覆盖其上，用油画棒侧面刮擦，瞬间得到精准的脉序肌理；对于造型能力强的学生，要求画出至少三组脉序疏密对比，并在翅尖画出致密的“翅痣”菱形结构。【基础·保底与扬长】

3.实践与转化：我为蜻蜓绘档案（30分钟）

学生开始第一幅正式作业：16开素描纸，黑色勾线笔，单色线描。要求：

（1）必须有一只完整的蜻蜓（可参考ipad循环播放的10组不同角度高清图）；

（2）翅膀脉络必须清晰可辨，拒绝空白平板；

（3）在画面空白处添加一个“科学标注”——拉一条线写出“网状翅脉”或“翅痣”。

【课堂行走观察点】

教师巡视重点关注：

是否出现“对称轴偏离”（翅膀一边高一边低）——解决方案：作业纸先对折出中线再打开绘画。

是否出现“脉序混乱”（横脉杂乱无章）——解决方案：强调“先画纵脉定骨架，再加横脉织网格”的工序。

是否出现“身体比例失调”（头大身小）——解决方案：用“回形针量尺法”：回形针拉直，比量教师板画各部分长度，建立比例感。

4.展评与深化：显微镜下见真章（5分钟）

随机抽取三份作业置于实物展台，调至“显微模式”放大局部脉络。学生互评：“谁的蜻蜓翅膀最禁得起放大？”本环节旨在建立“细节即品质”的专业价值观。教师总结：“真正的画家，不是画得‘像’，而是画出了眼睛看不到、但用心能感受到的结构之美。”

（二）第二课段：舞动瞬间——动态与平衡美学

【教学时长】40分钟

【核心挑战】捕捉翅膀开合、尾翼弯曲的刹那动态，克服“标本式僵直”。

【热点·非遗借力】引入敦煌壁画“飞天”飘带与蜻蜓飞行弧线的通感联想。

1.慢镜头诗学：看不见的飞行轨迹（10分钟）

播放4K超高速摄影视频（1000帧/秒）：蜻蜓悬停、急转、倒退飞行、点水产卵。

这不是普通的“看”，而是“追踪式观察”。教师发下硫酸纸，覆盖在平板屏幕上，随着暂停画面，用马克笔直接描摹蜻蜓的轮廓线。二次曝光式的描摹，让学生切身感受：飞行时后翅与前翅拍打相位差；腹部如何下弯保持平衡。【重要·身体学习】

【跨学科渗透】科学教师提前介入5分钟微讲座（录播）：“蜻蜓是昆虫界的直升机，可以空中悬停、垂直起降，甚至可以倒着飞。”学生带着科学认知进入美术表现，造型理解更为深刻。

2.动态符号提炼：从飞天到蜻蜓（12分钟）

【文化联结·匠心独运】

展示敦煌莫高窟第320窟飞天壁画局部，引导学生观察飞天飘带的“S”形流转；同时展示日本浮世绘《蜻蜓》团扇，对比东方艺术对“动态”的共同密码——曲线与弧线。

教师板演“动态速写三法”：

（1）倾斜动势：身体中轴线不再垂直，而是斜向30°—45°；

（2）翅影虚实：快速扇动的一对翅膀用虚线表示运动残影；

（3）尾梢画活：腹部微弯如弓，非僵直木棍。

【口诀辅助】“身子斜一斜，翅膀有重叠，尾巴弯一弯，风儿就来了。”【基础·易记易用】

3.工作坊：停与飞的对话（15分钟）

学生两人一组，一人手持蜻蜓纸偶（课前美术+劳技制作的活动关节纸偶），模拟飞行姿态；另一人用30秒快速速写。交换角色三次。

速写不求细节完整，但求动态线精准。允许画面潦草，但必须画出翅膀倾斜角度与腹部弯曲度。

【生成性教学介入】

教师捕捉典型作业投屏：一张将两只翅膀画成完全对称展开（如蝴蝶标本）。教师提问：“这样的蜻蜓还能飞起来吗？”学生通过肢体模仿发现：蜻蜓飞行时左右翅并非同时同角度，而是有细微相位差。修正策略：引导观察高速摄影截图中“左翅高右翅低”的真实状态。【难点·高阶提升】

4.作业布置：动态日记

课后任务：校园生态池观察蜻蜓5分钟（雨天播放候补视频），用“火柴人+线条轨迹”方式画三幅不同姿态速写。下节课带来分享。

（三）第三课段：碧波之上——综合媒材与肌理实验

【教学时长】40分钟

【核心能力】媒材探索与质感表达

【高频考点】水油分离原理在表现透明翅膀中的应用

1.实验场：矛盾的和谐（10分钟）

本课以“破坏”开始。

教师发下每组一张已涂满油画棒色块的“半成品”（课前由高年级学生协作完成），要求学生用稀释的蓝色水粉颜料整体刷过。

“哇，颜色被挤开了！”“油画棒的地方水滑走了！”——水油分离现象直观呈现。

教师揭示原理：油性蜡拒水，水性彩流动。这正是表现“透明翅膀与波光水面”的绝佳技法。【非常重要·核心技法】

2.大师点津：透明感的秘密（8分钟）

展示奥地利画家古斯塔夫·克林姆特《生命树》局部，虽非蜻蜓，但其用金色背景与透明薄纱质感的叠加手法极具启发性。

教师示范“水油分离蜻蜓三明治”：

第一层（底层）：白色油画棒用力画翅膀脉络（防水层）。

第二层（中间层）：浅蓝、浅紫水彩大面积渲染天空与水色。

第三层（表层）：待干后，细头毛笔蘸深蓝勾勒蜻蜓身体轮廓，复勾部分翅脉。

【效果】油画棒的脉络线条从水彩色底下“透”出来，如光穿过翅膜，晶莹剔透。

3.自由创作：彩虹蜻蜓（20分钟）

学生自主选择：

A路径：冷色调水彩背景+银色/白色油画棒脉络，表现清晨露水蜻蜓。

B路径：暖色调晚霞背景+金色/铜色油画棒，表现暮光蜻蜓。

【差异化材料】

针对触觉型学习者，增设“沙沙肌理组”：在卡纸上先涂乳白胶，撒细沙，干透后绘制蜻蜓，翅膀改用透明玻璃纸剪贴，获得半立体效果。【重要·因材施教】

针对色彩敏感型学生，提供荧光丙烯、珠光媒介，调和使用，让蜻蜓身体呈现金属甲虫般的虹彩。

4.即时展陈：灯光下的秘密（2分钟）

关闭教室主灯，打开紫外线验钞灯。部分使用了荧光色、白色的蜻蜓翅膀在暗处“发光”！学生惊喜。教师点题：“有些种类的蜻蜓翅膀在阳光下确有虹彩反光，你们的发现就是艺术与科学的又一次握手。”

（四）第四课段：蜻蜓的来信——生态叙事与图文共生

【教学时长】40分钟

【核心素养】创意实践、文化理解

【热点·课程思政】无痕渗透生态文明教育

【高频考点】画面中“环境元素”的添加

1.故事盒子：如果蜻蜓会写信（8分钟）

教师出示一本手工制作的巨大立体书《池塘日记》，翻开内页：一片枯萎的荷叶，一只用线缝制的布蜻蜓，旁边手写着：“亲爱的人类：我的家——芦苇荡越来越少了。”【非常重要·情感共鸣】

情境引导：今天，我们不只画蜻蜓，还要当蜻蜓的“代言人”。你的画里藏着蜻蜓想说的话。

学生头脑风暴：蜻蜓可能诉说什么？——“谢谢你不抓我”“请别拔掉水里的草”“我爱吃蚊子，让我留下来好吗？”

2.环境美学：为蜻蜓安个家（12分钟）

技法聚焦：如何画蜻蜓不孤“零”？

教师示范“栖息地添加法则”：

（1）立足点：停歇的蜻蜓，脚下必有着落——芦苇杆、狗尾草穗、荷花苞尖。要点：脚爪细节虽小，却最显生动。

（2）背景场：飞翔的蜻蜓，周围需有环境暗示——涟漪圈圈、水草线条、远山淡影。

（3）气氛物：水面点点浮萍、半开睡莲、蒲棒槌。【基础·构图饱满】

3.书画同源：题跋与落款（8分钟）

借鉴中国画“诗书画印”传统。

教师出示若干扇面形作业纸，左上角预留题款位。

引导学生为蜻蜓取一个名字或写一句话：

可以是拟人化命名：“点点”“直升机阿飞”；

可以是一句愿望：“愿你飞过干净的河”；

可以是四字短语：“夏之舞者”“碧波信使”。

【文化传承·重要】使用记号笔以楷书或隶书趣味书写，可加盖橡皮章小红印。

4.完整创作：图文合奏（12分钟）

将前三课时习得的全部要素进行整合：

（1）运用水油分离/拼贴技法完成主体；

（2）动态姿态生动；

（3）添加明确的环境元素；

（4）画面一角配上文字。

【单元里程碑作业】本幅作品将作为第五课时策展的核心展品。

（五）第五课段：池塘边的展览馆——校园公共艺术行动

【教学时长】40分钟+大课间20分钟

【育人价值升华】从“自我表达”进阶为“公共美育”与“责任担当”

【热点·项目式学习成果输出】

1.策展人诞生记（10分钟）

班级成立“飞飞的天空”策展委员会。

师生共建评价量规【非常重要·教学评一体】：

（1）科学性：蜻蜓结构清晰准确；

（2）艺术性：脉络细致/色彩和谐/动态生动；

（3）叙事性：画面能讲述关于蜻蜓与家园的故事；

（4）美观度：画面整洁，题字工整。

每小组领到任务卡：展签撰写组、海报设计组、讲解礼仪组、秩序维护组。

2.空间营造：让墙壁呼吸（15分钟）

地点：学校一楼连廊生态缸区/池塘护栏。

布展行动：

（1）将作品装裱于透明文件夹或过塑，防户外风吹；

（2）用麻绳、木夹串联作品，悬挂成“蜻蜓飞行矩阵”；

（3）地面放置仿真芦苇，与真实环境呼应；

（4）设置“互动留言板”：路过同学可贴便签写下“我承诺：不捕捉蜻蜓”。

3.宣讲时刻：小馆长开讲（15分钟）

每件作品作者轮流担任1分钟“馆长导览”。

导览话术支架：

“大家请看，这只蜻蜓叫______，我特别画了它翅膀上的______（细节），因为______。它的家在______。我想请大家______。”

真实观众（其他班级学生、教师、家长志愿者）驻足聆听。这是真实性评价的至高形式——作品不再是交给老师的作业，而是面向公众的发言。【非常重要·表现性评价】

4.永恒定格：数字美术馆生成（课后延伸）

教师将全部作品拍摄扫描，利用“Artsteps”或“云展厅”小程序，生成3D虚拟展厅，生成二维码随学校公众号推送。每个孩子获得一张专属“数字美术馆入场券”，可与家人远程观展。【热点·数智赋能】

四、教学评价体系全案

（一）表现性评价量规框架（三大维度·九项指标）

维度一：造型与表现力

1.蜻蜓身体结构完整性及比例协调度（基础）

2.翅膀脉络表现精度与疏密节奏（核心）

3.动态捕捉生动性（非对称、飞行/停歇姿态鲜活）（难点）

维度二：媒材与创意实践

4.水油分离技法/综合材料运用得当（核心）

5.环境元素丰富性与画面融合度（重要）

6.题跋文字与画面主题的契合度（特色）

维度三：情感与文化理解

7.作品中能辨识出对蜻蜓生存状态的关怀（思政）

8.对非遗纹样/传统构图元素的创造性借用（文化）

9.策展讲解时语言流畅度与观点表达力（素养）

（二）档案袋评价机制

本单元实施全过程“成长档案袋”：

【课时1】博物笔记任务单——留存原始观察痕迹；

【课时2】30秒动态速写三幅——留存练习轨迹；

【课时3】媒材实验色卡——留存试错记录；

【课时4】完成品首稿与修改稿——留存迭代证据；

【课时5】导览录音二维码——留存表现证据。

【非常重要·过程性评价】期末进行“我的成长轴”回顾，学生直观看到自己从“概念画”到“细节画”再到“有情感地画”的跃迁。

五、跨学科融合图谱与非遗活化路径

（一）学科联动矩阵

1.科学：蜻蜓生活习性、复眼成像原理、翅痣空气动力学功能；

2.语文：童诗创编《蜻蜓》、科普说明文《蜻蜓的秘密》；

3.音乐：赏析《野蜂飞舞》与《蜻蜓》的旋律线条通感；

4.劳技：纸质关节蜻蜓偶制作、布艺蜻蜓胸针；

5.信息科技：数字绘画仿制蜻蜓纹样、AI生成背景图。

【基础·常态化实施】建议与同年级科学教师协同备课，《动物的一生》单元与美术《蜻蜓》单元错峰教学，互为支撑。

（二）非遗纹样转化案例库

1.苗绣中的蝴蝶妈妈纹样——转化为蜻蜓翅膀的涡旋装饰；

2.剪纸“锯齿纹”——