《商业摄影基础》-第三章

前言

初学者在拿起相机的瞬间经常会被到处都是的按钮和调节装置唬的无所适从。刚刚适应了手中的机器，甚至已经能够拍出几张像模像样的照片的时候，在面对稍高要求的影棚操作时，又可能会被如何使用各种灯光器材和配件折磨一通，更不要提如何去适应拍摄题材的复杂多样，以及如何拍摄出令人满意的作品了。其实无论表面看起来多么繁复，相机本身的操作都是围绕着三个基本的环节一一对焦、曝光以及白平衡。三方面的协调工作使外在世界的图像被真实地还原在照片中。同时，通过对光圈、快门速度、景深的有效控制，表面看来平淡无奇的瞬间，也有可能会呈现为一幅伟大的摄影作品。

下一页返回前言此外，对光线的捕捉和运用，更是一个优秀的摄影师无时无刻的追求。有些人喜欢自然光的柔和，而另一部分人可能喜欢更纯粹且自由的影棚效果，选择自然光还是人造光源，主要还是取决于所拍摄的题材以及要求。在这个章节我们主要就一些基本的拍摄实践以及题材的选择、影棚灯光的使用几个方面进行讲述。上一页返回一、基础训练寻找合适的光线条件是一方面，及时地按下快门去捕捉辉煌的瞬间亦是一门难度较高的艺术。众所周知的(美国国家地理》杂志的摄影师们在这方面为大家做了一个良好的榜样一一等待，耐心地等待，数分钟、数小时、数天，也许是几年时间，就是为了快门按下的那一个瞬间。因为光线、特别是自然的光线是我们无法去人为改变的，但机会始终属于有所准备的人，做好准备，人人都可以捕捉到无比美丽的瞬间。1景深控制出现在相机镜头中的事物总是丰富多彩的，每一样事物距离镜头的纵深距离也是不同的。下一页返回一、基础训练我们在拍摄的时候也是希望镜头能够像人的眼睛一样，一次只观看其中的一个场景，即一个部分清晰异常而暂时忽略其他部分，以哭出自己最关注的“兴趣点”，这就是对焦的概念，也就是对景深的把握，而光圈的大小是控制景深的一个重要决定因素(参见光圈与快门部分)。景深控制的重要性在于我们不需要更多改变画面的构图或呈现因素，而只需要通过增大光圈来哭出画面的主体虚化其他物体，或是减小光圈来给予画面更大范围的清晰度就可以了。除了光圈的控制会影响景深以外，镜头的焦距选择也是影响景深的一个因素。10-24mm的广角镜头可以提供非常好的视野范围和大景深，从拍摄者的脚下到遥远的地平线都可能是清晰无比的，因此适合于拍摄大场景和传统的风景。上一页下一页返回一、基础训练而70-500mm甚至是更长焦距的望远镜头，由于视角的缩小，提供的是极浅的景深，比如侧面的人脸，从眼睛的清晰到鼻子的逐渐虚化都会很明显，因此在拍摄的时候需要格外小心地对焦。其次，距离拍摄物体的远近也会明显影响景深，摄距越近，则景深越浅，摄距越远，景深越大甚至是全面清楚。一个基本的常识是:要获得尽可能大的景深，使画面中无论远近都清晰无比，最好是将光圈关到最小，如F22或F32，甚至是像古典的风景大师那样打到惊人的F64。这同时意味着比较慢的快门速度，有时可能是以秒来计算的;而对于浅景深，贝il首先要尽可能地接近所要拍摄的物体，并将光圈开到最大，以较快的快门速度去拍摄。上一页下一页返回一、基础训练事实上大景深的拍摄—像在风景和一些广告摄影中，相对要比浅景深容易，而对于浅景深，究竟让画面清晰到什么层次是不太好把握的，因此需要大量的练习去掌握。究竟需要多大的景深，每一个人的感受是不一样的，现在相机内置的对焦系统基本都能方便及时地调节对焦区域，同时在取景窗中观察画面景深，一些相机还附加有景深预测钮，一般设计在镜头边，可以在拍摄之前很方便地查看景深是否合适，这都给拍摄到令人满意的照片提供了很大方便。上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练2画面控制对于摄影构图的过多思考常常会限制我们的直觉判断，而并非是帮助我们拍摄出更好的作品。许多学过绘画的人在初学时都遇到过同样的问题—当大脑里充满了各种各样的规则和条条框框的时候，事实上你有可能画出一幅符合构图的画，但却无法感动他人。摄影也是如此，尤其是在面对许多转瞬即逝的美好瞬间的时候，直觉的判断要远比你拿起相机先搜索几条规则有用的多。“假如你不遵守这些规则，你的作品就可能失败”，这对于那些初次拿起相机的人也许真的有一点用，但很快就会明白其实说这句话的人自己也许都还没有搞清楚那些所谓的规则，墨守成规会严重抑制你的个人特性，并阻止你创造性地观察和探索外在的视觉世界。上一页下一页返回一、基础训练

对美丽而富有魅力的摄影或绘画作品进行分析，我们经常会发现它们有一个共同点—视觉的均衡和对于运动与静止的平衡关系上。这几乎很难有比较标准的规范或是某种简单的条规去随从，也许只能是无数的练习和实践的积累。摄影不同于绘画的主要方面在于其画幅的特殊性—规则的横或竖长方形，这就为其奠定了较平和可预料的构图形式。有效利用这样类似于戏剧场景的构图形式可以拍摄出具有强烈视觉效果的作品，然而处理不好的话，这样的限定画幅也可能使你的作品因为平庸而被淹没于无数同样的画幅中。上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练下一页返回3-1-6放射状形式在拍摄风景、建筑物内景时经常会用到这样的模式。在这幅拍摄于上海机场磁悬浮列车站的照片中，顶棚灯光、路轨构成了主体的架构，而自动售卖机则阻档了放射线的最终接点，前景中坐椅亦避免了画面视觉元素过于单一的问题。这样，不但解决了画面的均衡，同时又因为放射性的延伸增加了画面的运动感。上一页一、基础训练3光线修饰摄影原本是一个希腊语的词汇，其含义是“光的描绘”。光线的作用无论是在以前的胶片拍摄还是现在的数码摄影中都是非常重要的。许多人也许认为只有在阳光灿烂的白天才可以拍摄到亮丽的图片，事实上充足的光线只是摄影必备的条件之一。虽然在任何的光线条件下都拍摄出惊人的作品有些不可能，但善于尝试经常还是会有意想不到的收获，比如有些摄影师在夜晚微弱的光线下曝光数小时拍摄到的美丽夜空。摄影作品的影像质量有时候不是和光照的自然条件有关，是和摄影师对光线的有效计量有关。上一页下一页返回一、基础训练光线控制的好坏多数情况下可以轻易地把优秀作品从其他图片中分离出来。和图片的构成一样，无论你使用的是什么样的相机，有效把握和调节光线可以使作品达到最好的表现和感染力。对一个希望拍出优秀作品的人来说，学会观察和捕捉光线的魅力是一项长期的任务，即使是在白天光线很容易把握的情况下。多方面的观察，在可能的条件下尝试物体顺光、侧光、柔和的、硬朗的，甚至是因此而选用不同的镜头等去拍摄和实践，自然会逐渐寻找到适合自己的光线条件。寻找合适的光线条件是一方面，及时地按下快门去捕捉辉煌的瞬间亦是一门难度较高的艺术。众所周知的美国国家地理杂志的摄影师们在这方面为大家做了一个良好的榜样一一等待，耐心地等待，数分钟、数小时、数天，也许是几年时间，就是为了快门按下的那一个瞬间。因为光线、特别是自然的光线是我们无法去人为改变的，但机会始终属于有所准备的人，做好准备，人人都可以捕捉到无比美丽的瞬间。上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回白天还是黑夜有阳光的晴天是拍摄一幅还原良好的照片的证，但不甚理想的光线有时候可以让我们拍摄到一些戏剧性的场景。左边这两幅照片拍摄于同一个地方，相对于晴天下的瞬间快门速度，这幅闪电则是长达3分钟日暴光的收获。一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页返回

对于摄影师来说，外界自然光线的变换是无法预料的，尤其是在每一天的清晨和傍晚，以及鸟云翻卷的阴天。虽然这个时候并不如光线稳定可靠时那样有保证，但努力并辛苦工作也许会使我们拍摄到一些富有魅力的作品。在这两幅图中，一个是傍晚天边的火烧云闪耀着绚丽的光彩与有力的扭曲;另一幅贝il是中午天边了墉懒而祥和的朵朵白云，同样是天空，在不同的时间段呈现着不同的美丽。二、进阶训练

摄影师的风格是和其题材的选择紧密相关的，而题材的选择更多时候是和摄影师的兴趣以及熟悉的领域相关。一些人喜欢拍摄花花草草，而另一些人会觉得身边的人们的形貌更让人激动。同样走进一座城市，有些人看到的是街头的无家可归者以及成堆的垃圾，另一些人看到的却是摩天大楼和时尚的男男女女，审美趣味的不同直接左右着摄影师的选择。器材的可能性同样会影响摄影师对拍摄题材的选择，而对于商业摄影师来说，最直接的影响，也许是什么题材或风格的作品更容易被市场接受以及被客户认可了。下一页返回二、进阶训练人像人像摄影其实是建立在外在的视觉真实和内在的情感沟通基础上的陈述与表现。很少有人会毫无感情地去拍摄另外一张面孔，人像摄影总是会吸引拍摄者尝试去与被拍摄者进行心灵上的沟通、或是希望得到某种情感上的回馈、或是用视觉语言讲述关于某人的某些事情。也正因为如此，建立一种人性化情感基础上的心理与精神上的互通，对一个人像摄影师来说，是远大于摄影技术本身的必要具备条件。除了刻意摆布的形式感人像如婚纱摄影以外，大部分时候肖像的拍摄没有必要严格刻板或过于正规的姿势，被拍摄的对象也不见得总是俊男靓女。上一页下一页返回二、进阶训练有时我们会在无意中被路边$}姗的老人那沧桑的脸所感动，或者是一张儿童的笑脸，还有可能是一个行色匆匆的年轻人，但在举起相机之前，最好还是先去向他(她)表明一下意图，以保证拍摄的结果不会令人不愉快。自己身边的亲人朋友一般是最佳的练习选择，因为他们大部分时候是不会断然拒绝的。人像摄影大部分情况下需要哭出的是画面中的主体人物或面孔，因此背景需要尽可能的被弱化或变虚以达到哭出主体的作用。镜头的选择是一个重要的考量，85mm或135mm等中焦距定焦镜头，或者是变焦镜头中的70mm左右焦段都是非常好的选择，可以在不产生变形的基础上很好地拍摄出层次分明的人像摄影作品。上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练2纪实纪实摄影是一个比较难定义的范畴，这不仅仅因为摄影从其本质上来说就是纪实的，还因为它包含了较多的内容和复杂的用途。事实上摄影的历史定义及其纪实功能的核心观念在数码时代已经有了一定意义上的改变，从简单的生活记录到复杂的新闻调查报告，连续性的故事讲述到震撼人心的现场影像，都可以是纪实摄影的舞台。无论采用了什么样的手法或记叙了什么样的题材，这一切都有一个共同点，那就是真实—事件的真实、场景的真实以及人物的真实。上一页下一页返回二、进阶训练区分纪实摄影和一般的旅行摄影主要在于:首先，摄影师并非是出于无意识地去拍摄快照一样的游戏作品，而是有着深刻的观念上的思考和理解;其次，摄影师对自己所拍摄的题材有着强烈的动机和完整的目标;最后，不像那些零零砰砰的拍摄，纪实摄影的作品往往是完整并且需要一定时间去完成的。数码影像的快捷和大容量为纪实摄影带来了很大的机遇，但同时配合功能强大的后期软件无所不能的操作，也使得人们有时候会对其真实性产生质疑，这样的事情有时候甚至会发生在以记录真实事件为使命的新闻工作者身上，因此良好的心态也许是和内外在的真实完整结合在一起的，也只有这样，才有可能拍摄出让人们信服的成功作品。上一页下一页返回二、进阶训练有用的建议摄影师的个人态度和观点会直接影响其作品的倾向，以下是关于如何拍好纪实摄影的一些有用的建议:*寻找一个可行的、能够让自己感兴趣或感动的拍摄计划，并完全投入地去拍摄。*时刻关注自己的四周，随时做好拍摄的准备，用自己的经验和潜意识去判断哪里是下一个事件发生的地方。*保持自己对一个事件的个人化反应，结合独立的思考去明确什么应该出现在自己的作品中。*在任何时候都要保证能够迅速出发去任何一个地方展开拍摄工作。上一页下一页返回二、进阶训练*从其他的海量信息中获得对自己的作品有用的启发。*最令人激动的片刻往往发生在你几乎已经要放弃了的那个时候，因此要时刻保持认真对待的状态。*对自己的器材要有足够的了解，甚至是其他许多相关方面的延伸知识，使这些变成一件顺其自然的事情而不是遇到紧急情况时茫然失措。*对图片的传输和处理要有足够的认识，不要让低级的错误给你造成巨大的损失，比如存储卡的损坏。上一页下一页返回二、进阶训练*永远也不要被哭然的问题吓倒，无论是设备的问题、自己的或来自外界的矛盾。冷静，相信一定会有解决的办法，即使是错误有时也许会导致意想不到的效果。*时刻告诉自己捕捉到那个理想中的瞬间才是永远的目标，假如你是用眼睛而不是相机的镜头看到了那个瞬间，你就已经错过它了。学会在适当的时候按下快门是需要长期的经验和实践的。上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回记录真实生活的万式可以有很多种，尤其是对普通人来说，既然无法像新闻工作者那么深刻，也许放松一点是最好的选择。二、进阶训练3静物拿起相机用镜头去捕捉的许多场景都可能是和静物有关的，这是一个非常广阔的领域。广告或商业摄影中静物的拍摄也占了极大的比重，如产品摄影、家居环境等。静物摄影主要考虑的方面是形式感、质感、物体之间相互的关系，以及由光线组织的总体构成在最终画面中的呈现。严肃的静物摄影师可以花费数小时在摄影棚中努力地摆布每一件物品的位置，从而得到简洁、有序、朴素大方而和谐的图式。灯光也是静物摄影的一个重要的方面，即使是在摄影棚中操作的作品，它也应该看起来和我们日常看到的一样，并且更加完美和吸引人，而不是看起来像是“制造”出来的一样。上一页下一页返回二、进阶训练一般的静物摄影都是在有着无缝静物台的室内拍摄的，假如没有的话也可以保持原有的自然与质朴，只是在背景的处理上因为没有过多的干扰，静物台上的静物要显得更直接和容易处理。假如有需要的话，一块较大的白纸也同样可以制造出无缝墙的效果。直接的光源会显得过于生硬，为了获得接近日光的柔和效果并且在画面中出现尽可能少的阴影，静物台上方的主光源以及侧面的辅助光源都最好用白色的柔光纸或布进行遮档，这样投射在画面中的，就是非常柔和且不会破坏静物本身色彩和质感的基调光了。收集一些有用的小陪衬物，如质感明显的织物、小石子儿、玻璃珠子、贝壳等，在必要的时候出现在画面中的这些/小东西一样会为你的画面增色不少。上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回静物的拍摄在画面的构成上需要填密的思考，以及反复的调整来组成才能让观众感觉到其潜在的魅力。这种构成形式可以简洁到仅仅是事物的微小一角，也可能是复杂无比富有次的画面。一切都取决于摄影师过人的观察和判断力。二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练4微距微距摄影在许多时候对于我们来说，就好像是儿童在午后的院子里聚精会神地观看蚂蚁搬家一样令人兴奋。习惯了目光所及之处的平凡，微距摄影带给我们的是发现的快乐。借助于镜头的魅力，生活的每一个细微的角落都可能会以一种不同的视觉形式出现在我们眼前，并且让人感到惊讶—秋天地上的落叶、咖啡杯的把手、手链上的一颗小珠子、娇嫩的花瓣，这些枯燥和或者不经意在此刻变得浪漫而富有诗意。如果不打算增加额外的开支去购买专业的微距镜头，相对经济的办法就是为原本的镜头添加一个增距镜，或是在有条件的情况下使用镜头延长皮腔。上一页下一页返回二、进阶训练增距镜本身并没有光圈装置，但在装上之后镜头原本的光圈值会有所变化，镜头解析度也会有一些影响，同时在长焦段拍摄时出现在镜头中的事物原本的透视会被压缩而显得不够立体。要想获得优质的影像质量，延长皮腔毫无疑问会是一个最好的选择，它可以使镜头像大画幅相机一样进行一些焦距上的调整并且能够提供最大化的微距放大效果。由于需要尽可能的靠近拍摄，微距摄影在光线的判断上是和普通的摄影不同的，这也是微距摄影的一个比较普遍的问题。上一页下一页返回二、进阶训练镜头越是靠近被摄物体，则景深越浅，同时受镜头放大倍率的影响，其有效光圈也会随之缩小，因此相应的快门速度也会降低，完全依赖自然光来拍摄是很难成功的，所以在许多场合下都需要人造光来进行辅助拍摄。一般单反相机或基本型相机自带的闪光灯在此时最好不要使用，因为镜头的阴影有可能会出现在画面下方，它会使你前功尽弃。在没有环形或微距闪光灯的时候，采用一块白色的纸板或其他的反光物体就可以为拍摄提供足够的保障了。上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练5动物要想成功地拍摄到那些可爱的小动物或者凶猛的狮子并不是一件容易的事情，它f门通常非常敏感和易惊，有时候甚至聪明地学会了如何躲避摄影师镜头，并且躲的根本就不可能再找到它们的影子。专注于野生动物的摄影师可以在非洲的大草原上经年累月地寻觅可能的瞬间，而有些拍摄鸟类的摄影师更是会在湖边或森林里搭建的小掩体中不顾蚊虫的叮咬等待……。对于我们大部分人来说，缺乏各种自然或人为的条件也使这样的历险成为一件几乎不可能的事情，但这并非意味着我们应该就此放弃拍摄这样题材的梦想。虽然我们没有那样专业的设备和条件，但我们可以从自己身边的环境中去寻找可能性。上一页下一页返回二、进阶训练尝试在公园里拍摄树上的小鸟、跳跃的小松鼠，或者是自己家里懒的小花猫都可以训练瞬间反应和快速的对焦的技巧;停留在树叶上的蝴蝶、小蜘蛛可以让你有机会学会利用最近的距离拍摄，并有效地处理虚化的背景和清晰的主体之间的关系;甚至动物园也是一个很好的场所去没有安全顾忌地试一试捕捉老虎和狮子的威严。假如有可能的话，在镜头的选择上也许应该做更多可能的实验。一个焦距足够长的镜头还是很有必要的，选用70mm的镜头，你也许需要距离被拍摄物越近越好;但假如是400mm的镜头，那么即使是树上的小鸟，你也可以很轻松地在不惊动它的情况下进行拍摄;如果是600mm的镜头，你也许就可以在保证填满画幅的情况下拍摄对面草丛中那绚丽的小蝴蝶的翅膀了。上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练6建筑拍摄建筑就好像是在拍摄一个静止的肖像，重要的在于你是否能够像理解一个默然站立的身影一样的去理解它。也许正因为此，有的人会认为建筑的拍摄是很简单而直接的，因为无论室内还是室外，这一切都是静止不动的。事实上并非如此，建筑的拍摄不但在技术上有一定的要求，它同时也对摄影师在画幅的构成、视觉的优美程度等方面有着更为考究和精致的考验。建筑的拍摄是建立在摄影师理解建筑师表现意图基础上的、采用二维的媒介表现空间中复杂的三维物像的一门视觉艺术。上一页下一页返回二、进阶训练

无论你的兴趣点是在建筑物的内景还是在建筑物巍然屹立的外观上，在拍摄之前环绕要拍摄的对象以获得关于建筑物的形状、规模、空间等的一个总体印象是非常有必要的。除了光线的因素外，和其他题材的拍摄不同的是，建筑的拍摄还必须考虑其在空间中的架构和组合。假如是外观的话，450角斜射的阳光也许是最常采用的一种富有表现力的光线，此种光线最有利于表现建筑物的体积、质感和空间形式。假如是室内的话，尽可能有效地利用现场光也许远比人为布光要更显得自然和生动，虽然这样曝光的时间也许会更长一点。上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回同一角度下古典建筑和现代建筑的不同视觉感受是冤全不同的，这仅有其风格上的差异，还有建筑材料的采用等诸多因素。二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练7体育像新闻摄影一样，一个有利的位置是体育摄影首先要考虑的因素，这样，当令人惊叹的瞬间发生时摄影师就可以在第一时间捕获到这一切。对于普通摄影师或没有一定知名度的拍摄人来说，这样的机会几乎是很难得到的，尤其是在一些大型的活动中，最有利的位置事实上都是属于那些新闻机构或者是获得准许有资质的摄影师的。因此在开始的阶段不妨选择一些较小的活动或不是很热门的体育项目，比如学校的运动会、社区活动等，这样就可以有充分的空间锻炼自己，甚至可以到处走动去寻找最适合的地点来进行拍摄。使用的设备也是影响体育摄影的一个重要方面，尤其是对于无法靠近的一些有危险的项目，你首先要保证迎面冲来的人或体育器材不至于伤害到你。上一页下一页返回二、进阶训练200mm,300mm及以上焦段的长焦镜头是非常有必要的，它可以容许你在一定的范围里远距离进行拍摄而不用过于靠近跳跃的人群。为了防止望远镜头因为视角小带来的抖动而使画面模糊，方便的独脚架还是很有必要的，它可以让你在比较稳固的情况下把稳相机，从容地进行构图和拍摄。凝固一个运动的瞬间需要很高的快门速度，虽然有时候我们也比较喜欢一些运动感很强的模糊画面，对于普通人来说，清晰的视点依然是大家喜欢看到的。也有一些体育项目是相对比较静止的，或者即使是在快速的体育项目中也会有相对平静的瞬间，比如罚球时双手上举准备投篮的运动员。能够记录到各种不同的巅峰瞬间，无论是运动还是静止的，都是一个运动摄影师的必备才能。上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回虽然数码单反相机都有方便的自动对焦系统，但在体育摄影中比较稳妥的方法也许应该是采用手动对焦进行拍摄，这是因为快速运动着的人或物体的速度要远大于相机快门的反应速度和快门按下的度，因此预先估计好焦距和拍摄位置并调好相机设置，在运动到来时快速反应要比机器自动对焦碰运气更可靠。二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练8旅行旅行摄影对我们每一个人应该说都是比较熟悉的，这是大家最喜爱也是最常面对的题材，特别是对无数的业余爱好者来说更是如此。原因很简单，人们的脚步越来越广泛地走向这个世界的每一个角落，并在每一个停留的地方保留下自己的身影和异域色彩。但对于一个真正的旅行摄影师来说，拍摄优秀的旅行摄影作品远不是躺在海边看着日落，左手拿着相机，右手拿着一杯葡萄酒那么简单。它依然需要你在正确的地方、正确的时间去精心的捕捉那些看似不经意的美好时刻。今天的这个世界上已经没有哪些角落不曾被摄影师们的镜头探寻过，有些地方甚至是被无数次地拍摄和呈现，因此对于后来的人来说这种超越就更加艰难。单纯的纪实已经没有什么意义，因为人们见多了雷同的影像。上一页下一页返回二、进阶训练真正的旅行摄影师要创作出有想象力的、符合地域风采的原创画面，最重要的还在于尝试表达对一个地方的独特理解和意识，或是能够让观众融入其中的欣赏和被感染。在这个过程中，摄影师更多的是以第三人称的身份出现在“你”和“我”的生活中一一一次街头聚会、两个人的浪漫海滩、乡村集市上的讨价还价。旅行摄影的核心内涵正是在这日常的平凡中体验，探寻一个和自己的生活完全不同的陌生所在。即使不是出于商业目的的旅行摄影，作品也首先应该是给拍摄者带来乐趣，然后则是作品本身带给更多人们的快乐。上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练9风景风景是一个永久不衰的题材，无论是对摄影还是绘画都是如此，这和人们对大自然魅力的向往和迷恋有着深刻的联系。也许我们经常会看到一些令人屏息的画面冷静地展开在眼前，似乎无意而为之的显现着一种大气和冰冷，或是激情四射绚丽灿烂，吸引着我们的注意力。事实上风景是一个变幻莫测、受自然条件影响最大、极具挑战性的题材。即使是在拍摄前做了充分的准备，到达目的地的时候可能会发现最美的景致却在另一个地方，或是光线不尽如人意，天气也可能使一切化为泡影。上一页下一页返回二、进阶训练因此有人说风景摄影就好像是一个投机主义者的赌注，而恰到好处的按下快门则是其最大的收获;它也可能是一场精心准备深思熟虑的盛宴，就像20世纪的那些拍摄风景的大师作品中所呈现的那样。从另一方面来说，风景的拍摄就像是大自然对摄影师的怜悯。天气可能是阳光灿烂，也可能是鸟云密布，对一个摄影师来说任何天气都可能是非常令人激动的好天气，关键在于创造性的把握，就像老一辈的风景大师安墨尔·亚当斯说的那样:“你不是在拍摄，你是在创作。”这也意味着其实任何光线条件，都可能拍摄出惊人的作品。上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页下一页返回二、进阶训练上一页返回三、影棚基础摄影棚拍摄和自然条件下拍摄最大的区别在于光源的不同。以人造光源为主的影棚拍摄一方面使拍摄者可以按照自己的意图自如地布光、调控氛围，另一方面也因为其涉及的技术因素过多而常常使初学者感到难于掌握，特别是在对影棚光色温及强度的正确评测上，因为这是决定一幅还原良好的照片的一个重要前提。影棚测光摄影棚拍摄和自然条件下拍摄最大的区别在于光源的不同。以人造光源为主的影棚拍摄一方面使拍摄者可以按照自己的意图自如地布光、调控氛围;另一方面也因为其涉及的技术因素过多而常常使初学者感到难于掌握，特别是在对影棚光色温及强度的正确评测上，因为这是决定一幅还原良好的照片的一个重要前提。下一页返回三、影棚基础

通常情况下对光线的测量有两种方式:一是测量来自物体表面的反射光，即反射式测光。这种方式因为测量的是物体所处的整体环境光，所以对于大部分拍摄来说都是最有效的测光方法，同时也是单反相机内置测光系统通常采用的测光方式;二是测量直接照射在物体表面的光线强度，即入射式测光。这种方式主要应用于受环境光影响不大的人工布光场景，或者是当被拍摄主体较小，需要精确测光来进行拍摄时，因此也是摄影棚拍摄最常采用的测光方法。另外，在使用连续光源拍摄时，由于拍摄所用光线和造型光相同，所看到的照明效果就是拍摄出来的效果，因此依然可以使用相机内置测光系统测试和曝光。对于使用同步线和触发器引闪的闪光灯照明系统，相机内置的测光系统则几乎无能为力，因此需要专门的测光表来进行测光。上一页下一页返回三、影棚基础专业的测光表通常会兼容入射式和反射式两种测光模式，可以让摄影师更自由的进行选择和精确测量。但需要明白的是，无论是采用内置测光还是测光表测光，最终的光圈和快门速度组合以及正确的白平衡设定都必须由拍摄者自己来决定，机器是不会思考的，有经验的摄影师会根据测光表的读数结合拍摄主体的综合光线条件估算出最终的曝光系数，当然，这需要在实践中去逐渐实验和体会的。影棚连续光源几乎都是接近日光的冷色系，色温为3200K左右，但不是很稳定，受电压、使用时间长短等影响较大，影棚闪光灯通常色温为5400K左右，比较稳定，结合正确的白平衡设定，可以满足大部分的商业摄影拍摄要求。上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础2主闪光灯对于专业的影棚或工作室摄影师来说，高水准大功率输出主闪光灯一直是最佳的照明选择，特别是配合以各种规格的柔光灯箱及其他辅助器材，它们可以发挥出令人惊叹的光照效果。工作室的闪光灯通常都是独立的单灯头器材，其中闪光灯管常见的是呈环形安置在前端，中心是一个荧光灯，也被称为造型灯。在使用中，造型灯可以帮助摄影师确定光线照射的角度和强弱，当引闪装置启动时，闪光灯与相机快门同步闪亮，为被摄物体提供足够的照明。在实际使用中，能够配合拍摄需要方便移动应用自如是其重点，而合适的工作室配套电源情况则需要认真规划。小型的闪光灯组对工作室的输出功率要求在100W/s，而大型的闪光灯组通常要达到200W/s甚至更高。上一页下一页返回三、影棚基础

主闪光灯的连接有两种:一是几个闪光灯通过电缆连接在同一电源箱上，二是独立的单灯头闪光灯。其中单灯头的使用较为广泛，它有自己独立的电源线，同时闪光频率及输出强度等都可以通过后背的调节面板进行操控。它们具有很好的可移动性，这使其既可以在摄影棚里使用，也可以在户外很方便地连接。闪光灯在工作室中的使用是需要经验积累的，通过实践拍摄者可以迅速地掌握如何估算出良好的闪光照明条件，同时通过对各个不同灯头的光线输出强弱调整，它可以为拍摄提供稳定而可靠的可控照明条件。上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础

常用影棚灯光的组合是一个以主闪光灯为主的综合体，而主闪光灯通常也是以配套的形式来使用的。标准的闪光灯组合有时候会包含一些拓展使用的配套器件如反光板、柔光箱等来改变光线的性状，以便更好地为拍摄提供令人满意的照明条件。同时，不同规格、大小、强弱、蓄电能力的闪光灯可以有很多的形式和组合，比如适合于室内操作的大型灯光组合，以及自带电源、可以方便地进行户外拍摄的单灯系统等。上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础3直光源发热的直光源或连续光源一直以来都是静态和动态影像的最佳专业选择，这种光源一般市场都会有极其丰富的种类可供选择。之所以会如此，一个主要的原因在于直光源本身的特性:摄影师可以直接在光照下看见所需要的最终光线效果。尤其是当画面的细微之处都要求呈现出良好反差时，了解造型灯光和其他的照明光源之间的差异就非常重要。由于其形式上的多样，荧光灯可以比闪光灯更方便地布置在长条状的灯箱或方形的汇聚灯盒子里，以适合各种不同的照明需求。主流的直光源一般主要是为影片和电视的摄制而设计的，也只有这样的连续光源可以满足产业化制作的需求。上一页下一页返回三、影棚基础出现在此类摄影棚中的直光源一般都是以整套分组的形式工作，并且其布光模式是可以依据需要远距离操作调整的，小型的直光源则在灯光前方自带有可以聚合或分开的反光板。在需要外出拍摄时小型的直光源也可以很方便地进行拆卸，用专业的灯箱进行搬运。通常此类光源功率都比较大，从200W到2000W都有，因为其在工作中发热量较大，因此一般不能使用可拆装的柔光箱，而放置于其前方的独立档光板等设备则可以让它有更灵活的使用场所和目的。上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础上一页下一页返回三、影棚基础4荧光灯以前的工作室灯光选择主要集中在闪光灯和日光灯之间，闪光灯的优点在于其较好的控制性、移动性以及相对温度较低的工作环境等，日光灯的好处在于直观而易于辨别的视觉效果，以及不同色温的可选择性。在数码摄影的时代色温的平衡已经不是太大的问题，高端的数码相机一般都可以很好的在各种色温之间获得一种正确平衡的表现，并且也可以在后期进一步调整。高性能的荧光灯是一种无频闪、低能耗、并且在光亮度曲线上比较适合胶片及数码感应器要求的优秀影棚光源，这些特性是它与普通的色温不稳定、频闪过高的办公室贫光灯本质的区别。上一页下一页返回三、影棚基础不同色温的高性能贫光灯市场都可以提供，但对于影棚来说主要使用的还是色温界于5500K的日光光源和3200K的钨丝灯之间的光源，这可以使它们很好地和其他光源配合使用而不至于无法协调。贫光灯管也可以方便地更换，这也为