2026年江城子赏析模拟试题(含答案)

2026年江城子赏析模拟试题(含答案)阅读下面这首宋词，完成1~4题。江城子·乙卯正月二十日夜记梦苏轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。【注】①本词作于宋神宗熙宁八年（公元1075年），时苏轼任密州知州，距离妻子王弗亡故刚好十年。王弗是苏轼的结发妻子，十六岁嫁与苏轼，夫妻二人琴瑟和谐，相伴十一年，治平二年（公元1065年）王弗病逝于汴京，次年归葬苏轼故乡四川眉山的先祖墓旁，墓地在一片松冈之上。②熙宁年间，王安石推行新法，苏轼因政见不同不愿在朝任职，自请出京，先后历任杭州通判、密州知州，到熙宁八年，苏轼已经在外转徙数年，历经仕途风波，饱尝人世沧桑。1.下列对这首词的理解与赏析，不正确的一项是（3分）A.“十年生死两茫茫”一句，起句劈空而来，点明生死相隔的时间跨度，“茫茫”二字一语双关，既写出了阴阳两隔、互不相知的空间阻隔，也写出了作者十年来郁积于心的茫然怅惘，为全词奠定了凄哀深沉的情感基调。B.“不思量，自难忘”两句，语淡情深，“不思量”不是真的不去思念，而是将思念藏入潜意识层面，不必刻意想起，也从未忘记，看似矛盾的表述恰恰写出了思念已经融入日常生命，成为作者无法剥离的生命体验。C.“千里孤坟，无处话凄凉”两句，点出亡妻葬地眉山与作者任职之地密州相隔千里，既没有办法亲自前往扫墓祭奠，也无法向亡妻倾诉自己十年来的境遇坎坷，将生人的凄凉处境和死者的孤苦坟茔并提，情感愈发沉痛。D.“纵使相逢应不识”一句，是作者悬想的相逢场景，意思是说亡妻去世十年，音容已经改变，纵然我们再次相逢，她也认不出我这个久别之人，为下文写自己的现实境遇做了铺垫，拓展了悼亡的情感层次。2.清代词评家刘熙载在《艺概·词概》中评价苏轼悼亡词“其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见者真，所知者深也”，认为这首词情感真挚动人，根本原因在于笔法自然质朴。请结合全词分析这首词的语言特点，并概括说明其艺术效果。（6分）3.本词以“记梦”为题，围绕“梦”建构全词情感脉络，虚实结合的艺术手法运用得炉火纯青，请结合全词内容，分析本词虚实相生手法的具体体现及其艺术效果。（6分）4.苏轼向来被认为是宋代超脱旷达的文人代表，他在很多作品中都体现出“不以物喜、不以己悲”的旷达襟怀，这首写于密州任上的悼亡词却通篇浸着悲恸，全无半分旷达影子。有人说，这种“不旷达”的书写，恰恰展现了最真实完整的苏轼人格，请结合作品内容和苏轼的人生经历，谈谈你对这一观点的理解。（8分）--参考答案及解析---1.答案：D解析：D选项表述错误。“纵使相逢应不识”一句，并非说亡妻音容改变，实际上该句指向的是作者自身的境遇变化：作者历经十年宦海沉浮，转徙奔波，早已被世事消磨得“尘满面，鬓如霜”，容貌沧桑，不复当年青年模样，所以纵使亡妻复生与作者相逢，也认不出饱经风霜的作者了。这一句将对亡妻的刻骨思念，和作者半生坎坷的身世之感自然融合，拓展了悼亡的情感深度，因此D选项错误，本题选D。其余三个选项对词作的理解赏析均符合文本内容，表述正确。2.参考答案及解析：这首词的语言风格自然质朴，不事雕琢，具体体现及艺术效果可以从三个层面分析：第一，用语浅白如话，摒弃华丽雕琢，全词以口语化的日常表达传递至深情感。整首词没有生僻典故，没有堆砌华美辞藻，所有文字都是从心底自然流淌而出，比如开篇“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，短短十二字，完全是脱口而出的家常语，没有任何刻意修饰，却把十年来无时无刻不萦绕心头的思念写尽。这种浅白不是浅陋，而是“绚烂之极，归于平淡”，前代潘岳《悼亡诗》“望庐思其人，入室想所历”尚有刻意雕琢的痕迹，而苏轼这一句，把思念写成了深入骨血的本能，不用任何修饰就足以打动所有有过离别经历的读者，因为这种情感是所有人共通的，不需要用文人的专属辞藻来包装，天然就有打通时空的感染力。第二，用语凝练准确，寥寥数语勾勒出鲜活生动的细节，充满生活真实感。全词仅用几十个字就构建出清晰可感的场景，比如“小轩窗，正梳妆”，仅仅六个字，就把作者记忆中最深刻的日常场景勾勒出来：年轻的王弗坐在故乡小屋的窗前，对着镜子梳理妆发，这就是夫妻共同生活中最普通也最温馨的一幕，没有任何美化夸张，却因为完全符合真实记忆，充满了动人的力量。再比如“相顾无言，惟有泪千行”，同样用极简的语言写出了梦中相逢的状态：十年相隔，千言万语堵在喉头，悲喜交加，反而说不出一句话，只能任眼泪滚滚落下，这个细节把无言凝噎的情绪写得入木三分，比任何长篇大论的形容都要传神。第三，情感表达直白坦诚，不做掩饰，不事含蓄，却蕴藉深厚。苏轼这首词抒发思念悲恸，完全是直抒胸臆，开篇就点明十年生死相隔的痛苦，结尾直接点出“年年肠断”，没有矫揉造作的故作姿态，也没有欲说还休的刻意含蓄。正是这种坦诚直白的表达，让情感更有冲击力，因为悼亡抒发的是作者对亡妻的至情，越是不掩饰，越能体现情感的真实。正所谓“情真则语淡，语淡则味长”，这种自然质朴的语言风格，去掉了文人创作的隔阂感，让作品的情感直接抵达读者的内心，使得这首词拥有了跨越千年的感染力，成为中国文学史上最动人的悼亡作品之一。本题满分6分，三个要点每个2分，意思对即可得分。3.参考答案及解析：这首词以记梦为核心，采用虚实相生的艺术手法，将现实思念与梦境相逢有机融合，具体体现和艺术效果如下：第一，开篇写梦前的思念，以实笔写现实处境，奠定全词的情感基调。从“十年生死两茫茫”到“尘满面，鬓如霜”，都属于实写：作者十年来生死相隔，对亡妻念念不忘，这是真实的情感状态；自己辗转地方，仕途坎坷，容貌沧桑，这是真实的现实境遇；亡妻葬在千里之外的眉山，自己无法前去祭奠，也无法倾诉心中的凄凉，这也是真实的现实困境。开篇的实写，把现实中“无处话凄凉”的痛苦写透，自然引出下文“记梦”的内容，正是因为现实中无法相逢，无法倾诉，才会把愿望寄托于梦境，整个情感逻辑顺理成章，没有突兀之感。第二，中间写梦中相逢，以虚笔记梦，把抽象思念转化为可感可触的场景。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”都是虚写的梦境：作者在梦中回到故乡，看到年轻的妻子依然像从前一样在窗前梳妆，这个虚写的场景，既呼应了作者记忆中真实的生活片段，也满足了作者现实中无法实现的相逢愿望。虚写的梦境越温馨，越真实，就越反衬出现实的凄凉：美好的相逢只存在于梦中，醒来之后依然是生死相隔，千里相隔，这种虚实对比，把原本平铺直叙的思念变得曲折有致，将情感迅速推向了高潮。第三，结尾写梦醒后的怅惘，又从虚回到实，拓展了情感的深度和广度。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，作者从梦境回到现实，没有停留在自己的悲恸上，反而推己及人，悬想亡妻在九泉之下，也会年年在明月松冈思念自己，这种写法，把单向的思念变成了双向的、跨越阴阳的思念，将作者一时的情绪，延伸为跨越生死的永恒思念。从虚回到实的结尾，给读者留下了无尽的想象空间，余韵悠长，让悲恸的情绪始终萦绕在读者心头，久久不散。整体来看，全词从实到虚，再从虚回到实，虚实转换自然流畅，完全顺着情感脉络推进，没有生硬的衔接痕迹。虚实相生的手法，把抽象刻骨的思念，转化为具体可感的场景，既拓展了情感层次，也让情感更加真实动人，将中国古典文学的悼亡主题发挥到了新的高度。本题满分6分，答对三个层面的具体体现给3分，答对艺术效果给3分，意思对即可得分。4.参考答案及解析：题干中的观点十分准确，这首浸满悲恸的悼亡词，恰恰展现了苏轼真实完整的人格，而非与其旷达形象矛盾，具体可以从四个层面理解：第一，苏轼的旷达从来不是冷漠麻木，更不是对正常情感的压抑，而是接纳痛苦之后的超脱，不是无悲无喜的石头。很多读者对苏轼的印象停留在“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”的标签化认知，认为苏轼不管遇到什么挫折都能一笑了之，永远不会有悲苦，这其实是对苏轼的片面误解。苏轼的旷达，建立在对人间真情的深刻重视之上，他从来不会为了维持旷达的名士形象，就压抑自己内心的真实情感。熙宁八年，苏轼三十九岁，已经接连经历了母亲、妻子、父亲三位至亲离世的痛苦，又因为新旧党争被迫离开京城，辗转千里之外的密州，仕途不顺，归乡无望，连给亡妻扫墓都做不到，积压十年的思念在梦中喷薄而出，写就这首满是悲恸的作品，完全是人之常情，不需要刻意掩饰，更不需要故作旷达。第二，苏轼与王弗的感情是刻入生命的知己之情，值得他倾尽悲恸去怀念。王弗不是普通的包办婚姻的结发妻子，更是苏轼人生路上的知己和助手，史载王弗聪颖敏慧，常“幕后听言”，帮助苏轼判断人心善恶，多次提醒苏轼规避人际交往中的风险，对于刚入仕途、性格单纯的苏轼来说，王弗不仅是生活上的伴侣，更是精神上的依靠。两人相伴十一年，琴瑟和谐，王弗去世时才二十七岁，正值盛年，这种突如其来的诀别，给苏轼带来的打击是终身难忘的。十年之后，苏轼境遇不顺，孤独无依，对亡妻的思念只会更深，写出这样悲恸的作品，正是他重情重义的体现。第三，人格本就是多面的，悲恸的悼亡和旷达的出世，共同构成了完整真实的苏轼。苏轼不是一个扁平化的“旷达符号”，而是一个有血有肉的普通人：他会因为思念弟弟写出“但愿人长久，千里共婵娟”，会因为报国无门写出“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，会因为感叹生命写出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，当然也会因为怀念亡妻写出满纸悲恸的悼亡词。如果一个人连失去至亲的痛苦都没有，那他的旷达就是虚伪的麻木，苏轼的可贵就在于他敢于直面自己的痛苦，敢于抒发自己的深情，不掩饰，不伪装，这种真诚本身就是人格魅力的一部分。第四，这份对真情的重视，恰恰是苏轼旷达人格的底色。苏轼的旷达，不是天生的，是在一次次痛苦的打磨中养成的：他体验过失去至亲的痛苦，体验过九死一生的乌台诗案冤狱，体验过远贬蛮荒海南的凄凉，正因为他真诚地面对过所有痛苦，接纳了所有痛苦，才能最终超越痛苦，获得旷达的心境。如果没有对生命、对真情的深刻热爱，他的旷达就成了无根之木，没有任何温度。《江城子》的悲恸，让我们看到了苏轼最柔软真实的一面，也让我们明白，