小学五年级音乐《打猪草》黄梅戏主题跨学科实践教学教案

小学五年级音乐《打猪草》黄梅戏主题跨学科实践教学教案

  一、设计理念与理论依据

  本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养为导向，秉承“以美育人、以文化人”的宗旨，打破单一学科壁垒，构建以音乐学科为主体，融合戏曲表演、文学赏析、劳动教育及地方文化探究的跨学科主题学习框架。教案借鉴建构主义学习理论，强调学生在真实或拟真情境中的主动建构与协作探究；同时，运用多元智能理论，通过听、唱、念、做、创等多种艺术实践形式，开发学生语言、音乐、身体动觉、人际交往等多方面潜能。教学设计聚焦于黄梅戏经典小戏《打猪草》的深度体验与创造性转化，旨在引导学生从地域文化传承、艺术形式特征、人文精神内涵等多个维度，实现对传统戏曲艺术的立体化感知与理解，培养其审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的核心素养。

  二、教学背景与学情分析

  本次教学对象为小学五年级学生。经过前期音乐课程学习，学生已具备基本的识谱能力（如简谱或五线谱的初步认读）、稳定的节奏感及一定的歌曲演唱表现力。他们思维活跃，乐于参与表演和创造活动，对新鲜艺术形式抱有好奇心，但同时也存在注意力持续性需要引导、合作学习深度有待加强等特点。黄梅戏作为地方戏曲，对于非安徽地区的大部分学生而言相对陌生，其唱腔、方言、表演程式构成了一定的认知与学习挑战。因此，教学设计需从兴趣激发入手，通过故事化、情境化、游戏化的方式降低入门门槛，将戏曲知识与技能拆解、融入生动有趣的体验环节，并利用其已有的音乐经验与生活经验进行联结迁移。同时，五年级学生已具备初步的文本理解能力和社会历史认知，为开展与语文学科（剧本、民歌民谣）、道德与法治/劳动教育（劳动观念、乡土情怀）等相结合的跨学科探讨奠定了基础。

  三、教学目标

  （一）审美感知目标

  1.通过聆听、观看与模仿，初步感知黄梅戏《打猪草》清新活泼、生活气息浓郁的唱腔风格与音乐特点（如五声调式、安庆方言语音语调对旋律的影响）。

  2.能够辨识剧中主要角色陶金花、金小毛的唱段，体会其音乐情绪（如争执时的急切、和解后的欢快），感知黄梅戏“戏在歌中，歌在戏里”的艺术魅力。

  （二）艺术表现目标

  1.能够用安庆方言韵味较为准确地模唱《打猪草》中“对花”等经典唱段片段，初步掌握黄梅戏基本的润腔方法（如倚音、滑音）与切分节奏特点。

  2.学习并尝试表演《打猪草》中“钻笋”等简单的身段动作与虚拟表演，体会戏曲程式动作源于生活又高于生活的特点，并能结合唱段进行简单的综合性表演。

  （三）创意实践目标

  1.能够以小组合作形式，基于《打猪草》的故事框架或音乐素材，进行创意改编或续编（如创编新的“对花”歌词、设计符合当代情境的戏剧结尾）。

  2.尝试运用身边的简易物品（如手帕、短棍）作为道具，结合所学唱腔与身段，进行微型情景剧的创编与展演，发展艺术想象力与协作创造能力。

  （四）文化理解目标

  1.了解《打猪草》所反映的安徽乡村生活风貌、劳动人民的纯朴情感（邻里关系、知错能改、善良友爱）以及其中蕴含的积极向上的生活态度。

  2.通过探究黄梅戏的起源与发展，认识其作为国家级非物质文化遗产的价值，初步建立尊重与传承优秀传统艺术文化的意识，增进对多元地域文化的认同与理解。

  四、教学重难点

  （一）教学重点

  1.引导学生沉浸式体验黄梅戏《打猪草》的艺术特色，包括其音乐唱腔、方言念白与生活化表演，感受其中的审美趣味与文化内涵。

  2.指导学生初步学会演唱《打猪草》核心唱段片段，并能结合简单身段进行综合性艺术表现。

  （二）教学难点

  1.黄梅戏安庆方言咬字吐字的模仿与韵味把握，以及唱腔中典型节奏型（如前八后十六、切分节奏）与装饰音（倚音、滑音）的准确表现。

  2.引导学生将戏曲虚拟化、程式化的表演方式与真实情感表达相结合，在创造性活动中既尊重传统艺术规范，又能体现个人与集体的创意。

  五、教学准备

  （一）教师准备

  1.多媒体资源：精心剪辑的黄梅戏《打猪草》经典舞台版或电影版视频片段（重点包含“出门”、“撞笋”、“对花”等场次）；《打猪草》主要唱段的纯音频及带伴奏音频；呈现唱词、节奏型、安庆方言拼音标注的PPT课件；黄梅戏发展简介、安徽风土人情图片等辅助资料。

  2.道具与乐器：仿真或自制的“竹篮”、“竹笋”（可用纸制品）、手帕若干；简易打击乐器（如响板、双响筒、三角铁）；教师用钢琴或电子琴。

  3.学习材料：设计并打印《“打猪草”探秘任务单》（包含听赏记录、唱词填空、表演设计草图等栏目）；《黄梅戏小知识》阅读卡片。

  （二）学生准备

  1.课前分组（4-6人一组），设组长、记录员、道具师、主演等角色（可轮换）。

  2.有条件可预习与“劳动”、“花草”、“乡村生活”相关的古诗词或现代短文。

  3.穿着便于活动的服装。

  六、教学过程实施（总计约3-4课时，120-160分钟）

  （一）第一课时：情境导入·初识黄梅戏之美（约40分钟）

    环节一：谜语入戏，激发期待（约5分钟）

  教师活动：出示谜语“身穿绿衣裳，家住泥土塘，小时是宝宝，大来做菜肴。”（谜底：竹笋）引导学生猜谜。随即讲述：“今天我们要走进一个与竹笋有关的故事，它发生在一片青翠的竹林边，故事里不仅有竹笋，还有动听的歌声和有趣的误会。这个故事来自一种美丽的戏曲——黄梅戏。”播放一段融合安徽宏村风光、竹林画面及黄梅戏轻柔背景音乐的短视频，营造田园诗般的戏曲情境。

  学生活动：猜谜语，观看视频，初步感受故事发生的自然环境与艺术氛围。

  设计意图：从学生熟悉的谜语切入，快速聚焦主题“竹笋”，自然引出《打猪草》剧情要素。通过视听结合的短片，创设沉浸式学习情境，激发学生对黄梅戏故事背景的好奇与向往。

    环节二：聆听故事，感知剧情（约10分钟）

  教师活动：以说书人的口吻，生动讲述《打猪草》的故事情节：农村姑娘陶金花在打猪草时，不小心碰断了金小毛家两根竹笋，被看守竹园的金小毛发现，引发争执。后经解释澄清误会，金小毛不仅原谅了陶金花，还帮她整理篮子，二人欢快地“对花”歌唱，结下纯真友谊。讲述中穿插关键剧情图片。讲述后提问：“故事中最吸引你的情节是什么？陶金花和金小毛分别给你留下了什么印象？”

  学生活动：聆听故事，观察图片，思考并回答教师的提问，分享对剧情和人物的初步感受。

  设计意图：通过教师富有感染力的讲述，帮助学生完整理解剧情，把握人物性格（陶金花的活泼开朗、金小毛的憨厚直率），为后续音乐与表演的学习奠定情感与认知基础。

    环节三：观赏名段，聚焦艺术（约15分钟）

  教师活动：播放《打猪草》中“撞笋”争执片段和“对花”欢唱片段。第一次播放时，引导学生重点关注人物的动作、表情和对话（念白）方式。第二次播放前，提出问题：“请仔细听，黄梅戏的唱腔和你平时唱的歌曲有什么不同？它的伴奏音乐主要有哪些乐器？”播放后，简要介绍黄梅戏主要伴奏乐器（如高胡、琵琶、竹笛等）及其音色特点，并总结黄梅戏唱腔生活化、口语化，旋律优美流畅的特点。

  学生活动：专注观看视频，对比思考黄梅戏唱腔与普通歌曲的差异，尝试辨识听到的主要乐器音色。

  设计意图：通过对比观赏，引导学生有意识地关注黄梅戏的表演细节与音乐特征，初步形成对其艺术风格的感性认识。教师的适时点拨，帮助学生将感性体验上升为初步的理性认知。

    环节四：方言初探，节奏游戏（约10分钟）

  教师活动：选取“对花”唱段中一句典型唱词（如“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”），用标准普通话和安庆方言分别朗读，让学生对比韵味差异。借助拼音或口型示范，带领学生趣味模仿这句的安庆方言念白。随后，提取该唱句中的典型节奏型（如切分节奏XXX），用拍手、跺脚等方式进行节奏模仿游戏。

  学生活动：对比听辨，模仿方言念白，参与节奏游戏，在玩中初步接触黄梅戏的语言与节奏元素。

  设计意图：将方言和节奏这两个难点分解为趣味活动，降低学习焦虑。通过模仿与游戏，让学生亲身参与，初步“触摸”到黄梅戏音乐形式的特质，为学唱做好铺垫。

  （二）第二课时：深度体验·学唱“对花”品韵味（约40分钟）

    环节一：温故知新，唱段细听（约5分钟）

  教师活动：回顾上节课剧情，播放“对花”唱段完整音频，同时展示带拼音标注的唱词PPT。引导学生边听边看，轻声跟读唱词，再次整体感受唱段的情绪与结构。

  学生活动：聆听音频，跟读唱词，回忆并巩固对“对花”唱段的整体印象。

  设计意图：承上启下，通过视听结合的方式复习，强化学生对唱段的熟悉度，为分句学唱做好准备。

    环节二：分句模唱，攻克难点（约20分钟）

  教师活动：采用“听-模-析-练”循环递进的方式教学。

  1.听教师范唱或原声片段，学生静听。

  2.学生用“la”音或唱名模唱旋律，教师用钢琴辅助校准音高。

  3.针对难点进行聚焦分析：如方言咬字（重点字词如“埂”、“下”的发音）、润腔（倚音、滑音的处理）、节奏（切分音的时值把握）。通过夸张示范、对比演唱（唱对与唱错对比）、手势辅助（划拍子、手势表示音高走向）等多种方法化解难点。

  4.学生跟随伴奏或教师指挥进行反复练习，从慢速到原速，从单句到乐句连接。

  学生活动：认真聆听，积极模唱，在教师指导下针对性练习难点部分，逐步掌握唱段的旋律、节奏和方言发音。

  设计意图：遵循技能学习规律，分解教学任务，提供清晰示范与有效指导。针对难点采取多策略突破，确保学生能在理解的基础上进行有效练习，逐步建立演唱自信。

    环节三：情感处理，合作对唱（约10分钟）

  教师活动：启发学生分析“对花”唱段的情感：是争执后的冰释前嫌，是劳动间歇的娱乐，是两位少年纯真友谊的歌唱。引导学生思考如何通过声音表现出来（如声音的明亮、速度的稍快、力度的适中且富有弹性）。将学生分为“金花组”和“小毛组”（或男女生组），进行分角色对唱练习。强调对唱时的眼神交流与情绪呼应。

  学生活动：理解唱段情感内涵，尝试用歌声表现欢快、友好的情绪。参与分组对唱，体验角色代入与合作演唱的乐趣。

  设计意图：将演唱技巧与情感表达相结合，提升艺术表现力。通过分角色对唱，增强学习的趣味性与互动性，模拟戏曲表演的现场感，加深对剧情和人物的体验。

    环节四：身段初配，综合感受（约5分钟）

  教师活动：教授“对花”唱段中一两个简单且富有表现力的身段动作，如“指花”、“踏步欢笑”。讲解动作的生活依据与美化过程。带领学生边唱边做，尝试将唱腔与简单身段结合。

  学生活动：学习基本身段动作，努力协调唱与做，进行初步的综合表演尝试。

  设计意图：打破“只唱不演”的局限，引入戏曲表演的“做功”元素，让学生更全面地体验戏曲艺术的综合性。简单的身段配合，为下一节课的创造性表演做铺垫。

  （三）第三课时：跨学科拓展·创意编演显智慧（约40分钟）

    环节一：文学视角析“劳动”（约10分钟）

  教师活动：链接语文学科。出示《打猪草》剧本片段（唱词部分），引导学生从文学角度欣赏其语言特点：口语化、生动形象、富有生活气息和民歌风味。组织小组讨论：“剧本中哪些词句体现了‘劳动’的场景或情感？与我们学过的哪些描写劳动或田园生活的诗歌、短文有相通之处？”可引导学生回顾《四时田园杂兴》、《悯农》等诗词。

  学生活动：阅读剧本片段，欣赏其语言美。小组讨论，寻找文本中的劳动元素，并进行跨文本联想与分享。

  设计意图：打通音乐与语文的学科界限，引导学生从文学性角度深化对戏曲文本的理解。通过对比与联想，体会艺术作品中“劳动”主题的共通表达，提升审美鉴赏与跨学科思维能力。

    环节二：劳动教育话“品格”（约8分钟）

  教师活动：链接道德与法治/劳动教育。提出问题链引导学生深入思考：1.陶金花打猪草是为了什么？（承担家务劳动）2.误会发生后，双方是如何处理的？（诚实解释、宽容谅解）3.故事结局体现了怎样的邻里关系与人际交往原则？引导学生认识到剧中蕴含的勤劳、诚实、友善、和谐等传统美德与社会主义核心价值观的契合点。

  学生活动：结合剧情和自身经验，思考并讨论问题，分享对剧中人物品格和故事主题的理解。

  设计意图：挖掘戏曲作品的思想教育价值，自然渗透劳动观念与品德教育。引导学生从艺术形象中汲取精神养分，实现艺术教育与德育的有机融合。

    环节三：创意编演工作坊（约22分钟）

  教师活动：发布创意任务：各小组选择以下任一任务进行合作创编，并准备展示。

  任务A（音乐创编）：为《打猪草》故事新编一段“对花”歌词，主题可以是赞美家乡、校园生活或当代新风尚，并用原曲调或稍作改编的曲调演唱。

  任务B（表演创编）：选择“撞笋”或“对花”中的一个场景，运用所学唱腔、身段，并合理利用道具（竹篮、手帕等），加入小组设计的新的表演细节（如新的对话、动作），进行微型情景剧表演。

  任务C（综合创意）：为《打猪草》设计一个符合当代背景的“续集”故事大纲（如多年后，陶金花和金小毛在乡村振兴背景下重逢），并表演一个关键片段。

  教师巡回指导，提供必要帮助（如旋律提示、动作建议、协调组织）。

  学生活动：小组内根据兴趣选择任务，分工合作进行讨论、创编与排练。记录员填写《“打猪草”探秘任务单》中的创作部分。

  设计意图：这是整个教学过程中创意实践素养培养的核心环节。通过提供多元化、开放性的创意任务，尊重学生个体差异与兴趣选择，鼓励他们在理解传统的基础上进行创造性表达。小组合作模式培养团队协作与问题解决能力。

  （四）第四课时：展示评价·文化传承润心田（约40分钟）

    环节一：小组创意展示会（约25分钟）

  教师活动：搭建简易“小戏台”，组织各小组依次上台展示创编成果。担任主持人，介绍每个小组的创意方向。提醒台下学生作为“文明小观众”和“专业小评委”，认真观赏，准备点评。

  学生活动：各小组自信展示创编成果（演唱、表演或讲述）。台下学生专注观看，给予掌声鼓励。

  设计意图：为学生提供公开展示艺术实践成果的舞台，体验表演的成就感与仪式感。展示过程本身就是一种深度学习和相互启发的机会。

    环节二：多元互动评价（约10分钟）

  教师活动：引导开展多维度评价。

  1.小组自评：展示后，小组代表简要分享创作思路、过程中遇到的挑战及如何解决。

  2.同伴互评：引导观众从“创意新颖性”、“艺术表现力（唱、做）”、“团队合作度”等方面进行具体、积极的点评（“我欣赏你们组的…”、“如果…可能会更好”）。

  3.教师点评：以鼓励、发展性评价为主，肯定亮点，就艺术处理的精准度、文化内涵表达的深度等方面提出专业建议。

  学生活动：参与自评与互评，学习如何客观、建设性地评价自己与他人的艺术作品。

  设计意图：改变单一教师评价，实施以学生为主体的多元评价。通过自评、互评与师评相结合，促进学生反思、提高鉴赏能力、培养批判性思维，并营造相互学习、共同进步的氛围。

    环节三：文化溯源与升华（约5分钟）

  教师活动：总结各组的精彩表现，并进一步升华主题。展示黄梅戏从田间地头走上艺术殿堂的发展历程图片或简短视频，介绍严凤英等黄梅戏表演艺术家为传承与发展该剧种所做的贡献。强调黄梅戏作为国家级“非遗”的文化价值，以及《打猪草》这类生活小戏在今天的意义——它保存了我们民族过往的生活记忆与朴素情感。鼓励学生成为优秀传统文化的欣赏者、传播者，甚至未来可能的创新者。可以提议课后通过网络、书籍进一步了解家乡或感兴趣的地方戏曲。

  学生活动：聆听教师总结，观看文化拓展资料，思考传统艺术与当代生活的联系。

  设计意图：将学习从具体的作品体验提升到文化传承的高度，培养学生的文化自觉与文化自信。通过介绍艺术家的故事，树立榜样，激励学生。开放性的课后建议，将学习从课内延伸至课外，促进可持续的兴趣发展。

  七、教学评价设计

  （一）过程性评价

  1.观察记录：教师在课堂各环节观察学生参与聆听、模仿、讨论、练习、创编活动的积极性、专注度及合作情况，进行即时口头鼓励或指导。

  2.任务单检核：《“打猪草”探秘任务单》作为过程性学习档案，记录学生在听赏、学唱、探究、创编各阶段的学习痕迹与思考，教师定期查阅并给予反馈。

  （二）表现性评价

  1.艺术实践展示：重点评价学生在“对花”唱段演唱（音准、节奏、方言韵味、情感表达）、简单身段表演以及小组创意编演中的综合艺术表现能力。

  2.创意成果评价：根据小组创意展示的成果，从创意构思、艺术融合度、文化理解体现、团队协作等方面进行等级（如星级）或描述性评价。

  （三）总结性评价

  结合过程性观察、任务单完成质量、艺