摄影构图艺术技巧研究应用

摄影构图艺术技巧研究应用1引言我接触职业摄影快十年了，从最开始拿着入门机死背“三分法、黄金螺旋”这些口诀，拍什么都要先对着九宫格对半天，到现在拿起相机第一反应不是想规则，而是想“我要让观众感受到什么”，越拍越觉得，摄影构图从来不是刻板的条条框框，而是一张照片的骨架，是摄影师把内心感受传递给观众的桥。很多刚学摄影的朋友找我请教，说背了一堆构图规则，拍出来还是不好看，问题到底出在哪？其实核心就是没搞懂“技巧要落在应用上”，所有规则都是工具，不是标准答案。这篇文章我就结合自己这些年实际拍摄的经验，从基础认知到进阶技巧，再到不同场景的实际运用，跟大家聊聊摄影构图的艺术技巧到底该怎么理解、怎么用。2基础构图核心技巧的原理与入门应用基础构图技巧是所有摄影人入门的第一步，这些技巧经过百年摄影实践的验证，核心作用是帮新手快速建立画面秩序，解决“画面乱、主体不突出”的入门通病，我们一个个说，不光说是什么，更说实际用的时候要注意什么。2.1三分构图法：最实用的入门基础三分构图法是所有人接触的第一个构图技巧，原理就是把画面用两条水平线、两条垂直线平均分成九份，四个交叉点就是人眼最容易注意到的视觉焦点位置，把主体放在交叉点上，比放在正中间更灵动，不会呆板。但很多人用错了，错在哪呢？很多人只记得把主体往交叉点一放就完事，忘了给情绪留呼吸空间。比如说拍人像，人物的视线朝向画面右侧，那你就得把人物放在左侧的交叉点，把右侧的空间留出来，让观众的视线能跟着人物的视线延伸出去，如果反过来把人物放在右侧交叉点，人物视线前面就是画面边缘，整个画面就会挤得慌，让人看了说不出的压抑。我刚入行的时候帮朋友拍海边写真，就犯过这个错，当时拍一个女生坐在礁石上望远方，我图省事把她放右交叉点，结果出来的照片，整个人好像要被挤出画面，那种憧憬的感觉一点都没出来，后来重新构图挪到左侧交叉点，右边空出来大片海面，一下子就对了，那种松弛又带点期待的情绪一下就出来了。所以说三分法的核心不是卡位置，是平衡画面，给情绪留够伸展的空间。2.2框架构图法：突出主体增加层次的利器框架构图就是利用画面里现成的“框”，比如门窗、树枝、拱门，甚至是行人的手臂、路边停靠的车框，把主体框在中间，这个技巧我几乎拍什么都能用上，特别实用。它的作用有两个，一个是把杂乱的背景挡在框架外面，让观众的注意力一下子就落到框里的主体上；另一个是增加画面的纵深感，让平面的照片变得有层次，好像观众也透过框架在看这个场景，代入感特别强。我之前去古城拍手作人，整条街都是游客，乱糟糟的根本没法拍干净的画面，我就退到街边一个半开的木门后面，用木门当框架，把远处低头打银的手艺人框在中间，门外的游客都虚化成模糊的影子，整个画面一下子就干净了，观众一眼就能看到手艺人认真做事的样子，还带出了“在巷子里偶然发现手艺人”的氛围感，比我站在大街上拍清楚多了。用框架构图的时候不用非要找四四方方完整的框，半框、不规则的框都能用，比如用两根树枝左右夹着主体，也是很好的框架，灵活用就对了。2.3对称构图法：营造氛围的稳定器很多人觉得对称构图太死板，拍出来呆，其实真不是，对称构图天生自带稳定、庄重、和谐的氛围，用对了场景比任何技巧都管用。最常见的用法就是拍建筑、拍水面倒影，比如拍城市里的展览馆、教堂，仰拍用对称构图，建筑沿着中线两边对称，那种高耸、庄严的感觉一下子就出来了，要是歪歪扭扭反而不对味。前几年我去湖边拍冬雪，湖心的小岛映在结了薄冰的湖面上，我就找了正对着小岛的位置，用对称构图把小岛放在上半部分，倒影放在下半部分，整个画面干干净净没有多余的东西，那种下雪天安静温柔的氛围一下子就出来了，这张图当时很多朋友说看了觉得心里都静下来了，这就是对称构图的魅力。当然如果你要拍活泼跳脱的内容，那确实不用硬用对称，但需要稳定氛围的时候，对称是任何技巧都代替不了的。讲完这三个基础技巧其实就能解决八成的入门构图问题了，但这些技巧本质上是帮我们建立画面感的拐杖，当我们能熟练运用之后，就不能只满足于“符合规则”，而是要根据自己想要表达的内容，去调整甚至打破规则，创造更有个人风格的构图，接下来我们就说说进阶的构图艺术技巧。3进阶构图艺术的创新技巧与表达应用进阶构图不追求“符合标准”，追求“表达情绪”，更多是在基础秩序上做变化，适合有一定基础之后想要形成个人风格的摄影师，我们同样结合实际应用来说。3.1负空间构图：用留白装下情绪负空间构图说白了就是，把大部分画面留给没有具体内容的空白，只把主体放在很小一块位置，很多刚接触的朋友觉得，这不就是浪费画面吗？其实不然，负空间的作用就是放大情绪，尤其是孤独、宁静、自由这类抽象的情绪，用负空间特别合适。我之前跟朋友去爬沙漠，朋友站在沙丘顶看日落，整个沙漠视野特别开阔，我要是用三分法把她放满画面，就拍不出来沙漠的广袤和人的渺小，我就往后退了很远，把她放在画面左上角很小一块，剩下百分之八十的画面都是渐变的暖黄色沙丘和天空，出来的照片朋友一看就说，这就是她当时的感觉，站在沙漠里，所有烦心事都变轻了，觉得自己特别小又特别自由。你看，空出来的地方不是没用，是用来装情绪的，这就是负空间的魔力。3.2引导线构图：隐性引导比显性更自然引导线大家都知道，就是用线条把观众的视线引到主体上，比如公路、河流、城墙这些显性的线条，很多人都会用，但其实进阶的用法是用隐性引导线，比明线更自然更有味道。什么是隐性引导线？比如一群人的视线方向，几个人站位形成的斜线，甚至是物体的投影方向，都能当引导线。我之前拍民俗市集，想要拍角落里捏糖人的老人，周围都是摆摊的游客，根本找不到显性的线条，我就调整机位，把几个盯着老人看的带孩子家长放在画面前景，他们的视线都指向老人，不用我刻意安排线条，观众的视线自然就落到老人身上，整个画面特别有生活感，一点都不刻意。还有S形的曲线引导线，拍峡谷、河流、山路的时候，用S形把视线从前景引到远景，整个画面都有了流动感，比直直的引导线更舒服。3.3开放式构图：留余味更有故事感传统的封闭式构图要求把主体完整放进画面，所有元素都安排得妥妥当当，而开放式构图反其道而行之，故意切掉主体的一部分，把一部分内容留在画面外，让观众自己去想象，反而更有故事感。这个技巧特别适合抓拍和纪实，我之前在下雨天街拍，遇到一个卖花的小姑娘，把自己的小伞分了一半遮脚边的流浪猫，我当时离得近，来不及退开拍完整个人，就干脆直接按下快门，画面里只拍到小姑娘的半身、捧花的手，还有半边伞和蹲在脚边的猫，头都在画面外面。当时我还怕拍坏了，结果出来之后，这张比我很多精心摆拍的都受欢迎，很多人说看完觉得特别暖，忍不住想猜这个小姑娘多大，她从哪来，接下来会发生什么，那种生活里偶然冒出来的善意，反而比完整的画面更打动人。开放式构图的核心就是不追求完整，追求真实感和联想空间，适合记录有故事的瞬间。不管是基础技巧还是进阶技巧，最终都要落到不同场景的实际拍摄里，不同的拍摄主题有不同的需求，构图技巧也需要组合起来灵活用，接下来我们就说说常见拍摄场景里的实际应用方法。4不同拍摄场景下构图技巧的组合应用4.1人像摄影：构图永远围绕情绪服务人像摄影的核心是拍人、表达人物的情绪，所以所有构图都要围绕情绪来调整。拍清新风的日常人像，我一般会把三分法和框架构图组合着用，把人物放在三分交叉点，用前景的花、树叶当半框，柔化画面边缘还能突出人物，整个画面会特别清新透气。拍情绪人像，想要表达孤独、迷茫这类情绪，我就会直接用负空间构图，把人物放在角落，向着人物视线方向留一大块空，情绪不用画出来，观众一下子就能感受到。拍大场景人像，比如人物站在草原或者雪山脚下，我也会用负空间，突出环境的开阔和人物的状态，比把人物放满画面更有感觉。4.2风光摄影：构图围绕层次和氛围调整拍风光的核心是展现风景的美感，传递风景带给你的感受，一般拍大山大水，我会用三分法分天地，天空好看就让天空占三分之二，地面风景好看就让地面占三分之二，再搭配S形的河流或者山路当引导线，把视线从前景引到远处的主峰，整个画面的层次一下子就出来了。拍晨雾或者林间的风景，我经常用框架构图，用前景的树干或者树枝框住远处的风景，把杂乱的背景挡掉，还能增加纵深感，让平面的照片变成立体的。拍平静的水面倒影，直接用对称构图就好，不用多余的调整，出来就是干净和谐的感觉。4.3街头纪实摄影：不要为了规则错过瞬间街头摄影都是抓拍，很多时候没有时间让你慢慢摆构图，所以核心就是灵活，不要拘泥于规则。遇到有明确主体的瞬间，你可以快速用三分法把主体放好，要是遇到有意思的局部瞬间，就直接用开放式构图，哪怕主体不全也没关系，留住瞬间的情绪比符合规则重要得多。我街拍的时候，经常会用隐性引导线，比如利用街道的走向、行人的视线，自然把观众引到主体上，不会显得刻意。我一直觉得，街头摄影最忌讳为了对齐九宫格，错过本来有意思的瞬间，技巧都装在脑子里，用的时候随手拿，不用硬套。5结论这么多年拍下来，我最大的体会就是，摄影构图的艺术，本质上不是玩技巧，是帮你传递你按快门那一瞬间的心动。所有的规则和技巧，都是为内容和情绪服务的，没有绝对的对错。新手刚入门的时候，可以好好练基础技巧，把基础打牢，建立自己的画面感，等熟练了之后，就