《大美青铜》教案-2026-2027学年湘美版（新教材）小学美术五年级上册

《大美青铜》教案-2026-2027学年湘美版（新教材）小学美术五年级上册一、教材分析本课选自湘美版2026年秋季新版小学美术五年级上册第五单元《古器物之美》。本单元立足中华古代器物艺术，带领学生感受传统造物的造型、纹饰、工艺与文化内涵。《大美青铜》作为单元第一课，聚焦商周青铜器物，教材选取典型青铜礼器、兵器、食器，展示青铜器物造型特征、饕餮纹、云雷纹等代表性纹饰，简单介绍青铜铸造工艺。教材不追求复杂考古知识讲授，重在引导学生用美术视角观察器物造型美感、纹样寓意，体会青铜器承载的时代精神，建立对先秦工艺美术的审美感知，为后续漆器、瓷器学习做好审美方法铺垫。二、学情分析五年级学生已经具备基础造型观察能力，在以往美术课堂接触过简单传统纹样，对古代文物有好奇心，但多数学生对青铜器的认知局限于博物馆图片，分不清器物功能、纹样含义。学生能够描述器物外形，但是很难读懂器物造型、纹饰背后的文化寓意，容易把青铜器只当做“古老的旧物件”。该年龄段学生形象思维占主导，适合借助实物图片、细节放大图开展观察对比，通过师生对话拆解造型纹样，开展造型表现活动，能够在教师引导下完成简单器物纹样临摹与创意改造。三、核心素养教学目标图像识读：能够观察识别青铜器典型器型，看懂饕餮纹、云雷纹等主要装饰纹样，分辨青铜器物造型与装饰特点。

美术表现：借鉴青铜器造型与纹样元素，尝试运用绘画方式表现青铜器物或者创作青铜风格装饰纹样。

审美判断：感受青铜器庄重雄浑的艺术美感，能够简单表述青铜器物的审美特点。

文化理解：了解青铜器在古代社会的作用，理解青铜器承载的礼仪文化，建立对中华青铜文明的认同感。四、教学重难点教学重点：认识青铜器典型器型与代表性纹样，感受青铜器雄浑厚重的艺术之美。

教学难点：理解青铜器造型、纹样和古代社会礼仪文化之间的联系，把青铜艺术元素转化为美术创作。五、教学过程情境导入教师展示博物馆展厅青铜礼器的实景图片，将图片投影呈现给全体学生。

教师提问：同学们，大家在博物馆当中有没有见过这样浑身布满花纹、颜色青绿色的古老器物？大家第一眼看到这件器物，心里产生什么样的感受？

学生自由发言，部分学生会回答觉得器物看上去很重，花纹很多，看起来很威严，还有学生表示曾经在纪录片见过类似器物。

教师承接学生的回答：大家感受到的厚重、威严，正是青铜器物独有的气质，这些器物诞生于几千年前的商周时期，是古人用青铜铸造出来的珍贵艺术品。今天我们一同走进古代青铜世界，共同学习《大美青铜》。

设计意图：依托博物馆实景创设课堂情境，调动学生已有的生活见闻，直观建立青铜器物初步印象，自然引出课题。新知感知，认识青铜与青铜器物种类教师出示青铜原料矿石、青铜成品器物对比图片，开展课堂对话。

教师提问：很多同学会好奇，青铜器为什么会呈现青绿色呢？它刚铸造完成也是这个颜色吗？哪位同学可以大胆猜一猜。

学生进行猜想，有的学生认为铸造出来就是绿色，有的学生猜测是时间久了发生变化。

教师进行讲解：青铜刚刚铸造完成的时候，是金灿灿的黄色，经过几千年地下埋藏，器物表面发生氧化，慢慢长出青绿色铜锈，我们今天看到的青绿色，是岁月留给青铜器的痕迹。青铜不是单纯的铜，是铜和锡、铅调配而成的合金，调配不同配比，器物的硬度、光泽就会发生改变，古人依靠高超配比，铸造出用途各不相同的器物。教师依次出示食器鼎、酒器爵、水器盘、兵器戈的高清图片。

教师提问：青铜器并不是单一模样，古人铸造青铜器，有着不一样的使用目的。大家仔细观察这几件器物，结合外形，想一想它们分别用来做什么？

学生分组观察图片，交流之后进行作答。学生可以观察到鼎宽大的腹腔，推测用来盛放食物；爵有尖尖流口，猜测用来盛放酒水。

教师补充案例解析：鼎属于食器，在商周时代，它不只是烧煮肉食的炊具，更是代表身份地位的礼器。课本当中出现的司母戊鼎，体量巨大，重量很重，普通百姓无法拥有。爵是古代饮酒器具，尖尖的部位是倒酒的流口。除了吃喝使用的器物，还有水器、兵器，青铜覆盖古人生活祭祀、战争多个方面。

教师继续追问：同样都是青铜打造，礼器和兵器在造型气质上面，带给大家的感受有什么不一样？

学生对比观察后发言，礼器显得庄重饱满，兵器锋利凌厉。

教师小结：功能决定器物造型，祭祀礼器追求雄浑庄重，兵器讲究锋利实用，不同的用途造就青铜器丰富多样的外形。深度探究，赏析青铜纹饰教师将司母戊鼎局部纹饰进行放大投影，把饕餮纹、云雷纹细节展示出来。

教师提问：大家仔细看鼎的外壁，布满密密麻麻的装饰纹样，最显眼的这个兽面纹样，大家观察它的样貌，你看到哪些动物的特征？

学生仔细观察画面，说出看到兽的眼睛、牛角、嘴巴，纹样左右两边完全对称。

教师讲解：这个纹样叫做饕餮纹，也叫兽面纹，是商周青铜器最具有代表性的纹饰。纹样以鼻梁为中心，严格左右对称，突出巨大双目，看上去威严神秘。饕餮并不是现实当中真实存在的动物，是古人集合多种猛兽特征想象创造出来的形象。

教师继续抛出问题：古人为什么要在最重要的礼器上面雕刻这样威严的兽面？大家想一想，在祭祀的场合，这样的纹样会起到什么样的作用？

学生思考作答，部分学生认为用来驱走不好的东西，有的同学觉得显示出器物的神圣。

教师梳理总结：商周时期祭祀活动十分重要，饕餮纹威严神秘，烘托祭祀庄重肃穆的氛围，象征着力量与敬畏。大家再看兽面缝隙当中填充的细碎回旋线条，这是云雷纹，由回旋卷曲线条组成，当做底纹衬托主纹样，让整个器物装饰层次更加丰富。教师出示两组对比图片，一件器物纹饰布满全身，一件器物表面简洁少有纹饰。

教师提问：同样是青铜器，为什么有的器物满身花纹，有的器物纹饰却很少？

学生开展课堂讨论，之后分享想法。

教师解析案例：用于重大祭祀的礼器，会耗费大量时间雕刻繁复纹样，代表隆重；日常实用器物，纹饰就会简约朴素。纹饰多少，和器物用途、规格息息相关，纹样不只是好看，还承载时代文化。

设计意图：借助纹样放大细节，通过层层递进的师生问答，引导学生读懂纹样形象，理解纹样背后的文化内涵，避免单纯记忆名词，落实图像识读素养。了解铸造工艺，体会匠人智慧教师简单展示范铸法流程示意图，不深入复杂工艺化学原理，聚焦美术视角。

教师提问：几千年前没有现代机器，这么复杂的造型，密密麻麻的纹饰，古人是怎样做出来的？

学生进行猜想，有的学生说雕刻，有的说敲打。

教师讲解：商周主要使用范铸法。先制作器物泥模，在泥模表面雕刻纹样，再用泥土包裹泥模做成外范，灌注熔化的青铜液体，冷却之后敲碎泥范，就得到带纹饰的青铜器物。繁复细密的饕餮纹，全部要提前雕刻在泥范之上，一旦浇筑出现失误，整件器物就会报废，每一件精美青铜器，都凝聚古代工匠大量心血。课堂创作实践教师布置课堂创作任务，给出两种创作方向，学生自主选择其一完成。第一种，临摹或者改造一件青铜器物，抓住器物主体造型，添加饕餮纹、云雷纹等青铜纹样；第二种，提取青铜纹样元素，创作一张独立装饰画。教师提示创作要点，造型抓住器物厚重感，纹样注重对称，合理运用回旋线条，不必追求和文物完全一模一样，可以加入自己的创意改动。

教师展示学生参考范例，范例保留青铜器雄浑气质，同时带有小学生创意改动，提示学生可以简化复杂纹样，不用照搬文物全部细节。

教师在教室内巡回，针对学生创作当中出现的问题进行点拨。遇到学生纹样画得杂乱，就引导学生分清主体纹样和底纹；遇到器物造型单薄，提示学生加粗器物轮廓，体现青铜器厚重体量感。课堂小结教师带领学生共同回顾本节课学习内容。

教师提问：经过今天的学习，谁来说一说，